AquaAir

從九月初接到兵役徵集令，通知九月十八日入伍新訓開始，自那天之後的每一天都變的緩慢，我只聽過將要退伍的老鳥會有這樣渡日如年的感覺，倒是不曉得將要進去的新兵也會有這種感覺。

到了九月十號，家裡開始會催促我，該準備的東西有沒有去處理，託了家人幫忙申請及處理証件的相關事宜，我只要考慮到時候進去體力是否能負荷，心情上會不會很難受這些事就好了。接下來，MSN名單上的朋友一個個也入伍了，隨著陸陸續續聽到的消息，當兵的感覺才愈來愈近，就像是現在才真的覺得「啊，終於要當兵了」或是「總算也輪到我了」之類。

與此同時在心裡浮現的感覺，那種已經不是學生、已經脫離學校的實質感漸漸的加強，從離開大學到現在，說實話我只覺得跟過去放暑假的感覺很像，處在那種每天不曉得作什麼的時間裡，有種空虛的感覺漫漫的爬了我一身，然而並不會讓自己覺得已經不是學生了，這也許跟我沒去找工作有關吧，雖然不是說學生都無所事事，然而也只有學生會有這樣的感覺；進入部隊這件事，過去聽來是件遙遠的摸不著邊的事，總以為離我遠的就像小鬼急著想長大一樣，現在就真真實實的站在面前。

現在待在電腦前，面對時鐘一分一秒的推進，再過幾個小時我很快就可以曉得之前那些自四面八方聽來、傳來、不請自來的流言傳奇是不是真的，也可以曉得我到底能適應環境到什麼地步，我並不會害怕，說緊張也還好，也許明天就要離開家的感覺仍然不夠真實，也或許我早就不覺得哪裡可以稱得上是家，稱不上是一個固定會居留的地方，雖然這並不是針對我的家人而言，然而每個地方對我而言都有些淡淡的空虛感。

和之前的人魚公主（已更改標題）是同一個系列的插畫，這個系列主要都是改繪一些童話中的角色，用自己的感覺重新再畫一次，我沒有用什麼特別取巧的風格，只是很單純的用常見的日式風格畫出來，主要的原因在人魚公主那篇也提過，這些作業都是在一個時間內壓縮出來的，所以就沒有太去計較成果（當然這不是好情形，我在反省了…）。

這張圖（單指角色部份加上影子）大概用了兩到三個小時完成，這次加上了背景，主要是因為看過上次那張人魚公主的圖後，認為只有角色實在過於單調，雖然也有想過要改，但人魚公主的水波部份就必須要因應背景全數修掉重畫，所以最後就沒有這麼作。

浮水印、BLOG的網址都是前一篇文章內附的圖作好後所留下來的素材，這個LOGO雖說不怎麼樣，但也是花了時間下去作的，覺得不用也蠻可惜的，而且專業的繪師好像都會在圖上附上個小小的LOGO或個人的記號，想想我這個BLOG寫到今天也大概一兩年了，一直很遺憾的是留言的人只有認識的人，雖然那也是因為沒什麼內容的關係… ：P，所以既然東西有了，那麼就自以為專業的附了上去，然後再對背景稍微加強一些，希望如果有同好喜歡的話，可以多作些交流，也讓我學些之前不懂的事。

之後這系列的圖都加強過發完後，我想我也已經入伍了（可能發不完，這系列大概有五張，而且還都要視情況加強）；可以的話，我會再找時間把這個系列作個整合，然後一併連同當時的企劃發佈上來。

算算時間，下星期一（9/18）就要入伍新訓了，這段時間回到花蓮一直害怕入伍當兵會像傳言中的變笨、變鈍，或是在這一年的時間裡變的跟外面的世界有些許脫節；除此之外，其它班上的同學也或多或少的開始找到自己的出路，雖然表面上看起來，我總是很平淡的跟每個來說自己有所進展、有什麼際遇的人聊著恭喜或是感同身受、或是虛應了事的對白，然而要說我一點都不緊張的話。

那是騙人的。

所以接了案子，也自主練習Action Script，Action Script的部份雖然後來因為案子的時間問題就沒有再繼續練習，不過如果有抓到什麼時間的話，倒是還有在看一些，只是從急躁的消化每一章節，到慢慢的從頭再細讀一遍；平時練習的重點則轉移到練習插畫跟平面設計上。

就這樣雖然沒有固定的練習哪一樣，但因為時間與自己對未來有些許恐懼的關係，這樣的練習卻是沒有停過。就練習和精進來說，我想不專注於某一樣還是不好的，只是自己覺得欠下的東西實在太多，有些急的不曉先從哪一樣開始吧。

這張圖是下午練習Photoshop的結果，原本是想利用這個練習順便作一些BLOG版面的素材來用，雖然CSS的部份只能先請別人幫忙就是了…；但後來的結果總是覺得不滿意，最後就變成單純的平面設計，而素材則因為臨時想到才開始，所以沒有準備太多，草稿上也沒有太多規劃，一切都是臨場才佈局，最後的畫面總覺得空空的…整體來說，只有以BLOG的名字Aqua air作了一個類似浮水印的標題字上去，Aqua air的形我重新作了些設計，希望讓它看起來乾淨例落些，而透光的效果則是之前練習Photoshop的圖層效果時得到的心得。

自己覺得像水，不過月魂說看起來像金屬。

所以就見人見智吧，不過看久了倒是覺得，標題字下要是加上個選項的話，看起來似乎還有點像某些遊戲的開頭。

Photoshop強大的地方並不是在於其合成的能力，而是製作出能夠合成的素材；利用不同的選取方式可以作出不同的選取範圍，然後依照個人的需要，把圖上不必要的地方去除，才能拿來利用在不同的地方，像是合成或是修改原本的影像等。

CG去背主要是用在線稿剛完成，要從紙上轉到電腦中處理的時候，如果直接畫在掃入的圖檔上，那麼在編修的時候會把底下的背景（白色部份）也一併擦除，畫到某個程度後就會形成修改上的問題，所以CG繪製前都會先把圖的線條獨立取出置放在一個新的圖層內，那麼之後在圖片上其它的部份上色時就會比較容易。

今天被某人問了要怎麼作去背這個動作，所以就實際操作了一次，順便把紀錄寫上BLOG。

1、

首先把草圖畫好後，清掉可能的髒汙和雜點，然後用掃描器掃入電腦，再用Photoshop開啟。

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個人習慣是先複製一個背景的圖層，那麼之後有什麼問題都可以再重頭來一次；這也是我學Photoshop時，第一件學到的事情。

3、

因為這張圖沒有把角色的腳畫出來，所以用裁切工具把圖片重新切過。

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接下來為了作去背的動作，必須把線條的顏色與背景作出更明顯的分界；於是按Ctrl+L叫出色階面板，把線條的顏色（預視功能記得打開）調黑，也就是把黑色箭頭往右移。

黑色箭頭移動的時候會發現除了線條變黑外，紙張的其它部份如陰影、髒汙也都一併因為加深而變的更明顯，所以再把白色箭頭稍微往左移，讓對比加大；慢慢修到自己覺得可以的地步（大概就是需要的線條變明顯之後）。

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接下來選擇「選取」（Select）==>「顏色範圍」（Color Range）。

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在對話視窗中，將「影像」勾選，然後檢視看看預視圖的線條是不是完整，是的話就按下確定。

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這時候系統會依照線條的顏色與背景的顏色來區別選取的範圍，但這時候所選擇的範圍並不是我們需要的角色線條，而是白色的背景區域。

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這時候執行「選取」==>「反轉」，或是直接按Shift+Ctrl+I將整個選取範圍與非選取範圍作反轉，接下來就可以看見代表選取的虛線將角色邊線框住。

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選擇「背景 拷貝」這個圖層，然後按下Ctrl+J執行圖層拷貝，去好背的線條就會新增一個圖層「圖層1」。

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說實話，我是很不會上色的；雖然了解上色的一些基本原理，像是反光面、對比色或是一些基本的質感表現，然而每當要上到已經畫好的素稿時卻總有力不從心的感覺，歸究根本，其實是自己對於上色的練習不是那麼多，所以不能掌握也是理所當然。

用Painter來作畫的時候，只要有基礎的軟體操作技巧和作畫經驗就可以開始使用，但是要怎麼把這兩者結合的很完美，對我來說好像還很遠，把數位筆拿的跟現實畫筆一樣穩這點就花了不短的時間。

這張圖的顏色畫好又去掉，重新上色大概三次才覺得好像可以看，只是儘管花了很長的時間，最後還是有「顏色髒髒」的這種感覺，整張作品主要是用Digital WaterColor的New Simple Water上的色，參考的資料是Painter WOW 8和CG Smart中封面的那張作品；只是以CG Smart的那張作品來說，比較沒有用到混色的技巧，主要是像一般CG一樣規劃好光影的位置，然後依據混色的概念填上色彩，看起來比較乾淨些。

New Simple Water這個筆刷的覆蓋力很強，前一筆所畫的顏色會被後一筆蓋過，我混色的方式是多開兩個圖層，這樣就可以把不同的顏色用圖層的關係加以混色，但以渲染或是直接在同一圖層混色而言還需要再多嘗試。

這張圖來說，自己比較滿意的是某些區域的光影（像窗子跟桌上的瓶子）有那個感覺出來，雖然整體光源還蠻慘的，但加上地板上窗子的倒影，看起來至少有些感覺…只是待加強的地方還是很多就是了，入伍前再練練吧。

因為伴月的BLOG指名要寫這個遊戲，題目不多而且也覺得有趣的關係，所以就乖乖的寫了。

Azusa的電腦桌面 Vol.1（重灌剛完成版）

這個桌面是之前換裝顯示卡後重灌的，跟我熟一點的人大概都曉得我三不五時就會重灌，主要是因為檔案愈來愈多就會懶得整理，但是不整理又覺得用起來哪裡怪怪的，所以常常會用重灌的方式來給自己一種「已經整理乾淨」的錯覺。

Azusa的電腦桌面 Vol.2（平日使用版）

平常使用的桌面會作整理，把圖示什麼的收起來。

問卷的題目及回答如下：

OS為…？
Windwos XP Professional Service Pack 2

這台是你的個人電腦？還是公司或家人共用的電腦？
個人用的，內部除了有個人資料也有MSN等IM的對話紀錄，糟糕的小說跟漫畫及圖片，動物咬回來的東西等，平時會加上一點防君子的保護。

這張桌布是什麼？從何處取得的？
Vol.1是PS2電玩ICO的桌布，從某糟糕小站來的，內容是描述一位因外觀而遭鄉民排擠的流浪少年（疑似中輟）與自閉而沒有方向感的少女相遇後一同逃離壞心觀護院長，但因為難以成功最後拿劍作掉院長的故事。

音樂值得一聽，另本遊戲有中文版本，在精通數學（數鈔票）而語文能力不足（中文化遊戲過少）的台灣遊戲代理商而言，是另類的奇蹟片。

Vol.2是奇諾之旅的桌布，同樣從某糟糕小站來的，內容描述一位違反槍炮彈藥管制條例的未成年少女（也有人看成少年）騎著違反車輛排氣法及道路管制條例等無視交通正義公理的重型機車四處插花放火的心靈故事。

偶爾可以看到少女（或少年）與重型機車作腹語交談，疑似自閉症及面部神經麻痺，就某方面來說還蠻可憐的。可能背後有很多故事，但基本上內容不會交代的很清楚。

更換桌布的頻率高？
非常高，大概每三天會換一張；端看心情、天氣、九大（目前據聞改為八大，但因有幫某無線電視台打廣告的傾向，所以個人堅持還是九大）行星的排列，以及太陽黑子和火星人阿魯巴的次數作決定。

桌面上有多少個 Icon
到這次重灌前，桌面上維持只有一個垃圾桶及一個暫存資料夾等兩個圖示；重灌後因為看到Appleseed的介紹文，所以變成五個（垃圾桶、Inbox、Action、Hold、Archive）；但是因為Windows的檔案管理功能很虛，所以正在摸索可能的方式。

一堆檔案和捷徑放得亂七八糟的桌面，你看得下去嗎？
看不下去，而且桌面上的東西沒有保護或隱藏，就像地上放著一個錢包一樣，你永遠不曉得哪個練過白眼的傢伙會手癢打開來看；然後欲罷不能的順便看了硬碟裡其它的東西，就像永遠不會有只看異性脫一件就滿足的色魔一樣。

有何堅持點？
電腦可以再快一點就好了（我只是想同時畫300dpi的圖，同時看個布洛格，順便瀏覽一下廣告很多的巴哈姆特，也想開個HDTV的武打片而已，很過份嗎？好啦，有一點…），我沒有希望它能變形或是包著繃帶、蓄長髮、或發出某些單音節的字…。

有為了填這份接力，還特地整理一下嗎？
有打算換個比較健康（？）的桌布，不過考慮到我個人的名節問題，最後就算了。

最後一題就是看誰無聊想寫就拿去吧，基本上認識的都被點了，看我布洛格的好像也沒有不認識的…（遠目

雖然唸了很多年的美工設計科系，偶爾也被別人稱讚「啊，你真是個會畫畫的孩子」之類的話，但是實際上我對自己的技術其實一點信心也沒有。那時候唸美工科雖然有成天釘在椅子前也不一定能按時完成的作業當作練習，平時也會沒事就在紙上塗鴉，但更多時候我是把這些事視為「工作」或「打發時間」來完成的。

就像一般高中在學業上要多唸書、作練習題一般，畫圖也一樣要多加參考別人的理論和技法才能成長，單就這方面來說，我一直都不是個用功的孩子，平時也不怎麼練習的；到了大四才發現自己身邊稱得上是參考書的東西只有學校要求購買的課本，反觀室友倒是每年都投資不少在相關的書上，儘管看起來成效不大。

就算是為了充門面，也為了大四這段時間確實的感受到將出社會的危機感，那種「能作什麼？」的想法還是讓我開始有買參考書的打算。

然後大概是去年末的時候，我從逗貓棒的專欄介紹中知道CG Smart Vol.1將要面市，MSN清單上的朋友狀態和網站上相關的一些介紹也說明這本書蠻不錯的，所以就購入了。

也許是逗貓棒在同人界的影響不小，也可能是作者的名氣或各論壇口耳相傳的關係，總之這本書還真的很難買，博客來書店上的存貨清單上「缺貨中」的說明掛了一段不短的時間，台中車站附近的幾間書店也找了幾次沒有找到，一直到新年過後我才買到，算算距剛出版也有一個多月了。

這本書之前在書店有翻過幾次樣書，實際買回來的時候也很仔細的開始照書上的說明作了練習。

其實沒辦法說編寫的很好，就一本教學性質的書來說。

就內容的難度來說，大概是屬於初學者或初學一段時間的人而言；這本書集合了十二位插畫作者的作品，其中則讓每位作者示範一個作品，以該作品的每個製作階段逐步講解，講解完後會安排兩張這位作者的其它作品，並在書的前、中、後段各加入一定篇幅的繪圖理論，像是CG與一般創作的差異、這些作者平常是怎麼累積創作的點子、印刷的一些基本原理、色彩理論等等，雖然篇幅就沒這麼多了。

我會覺得不太好的原因，是因為在按表操課的時候才會發現雖然書裡集合了十二位插畫作者的示範，然而書的篇幅其實不夠這麼多人發揮，何況要逐步示範；於是每篇示範就變成依作者各人的表達能力及教學經驗來分篇幅，排第一篇示範的Vofan老師用了四頁完成，第二篇毅峰（Evan）老師則花了九頁。

第三篇是由王嵐威（Lan）老師示範的，我想有可能是因為她本身出過幾本相關的書（就我記得是三本），所以她的講解相對的就更為詳細，用了十二頁。

有的作者會再對細節概念或軟體操作上多作著墨，或是預設讀者可能遇到的問題，然後先作了一些解釋。但有的可能就單純只有對作品本身作講解，其實有時候在步驟間好像就跳掉了一小段…；以繪圖來說，有些事很難教，就像可能不會畫圖的人也許會發問「頭髮要怎麼畫」這種在論壇上只要一發就被當成白目的問題，特別是一些比較有設計師氣勢的論壇，然而如果以初學者而言，發問並沒有辦法確定這個問題就表達出他真正想問的核心，所以才會模棱兩可。

我認為以教學為出發點的書來說，示範的作品並不需要多（當然這也是賣點），而是要夠清楚明白的表達每一個步驟。

而其它覺得不夠好的問題諸如那個費心設計的看版娘像個花瓶（我覺得很可愛啊…為什麼只出來幾個段落就不見了）…以及理論篇的方向過於分散而不夠集中。

另一個覺得比較在意的，大概就是附送的光碟，那裡面的十二位插畫作者的作品解晰度也太低了；雖然不是一定要求這類的書都放個什麼軟體的試用版，但每張圖都這麼小（還附雜點）也不太好吧，Vofan的圖還切了一半……如果以完成範例的想法去看這片光碟，說實在會很失望。

裡面的「特典」選項，則是逗貓棒介紹專文中就可以看到的圖，解晰度一樣，我想也許是為了讓人專心看書吧…。

但我仍然覺得這本書不錯，因為我還是從裡面得到很多東西；像是Vofan及毅峰老師的作品中講到的水彩筆刷和以Painter、Photoshop來交互使用以達到更好效果的方式，雖然基本，但我過去確實不曉得，因此這些問題其實也不是嚴重到會影響書本身的優點，只是希望能在續作中作改進。

就這樣過了半年，這兩天看逗貓棒的文章時發現續集CG Smart Vol.2要出版了，加上最近才剛領到案子的費用，於是今天我去買了這本書，先前看見網路上說由於篇幅增加的關係，這次的續作變的比較貴，定價是650元，比上集整整多了一百元；不過書局（包括網路購書）等都會打些折扣，所以我是以大概580元左右的價格買到的。

雖說覺得花蓮並沒有這麼鄉下，但除了電腦外，連買書的選擇也只有一兩家；市中心的瓊林是我常去的書局，然而買回家後發現手上的書已經受潮了所以拿回去退，這一退才發現該書局整批書八成都浸水了，只是傷亡程度不一，我拿回去的剛好是最嚴重的一本；看著店員還準備把我拿去退的書放回書架上等下一個倒楣鬼，我也只能搖頭感嘆，然後拿著我手上新換、傷亡程度比較輕的那一本回家。

CG Smart Vol.2改進了前面所說的在Vol.1出現的問題，就連看板娘的部份，出場機率也大幅增加，包括與Vol.2的新看板娘一同亮相（也許Vol.1後編輯也覺得看板娘花這麼多時間設計，只出現幾個部份實在很慘淡吧…）；除了出場的機率增加外，很意外的也發現Vol.2的看板娘多了個性的表現。

多了個性的表現後加上書中附的角色設定，讓讀者可以了解到當創造一個角色時，它的造型固然是重點，畢竟視覺上的因素影響很大，但以角色本身來說，一個易於了解的個性也同時是不可或缺的構成因素之一；所以加上了個性的CG Smart第二代看板娘，我覺得它就較一代的設計多了份活力，而不是單純用來講解理論的圖案、或設計資料的範本。

這次在書中安排了編者與一些插畫工作者或出版社人士的會談，多少讓讀者了解到創作時的心理想法，我個人覺得可惜的是最後話題都往市場面偏去，雖然也不是說不需去了解，然而我比較希望作者的創作理念和發想等心理過程也能並重，總是在討論台灣插畫市場與國外不同這點我覺得可惜了些。

而提到「插畫作品的發跡方式」這點，我想倒是可以成為下集（會出版嗎？）的討論重點之一。

也許基於Vol.1的主題過於分散，這次的Vol.2在主題上就著重在「創作來源」、「製作過程」和「印前觀念」這三個方向。

「創作來源」這方面的探討，是以常在CG中出現的背景及材質的取得方式作為文章的重點。CG中常可以看見的一些花紋和背景上的質感，在這個主題中以易懂的說明輔以看板娘、照片和圖畫的方式作逐步的示範與介紹，同時也說明好的質感並不能單靠電腦取得，適時的到戶外以手繪、照相，或是以畫布和不同媒材的混合，才能得到想要的質感材料。

另外在背景的篇幅裡則花了一些時間解說「取景」的重要性，常見的繪圖取景以初學者來說皆為一點透視，然而多去理解不同的構圖和不同角度的視點則可以增加自己本身的空間概念。

「製作過程」中就是常見的作品示範。以示範的每篇作品講解這部份來說，較上集來得詳細很多，單看切割出來的示範用圖不論是視窗上的選項或是圖片部份的特寫都讓人覺得變得容易理解，不會有一張圖講解好幾個步驟的情形。雖然我也只有先看過，還沒有實際操作過一次就是，但我想這次的問題不會比上一次大多少，畢竟依 Vol.1的經驗，摸索之後也是會成功，只是就比較花時間，但記得相對牢一些。

而在「印前觀念」這部份我覺得很重要，之前在學校見識過專刊的製作，很多學生會把跨頁的版面製作錯誤，然後因為版型的問題最後要退回去重作，其實這部份對很多人來說似乎不像使用軟體般那麼受到重視。

因此雖然篇幅不算多，但至少讓讀者有基本的觀念，不致於每次印後看到成品而痛哭失聲…。

但CG Smart Vol.2仍然有些我覺得可以改進的部份。

不曉得書本在印刷廠發生的失誤或是我個人散光度數太高，我在書局拿到的CG Smart Vol.2在開頭的頁數裡有好幾頁發生印刷上的問題，頁面上的圖（或文字）只要是彩色的，就可以看到在黑線的邊緣有一條綠線，或感覺像是電視訊號發生鬼影一樣的情形，買的時候我比對過架上同系列的每一本書，每一本都有同樣的情形，而且發生在同樣的頁數；在P.50、51、54、55、58、59、63…等頁都看得到相同的情況。

我想是同一批書都是這樣，如果考慮買的人可以先檢查一下這幾頁是否有這樣的問題。

另一個覺得可以改進的部份，是每位示範的作者其實也可以就作品寫些製作概念，包括示範作品之外在每人兩張的展示作品附上說明，就技法的部份來說，我相信個人的創作理念也同等重要及具參考價值的。

說了這麼多，CG Smart仍然是一個很好的系列，如果有心打算學習CG，以入門來說我覺得是很好的教材；進階者其實也可以看看，我覺得它也說明了很多也許很基本，但其實都讓人遺忘的事，像是創作時應該考慮的因素，或是參考其它創作者的想法等。

感想打的這麼豐富（？），希望這次可以抽到WACOM手寫板..................。