September 19, 2006

環球預計10月發行的新貨(CD)

 
1.475 7785(中價4CDs)
華格納:歌劇《帕西法爾》全曲
⊙倫敦,低男中音/塔爾維拉,男低音/霍特,低男中音/湯瑪斯,男高音/奈德林格,低男中音/達麗絲,女高音
⊙克納佩布許 指揮拜魯特音樂節管弦樂團
★日本唱片藝術首獎‧六五年愛迪生唱片大獎‧國際唱片大獎‧《留聲機》唱片大獎‧德國唱片大獎‧法國國際唱片大獎

簡介:三幕歌劇《帕西法爾》的故事取材自羅安格林中世紀傳說中聖杯騎士的故事:聖杯騎士的首領安福基塔斯受到女妖誘惑,被刺入基督肋下的長矛所傷。這支矛落入惡巫士克林佐手中,如果沒有半點邪念的純真之人才能奪回這支矛,醫治安福基斯塔的傷。
誤傷天鵝的少年帕西法爾成為聖杯騎士們的希望,他進入克林佐的魔園,拒絕女妖的誘惑,順利搶回長矛,並且尋得聖杯,帕西法爾因此成了聖杯騎士的新首領。
本輯是1962年拜魯特音樂節實況錄音,一推出就獲得許多世界性的唱片大獎,至今雖然已經有四十餘年,但是仍名列資深樂迷心目中的最佳版本。它的整體效果極有氣勢,被認為是拜魯特音樂節史上最好的錄音。雖然克納佩布許的速度一如往常緩慢,但是並不過份古板與冗長,反而顯得莊重、精緻,有強烈的精神氣質。    
 
2.475 7782(中價2CDs)
荀貝格:古雷之歌
⊙麥克拉肯,男高音/諾曼,女高音/卓雅諾絲,次女高音/大衛‧阿諾德,男中音/史孔,男高音/韋納‧克倫培勒,朗誦
⊙小澤征爾指揮 / 波士頓交響樂團與檀格塢音樂節合唱團

簡介:荀貝格的大型聲樂作品《古雷之歌》完成於1911年,是晚期浪漫派音樂的頂峰之作。它的編制為五名獨唱家、三組男聲合唱、一組混聲合唱、一名朗誦者,以及包含八支長笛的龐大管弦樂團。歌詞取材自丹麥詩人亞科布森的詩歌德譯本,而「古雷」指的,是丹麥國王瓦爾德馬四世所寵愛的托沃公主所居住的城堡。
無論是錄音效果或是演奏的成績,這一張於1979年四月錄製於波士頓的專輯都有非常高的水準,雖然樂曲的結構十分繁複,但是在小澤征爾的處理非常有條理而且不拖泥帶水,幾名聲樂家裡,以女高音諾曼的表現尤其精彩,可說是《古雷之歌》自1913年首演以來最令人滿意的版本。   

3.475 7781(中價)
羅西尼:光榮彌撒
⊙曹秀美,女高音/莫瑞,次女高音/阿萊沙,男高音/吉梅涅茲,男高音/雷米,男低音
⊙馬利納指揮 / 聖馬丁學院管弦樂團與合唱團

簡介:《光榮彌撒》是羅西尼一八二○年的作品,次年在那不勒斯首演,全曲可分成九個樂章,編制為五名獨唱家、合唱團與管弦樂團。令人難以理解的是,這部精彩的作品竟然沒有得到應得的注意,羅西尼可說是把他一生藝術最成熟的精華都放在這一部作品裡,無論是管弦樂配器或是譜寫合唱的手法,在羅西尼過去的作品裡都是前所未聞。特別的是,羅西尼對於聲音的要求非常仔細,舉例來說,獨唱家裡有兩名男高音:一名聲音華麗而且細膩,另一名則以戲劇性為主。
馬利納對於《光榮彌撒》的詮釋有其獨到的個人觀點。〈光榮頌〉洋溢著牧羊人與天使同聚一堂的喜慶氣氛,幾乎就像是貝多芬的〈歡樂頌〉一般。聖馬丁學院合唱團的表現相當出色,特別是樂曲尾聲〈與聖靈同在〉的賦格段落。五名獨唱者的表現都在水準之上,特別是吉梅涅茲的獨唱,以及與他與阿萊沙的讚美詩〈基督是憐憫的〉。   

4.475 7780(中價)
拉摩:芭蕾歌劇《雄偉的印地安》組曲
⊙布魯根指揮 / 十八世紀管弦樂團

簡介:《雄偉的印地安》是拉摩第一部,同時也是最成功的芭蕾歌劇。「芭蕾歌劇」指的是非常強調舞蹈場景的歌劇,這讓拉摩有了更廣泛的視野可以發揮他在管弦樂配器上的天賦,創造出這部猶如是「聽覺的萬花筒」的作品。它的故事相當複雜,大意是敘述土耳其的水手們經過風暴來到南美洲,歷經了火山爆發、太陽節等他們前所未見的景色與節慶,最後,來到亞馬遜河流域的兩名男主角愛上同一個印地安姑娘齊瑪,但是齊瑪卻選擇自己部落的男子。男主角與齊瑪的部落和解,劇末是一景又一景充滿喜慶的詠嘆調與芭蕾。
布魯根是一名總是能在樂譜裡發現新意的指揮,他完全沉浸在拉摩豐富的作品結構之中,時常有突如其來、意想不到的精彩詮釋。節奏整齊但是富有張力。十八世紀管弦樂團的弦樂音色溫暖而且平衡度相當出色,木管圓潤流暢,整體的動態極具效果,即使是最挑剔的愛樂者也很難不由衷讚嘆。   

5.475 7779(中價)
拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、圖畫練習曲等
⊙柯西斯,鋼琴
★企鵝三星帶花


簡介:拉赫曼尼諾夫一共譜有兩首鋼琴奏鳴曲,第二號是最著名的一首。當時他從繁忙的音樂會行程偷閒到瑞士休假,開始構思合唱曲《鐘》,並且同時創作這首奏鳴曲。拉赫曼尼諾夫在這首奏鳴曲裡展現出他浪漫的特質以及對鋼琴演奏技巧的掌握,因此與其他個性十足的前奏曲、練習曲等鋼琴小品,成為鋼琴家最愛的曲目。
這一張專輯的選曲雖然不見其特別的地方,但卻是九○年代最精彩的拉赫曼尼諾夫獨奏唱片之一。無論是各有其特色的小曲,或是具有完整架構的第二號鋼琴奏鳴曲,柯西斯的詮釋都表現出他個人獨特的色彩,揮灑自如,如旋風般的精湛技巧以及熱烈的詩意。第二號鋼琴奏鳴曲展現的爆發力以及狂熱令人迷醉,前奏曲與圖畫練習曲中有出乎意料之外的清晰結構與重心。
本版本不但義大利名男高音貝貢吉唯一的吟遊詩人完整錄音,更是名指揮賽拉芬在DG的唯一留下的錄音,榮獲佳評,其來有自。
    
6.475 7778(中價)
普羅高菲夫:電影配樂《伊凡雷帝》
⊙索科洛娃,次女高音/普季林,男中音
○葛濟夫指揮 / 鹿特丹愛樂與馬林斯基劇院合唱團
★企鵝三星


簡介:《伊凡雷帝》是普羅高菲夫為愛森斯坦電影譜寫的第三部配樂,電影內容在描述十六世紀被稱為「伊凡雷帝」的皇帝伊凡四世的一生。也許是政治上的原因,愛森斯坦並有完全完成這部電影,普羅高菲夫也沒有像前兩部《亞歷山大‧涅夫斯基》與《基傑中尉》一般,把《伊凡雷帝》的配樂改寫成音樂會演出版本。
史達林逝世後,普羅高菲夫這部作品重新獲得重,在亞伯拉罕‧斯塔謝維奇的整理下,《伊凡雷帝》出現了類似清唱劇、加上一名旁白,適合在音樂會上演出的版本,這張錄音就是採用這個版本,只是刪去了旁白的角色。
普羅高菲夫是指揮家葛濟耶夫最鍾愛的作曲家,在這一張一九九六年錄製於荷蘭鹿特丹的專輯裡,少有版本能像葛濟耶夫一般,賦予普羅高菲夫的作品如此生動豐富以及具有高度戲劇張力的色彩。    
 
7.475 7777(中價)
莫札特:第八號、第九號鋼琴協奏曲
⊙內田光子,鋼琴/泰特指揮英國室內樂團

簡介:儘管從八○年代錄製至今已經過了數十年,內田光子與英國指揮家泰特、英國室內樂團合作的莫札特鋼琴協奏曲全集,仍然一直被視為是她鋼琴演奏生涯的巔峰代表作。因為這一套協奏曲以及先前的奏鳴曲全集錄音,內田光子贏得國際樂壇的肯定,並且被冠以「莫札特專家」的稱呼。
內田光子的莫札特屬於纖細柔和類型,她詮釋莫札特最寶貴的一點是能在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡。在不減損音樂豐富表情的前題下,內田光子的情感能全部融入音樂,但是又可以謹慎抑制,不致於過度浮濫,讓樂曲維持一定輕盈細緻的安詳氣氛,並且顧及到音色上所該有的細微變化,流露出莫札特作品裡的浪漫色彩,工整細緻如同瓷器一般。
在這兩首協奏曲裡,錄音效果令人神魂顛倒而且具說服力。它的色彩與氣氛相當豐富,獨奏部份有如空氣般的輕盈飄逸,演出精湛完美而且有一統性。在泰特充份配合內田光子演奏內涵的指揮陪襯下,這些特色都得以確實發揮。
莫札特:降E大調第九號鋼琴協奏曲
1.第一樂章:快板
2.第二樂章:小行板 
3.第三樂章:輪旋曲,急板
莫札特:C大調第八號鋼琴協奏曲,K. 246
4.第一樂章:速度精確的快板
5.第二樂章:行板
6.第三樂章:輪旋曲,小步舞曲的速度
    
8.475 7774(中價2CDs)
韓德爾:亞歷山大盛宴、C大調大協奏曲
⊙唐娜‧布朗,女高音/華特金森,次女高音/史塔福,假聲男高音/羅布森,男低音
⊙賈第納指揮 / 英國巴洛克獨奏家合奏團與蒙特威爾第合唱團

簡介:「亞歷山大盛宴」是埃及與埃塞俄比亞東儀天主教以及一些獨立教會通常的禮拜儀式,而韓德爾作品《亞歷山大盛宴》在一七三六年成功首演後,奠定了韓德爾為英國人民創作合唱作品的方向,也就是說,韓德爾不再寫成神劇,取而代之的是頌歌形式。這是一部壯麗宏偉的合唱作品,特別是曲末的合唱對位譜寫手法,絕對是一首令人振奮的精心之作。
這一張唱片錄製於一九八七年哥廷根的韓德爾音樂節,賈第納不但忠實的演奏韓德爾的作品,也如《亞歷山大節》第一次演出時一樣,附上了韓德爾C大調大協奏曲。英國巴洛克獨奏家合奏團對於巴洛克時期的樂器掌握嫻熟而且穩定,小提琴在許多樂章中的獨奏、合奏中的表現十分精準,賈第納特有的專注與活力也在音樂中隨處可聞。
幾名獨唱家可謂是一流的組合,唐娜‧布朗的聲音美麗而且清新,史塔福的音色正好適合獨唱曲中所要表達的特色。羅布森不但在詠嘆調的表現出色,宣敘調的演唱更是格外清晰與優雅,帶給聽覺極大的享受。
 
9.475 7773(中價)
葛利格、舒曼:鋼琴協奏曲
⊙寇瓦謝維契,鋼琴
○柯林‧戴維斯指揮BBC交響樂團
★企鵝三星


簡介:第一號交響曲《春》完成後,舒曼表示他要用「長笛與雙簧管為克拉拉畫一幅肖像」。不過舒曼最後完成的竟然是這部兼具熱情、華麗與細膩抒情,也是他唯一的一首鋼琴協奏曲,一八四五年由克拉拉獨奏、孟德爾頌指揮首演。同樣的,葛利格也只有一首鋼琴協奏曲,但是這一首卻足以代表一切。葛利格有「北歐蕭邦」的美譽。這不僅是因為膾炙人口的鋼琴曲集《抒情小品》,這部鋼琴協奏曲也是最主要的原因之一。這是葛利格二十五歲左右的作品,當時新婚不久的他在丹麥一處優美僻靜的村莊完成這部作品,是世界上最受歡迎的鋼琴協奏曲之一。
對於這兩首著名的A小調鋼琴協奏曲,寇瓦謝維契與柯林‧戴維斯的合作可謂是水乳交融的成功,音樂既富於詩意又充滿著生命力,從不刻意誇張卻又流暢、清晰,充份傳達了音樂中的青春氣息。寇瓦謝維契的觸鍵乾淨清晰,情感細膩,讓音樂處處閃耀著光芒,是當時非常成功而且具有新意的演出。
【曲目】
葛利格:A小調鋼琴協奏曲,作品16
1.第一樂章:很有節制的快板
2.第二樂章:慢板
3.第三樂章:加重音的快板
舒曼:A小調鋼琴協奏曲,作品54
4.第一樂章:富於情感的板
5.第二樂章:間奏曲:優美的小快板
6.第三樂章:活潑的快板   

10.475 7769(中價3CDs)
古諾:歌劇《浮士德》全曲
⊙卡娜娃,女高音/阿萊沙,男高音/涅斯捷連科,男中音/舒密特,低男中音/柯本,女高音/利波芙雪克,次女高音
⊙柯林‧戴維斯指揮 / 巴伐利亞廣播交響樂團與合唱團

簡介:五幕歌劇《浮士德》是古諾最著名的作品之一,劇本改寫自歌德著名的同名小說,描寫年老的浮士德博士自願把靈魂賣給魔鬼以換得青春,變成一個高貴英俊的年輕人。年輕的浮士德與美麗的姑娘瑪格麗特相戀,而瑪格麗特的哥哥瓦倫丁為了保衛妹妹未婚懷孕的名譽,要求與浮士德決鬥。在魔鬼的幫助下,浮士德把瓦倫丁擊倒在地,為此精神瘋狂的瑪格麗特則因為殺死親生兒子被關在牢房裡。滿懷自責的浮士德到牢獄探視瑪格麗特,瑪格麗特的靈魂在天使的守護下升天,魔鬼則被天使以寶劍擊倒,留下懊悔的浮士德。
這一套《浮士德》錄音自推出以來,就少有可與之匹敵的版本。由於柯林‧戴維斯對於整部歌劇極為嫻熟,注意到許多樂譜上沒有被發現的小地方,因此到處都有令人驚喜的感覺。由阿萊沙飾演的「浮士德」雖然從一開始的獨唱短曲就充滿著純潔甜美的氣息,但是又傳神的表達出這個角色極度情慾的一面,是其他著名的「浮士德」演出中聽不到的。在柯林‧戴維斯與涅斯捷連科聯手打造下,「魔鬼」除了邪惡的一面,更添加了機智與魅力,不再是一個「為壞而壞」的角色。   

11.475 7768(中價)
蕭邦:二十四首前奏曲、四首即興曲
⊙阿勞,鋼琴

簡介:從字面上看,「前奏曲」應該是用以前導正題的音樂,但是,到了蕭邦手中它們卻轉換成完全不同於字面意義的型式。事實上,蕭邦寫的前奏曲和練習曲一樣,純粹是為表現他的音樂靈感而寫,只是借用這些樂曲結構精簡的特性而己。至於曲子原本的功能,蕭邦已經完全不在意。
作品編號二十八的二十四首前奏曲是受到巴赫四十八首前奏曲與賦格的影響,蕭邦試著以十二首大調、十二首小調的模式寫下二十四首前奏曲,也為「前奏曲」的創作開創一條新路。這二十四首前奏曲也是蕭邦成熟時期的作品,涵蓋他所擅長的各式風格,看起來又像是簡化過的練習曲,音樂中藏有多樣的變化。作品完成於一八三八年到三九年冬天。為了照顧蕭邦的健康,喬治桑帶著蕭邦和孩子們搬到馬堯卡島。但是那兒大部份時候既冷又濕,蕭邦的身體反而愈來愈差,不過這些外在因素並沒有影響蕭邦的創作水準。
四首即興曲以自由、獨特的曲目著稱,但是樂曲結構卻非常嚴密,是蕭邦一八三四年到一八四二年之間的作品。
蕭邦是阿勞的代表之一,他的演出內斂而且有純正的古典風格與深刻的情感,表現出童年在德國受教育的影響。彈性速度獨特而且纖細,具有神奇的魅力。
蕭邦:二十四首前奏曲,作品28
01.第一號C大調,激動的  
02.第二號A小調,緩慢的
03.第三號G大調,活潑的
04.第四號E小調,緩板
05.第五號D大調,很快的快板
06.第六號B小調,非常緩慢的
07.第七號A大調,小行板
08.第八號升F小調,甚激動
09.第九號E大調,緩板
10.第十號升C小調,活潑的快板
11.第十一號B大調,活潑的
12.第十二號升G小調,急板
13.第十三號升F大調,緩慢的
14.第十四號降E小調,快板
15.第十五號降D大調,綿延的,《雨滴》
16.第十六號降B小調,熱情的急板
17.第十七號降A大調,稍快板
18.第十八號F小調,很快的快板
19.第十九號降E大調,活潑的
20.第二十號C小調,緩板
21.第二十一號降B大調,如歌的
22.第二十二號G小調,甚激動
23.第二十三號F大調,適度的
24.第二十四號D小調,熱情的快板
25.蕭邦:升C小調前奏曲,作品45
26.蕭邦:降A大調前奏曲,遺作
27.蕭邦:降A大調第一號即興曲,作品29
28.蕭邦:升F大調第二號即興曲,作品36
29.蕭邦:降G大調第三號即興曲,作品51
30.蕭邦:升C小調第四號即興曲《幻想即興曲》,作品66

12.475 7765(中價2CDs)
白遼士:安魂曲、葬禮與凱旋交響曲
⊙道得 / 男高音/韋克斯,長號
⊙柯林‧戴維斯指揮 / 倫敦交響樂團與合唱團、
約翰‧阿迪斯合唱團與沃斯華斯學校兒童合唱團

簡介:白遼士《安魂曲》創作於1837年,白遼士改造一般慣用的安魂曲形式,並且以文學性讓安魂曲更加具有氣勢以及豐富的色彩,是一部與前輩作曲家迥異的作品。為了紀念七月革命十週年,法國路易腓利政府把在七月革命中喪生的死者遺體搬遷到巴士底廣場的紀念碑下,創作於1840年的《葬禮與凱旋交響曲》就是為這個場合而寫,同年在巴士底廣場首演。音樂一開始是悲痛的葬禮進行曲,在莊重的悼詞之後,以一首壯麗的讚美詩結束全曲。這個樂段一開始的號聲齊鳴,象徵著「天國的大門已經開啟」。
這一張唱片於1969年錄製於西敏寺大教堂,銅管的聲音特別令人震驚,沃斯華斯學校兒童合唱團整齊、清脆的聲音極其輝煌,倫敦交響樂團的聲音極具質感而且細膩,而柯林‧戴維斯賦予音樂的戲劇性與其他版本所難以望其項背的。   

13.475 7761(中價3CDs)
巴哈:馬太受難曲
⊙許萊亞,男高音/亞當,男低音/波普 ,女高音/利波芙雪克,次女高音/霍爾,男低音/巴爾,男低音
⊙許萊亞指揮 / 德勒斯登國立管弦樂團
與萊比錫國立合唱團、德勒斯登男聲合唱團

簡介:《馬太受難曲》是巴哈所作的三部耶穌受難曲的第一部,據信應該是巴哈在柯登擔任宮廷樂長時期的作品。「受難曲」是為耶穌受難的故事譜的曲式,巴哈把傳統「受難曲」中的宣敘調與贊美歌依照各個不同曲調結合起來,表現出耶穌受難過程的戲劇性變化,從而使人從死亡中看到生命的永恆。正如同白遼士所言,「人們崇拜巴哈,信仰他,絲毫都不懷疑他的神聖性。巴哈就是巴哈,正如上帝就是上帝一樣」。
男高音許萊亞曾經多次在音樂會、唱片中演唱《馬太受難曲》,因此在一九八四年拿起指揮棒詮釋這首熟悉的作品時,對於許多細節已經瞭然於胸,並且親自演唱他最受肯定的「福音書著作者」這個角色。
許萊亞有能力把對於作品的理解力傳達給每一名音樂家,一開始的合唱就是最好的證明。除此之外,許萊亞也根據音樂上的需要,為不同角色安排適合的聲樂家的音質,因此起用的獨唱家比其他版本多一些。而這幾名獨唱家的表現也不令人失望,特別是聲音優雅細膩的男低音霍爾。   

14.475 7760(中價)
巴哈:義大利協奏曲、我呼喚你
耶穌基督(布梭尼改編)、A小調前奏幻想曲
D小調半音幻想曲與賦格、A小調幻想曲與賦格
⊙布蘭德爾,鋼琴
★企鵝三星

簡介:「幻想曲」是一種以嚴格對位方式模仿聲部效果的器樂曲,幾個段落往往有同一個主題。不過到了巴赫《半音幻想曲與賦格》以及《A小調幻想曲與賦格》,已經是相對的自由與即興創作,追求的是自由與嚴謹賦格的對比效果,並且以和弦表現鍵盤樂器豐富的色彩。由於巴哈這些鍵盤樂器中的色彩不但適合大鍵琴,對於現代的鋼琴來說,其音響世界也是難以想像的豐富,因此後世不少鋼琴家,如:布梭尼把不少巴哈的作品改編成適合現代鋼琴,但是又不違背巴哈理想的鋼琴曲,就像《我呼喚你,耶穌基督》以及《請來,萬邦的救主》。
義大利協奏曲完成於一七三四年,創作靈感來自於巴哈對義大利音樂的興趣。他在曲中採用不少韋瓦第的協奏曲型態,以古鋼琴這單一樂器表達協奏曲主奏與合奏的效果。
布蘭德爾的詮釋一向極具個性與想像力。在「情感必須長存於音樂家心中」的美學觀點下,布蘭德爾的演出在「智性」之餘,又多了少有演奏家會察覺到的音樂多樣性。這張錄音在1978年問世之後,立刻得到樂評人與愛樂者極高的評價。他的演奏不是以鋼琴模仿大鍵琴,而是以鋼琴充份的營造出每一首曲子的音響世界。錄音真實而且具有臨場感,是一張難得的佳作。
巴哈:F大調義大利協奏曲,BWV 971
1.第一樂章:快板         
2.第二樂章:行板
3.第三樂章:急板
4.巴哈:我呼喚你,耶穌基督,BWV 639(布梭尼改編)
5.巴哈:A小調前奏幻想曲,BWV 922
6.巴哈:D小調半音幻想曲與賦格,BWV 903
7.巴哈:請來,萬邦的救主,BWV 659(布梭尼改編)
8.巴哈:A小調幻想曲與賦格,BWV 904

15.475 7757(中價2CDs)
阿爾比諾尼:十二首協奏曲,作品7、三首奏鳴曲
⊙霍利格,雙簧管/包爾古,雙簧管/義大利音樂家合奏團
★企鵝三星

簡介:義大利音樂家合奏團是現今樂界公認演奏十八世紀巴洛克時期作品最具權威性的團體。在強調自我特色的現代樂壇,義大利音樂家合奏團是少數還一直保有端正規矩、清爽宜人風格,且具有優美典雅氣質的團體。令人印象深刻的描繪中,很自然的表達出他們對原曲的真誠性情。
這一套專輯收錄了阿爾比諾尼十二首協奏曲與三首奏鳴曲,由堪稱本世紀最偉大的雙簧管演奏家:霍利格擔任獨奏。阿爾比諾尼這幾首作品是為一把小提琴、一支或兩隻雙簧管而寫,曲目對演奏者的音色要求是個很大的考驗。義大利音樂家合奏團的弦樂活潑鮮明,再加上霍利格精湛到幾近毫無瑕疵的演出,使得這些原本不甚出名的作品更加迷人。 

16.453 4232(中價)
貝多芬:第九號交響曲「合唱」
⊙辛諾波里指揮德勒斯登國立管弦樂團

簡介:為追念義大利指揮及作曲家辛諾波里逝世五週年,DG決定重新發行晚期與德勒斯登國立管弦樂團合作的幾張錄音,此張錄製於1996年的貝多芬第九號交響曲現場錄音,堪稱是此時期的經典名盤之一。辛諾波里1942年出生於威尼斯,拿到精神醫學博士學位後,70年代中期開始在指揮圈中嶄露頭角,所詮釋的樂曲和歌劇都頗受好評,而後在1992年起成為德勒斯登國立管弦樂團的首席指揮,1999年再度得到考古人類學博士學位,但遺憾的是2001年4月20日,辛諾波里應邀在德意志歌劇院擔任客席指揮時猝逝於指揮台上,享年五十四歲。
辛諾波里的指揮詮釋相當具有說服力,他擅長在樂句的堆疊中抓住作曲家樂曲中那意義深長的濃烈情感,使用知性而嚴謹的架構來撐起樂曲的骨架,以智性剖析來詮演出流暢的樂句,而且每個聲部都是井然有序、清晰明徹,並且在熱情中融入了優雅的氣息,明顯地堆疊著悲劇與詩意的浪漫色彩。德勒斯登國立管弦樂團被認為是史上偉大與高貴的樂團之一,因此在兩者交疊之下的演出,每一場都被認為是不可磨滅的典範演出。此場錄音演出早已是名曲名盤,堪稱是近10年來最偉大的貝九錄音。

17.423 6772(中價)
布魯克納:第四號交響曲「浪漫」(諾瓦克版)
⊙辛諾波里指揮德勒斯登國立管弦樂團

簡介:布魯克納的交響曲一貫顯露出一種疑似宗教性的沉穩氣息,整體音樂氣勢走向雄偉莊嚴,而舒緩的慢板樂段則透露著寧靜和諧的氛圍,尤其是這首第四號交響曲,帶著森林的神秘氣氛,對應著布魯克納對大自然所感應到的氣息,樂曲顯現出某種特殊的情調風格,從一開始絃樂微弱的顫音唱和著法國號吹奏的主題就引人入勝,布魯克納曾親自為此樂章寫下聆導文字「中世紀城堡-破曉-塔上傳出清晨的信號-城門打開-騎士們騎馬出城-進入神秘森林-林中細語-鳥兒歌唱等等」,處處可見此曲音樂的浪漫動人。
為追念義大利指揮及作曲家辛諾波里逝世五週年,DG決定重新發行辛諾波里與德勒斯登國立管弦樂團合作的幾張錄音,此張錄製於1987年的布魯克納第四號交響曲,堪稱是此時期的經典名盤之一。辛諾波里在平實舖陳的音樂中展現出布魯克納樂曲宏偉的結構,並在樂句的堆疊中緊湊的演繹出崇高而神聖的境界,同時抓住此首交響曲中的自然氣息,在嚴謹的架構中剖析出流暢的樂句,如此帶著詩意的浪漫色彩,德勒斯登國立管弦樂團優雅而古樸豐厚的音響,每每令聽者動容。

18.477 6233(高價)
詹姆斯‧高威 - 我的魔笛
⊙詹姆斯‧高威、珍妮‧高威(長笛)
⊙卡特琳‧芬奇(豎琴)
⊙瓦索維亞交響合奏團

簡介:被讚譽為「無庸置疑的長笛之王」的詹姆斯‧高威,「豎琴之后」卡特琳‧芬奇再加上詹姆斯‧高威最親近的伴侶,伴奏長笛家珍妮‧高威。聯手邀您進入莫札特的異想世界!
我的魔笛這張新專輯是以莫札特長笛及豎琴的協奏曲為基礎,加上莫札特最受歡迎的人聲與器樂的旋律,如土耳其進行曲、歌劇柴依德中著名詠嘆調「靜靜地安歇吧,我的親愛的朋友」與第21號鋼琴協奏曲中的行版等。全新的編曲讓這些迷人的旋律完美的融合。三位頂尖藝術家同時展現其美聲與妙技,讓這些耳熟能詳的名曲散發出繽紛的色彩且充滿聆賞的樂趣。
曲目:
[1] -[3]  莫札特 : 長笛與豎琴協奏曲 K. 299 (297c)
[4] 莫札特 第21號鋼琴協奏曲 K. 467 - 優雅的行板
[5] 莫札特鋼琴奏鳴曲 K. 331 (300i) 主題變奏曲
[6] 莫札特 : 歌劇「柴依德」K. 344 詠嘆調「靜靜地安歇吧,我的親愛的朋友」
[7]-[9] 莫札特:魔笛組曲
[10] 莫札特 : 鋼琴奏鳴曲 K. 331 (300i) - 土耳其進行曲

19.477 6299(中價)
聖誕音樂會 – 著名德文聖誕歌曲選
⊙喬治‧雷辛格指揮雷根斯堡大教堂合唱團

簡介:曾被教皇 保祿六世讚許為「世界的最好的唱詩班的之一」的雷根斯堡著名的「唱歌麻雀」- 雷根斯堡大教堂合唱團,至今已擁有千年傳統。在這張經典的錄音裡,合唱團指揮喬治‧雷辛格帶領著他們,演唱最美麗的德文聖誕歌曲。其中也有許多是我們而熟能詳的,例如「O Du Fröhliche」(主賜平安喜樂)、「Stille Nacht, Heillige Nacht」(平安夜)、「Adeste Fideles」(請來,忠實聖徒) 與「Es ist Ein Ros' entsprungen」(無瑕的玫瑰)等,都是經常聽聞的名曲。全部19首合唱中,德文演唱的音韻中更有種餘音繞樑的美感。
曲目:
[1] 主賜平安喜樂
[2] 瑪利亞越嶺而去
[3] 吾主降福
[4] 基督今夜降生
[5] 溫柔的耶路薩冷
[6] 無瑕的玫瑰
[7] 基督降生 滿溢歡欣
[8] 聖善夜
[9] 牧羊人報佳音
[10] 從至高天我今降臨
[11] 天使齊聲頌唱
[12] 靜默傾聽
[13] 五月花
[14] 聖言降生
[15] 星垂平野 滿心喜悅
[16] 安睡吧,孩子
[17] 站在微風吹拂的山上
[18] 請來 忠信聖徒
[19] 平安夜,聖善夜   

20.477 6282(3CDs=中價2CDs)
巴哈 : 聖誕神劇 BWV 248
⊙喬治‧雷辛格(指揮)雷根斯堡大教堂合唱團
⊙漢斯‧馬丁・許奈德(指揮)聖 艾默罕教堂協會樂團

簡介:曾被教皇 保祿六世讚許為「世界的最好的唱詩班的之一」的雷根斯堡著名的「唱歌麻雀」- 雷根斯堡大教堂合唱團,至今已擁有千年傳統。在這張經典的錄音裡,合唱團指揮喬治‧雷辛格帶領著他們,由著名的指揮漢斯‧馬丁・許奈德與聖 艾默罕教堂協會樂團雄偉合奏下,用巴哈的聖誕神劇歡騰的慶祝聖誕節。
這個經典錄音的LP發行於1979年,20餘年來,這是首度以CD形式發行,他們質樸的演唱與完美的伴奏,是喜好宗教音樂與合唱的樂迷們不可錯過的經典。

共20個Items
以上資料來源:環球唱片業務部



環球預計10月發行的新貨(DVD)


1.073 4111(1DVD)
理查.史特勞斯:歌劇《艾蕾克區拉》
⊙尼爾森,女高音;蕾珊妮克,女高音
李汶指揮 / 大都會歌劇院管弦樂團

字幕: 德/英/法/西/中
約107 + 51分鐘

簡介:《艾蕾克區拉》(Elektra)是理查.史特勞斯的獨幕歌劇。由著名的維也納詩人、戲劇家胡戈.馮.霍夫曼斯塔爾(Hugo von Hofmannsthal)根據索福克利斯(Sophokles)同名的古希臘悲劇撰寫腳本,於1909年首演于德累斯頓。劇中講述特洛伊戰爭後,阿伽曼農被妻子及其情夫所害,他的女兒艾蕾克區拉一心為他報仇雪恨的故事。歌劇《艾蕾克區拉》與理查.史特勞斯的另一齣歌劇《莎樂美》同樣具有駭人聽聞的情節表現,成為當時轟動一時且爭議甚大的成功歌劇。
理查.史特勞斯的作品一貫以聲音色彩豔麗、形象生動、手法新穎而著稱,他常以音樂手段來表現文學故事的內容和抽象的事物,作曲中經常採用象徵性的主題與變奏手法對於事物進行寫實性的描寫,此舉與白遼士的「固定樂思」和華格納的「主導動機」作曲手法類似,但手法更為新穎和細緻。理查.史特勞斯是晚期浪漫主義音樂的代表性人物,《艾蕾克區拉》在聲音上相當刺激且具張力,聽起來比《莎樂美》更加兇暴、粗獷,劇中三位女角,或說、或吟、或詠唱與尖叫,相當具有張力,尼爾森與蕾珊妮克動人的表現加上李汶與大都會的精湛演出,令人難忘。

2.073 420-2(1DVD)
溫德利希的傳奇一生
⊙溫德利希,男高音

字幕: 德/英/法/西
無中文字幕
約58 +49 分鐘

簡介:抒情男高音溫德利希首次舞臺演出是在1954年,那時他還是一個學生,扮演的角色是莫札特歌劇《魔笛》當中的塔米諾王子,巧合的是,他的最後一次演出,也是演出塔米諾,是在1966年8月的愛丁堡藝術節與斯圖加特歌劇院一同演出。演出後溫德利希回到家鄉度假,住在一間狩獵小屋裏,就當他要去接電話時滑下樓梯摔在地上,於1966年9月17日死亡,當時年僅36歲,距離他的生日還差兩星期。溫德利希是二次大戰之後最偉大的德國抒情男高音,他的一生傳奇炫麗,猶如一道迅速消逝的流星一般。
溫德利希的聲音在各個音域的表現都相當均勻,兼具聲音的力量和完美的光澤,這也讓溫德利希能夠更容易地挖掘出更多的戲劇張力,而溫德利希單單用聲音表現就能夠完美地詮釋出角色的個性,此種天份也是聽眾對他一直難以忘懷的原因。溫德利希醇美的音色,優雅的吐字與獨特的個性,讓後來的抒情男高音相形見絀。溫德利希留下了豐富的唱片供我們欣賞,這張DVD是他一生留下的影像紀錄,樂迷可以在此一窺天才的傳奇一生。

3.073 420 6(1DVD)
卡爾曼:輕歌劇《吉卜賽公主》
⊙安娜.莫芙,女高音;柯羅,男高音


字幕: 德/英/中
時間: 95 min.

簡介:猶太裔的匈牙利作曲家卡爾曼(Emmerich Kálmán,1882-1953)在二十世紀初期便成功地以輕歌劇作曲家的身分在維也納發展,這個時期也被稱為「維也納輕歌劇的白金年代」。輕歌劇(Operetta)也稱配樂喜歌劇,作品具有高度的娛樂性,是娛樂性較強而較易聆聽的一類歌劇。其結構短小,音樂風格輕鬆活潑,情節多取材自現實生活,偏重諷刺揭露,採用獨唱、重唱、合唱、舞蹈和說白等形式,並結合當時的流行歌曲,因而通俗易懂。代表作品有奧芬巴赫的《天國與地獄》(1881)、約翰.史特勞斯的《蝙蝠》(1874)以及萊哈爾的《風流寡婦》(1905)等等,並且在二十世紀以後由蘇利文和吉爾伯特在英國承啟,並進而帶入美國,進入美國後的輕歌劇逐漸被音樂劇取代,成為日後的百老匯音樂劇的前身。
卡爾曼的輕歌劇《吉卜賽公主》融合了許多德國傳統與非歐系(extra-European)的當代音樂風格相結合,打破舊有圓舞曲與輕歌劇的元素。本片演出掌握了作品機巧的幽默特質,讓世人得以認識這部難得的作品。

共3個Items
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環球預計10月發行的新貨(郎朗/龍之歌)


477 6229(高價)
龍之歌
⊙郎朗,鋼琴/余隆指揮中國愛樂
*中國作曲家鋼琴名曲『黃河鋼琴協奏曲』、『平湖秋月』、『春江花月夜』
  與台灣民謠『望春風』

簡介:鋼琴在十七世紀初期隨著利瑪竇東來。但是直到二十世紀初期,中國受到西方影響而出現的新音樂萌芽,再加上外國音樂家到上海發展、發展專業音樂教育,開始出現中國人創作的鋼琴曲。一九三○年代,俄羅斯音樂家齊爾品在上海籌辦「徵求中國風格鋼琴曲」比賽,上海音專學生賀綠汀的《牧童短笛》奪得第一名,也是這個時期最具代表性的作品。
五、六○年代有不少集體創作的音樂作品,由中央樂團集體創作的《黃河》鋼琴協奏曲至今仍然是最受歡迎的中國鋼琴曲目。吳祖強與杜鳴心在一九五九年聯合創作的舞劇《魚美人》後,負責配器的吳祖強把杜鳴心的旋律再改寫成鋼琴曲,就像這張專輯所收錄,具有奇妙幻想色彩的《草帽花舞》。
以鋼琴技法重新表現古曲、富有地方色彩的作品也是一條重要的創作道路。例如:以鋼琴演奏技巧模仿板胡滑音《翻身的日子》、表現水與光影的《平湖秋月》。
鋼琴獨奏與協奏曲之外,郎朗也嘗試結合鋼琴與中國樂器。除了已經被改編成多種演奏版本的古曲《春江花月夜》,趙季平的管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》以及王建民為古箏與樂隊所寫的協奏曲《楓橋夜泊》也以另一種風味呈現。 
 (曲目)
《黃河》鋼琴協奏曲
01.黃河船夫曲
02.黃河頌
03.黃河憤
04.保衛黃河        
郎朗,鋼琴/陳莎莎,笛子/吳玉霞,琵琶/余隆指揮中國愛樂

05.呂文成:平湖秋月(陳培勳改編)
06.賀綠汀:牧童短笛
07.河北民歌:對花(黃安倫改編)
08.孫以強:春舞
09.杜鳴心:草帽花舞(吳祖強改編自舞劇音樂《魚美人》)
10.鄧雨賢:望春風(蕭泰然改編)
11.朱踐耳:翻身的日子(儲望華改編)
郎朗,鋼琴

12.古曲:春江花月夜(吳祖強改編)
郎朗,鋼琴/樊薇,琵琶

13.趙季平:龜茲舞(《絲綢之路幻想組曲》第五樂章)
郎朗,鋼琴/張佳理,管子

14.王建民:楓橋夜泊
郎朗,鋼琴/吉煒,古箏

以上資料來源:環球唱片業務部



August 28, 2006

環球預計8/30發行的新貨【傅尼葉/巴哈無伴奏大提琴組曲(日本版)】












PHCP 3507/8(稍高價2CDs)日本版
巴哈:六首無伴奏大提琴組曲 BWV 1007-1012
傅尼葉  / 大提琴   

簡介:法國大提琴大師傅尼葉,多年來詮釋巴哈、貝多芬、布拉姆斯
與德布西的作品深具代表性。1924年首度登上表演舞台,他便以
洗練的技巧與圓潤的詮釋聞名。尤其是他在台上儒雅的氣質與沈身
對大提琴的瞭解,演奏中總不乏細緻典雅的藝術思維。

傅尼葉曾經多次灌錄巴哈「無伴奏大提琴組曲」,但是根據他個
人表示這個版本是最滿意的詮釋,因而樂迷也對這個錄音推崇與愛戴不已。

以上資料來源:環球唱片業務部

http://store.pchome.com.tw/classical_music/M00269054.htm



August 25, 2006

環球預計8/29發行的新貨!

1.475 7825(低價6CDs)鑑賞大師系列 06
葛羅米歐《Philips 1955-1978年 錄音大全》
◎475羅伯‧維隆-拉克歐謝/大鍵琴、埃達‧裘大尼‧薩托里/大鍵琴、保羅‧克羅斯里/鋼琴古勒室內管弦樂團、新愛樂管弦樂團、拉蒙斯獨奏家樂團、大會堂管弦樂團、里昂‧古勒、艾多‧迪‧瓦特等

簡介:小提琴大師葛羅米歐1921年3月21日生於Villiers-Perwin,◎476 之後進入Charleroi音樂院學習小提琴與◎477 鋼琴,◎478 12歲時前往布魯塞爾皇家音樂院,◎479 1939年贏得魏奧當以及Franois Prume大獎。第二次世界大戰開始阻礙了葛羅米歐的演出生涯,◎480 1945年他進行首度英國演出,◎481 搭配BBC交響管弦樂團因而◎482 快速建立國際名◎483 望。葛羅米歐從1950年代早期便相當廣泛地為Philips錄音,◎484 其中包括許多古典演出,◎485 巴哈奏鳴曲、組曲、協奏曲,◎486 貝多芬與◎487 莫札特的奏鳴曲(與◎488 哈絲姬兒),◎489 還有貝多芬、莫札特、孟德爾頌◎490 、帕格尼尼的協奏曲。稍◎491 早發行的Original Masters系列,◎492 主要收錄他1953-1962 的錄音,◎493 包括莫札特小提琴協奏曲以及奏鳴曲,◎494 以及德步西、拉威爾、蕭頌◎495 等人的作品。
而這套新錄音選集收錄曲目相當廣泛,包括巴哈、韋瓦第、韓德爾等人的作品,以及舒伯特的奏鳴曲,孟德爾頌、柴可夫斯基等人的協奏曲,其中不少錄音是首度CD發行。   

2.475 7739(低價7CDs)鑑賞大師系列 07
哈絲姬兒《Philips 1951-1960 錄音大全》
◎維也納交響樂團、拉莫盧管弦樂團、海牙愛樂管弦樂團
◎馬柯維契、保羅•沙赫與伯恩哈特•鮑姆嘉特納等名指揮。

簡介:羅馬尼亞女鋼琴家哈絲姬兒1895年1月7日生於布加勒斯特,1960年12月7日因為意外死於比利時布魯塞爾。她從1901年開始學習鋼琴,1902年在維也納跟隨理查‧羅伯特(Richard Robert)學習小提琴,9歲首次在巴黎登台演出。在巴黎音樂院當學生時,曾在1909年獲得鋼琴大賽首獎,1910年正式以職業鋼琴家展開演出事業,開始在法國、羅馬尼亞、義大利與瑞士巡迴演出,後來因身體狀況不好被迫停止演出四年。復出後,哈絲姬兒與易沙意、安奈斯柯、卡薩爾斯等大師搭檔演出室內樂。並從1934年開始灌錄唱片,1941年在德國入侵前逃離法國,次年因腦瘤開刀治療,1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰後開始揚名世界樂壇,並與葛羅米歐合作錄製室內樂曲,與他合作過膾炙人口的貝多芬、莫札特小提琴奏鳴曲。哈絲姬兒的琴音沒有壓迫感卻十分迷人,她那種纖細的演奏樣式,充滿靈性的沉澱。不過,儘管演出成就非凡,但她一直為健康所苦。1950年代她為Philips灌錄許多唱片,而這輯Original Masters收錄她灌錄的珍貴獨奏與協奏錄音。   

3475 7684(低價3CDs)
巴爾托克:《管弦樂作品輯》
伊凡•費雪指揮 / 布達佩斯節慶管弦樂團

簡介:匈牙利指揮伊凡費雪可以說是當代詮釋巴爾托克作品的權威,他的指揮手法凌厲粗礦,很能表現出「國民樂派」樂風的質樸與速度感。伊凡費雪1951年1月20日出生於匈牙利布達佩斯,之後在布達佩斯巴爾托克音樂院接受音樂教育,又進入維也納音樂院與薩爾茲堡,師事史瓦洛夫斯基、哈農庫特學習指揮。
本輯伊凡費雪率領默契十足的布達佩斯節慶管弦樂團,詮釋巴爾托克眾多管弦樂作品,包括知名的「管弦樂協奏曲」,以及「奇異的滿洲官吏」、「木偶王子」兩齣芭蕾全曲。
另外最難得的是還收錄不少巴爾托克的早期作品,包括鮮少錄音的音詩「庫瑟斯」,以及當年巴爾托克根據田野採集所得的民謠以及當地流行歌曲,重新編曲改寫的羅馬尼亞、匈牙利、塔斯法尼亞舞曲。   

4.475 7655(中價4CDs)
普羅高菲夫:交響曲全集
⊙葛濟耶夫指揮 / 倫敦交響樂團
♫特別收錄:第四號交響曲第一版與新訂版錄音

簡介:普羅高菲夫一共譜有七部交響曲,而這七部交響曲可說是各有千秋。著名的第一號《古典》是1918年的作品,創作的假設前題是「海頓若生在現代將會作的作品」。第二號交響曲創作於1925年,當時普羅高菲夫已經離開俄羅斯定居巴黎,因為作品受到法國人冷落而寫下這部「誓言跳脫法國音樂,以鋼和鐵作成結構的自傳交響曲」。第三號交響曲是普羅高菲夫個人最鍾愛的作品,是他根據歌劇《火天使》寫成的交響曲。第四號交響曲素材同樣取自他自己作品的主題。最後三首交響曲是普羅高菲夫重返俄羅斯的作品,被認為是他的巔峰之作。  普羅高菲夫是葛濟耶夫最鍾愛的作曲家,近年來,他不斷致力於重新演出、錄製普羅高菲夫的歌劇。對葛濟耶夫而言,普羅高菲夫作品最迷人的元素在於豐富的戲劇性以及尖諷的譏嘲,而這也是他詮釋普羅高菲夫的兩大特點。出任倫敦交響樂團首席指揮後,葛濟耶夫在2004年夏天與該團錄下這一套交響曲全集。他的詮釋不落入俗套,樂曲的邏輯思路非常清晰,以他帶有煽動性的手勢,與倫敦交響樂團成功地激起火花。   

5.477 5993(低價2CDs=單張高價) 
電影原聲帶《嚮舞》
◎阿莫多瓦最推崇的西班牙導演—卡洛斯•索拉最新力作
*引爆佛朗明哥的華麗熱情

簡介:西班牙大導演卡洛斯•索拉,因劇情片以及獨到的西班牙歌舞片,在影壇擁有極高的地位。他的最新力作《嚮舞》更帶給影迷無與倫比的佛朗明哥震撼,佛朗明哥是一種來自安達魯西亞的傳統藝術,主要包涵吟唱、演奏、舞蹈三大部分,融合了西班牙南部的熱情以及吉普賽多重文化特質。卡洛斯索拉因為景仰西班牙作曲家阿爾班尼士的《伊貝利亞》(Iberia)組曲,因此結合電影與音樂、吟唱、舞蹈,透過他風格獨具的運鏡與剪接,以立體藝術的方式註解了他對音樂的感動,也將佛朗明哥舞蹈的各種表演形式呈現出來。
如果您十分熟悉阿爾班尼士這首作品,就更能發現卡洛斯索拉的匠心獨運,三位佛朗明哥舞者阿依達‧葛梅茲(Aida Gomez)、莎拉‧貝洛斯(Sara Baras)、安東尼奧‧卡洛斯(Antonio Canales)可以說是「人樂合一」,肢體隨著女歌手Estrella Morente、鋼琴手Rosa Torres Pardo、吉他手Manolo Sanlucar等人的節奏律動,再搭配上燈光、鏡頭巧妙的變化,呈現令人驚嘆且不同於現場的奇幻視覺經驗。   

6.477 5961 (低價2CDs=單張高價)
艾維斯•卡斯提洛《燃燒憂鬱心靈》
★2004年北海爵士音樂節實況錄音!
♫CD 1:大都會管弦樂團
♫CD 2 : 泰頌湯瑪斯指揮 / 倫敦交響樂團 

簡介:延續DG前兩張專輯的好評,這是音樂創作才子艾維斯•卡斯提洛在DG的第三張專輯,這也是他音樂面向、最多元的一張,包括他許多過去未曾錄音的新歌,以及知名暢銷歌的重新編曲的全新錄音。所有的歌曲由大都會管弦樂團(Metropole Orkest)這個樂風獨特的爵士大樂團負責編曲,配上超完美的弦樂群。艾維斯•卡斯提洛與該團在2004年北海爵士音樂節的現場錄音,可以說是他的第一張「搖滾爵士」專輯。艾維斯•卡斯提洛說道:「這個錄音足以解釋,過去十二年來我手上沒有電吉他時,我幹了些什麼事!」
另外附贈CD上有首長達45分鐘的組曲「The Sogno Suite」,這是一首結合人聲、鋼琴以及管絃樂團的作品,由權威指揮泰頌湯瑪斯率領倫敦交響搭配演出,保證一新你的聽覺感官。這是2006年1月卡斯提洛與他的長期搭檔鋼琴家Steve Nieve,兩人的一個長期音樂計劃。當年他們展開全球音樂廳的巡迴,並與世界知名管弦樂團合作,把這首「組曲」作品帶往各地的舞台演出。   

7.475 716-0(低價4CDs)
布拉姆斯:鋼琴作品輯
寇瓦謝維契 / 鋼琴 柯林戴維斯爵士,指揮 / 倫敦交響樂團

簡介:Philips近年推出的低價位收藏盒,受到樂迷普遍歡迎。除了減少儲存空間,精挑細選的錄音版本更值得推薦聆賞。鋼琴家寇瓦謝維契為Philips的眾多錄音中,特別挑選了1979年到1983年間的布拉姆斯鋼琴演奏,集結成這個低價收藏盒。這時期的錄音因為評價相當好,其中的四首敘事曲
、鋼琴小品116、119等錄音,更經常被樂迷要求重新發行。
  本輯與2004年的貝多芬鋼琴作品輯(6CD 475 631-9)正好為寇瓦謝維契的愛好者,再添一套名家經典收藏。 

共7個ITEMs
以上資料來源:環球唱片業務部



August 22, 2006

環球預計8/29發行的新貨!

1.477 6134(低價10CDs)★289 大師經典重現
莫札特:交響曲全集
⊙貝姆指揮柏林愛樂

簡介:莫札特的音樂一貫地以豐富的想像力量創造出源源不斷的完美樂音,是一位具有天份的偉大音樂家,完美的作曲巧思使得他的音樂到達一種此曲只應天上有的完美化境,純真的旋律線條與和靈巧的樂曲構思,美妙的樂音令人無法抗拒其魅力。
    德奧大指揮家貝姆,是二十世紀指揮家中最常被提到的莫札特指揮權威,他所詮釋下的莫札特樂曲,風格文雅端正,結構平衡,段落準確,甚至在素樸的樂音中,擁有異於他人的溫暖氣質。他對莫札特樂曲的喜愛,幾乎延伸到莫札特作品的每一個層面,而最負盛名的乃在於歌劇方面的指揮,貝姆為我們留下了許多完美的典範,使人難以忘懷。這套專輯乃是貝姆唯一留下的莫札特交響曲全集錄音,因應莫札特250週年冥誕而重新出版。貝姆把他一生對莫札特交響曲的理解,留下這套文獻式的完美紀錄,是一套平衡又精準的溫暖錄音,嚴謹的樂音控制下,貝姆帶給我們一種單純的偉大華美,這些錄音曾經得到世界各地的各種唱片大獎的推崇,讚譽為充滿詩意與人性光輝的完美示範。

2.477 5200(低價6CDs) ★290 法國唱片大獎
莫札特:鋼琴奏鳴曲集
⊙皮耶絲,鋼琴

簡介:葡萄牙籍的鋼琴家皮耶絲,是當代詮釋莫札特作品最傑出的鋼琴家之一,1944年出生於里斯本,9歲時以第一名的成績進入里斯本音樂學院學習,同時學習作曲、理論與音樂史。1970年在布魯塞爾舉行的貝多芬二百周年大賽中奪得第一名後,隨即開始在國際上嶄露頭角,巡迴各處演出,但在1977年錄完兩首莫札特和蕭邦的鋼琴協奏曲後,因病而暫時告別樂壇,直到1984年才再度出現,而1990年首次與維也納愛樂樂團在薩爾斯堡音樂節演出,精湛的演出令聽眾難以忘懷,之後便常常受邀與世界一線樂團一同演出。
    皮耶絲最熱中演出的大多數是室內音樂,尤其是當她1989年開始與法國小提琴家杜梅搭檔合作演出後,兩人之後陸續在西班牙、比利時、瑞士及法國等地巡迴,此時皮耶絲已是DG專屬的錄音藝人,並留下多張室內樂的錄音。皮耶絲的鋼琴音色細緻自然,旋律線條自然而不做作,在輕盈的架構中構築出動人的音樂語法,其演出相當具有特色及說服力量。英國的樂評人Bryce Morrison曾說,皮耶絲有著象徵著肯普夫、艾德溫.費雪,以及柯爾托等舊時代偉大鋼琴家的精神。

3.477 5214(低價7CDs) ★大師經典完整重現
莫札特:鋼琴協奏曲集
⊙塞爾金,鋼琴/阿巴多指揮倫敦交響管絃樂團與歐洲室內管絃樂團

簡介:鋼琴家塞爾金的唱片錄音,長期一貫地以德奧作曲家如巴哈、貝多芬、莫札特與布拉姆斯等作品為主,塞爾金所繼承的演奏傳統,一般認為可以上溯到他在1920往後的十年間,追隨小提琴家布許與其四重奏團合作巡迴演出眾多室內樂音樂會的時期。布許兄弟代表了一種最為精深的德奧演出傳統,塞爾金在青年時代受到如此濃厚的影響,自然成為了二十世紀後半葉唯一保留著此派風格演出傳統的名家。
塞爾金嚴謹且自律甚嚴、內斂、冷峻且不茍言笑,對於莫札特的音樂,塞爾金表現出超強的親和力量,他對這名獨一無二音樂天才作品的詮釋表現,每每以詩意和高貴的氣質來激動聽眾的心靈。他對作曲家始終抱著堅貞忠實的態度,超凡的演奏技巧展現出來的是對作曲家的深深尊重與面對音樂的整體性。這套唱片是80年代早期,塞爾金晚年時為DG公司所錄製的一系列莫札特協奏曲錄音,樂團是阿巴多指揮的倫敦交響樂團與歐洲室內管絃樂團。塞爾金的演奏中帶著一種特別的想像力和一種完美風格和表達,充滿了溫暖的色彩與靈巧的節奏對比。

4.477 5222(低價7CDs)
莫札特:木管協奏曲與小夜曲集
⊙貝姆指揮柏林愛樂與維也納愛樂

簡介:這套專輯收錄了莫札特木管協奏曲、小夜曲與嬉遊曲等等樂曲,莫札特的此類樂曲,具有濃厚的宮廷氣息與細膩的樂思。豎笛協奏曲是在莫札特於生涯的最後一年完成,此曲也是莫札特一生中倒數第二首作品,音樂旋律優美流暢猶如天籟。低音管協奏曲作於1774年,莫札特一生寫過三首低音管協奏曲、但是真正流傳至今的卻只剩下一首。雙簧管協奏曲則是莫札特於1777年所作,這些曲子的精緻柔美長期以來感動人心。
而莫札特完成的約12首左右的木管小夜曲,部分被稱為嬉遊曲,是以室外音樂風格寫成的輕鬆小品,部分採用大型的木管合奏團演奏,部分採用約13人左右的編制演奏。本片的錄音大多完成於70年代,是莫札特指揮權威貝姆晚年的精彩力作。1971年與柏林愛樂演出的《郵遞號角小夜曲》是與長笛名家詹姆斯.高威一同演出,整體詮釋十分清新,演奏精粹、溫暖;維也納愛樂的《小夜曲》K.525錄於1976年,他們以人性化而充滿透視力的省察,將莫札特音樂中的微光隱隱透出,有如沐春風的感受;柏林愛樂演奏的《哈夫納小夜曲》則以細緻、溫暖而充滿高度技巧的手法,展現出亮麗而豪華的莫札特。

5.477 5795(高價)
莫札特:鋼琴協奏曲 K.453 / 467
⊙波里尼,鋼琴、指揮 / 維也納愛樂管弦樂團
★傳奇鋼琴大師波里尼首度灌錄莫札特鋼琴協奏曲,並首度親自同時演奏鋼琴與指揮樂團!

簡介:第17號(K.453)與第21號(K.467)這兩首首莫札特最經典的鋼琴協奏曲由傳奇鋼琴家波里尼演奏並指揮維也納愛樂管弦樂團,會碰撞出什麼樣的火花呢?在這場2005年五月於維也納音樂協會演奏廳的現場錄音裏,鋼琴家與樂團的絕佳默契,融洽而細膩的相互應和,共同創造了全新卓越莫札特典範。傳奇鋼琴名家與經典管弦樂團的完美組合,絕對是所有樂迷必備的版本。
★奧地利出版新聞報 (Die Presse) 讚譽為 「深沉圓熟的冥思 ... 最纖細精妙的鋼琴技藝」
曲目:
[1]-[3] 莫札特:第17號G大調鋼琴協奏曲 K.453
[4]-[6] 莫札特:第21號C大調鋼琴協奏曲 K.467

6.477 5799(高價)Digi-Pack
莫札特:詠嘆調集
⊙柯茲娜 次女高音
⊙拉圖,指揮/ 啟蒙時代管弦樂團

簡介:為慶祝莫札特250週年冥誕,2006年DG策劃了「永遠的莫札特」系列共襄盛舉。知名次女高音柯茲娜首次與名指揮拉圖合作,灌錄其首張完全演唱莫札特曲目的專輯,讓整個活動達到高潮。
1995年即贏得薩爾茲堡第六屆莫札特國際大賽的柯茲娜,靈巧而細膩的詮釋向來是莫札特詮釋者的不二人選。這張專輯收錄著名的莫札特歌劇女聲詠嘆調,柯茲娜不但完美展現了他風靡薩爾茲堡,愛丁堡與大都會歌劇院現場雍容的舞台魅力,更讓人驚艷的發現柯茲納身為女高音的潛力。而拉圖與啟蒙時代管絃樂團精緻生動的伴奏更是恰如份的襯托著柯茲娜的絕美歌聲。精采的歌唱與無懈可擊的指揮與伴奏,絕對是讓所有愛樂者與評論家無法拒絕的精彩專輯
曲目:
費加洛婚禮 K.492
[1] 這個時刻 終於到來…愛人阿,快到這裡
[2] 你懂得何為愛情
[3] 心愛的,不 介意你為何忘記 K.505
女人皆如此 K.588
[4] 從男人、士兵身上,尋找忠誠?
[5] 親愛的人,請原諒我這愛你的心
[6] 愛如狡猾的蛇
迪多王的仁慈 K.621
[7] 不再能盼望用鮮花裝扮
依朵曼尼歐 K.366
[8] 再見,父兄們
[9] 我離開,但是,要往哪裡去? K.583
費加洛婚禮 K.492
[10] 我不知道自己是誰,在做什麼
[11] 偉大的靈魂與貴族的胸懷 K.578
[12] 時刻終於到來...愛人啊,快到這裡 (K.577)

7.477 5886(高價)
完全莫札特專輯
⊙特菲爾/男中音
⊙馬克拉斯,指揮 / 英國室內樂團

簡介:提起性感的大熊特菲爾所詮釋的莫札特,誰能抗拒他的唐喬望尼?誰忘得了他飾演的僕人雷波雷諾?如此重量級的歌唱家豈能在今年「永遠的莫札特」系列活動中缺席呢?
在這張「完全莫札特」專輯中,不但可以同時擁有特菲爾詮釋的唐喬望尼與雷波雷諾,更收錄女人皆如此的著名三重唱「微風輕吹」與魔笛中帕帕基諾的捕鳥人之歌。加上著名莫札特歌劇指揮家馬克拉斯爵士與老搭檔蘇格蘭室內樂團的鼎力相助,可說是今年最受歌劇迷矚目的莫札特聲樂專輯。
曲目:
[1] 你不能 再當隻花蝴蝶了 (費加洛婚禮)
[2] 我走了,再見,我的愛 K. Anh. 245 (621a)
[3] 微風輕吹  (女人皆如此)
[4] 男人總是喜歡偷腥 K. 433 (416c)
[5] 妳終究還是背叛了我 ... 痛苦的折磨令人難耐. K. 432 (421a)
[6]可愛的人兒,我為你獻上整顆心
[7] 親吻可愛的小手 K. 541
[8] 那麼,讓我們手拉著手吧 (唐喬望尼)
[9] 如果有個愛人或妻子有多好?(魔笛)
[10] 我就是勝利者...當我在嘆息時 (費加洛婚禮)
[11] 現在,親愛的女士,請與我一起拉 K. 625 (592a)
[12] 我是捕鳥人 (魔笛)
[13] 真是殘酷!這讓我滿心喜悅!(費加洛婚禮)
[14] 請到窗邊來,我的寶貝!(唐喬望尼)
[15] 迪基,達基,史酷米,牧米 (巴斯汀與巴斯汀娜)
[16] 巴 巴 巴 巴 巴 巴 巴巴基娜 (魔笛)
[17] 夫人,這就是情人的目錄 (唐喬望尼) 
[18] 知道愛情的男人 (魔笛)
[19] 我已準備就緒...現在該睜開眼睛了 (費加洛婚禮)

8.477 5901(高價)
讓音樂說話 – 阿巴合唱團流行經典
⊙范‧歐塔 / 次女高音

簡介:自成功的與英國創作歌手艾維斯卡斯提洛合作「星願」這張專輯後,范‧歐塔持續探索流行跨界音樂的領域,發行了第二張專輯「 Let The Music Speak」。
作風獨立,一向只演唱自己喜愛歌曲的范‧歐塔,一直是ABBA的樂迷,對於這些迷人音樂的喜愛促成了這張專輯的誕生。有了前一張專輯的經驗,范‧歐塔在本專輯中更加心應手,
這張專輯主要收錄知名瑞典流行音樂團體ABBA合唱團的成名曲,像是「The Winner Takes It All 」、「 Am Just A Girl 」等,還收錄了知名音樂劇「Kristina」與「Chess」裡的名曲「 Ut Mot 」及「Heaven Help My Heart」。並邀集斯堪地納維亞當地最優異的樂手演出,巧妙融合了民謠,爵士,流行與古典的編曲,賦予了這些經典名曲全新又不失傳統的面貌。范‧歐塔更在這張專輯中要給樂迷們小驚喜,將「Money, Money,Money 」這首名曲變成彩蛋隱藏在本專輯中。
曲目:
[1] The Day Before You Came
[2] I Let The Music Speak
[3] When All Is Said And Done
[4] I Walk With You, Mama
[5] The Winner Takes It All
[6] Butterfly Wings
[7] Heaven Help My Heart (from the musical Chess)
[8] Ljusa kvllar om varen (from Kristina frn duvemla)
[9] I Am Just A Girl
[10] Ut Mot Ett Hav (from the musical Kristina frn duvemla)
[11] After The Rain
(12)Money,Money,Money   

9.477 6165(高價)
高利霍夫 :  歌劇「淚之泉」全曲
⊙唐‧亞普蕭(女高音)
⊙羅勃特‧史帕諾。指揮 / 亞特蘭大交響樂團
★葛萊美獎最佳當代古典音樂作曲獎提名 高利霍夫 歌劇「淚之泉」的世界首度錄音。

簡介:出生於1960年的著名阿根廷裔猶太作曲家奧斯瓦多‧高利霍夫如今已是當代最具代表性的作曲家之一,融合了猶太音樂、吉普賽風格與阿根廷探戈等諸多元素,高利霍夫的音樂總是散發著迷人的氛圍,而才華洋溢的他在電影配樂與其他方面的成就皆極引人矚目。本專輯是高利霍夫 的單幕歌劇「淚之泉」的世界首度錄音版本。
創作於2003年的「淚之泉」,劇情圍繞在主角費得里哥‧賈西亞‧路卡的生活及其悲劇的死亡; 在早期西班牙內戰中被法西斯民兵處決的他,其喪命之處正是摩爾人所稱 Ainadamar 意即「淚之泉」。
本專輯邀集了美國重量級歌手與樂團共襄盛舉,包括有高利霍夫的謬斯女神之稱的唐‧阿布蕭,指揮家羅勃特‧史帕諾與亞特蘭大交響樂團等。發行後更是佳評如潮,洛杉磯時報(LA Times)評為「本季不可缺少的新錄音。..快去買這張CD吧!"」   

10.477 6228(高價)
貝多芬:第五、七號交響曲
⊙杜達美,指揮/委內瑞拉 西蒙‧布利瓦 青年管弦樂團

簡介:長期受到名指揮家阿巴多與拉圖的耳提面命的西蒙‧布利瓦 青年管弦樂團是委內瑞拉國家系統中最優秀的青年樂團,而年僅25歲的杜達美自1999起即與擔任該團首席指揮。被美國時代雜誌讚譽為「地球上最炙手可熱的指揮家」的杜達美,在英國逍遙音樂節首度露面時,獲得了廣泛的注意,而他與西蒙‧布利瓦 青年管弦樂團的歐陸巡迴之旅,成功的獲得了柏林,巴黎與倫敦等音樂之都愛樂者的讚譽。
在成功的於美國首演後,杜達美 2006/2007樂季將於米蘭史卡拉歌劇院指揮「唐喬望尼」。最近更被認命為新任瑞典哥登堡交響樂團首席指揮。名指揮拉圖讚許杜達美為「我所遇過的最令人訝異的天才指揮」,而阿巴多也說「杜達美與青年管弦樂團對音樂的投入讓我印象深刻」
關於這張專輯,名鋼琴家與指揮家巴倫波英有著以下的評語「這是我近年來所聽過表現最扣人心弦的版本!」
曲目:
[1]-[4] 貝多芬:第五號交響曲 作品67
[5]-[8] 貝多芬:第七號交響曲 作品92    

11.477 6232(高價)
帕格尼尼:第一號小提琴協奏曲
史博:第八號小提琴協奏曲
⊙希拉蕊‧韓 /小提琴
⊙大植英次,指揮 / 瑞典廣播交響樂團

簡介:明星小提琴家希拉蕊‧韓這次選擇了浪漫樂派早期兩位超技作曲家帕格尼尼與史博的罕見名作,再次展現其無匹的天賦與技巧。
作為小提琴家技巧的試金石,帕格尼尼的第一號小提琴協奏曲有著無庸置疑的資格。但是當年炙手可熱的史波爾的第八號小提琴協奏曲如今卻是無人聞問。身兼小提琴演奏家、指揮家與作曲家等三重身分的史博,在19世紀初期是備受敬重的作曲家,本曲之所以極具挑戰是因為史博以義大利歌劇的架構來譜寫協奏曲,而以小提琴來取代人聲的角色,困難度可想而知。
希拉蕊‧韓所詮釋的帕格尼尼早已獲得輿論一片喝采,而她在史博的協奏曲中所展現出的如歌的抒情性格,戲劇性與絕妙的超技,如同波濤,讓人屏息以待一波波的高潮。希拉蕊‧韓的妙技不但讓一首幾近被遺忘的經典名曲在現代復活,更為所有小提琴家樹立了一個全新的標準與傳奇!
曲目:
[1]-[3] 帕格尼尼:第一號小提琴協奏曲 作品6
[4]-[6] 史博:第八號小提琴協奏曲 作品47   

12.477 629 7(高價)
莫札特專輯:歌劇詠嘆調與二重唱名曲選
⊙聶翠柯、夸斯托夫、特菲爾等當代歌唱巨星

簡介:史無前例的豪華陣容,莫札特誕辰250週年最讓所有歌劇迷期待的全新錄音,由目前活躍於世界舞台第一線的聲樂名家如聶翠柯、夸斯托夫、特菲爾及指揮大師阿巴多、馬克拉斯爵士帶領馬勒室內樂團與德勒斯登國立管弦樂團等同台聯演,灌錄莫札特最受歡迎歌劇詠嘆調與二重唱,齊向這位著名的薩爾茲堡之子致敬。
在眾星雲集的本專輯裏,特別值得介紹的是來自拉脫維亞的次女高音艾琳娜.戈苒莎 ,是近年歐洲歌劇界炙手可熱的新星。她不但曾與與女高音聶翠柯在其DG的首張專輯中合作,接下來更與當今花腔天后葛貝洛娃合作灌錄「諾瑪」中的阿妲姬莎一角。隨後她灌錄的的莫札特詠歎調和韋瓦第歌劇「蘇丹王霸亞齊」(Bajazet)都曾被英國留聲機雜誌的主編推薦。她在維也納國家歌劇院的「賽維亞理髮師」、「玫瑰騎士」、「法斯塔夫」、「維特」與「狄托王的仁慈」及巴黎香榭麗舍劇院的「灰姑娘」等劇的表現,都獲得極高評價,更獲得2006年八月留聲機雜誌評選為最受矚目的明日古典巨星之一。
另外一位則是德國男低音赫恩•佩普,被名指揮蕭提邀請參與1995年薩爾茲堡音樂節於魔笛中飾唱薩拉斯妥的他,俊帥的外型與出色的歌藝讓他被讚譽為當今樂壇最具魅力的男低音,樂迷們在本張專輯中將可以聽到他飾演薩拉斯妥的迷人風采。
能同時擁有如此精采華麗的陣容與動聽曲目,一次典藏首席歌唱巨星的動人情懷,愛樂如你者還在猶豫什麼?
曲目:
莫札特:費加洛婚禮
[1] 這個時刻終於到來 - 愛人啊,快到這裡 (聶翠柯 女高音)
[2] 我就是勝利者 - 當我嘆息時 (特菲爾 男中音)
莫札特:迪多王的仁慈
[3] 我要去了,但願我帶來和平 (戈苒莎 次女高音)
莫札特:唐喬望尼
[4] 夫人,這就是情人目錄 (夸斯多夫 男中音)
莫札特:依朵曼尼歐
[5] 喔!忌妒,喔!憤怒!歐列斯特與艾雅斯神啊!(聶翠柯 女高音)
莫札特:魔笛
[6] 在這神聖的殿堂 (佩普 男低音)
莫札特:唐喬望尼
[7] 世事是如此殘酷!(聶翠柯 女高音)
[8] 那麼手拉著手吧 (聶翠柯 女高音、夸斯多夫 男中音)
莫札特:魔笛
[9] 我心中翻騰著地獄般的復仇怒火(米可蘿莎 女高音)
[10]我是個快樂捕鳥人 (夸斯多夫 男中音)
莫札特:迪多王的仁慈
[11] 啊,請原諒這最初的愛 (聶翠柯 女高音、戈苒莎 次女高音)
莫札特:依朵曼尼歐
[12] 微風啊 (聶翠柯 女高音)
莫札特:女人皆如此
[13] 微風輕吹 (特菲爾 男中音)   

13.477 6292(低價2CDs)
藝術家肖像系列2 – 多明哥真實面貌
⊙多明哥 / 男高音

簡介:被留聲機雜誌評為「擁有令人讚嘆的技藝與天生音樂家才氣的偉大歌手」的多明哥,可說是橫跨20世紀後半至21世紀出最偉大的歌唱家之一。自1961年登台以來,他不但扮演超過120個歌劇角色,而且凡舉抒情、英雄男高音、甚至連華格納男高音等寬廣音域都勝任。多明哥以其天賦與有計畫的開發,突破傳統男高音的類型藩籬,加上炙熱的情感,巨大的張力與精湛的演技,橫跨古典與流行樂界,還跨足指揮,如此傲人成績著實難尋敵手。
本專輯是多明哥親自參與,精選一系列最喜愛的歌曲和探戈,並從其最受好評的歌劇角色中挑出詠嘆調與完整場景,佐以多明哥的專訪,全彩印刷小冊,還有從未發行過的珍貴錄音,盡可能將多明哥的藝術全方位的展現給所有的愛樂者。
CD 1
[1] 善變的女人  (選自 威爾第「弄臣」)
[2] 離開她我就失去了快樂 (選自 威爾第「茶花女」)
[3] 看那可怕的烈焰 (選自 威爾第「吟遊詩人」)
[4] 夜幕低垂 (選自 威爾第 「奧泰羅」)
[5] 任何人都無須懼怕我 (選自 威爾第 「奧泰羅」)
[6] 不曾見過這樣的女人 (選自 浦契尼 「瑪儂‧蕾斯考」)
[7] 公主徹夜未眠 (選自 浦契尼 「杜蘭朵」)
[8] 花之歌 (選自 比才 「卡門」)
[9] 年輕時就在戰場長大 (選自 韋伯「奧伯龍」)
[10] 聽吧!沃夫倫,我抱著熱烈的心 (選自 華格納「唐懷瑟」)
[11] 在遙遠的國度 (選自 華格納「羅安格林」)
[12] 清晨閃耀著玫瑰色 (選自 華格納「紐倫堡的名歌手」)
[13] 只有一種武器適合 (選自 華格納「帕西法爾」)
[14] 華格納 : 威森東克歌曲集 -  天使
CD 2
[1] 他們就在你們之間 (選自 威爾第「奧貝爾托」)
[2] 謝謝,親愛的朋友們  (選自 威爾第「艾納尼」)
[3] 暮色如此寧靜 (選自 威爾第「路易莎‧米勒」)
[4] 夜晚!…夜晚永恆籠罩我四周! (選自 威爾第「佛斯卡里父子」)
[5] 被監禁!...大地與天空可以證明 (選自 威爾第「海盜」)
[6] O dolora! Ed io vivea (選自 威爾第「阿提拉」)
[7] 由熱情嘴唇流洩出愛的話語 (選自 威爾第「法斯塔夫」)
[8] 法朗克 : 天使之糧
[9] 舒伯特:催眠曲
[10] 韓德爾 : 在甜美的樹蔭下
[11] 托斯第 : 祈禱
[12] 直到何時? (選自 潘內拉「小野貓」)
[13] Senó, q'e no me farte er való (選自 潘內拉「小野貓」)
[14] 雷昂卡伐洛:早晨
[15] 拉臘:格拉納達
[16] 雷哈爾 : 你是我心的一切
[17] 鄉愁 (探戈)
[18] 你愛上我的那一天 (探戈)
[19] 柯提斯 : 勿忘我 (首度CD形式發行)  

共13個ITEMs
以上資料來源:環球唱片業務部



環球預計8/29發行的新貨(劇院星光系列)

1.477 6191(中價)Digi-Pack 劇院星光系列 1
卡芭葉:法語歌劇詠嘆調
*DG唯一歌劇詠嘆調錄音

簡介:西班牙女高音卡芭葉是一名「大器晚成」的聲樂家。雖然二十歲就以優異的成績自音樂學院畢業,並且獲得西班牙歌唱比賽首獎,但是在德國、維也納的發展卻是「叫好不叫座」,於是,卡芭葉回到巴塞隆納歌劇院,幾乎放棄進軍國外的野心。
1965年,三十二歲的卡芭葉臨時取代瑪麗蓮‧荷恩在紐約卡內基廳演出,精彩的演出轟動紐約,讓她有機會得到大都會歌劇院的邀請。十二年後,卡芭葉終於被國際樂壇認可為二十世紀最傑出的女高音之一。
除了經典曲目,卡芭葉還熱心於提攜後進,並且重新復興被遺忘的優秀歌劇。這一張專輯的曲目展現出卡芭葉演唱法語歌劇的功力。她的聲音異常純淨醇美,中音域自然、高音域流暢纖細。除了七首法語歌劇詠嘆調,還「附贈」一首由卡芭葉與多明哥合唱的普契尼歌劇《曼儂‧雷斯考》第二幕中的重唱曲〈你,你,親愛的?你?〉。
曲目:
1. 古諾:從前有一個土勒王/啊,我笑看自己在鏡中是多麼美麗!(選自歌劇《浮士德》第三幕)
2. 古諾:平原之聲(選自歌劇《米雷耶》第四幕)
3. 古諾:茱麗葉的圓舞曲之歌(《羅密歐與茱麗葉》第一幕)
4. 麥亞貝爾:喔,都蘭,美麗的地方(歌劇《胡格諾教徒》)
5. 夏邦泰:從我獻身之日起(選自歌劇《路易絲》第三幕)
6. 比才:這裡是走私者的據點(選自《卡門》第三幕)
7. 馬斯奈:鏡子之歌(選自歌劇《泰伊絲》第二幕)
8. 普契尼:你,你,親愛的?你?選自歌劇《曼儂‧雷斯考》   

2.477 6192(中價)Digi-Pack  劇院星光系列 2
多明哥:親親吾愛
*多明哥DG首張個人錄音
 
簡介:在當今樂壇上,年齡超過六十歲,卻仍然能保持一定演出水準的男高音非多明哥莫屬。由於多明哥能夠同時演唱抒情與英雄男高音,因此他的演出劇目極為廣闊,當今歌劇界少有人能與之相提並論。除了歌劇,多明哥也愛好演唱拿坡里與義大利民謠,還有西班牙歌曲,這張專輯的焦點就聚集在多明哥演唱的這些簡單動人又容易欣賞的歌曲。
多明哥的音質明亮圓潤又帶有金屬的色彩,具有一聽就能辨認出來的獨特個性。雖然他的發音還是從傳統美聲唱法出發,但是卻能保持歌曲自然的色彩,並且注重單字音節發音的口語化與旋律的歌唱性,是少數能多面向兼顧的聲樂家。
曲目:
01.拉爾:格拉納達
02.卡第洛:負心的人
03.雷哈爾:我的心屬於妳(輕歌劇《微笑國度》第二幕)
04.雷翁卡伐洛:早晨
05.雷庫納:西邦妮
06.弗雷勒:啊呀呀
07.布洛茲基:我的愛
08.格列佛:很多,很多
09.達爾德洛:因為
10.西蒙斯:瑪塔
11.科提斯:勿忘我
12.格列佛:我發誓
13.羅格斯:我把一個新的世界給你
14.拉卡萊:罌粟花   

3.477 6193(中價)Digi-Pack  劇院星光系列 3  
喬治‧倫敦:黑人靈歌輯
*首度CD發行

簡介:在加拿大出生,來自俄裔猶太人家庭的美國著名男低音喬治‧倫敦成長於洛杉磯,青年時期曾經與著名男高音馬里奧‧藍沙組成「美聲三重唱」在北美巡迴演出,相當受到愛樂者的歡迎。一九四九年,倫敦前往歐洲為貝姆試唱,立刻與在布魯塞爾演出的維也納國家歌劇院簽約,同年就以《阿伊達》中衣索比亞國王這個角色成名。
 喬治‧倫敦的舞台生涯並不長,1967年,事業正值頂峰的喬治‧倫敦因為疾病被迫退出舞台。而在十八年的歌劇生涯裡,一般愛樂者對喬治‧倫敦印象最深刻的,該是他多次參與華格納歌劇,特別是《尼貝龍根的指環》的演出與錄音,以及少數如莫札特《唐喬望尼》與《魔笛》、普契尼《托斯卡》、奧芬巴哈《霍夫曼的故事》與理查‧史特勞斯的歌劇錄音,因此,這一張演唱黑人靈歌,首度以CD發行的專輯更顯得珍貴。屬於低男中音的喬治‧倫敦音渾厚,聲音的可塑性極強,特別能抓住這些靈歌的戲劇性與深刻的情感。
曲目:
01.輕搖,可愛的馬車     
02.Hebbn' - Hebbn
03.貧窮的旅人           
04.有時我好像沒有母親的孩子
05.沒有人知道我看到的麻煩
06.喔,多美麗的城市     
07.我聽不到任何人祈禱
08.嚴刻的磨煉           
09.深河
10.約書亞要出征         
11.啊,不下雨
12.基督君王威嚴前行     
13.我主,在如此早晨
14.我躺下               
15.水男孩       
16.去吧,摩西   

4.477 6194(中價)Digi-Pack 劇院星光系列 4
史帝法諾:歌劇獨唱輯
*DG唯一歌劇獨唱錄音

簡介:義大利男高音史帝法諾出生於西西里島卡塔尼亞,他有一付天生的好嗓子,十六歲在米蘭正式拜師學習聲樂後,曾經多次在歌唱比賽中獲獎。1946年,二十五歲的史帝法諾開始以抒情男高音之姿站上歌劇院的舞台,以他那迷人抒情的聲音得到歌劇界的注意,出道僅一年就獲得米蘭史卡拉歌劇院的邀約,以極快的速度成為全球各重要歌劇院的常客。
在歌劇院的舞台上,史帝法諾與女高音卡拉絲、男中音戈比被譽為「最強的陣容」、「著名的歌劇黃金組合」,同時期的抒情男高音幾乎無人能與他匹敵。1953年起,一直演唱抒情男高音角色的史帝法諾開始接觸戲劇男高音的劇碼,1963年後漸漸淡出舞台。這一張專輯的錄音年份約在1962年,也就是史帝法諾淡出舞台前一年的錄音,曲目都是當時成為他演唱重心的戲劇男高音劇目。
曲目:
01.威爾第:聖潔的阿伊達(選自歌劇《阿伊達》第一幕)
02.威爾第:往昔的夜晚多麼寧靜(選自歌劇《路易莎‧米勒》
03.威爾第:上帝啊!你在我頭上(選自歌劇《奧泰羅》第三幕)
04.威爾第:奧泰羅之死(選自歌劇《奧泰羅》第四幕)
05.包益多:走近最後限度(選自歌劇《梅菲斯特》第四幕)
06.麥亞貝爾:令人驚嘆……喔,天堂!(選自歌劇《非洲少女》
07.龐開利:天空與海洋(選自歌劇《喬宮達》第二幕)
08.普契尼:六個月之前(選自歌劇《西部女郎》第二幕)
09.奇萊亞:甜美又可愛的微笑(選自歌劇《雅德莉安娜‧蕾庫芙勒》第一幕)
10.雷翁卡伐洛:穆塞塔!到我的住處享樂!(選自歌劇《波西米亞人》第三幕)
11.喬達諾:愛讓人無法去愛(選自歌劇《費多拉》第二幕)
12.皮埃特利:我知道一座花園
13.皮澤蒂:確實,是多麼貧困(選自《銀鞋》)   

5.477 6195(中價)Digi-Pack 劇院星光系列 5
拉赫曼尼諾夫、葛令卡:歌曲集
⊙維什涅夫絲卡雅,女高音/羅斯托波維奇,鋼琴
*首度CD發行 
♫維什涅夫絲卡雅80歲生日紀念發行

簡介:俄羅斯女高音維什涅夫斯卡雅從1944年自列寧格勒音樂學院畢業後,立刻加入當地的輕歌劇院,1952年調往莫斯科大劇院,次年就以柴可夫斯基《葉甫格尼‧奧涅金》的女主角「塔季揚娜」一角一舉成名。雖然她也演唱莫札特、普契尼、威爾第的作品,不過最後聽眾喜愛的,還是她對於俄羅斯歌劇的詮釋。大劇院這段時間是維什涅夫斯卡雅事業最輝煌的時候,不但在俄羅斯成為家喻戶曉的歌劇明星,來自歐美邀約也不斷,不少作曲家,如蕭士塔高維奇、布瑞頓更為她量身創作。
由於政治因素,維什涅夫斯卡雅與家人在1974年離開俄羅斯。這張專輯錄製於1975年,演唱拉赫曼尼諾夫與葛令卡根據普希金、布寧、雷金、德維格、密凱維茲等人詩作譜寫的歌曲,由她的丈夫羅斯托波維奇為她伴奏。雖然羅斯特羅波維奇以大提琴家與指揮家的身份聞名,但是從俄羅斯時期開始,他就常以鋼琴家的身份與維什涅夫斯卡雅一同演出。維什涅夫斯卡雅有女高音少見的厚實低音域,但是又不減損高音域的抒情性與感染力。
曲目:
01.拉赫曼尼諾夫:憂傷的夜,作品26-12
02.拉赫曼尼諾夫:美人兒啊,別在我面前唱起……,作品4-4
03.拉赫曼尼諾夫:音樂,作品34-8
04.拉赫曼尼諾夫:春泉,作品14-11
05.拉赫曼尼諾夫:練聲曲,作品34-14
06.葛令卡:懷疑         
07.葛令卡:我想起美好的時刻
08.葛令卡:和你在一起是多麼幸福     
09.葛令卡:給她
10.葛令卡:只有我了解你 
11.葛令卡:威尼斯之夜
12.葛令卡:雲雀          
13.葛令卡:船歌 

共5個ITEMs
以上資料來源:環球唱片業務部



環球預計9月發行的DVD!

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馬勒:《第三號交響曲》
海汀克指揮 / 柏林愛樂
佛羅倫斯‧昆瓦、托哲爾‧克納本寇、恩斯特-森夫合唱團/演唱

簡介:1929年3月4日出生於荷蘭阿姆斯特丹的海汀克,因為專擅指揮德奧體系的交響曲,而備受樂迷稱讚。身為我們這個年代詮釋馬勒的專家,指揮海汀克於1990年代指揮柏林愛樂,留下了全套完整的馬勒交響曲全集,對任何一位想要進入浩瀚神妙的馬勒交響曲世界的愛樂者,是一大寶典!
本輯收錄馬勒長達一百多分鐘共六個樂章的「第三號交響曲」,此曲嘗試表現自然的現象,馬勒曾說:「這部交響曲表現未開化與冷酷的自然界,並以音樂來擁抱世界。」這首結構冗長、編制龐大的大部頭交響曲,無論對指揮或樂團來說都是一大挑戰!
海汀克與柏林愛樂的組合,默契十足地詮釋了這首此曲馬勒自稱「個人最喜歡也最豐富的作品」,流暢的管絃語法、細膩的橋段處理堪稱古典音樂影音製作之最。另外收錄馬勒年表以及馬勒畫廊照片集。

第三號交響曲
第一部份
I 強有力而決斷地
第二部分
II 小步舞曲速度,像花在說話一樣
III 悠閒的詼諧曲,不急速地
IV 極為緩慢地、神秘性地
V 以活潑的速度,表現要大膽
VI 緩慢地、平靜地、充滿感情地

總時間:106.25分鐘
錄音時地:1991年12月,柏林   


2.074 3131【1DVD】
馬勒《第一、二號交響曲》
海汀克 / 指揮柏林愛樂

簡介:馬勒曾說:「所謂的交響曲,對我而言,意味著可以隨自己的意思,藉任何技法為手段,去建構一個世界。」身為我們這個年代詮釋馬勒的專家,指揮海汀克於1990年代指揮柏林愛樂,留下了全套完整的馬勒交響曲全集,對任何一位想要進入浩瀚神妙的馬勒交響曲世界的愛樂者,是一大寶典。

本輯收錄馬勒不朽的第一號交響曲「巨人」,作曲家以古典交響曲的四個樂章形式,描述了巨人的奮鬥與掙扎也開啟浪漫主義後期的新頁,精妙的管絃語法是接觸馬勒交響曲的最佳入門磚。

後續的第二號交響曲「復活」闡述他的生死觀,是繼貝多芬第九號交響曲「合唱」之後,又一首加入人聲合唱的交響曲傑作,海汀克精準掌握柏林愛樂豐富華麗的音色,呈現出前所未有的管絃彩度,透過流暢的畫面運鏡呈現,更加深欣賞者對「復活」的印象。

海汀克詮釋演奏的馬勒第三、四、七號交響曲,同樣遊Philips推出DVD。本輯另外收錄馬勒年表以及馬勒畫廊照片集。

第一號交響曲「巨人」
I 緩慢而沉重地               II 強有力的運動
III 莊重而威嚴地,不要緩慢    IV 如暴風雨般地運動

第二號交響曲「復活」
I 莊嚴肅穆的快板         II 中庸的行板
III 以緩緩流動的動態      IV 極莊嚴但是簡潔
V 以詼諧曲的速度…「在荒野中呼叫的人」

總時間:第一號63.20分鐘、第二號89.13分鐘
錄音時地:1993年1月(第二號)、1994年(第一號),柏林   


3.074 3133 7【1DVD】
馬勒:《第四、七號交響曲》
海汀克指揮 / 柏林愛樂
席爾維亞‧麥克芮兒/演唱

簡介:荷蘭指揮海汀克因為長期與大會堂管弦樂團的完美合作聞名樂壇,他尤其擅長德奧大編制的交響作品,身為我們這個年代詮釋馬勒的專家,指揮海汀克於1990年代指揮柏林愛樂,留下了全套完整的馬勒交響曲全集,對任何一位想要進入浩瀚神妙的馬勒交響曲世界的愛樂者,是一大寶典!
在馬勒的交響曲中,完成於1900年的「第四號」最嗅不到死亡氣息,他再度回到「第一號」的手法,採用傳統的古典形式來表現此曲,風格清晰明快。第四樂章中加入女高音演唱「少年的魔號」傳達對天堂生活的渴望。
馬勒「第七號交響曲」1904年開始創作,有別於「第六號」濃烈的悲劇性格,此曲則呈現安詳寧靜的曲風,在第二、四樂章中都以「夜曲」風格加以呈現。
海汀克與柏林愛樂的組合詮釋堪稱完美,無論是呈現馬勒交響色彩的質感上,或是管絃大場面的掌握調度上,表現都毫無瑕疵,音樂散發出極高的藝術性。本輯另外收錄馬勒年表以及馬勒畫廊照片集。
 
第四號交響曲
I 緩慢的,如兒童心中的天堂似地
II 以輕鬆的動態
III 充滿安祥,稍慢的慢板
IV 極為溫和的

第七號交響曲「夜曲」
I 莊重的序奏-慢板-熱情如火的快板
II 夜曲一-中庸的快板
III 詼諧曲,如影子似地
IV 夜曲二-深情的行板
V 輪旋曲,終曲

總時間:第四號60.01分鐘、第七號80.22分鐘
錄音時地:1991年12月(第四號)、1992年5月(第七號),柏林
   

4.070439 9【1DVD】
附中文側標 林姆斯基-高沙可夫:《沙德柯》
葛濟夫指揮 / 基洛夫歌劇管弦樂團

簡介:《沙德柯》是林姆斯基-高沙可夫最偉大的歌劇之一,故事充滿著神話世界的奇情、魔幻與神秘,可以說是十九世紀俄國歌劇中,最充滿誘人魅力的一齣。

俄國當紅指揮葛濟夫指揮此版,找來基洛夫歌劇院、芭蕾舞團的明星級演出卡司,精采地詮釋了這位虛構的、來自諾甫哥羅德(Novgorod)的遊唱詩人《沙德柯》的海洋冒險故事,搭配上華麗的服裝道具以及充滿魔幻奇情的場景製作,更令人目眩神迷一看難忘。

「葛濟夫+基洛夫」的組合等於是俄國歌劇的賣座保證,他們為Philips推出一系列寬螢幕DVD,如同這齣《沙德柯》僅會以DVD形式問世,內建環繞音效與多國語言字幕,影像聲光效果卓著堪稱當今歌劇製作極致。

總時間:175分鐘
錄音時地:1994年於聖彼德堡馬林斯基劇院


5.073 420-5【1DVD】
伯恩斯坦:音樂劇《憨第德》
⊙哈德雷,男高音;瓊.安德頌,女高音;尼可萊.蓋達,男高音/伯恩斯坦指揮倫敦交響管弦樂團與合唱團
*首度DVD發行

簡介:《憨第德》是伯恩斯坦作於1956年的音樂劇,腳本由莉莉安‧海爾曼(Lillian Hellman)根據法國哲學家伏爾泰(Voltaire)同名劇所撰寫的,此劇又名《老實人》或《天真漢》。伏爾泰因看不慣讓人們變得愚蠢的宗教、政府等體制,而在1758年發表此部諷刺小說,嘲弄當時受盡欺瞞的樂天派人們。故事是描述工人階級的憨第德因為愛上男爵的女兒Cunegonde而被逐出家門,開始他的流浪,途中遭遇到許多的天災人禍,而逐漸動搖其從小在故鄉所被灌輸的「凡事都是為了最好的目的而存在」的人生態度。
《憨第德》有著華麗的舞臺與服裝,伯恩斯坦並非完全依照當年百老匯的音樂樣式來作曲,不少段落中帶著如十九世紀歐洲輕歌劇(Operetta)風格的痕跡,甚至部份套用了一些傳統歌劇表演形式。伯恩斯坦在劇中大膽將當代音樂及劇場的元素表現在百老匯通俗音樂上,而且首演之後也經過幾番修訂重演,不斷創新。音樂中展現的熾烈快板與和美國草根音樂語言相當程度展現著盛年伯恩斯坦的爆發力,序曲中的音樂狂飆,節奏與節拍變化之快速更令人目不暇給。《憨第德》曾在各地重新上演,伯恩斯坦也數度修訂其內容而使該劇有著更新的面貌。這張由伯恩斯坦於1989年最終訂稿的版本,由作曲家親自指揮,樂評家理查.歐斯朋(Richard Osborne)曾表示說《憨第德》終於在這套最新的錄音中找到定位。
   

6.073 401-0【2DVDs】
莫札特:歌劇《唐喬望尼》
⊙特菲爾,男中音/弗萊明,女高音/弗拉涅托,男低音/克林格伯思,女高音/洪惠敬,女高音/柴菲雷利,導演
⊙李汶指揮 / 紐約大都會歌劇院管弦樂團

簡介:莫札特在1787年年初收到父親里奧波病重的消息,緊接著父親在五月逝世,然而莫札特在創作方面仍然沒有停下腳步,這段時間最重要的作品就是歌劇《唐喬望尼》。《唐喬望尼》以十七世紀西班牙好色之徒唐璜的故事為藍本,陳述登徒子在得到應得懲罰前,是如何的勾引誘騙涉世未深的女孩,最後在眾人的詛咒聲中,不知悔改的唐喬望尼最後墜入無底的地獄,是一部演唱陣容與氣勢都必須需兼顧的作品。
著名的歌劇導演柴菲雷利曾經於1990年在大都會歌劇院執導《唐喬望尼》,2000年重新製作這部歌劇,柴菲雷利重新製作舞台佈景,但是不減作品的戲劇張力,並且邀請到當今歌劇界最炙手可熱的特菲爾與弗萊明挑樑演出。對於「唐喬望尼」這個角色,特菲爾無論在歌唱或是演技都得到樂評界極高的肯定,發音與肢體語言甚至被譽為自席耶皮(Cesare Siepi)之後最佳的「唐喬望尼」;弗萊明對「安娜」個性則有相當生動的描繪。

播放時間:約93+88分鐘 


共6個ITEMs
以上資料來源:環球唱片業務部



July 19, 2006

環球預計7/28發行的新貨(DVD部份)!

1.073 4100(1DVD)
普契尼:歌劇《托斯卡》
⊙多明哥,男高音/貝倫絲,女高音
麥克尼爾,男中音/塔約,男低音/柴菲雷利,導演
⊙辛諾波里指揮/紐約大都會歌劇院管弦樂團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:普契尼歌劇《托斯卡》創作於一九○○年,劇情在描寫一八○○年羅馬畫家為了掩護政治犯逃亡而被判處死刑。畫家的女友托斯卡為此向警長求情,最後卻因受騙而悲痛自殺的故事。雖然是以悲劇結束,但是劇中多首詠嘆調,如〈奇妙的和諧〉、〈為了藝術,為了愛〉與〈星光燦爛〉卻已經成為家喻戶曉的名曲。
這一套影片是辛諾波里於一九八五年三月在紐約大都會歌劇院的演出實況錄影,由多明哥與貝倫絲這兩位明星級的聲樂家擔任男、女主角。《托斯卡》是一部非常適合辛諾波里藝術個性的歌劇,辛諾波里賦予它廣闊的空間以及出色的詮釋而成為演出的典範。除了全本歌劇,影片也附了導演柴菲雷利(Franco Zeffirelli)對於如何在舞台上呈現《托斯卡》,以及他的導演手法與故事發生處:羅馬之間創作關聯的影片,以及幾名參與這次演出的重要音樂家訪問。   

2.073 4108(2DVDs)
古諾:歌劇《浮士德》
⊙貝納契科娃,女高音/阿萊沙,男高音
萊蒙第,男低音/肯‧拉塞爾,導演
⊙賓德指揮/維也納國立歌劇院管弦樂團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:五幕歌劇《浮士德》是古諾最著名的作品之一,劇本改寫自歌德著名的同名小說,描寫年老的浮士德博士自願把靈魂賣給魔鬼以換得青春,變成一個高貴英俊的年輕人。年輕的浮士德與美麗的姑娘瑪格麗特相戀,而瑪格麗特的哥哥瓦倫丁為了保衛妹妹未婚懷孕的名譽,要求與浮士德決鬥。在魔鬼的幫助下,浮士德把瓦倫丁擊倒在地,為此精神瘋狂的瑪格麗特則因為殺死親生兒子被關在牢房裡。滿懷自責的浮士德到牢獄探視瑪格麗特,瑪格麗特的靈魂在天使的守護下升天,魔鬼則被天使以寶劍擊倒,留下懊悔的浮士德。
知名的英國電影導演肯‧拉塞爾拍過不少音樂家傳記電影,也執導過多部歌劇,他以不按牌理出牌的觀點與視覺效果,被封為英國電影界的「壞孩子」。在這一部一九八五年錄製於維也納國立歌劇院的《浮士德》裡,除了貝納契科娃、阿萊沙與萊蒙第這三名實力堅強的聲樂家為全劇奠定基礎,拉塞爾也以「地獄」與「魔鬼」為發揮的題材,為愛樂者帶來視覺上的震撼。   

3.073 4130(3DVDs)
貝姆指揮莫札特交響曲作品輯 (3片精裝)
⊙貝姆指揮維也納愛樂、維也納交響樂團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:指揮家貝姆一八九四出生於奧地利格拉茨,一九八一年在奧地利薩爾茲堡逝世。他在維也納音樂院跟隨曼第澤夫斯基學習,一九一七年在格拉茨擔任綵排助理。一九二一年,指揮家華爾特邀請貝姆到慕尼黑歌劇院工作。一九三三年到一九四六年間,貝姆擔任德勒斯登和維也納歌劇院指揮。理查‧史特勞斯歌劇《達孚尼》和《沉默的女人》都是在貝姆的指揮下首演。《達孚尼》是理查‧史特勞斯題獻給貝姆的作品。
除了理查‧史特勞斯,莫札特的作品也是貝姆最拿手的曲目。這一套三張影片拍攝於七○年代,包括與維也納愛樂在維也納愛樂金廳錄製的莫札特十三部交響曲,以及與維也納交響樂團合作的小夜曲。貝姆認為,莫札特獨一無二的音樂天賦能把人類的熱情轉化為樂音。他的詮釋始終維持一貫的精緻,老成持重但是很有吸引力,並且兼具了無可比擬的自發性。影片最後附有一段珍貴的貝姆紀錄片。   

4.073 4131(1DVD)
莫札特:第29、34、35號《哈夫納》、
第40號、41號《朱彼得》交響曲、小步舞曲
⊙貝姆指揮/維也納愛樂
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:指揮家貝姆一八九四出生於奧地利格拉茨,一九八一年在奧地利薩爾茲堡逝世。他在維也納音樂院跟隨曼第澤夫斯基學習,一九一七年在格拉茨擔任綵排助理。一九二一年,指揮家華爾特邀請貝姆到慕尼黑歌劇院工作。一九三三年到一九四六年間,貝姆擔任德勒斯登和維也納歌劇院指揮。理查‧史特勞斯歌劇《達孚尼》和《沉默的女人》都是在貝姆的指揮下首演。《達孚尼》是理查‧史特勞斯題獻給貝姆的作品。
除了理查‧史特勞斯,莫札特的作品也是貝姆最拿手的曲目。這一張影片拍攝於一九七三年與七四四年,由貝姆指揮維也納愛樂。曲目從莫札特早年的二十九號交響曲、一七八二年創作的第三十五號交響曲《哈夫納》,以及晚年兩首重要交響曲:四十、四十一號《朱彼得》交響曲。在貝姆的指揮棒下,莫札特的音樂充滿著蓬勃的朝氣與親切感,兼具著坦蕩和恢宏的氣度。   

5.073 4132(1DVD)
莫札特:第1號、第25號、第31號、第36號《林茲》、
第38號《布拉格》交響曲
G大調弦樂小夜曲
⊙貝姆指揮 /維也納愛樂
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:指揮家貝姆一八九四出生於奧地利格拉茨,一九八一年在奧地利薩爾茲堡逝世。他在維也納音樂院跟隨曼第澤夫斯基學習,一九一七年在格拉茨擔任綵排助理。一九二一年,指揮家華爾特邀請貝姆到慕尼黑歌劇院工作。一九三三年到一九四六年間,貝姆擔任德勒斯登和維也納歌劇院指揮。理查‧史特勞斯歌劇《達孚尼》和《沉默的女人》都是在貝姆的指揮下首演。《達孚尼》是理查‧史特勞斯題獻給貝姆的作品。
除了理查‧史特勞斯,莫札特的作品也是貝姆最拿手的曲目。這一套影片分別拍攝於一九七四與一九七八年,由貝姆指揮維也納愛樂。曲目以莫札特早期、中期的交響曲為主,包括貝姆最拿手的《林茲》交響曲,最後則是莫札特最著名的G大調弦樂小夜曲。貝姆認為,莫札特獨一無二的音樂天賦能把人類的熱情轉化為樂音。他的詮釋始終維持一貫的精緻,老成持重但是很有吸引力,並且兼具了無可比擬的自發性。   

6.073 4133(1DVD)
莫札特:第28、第33、第39號交響曲、小夜曲K. 239
⊙貝姆指揮/維也納愛樂、維也納交響樂團
PCM STEREO  DTS 5.1
★附貝姆珍貴紀錄片

簡介:指揮家貝姆一八九四出生於奧地利格拉茨,一九八一年在奧地利薩爾茲堡逝世。他在維也納音樂院跟隨曼第澤夫斯基學習,一九一七年在格拉茨擔任綵排助理。一九二一年,指揮家華爾特邀請貝姆到慕尼黑歌劇院工作。一九三三年到一九四六年間,貝姆擔任德勒斯登和維也納歌劇院指揮。理查‧史特勞斯歌劇《達孚尼》和《沉默的女人》都是在貝姆的指揮下首演。《達孚尼》是理查‧史特勞斯題獻給貝姆的作品。
除了理查‧史特勞斯,莫札特的作品也是貝姆最拿手的曲目。影片於一九六九年與一九七○年拍攝於維也納,由貝姆指揮維也納愛樂。三部交響曲之外,還有一首貝姆與維也納交響樂團在一九七四年合作的小夜曲K. 239,以及一段珍貴的貝姆紀錄片。貝姆的詮釋維持著愛樂者一貫熟悉的秀麗動人,音樂具有空間感,但是絕對不厚重,音樂的結構十分明亮,讓人欣賞的同時,也能感受到音樂的愉悅感。   

7.073 4176(2DVDs)
華格納:歌劇《羅安格林》
⊙拉菲爾,男中音/羅爾,男低音/瑪頓,女高音
霍夫曼,男高音
⊙李汶指揮/紐約大都會歌劇院管弦樂團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:《羅安格林》被稱為華格納的最後一齣「浪漫歌劇」,共分三幕十一場。它的故事源於萊茵河上游的「天鵝騎士」傳說,是華格納一系列聖杯神話中的一部份。劇情大要是女主角愛兒莎公主被誣告為謀殺弟弟的凶手。愛兒莎面對誣告一無申辯,只是相信夢中所言,一個騎士將前來證明其清白。果然在審判日的最後關頭,河面出現一個白衣銀盔的英挺騎士,坐著天鵝小艇緩緩出現。他就是羅安格林。羅安格林是被派來保衛愛兒莎,為愛兒莎的清白決鬥後,成為愛兒莎的丈夫。
愛兒莎監護人的妻子是個女巫師,想挑撥愛兒莎與羅安格林的感情,用計讓愛兒莎探問羅安格林的真實身份。原來羅安格林是聖杯騎士之王「帕西法爾」的兒子,身份被揭穿後,必須離愛兒莎遠去。在羅安格林乘著天鵝船離去的時候,愛兒莎氣絕身亡。
這張影片是紐約大都會歌劇院在一九八六年一月十日的演出實況,由李汶指揮。李汶在此展現出他對音樂的絕對控制力,再加上一流的選角,演出之後,其整體效果曾經被《華盛頓郵報》盛讚為「能夠很輕易的沉浸在華格納式的感覺裡」。   

8.073 4185(1DVD)
唐尼采第:歌劇《羅伯特‧德弗羅》
⊙古貝洛娃,女高音/沙基杜林,男低音
皮蘭德,次女高音/阿羅尼卡,男高音
⊙海德指揮/巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:羅伯特‧德弗羅就是英國歷史上著名的艾塞克斯伯爵。當他的繼父,也就是伊莉莎白一世在倫敦塔認識的情人達德利逝世後,德弗羅受命進入英國皇室繼續照顧女王。沒有多久,伊莉莎白一世就因為愛上比自己年輕二十多歲的羅伯特‧德弗羅而漸漸把權力交給年輕、對自己不是那麼忠實的情人,英國多鐸王朝政權開始搖搖欲墜……。
歌劇《羅伯特‧德弗羅》創作於一八三七年,雖然它不是唐尼采第最著名的歌劇,但是是一部非常典型的義大利美聲歌劇,伊莉莎白一世的性格描寫是整部歌劇的戲劇性所在,音樂不乏許多典型的唐尼采第優美樂段,例如:以快速的花腔表現伊莉莎白一世痛苦與複雜的情緒,以及羅伯特‧德弗羅被處死前,在倫敦塔裡演唱的詠嘆調。
這一張影片是巴伐利亞國立歌劇院在二○○五年五月的演出實況,舞台設計與導演手法不以歷史寫實為主,而是以幾名主角的情感糾葛為著眼點。吃重的伊莉莎白一世由知名的花腔女高音古貝洛娃擔綱演出,也是古貝洛娃在二○○四/○五年樂季最重要的演出。古貝洛娃的歌聲靈巧而且輕盈,輕鬆的穿梭在角色的威嚴與各種落差極大的情緒之中,即使演唱技巧再艱難,古貝洛娃仍然以她令人驚訝的歌聲唱出這些歌曲,是喜愛義大利美聲歌劇的愛樂者不能錯過的專輯。   

9.073 4195(1DVD)
魯賓斯坦演奏葛利格、蕭邦與聖桑鋼琴協奏曲
⊙魯賓斯坦/鋼琴
普列文指揮/倫敦交響樂團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:魯賓斯坦是十九世紀鋼琴巨人的代表人物之一,長達七十六年的演奏生涯裡,魯賓斯坦以堅實的觸鍵、典雅的風格、具有豐富的說服力情以及包羅萬象的曲目得到樂評人與愛樂者的一致好評。魯賓斯坦在一九七六年六月十日舉辦個人最後一場音樂會,這一張影片錄製於一九七五年,魯賓斯坦選了三部個人相當喜愛的鋼琴協奏曲,分別是葛利格A小調鋼琴協奏曲、蕭邦第二號鋼琴協奏曲與聖桑第二號鋼琴協奏曲,由普列文指揮倫敦交響樂團。雖然已經是八十八歲高齡,魯賓斯坦的詮釋依舊典雅而且富有真正的詩意,間或出現令人振奮的威嚴。從表面上看,魯賓斯坦像是在「敲」音樂,可是樂曲的結構邏輯清晰有條理,閃耀著恰如其份的光彩。
影片結束前還有一段長約三十分鐘的魯賓斯坦紀錄片,九十高齡的魯賓斯坦在巴黎的家中接受訪問,在鏡頭上顯現出大師平易近人的一面。   

10.073 4242(1DVD)
芭蕾舞劇《普欽奈拉》
⊙謝爾登‧舒瓦茲,飾普欽奈拉
阿曼達‧班奈特,飾萍萍涅拉
洛雅‧莫蕾,飾羅塞塔
沙烏娜‧華格納,飾普露但莎/瑞士巴塞爾芭蕾舞團
⊙史波爾利,編舞
⊙馬利納指揮/聖馬丁學院管弦樂團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:獨幕芭蕾舞劇《普欽奈拉》的劇情取材自十八世紀初的義大利即興喜劇,由史特拉溫斯基根劇作曲家裴高雷西的作品寫成。這些即興喜劇沒有固定的故事,而是有幾個具有普遍意義的人物,就像「不死的普欽奈拉」,經由民眾想像力活躍在全歐洲人民的生活裡。
在這部舞劇裡,普欽奈拉是個家喻戶曉的醜八怪,可是美麗的姑娘羅塞塔與普露但莎都愛著他,引起普欽奈拉的妻子萍萍涅拉的妒意。結果,姑娘們的愛慕者把普欽奈拉一刀砍死,普欽奈拉卻一分變成五個!原來,這一切都是普欽奈拉是朋友們的計謀,他順利讓羅塞塔與普露但莎找到自己的幸福,普欽奈拉則興高采烈的與萍萍涅拉跳起舞來。
編舞家史波爾利在一九八三年與瑞士巴塞爾芭蕾舞團合作,為這部已經有六十年歷史的舞劇重新編舞。史波爾利把重點放在劇中一連串歡慶氣氛裡,豐富的肢體動作讓人目不遐給。   

11.073 402-7(1DVD)
威爾第:歌劇《露易莎‧米勒》
⊙史柯朵,女高音/多明哥,男高音
米倫茲,男中音/克拉夫特,次女高音
賈伊奧蒂,男低音
⊙李汶指揮/紐約大都會歌劇院管弦樂團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:三幕歌劇《露易莎‧米勒》創作於一八四九年,由義大利作家卡馬拉諾根據德國作家席勒的戲劇《陰謀與愛情》寫成劇本,一八四九年在那不勒斯首演,是威爾第早年的全作。本劇主要是描寫伯爵之子魯道夫與軍人米勒的女兒露易莎相戀,伯爵卻要他另娶公爵之女而種下悲劇的因。最後露易莎‧米勒因誤會被迫服毒自殺。
這部過去從未發行影片是一九七九年一月在紐約大都會歌劇院的演出實況,由知名女高音史柯朵與男高音多明哥擔任主角,也是史柯朵第一次在大都會歌劇院演唱《露易莎‧米勒》。她的聲音帶有不凡的活力,對於細節的掌握十分仔細謹慎。多明哥的表現可說是他生涯中的代作表,米倫茲與賈伊奧蒂則為歌劇整體加分不少,稱得上是市面上最精彩的威爾第歌劇現場演出版本之一。 

12.0730369(1DVD)
華格納:歌劇:《萊茵黃金》
⊙莫里斯,男低音/赫爾德,低男中音/貝克,男高音/耶路撒冷,男高音/路特林,低男中音/薩米能,男低音/弗拉什哈,男中音/札德尼克,男高音/露德薇希,次女高音
⊙李汶指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團
附中文側標★企鵝三星
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:《萊茵黃金》是《尼貝龍根的指環》第一部。萊茵女神所守衛的黃金可以鑄成戒指,戴上它就可以統治全世界,不過這個人要先拋棄愛情。尼貝龍根族的侏儒阿貝里希因為被女神們嘲弄而偷走黃金並鑄成指環。眾神之王佛旦命令巨人兄弟建造宮殿,代價是美的女神。但是佛旦在宮殿完成後毀約,改以指環交換。兩個巨人用計得到指環,阿貝里希詛咒得到指環的人一定會有災禍。果然,巨人兄弟為了指環互相殘殺,佛旦則率領眾神住進城堡。
為了紀念第一次製作《尼貝龍根的指環》滿一百週年,在總監李汶的指揮下,紐約大都會歌劇院於一九八九年再度推出這一部巨型製作,以華麗的服飾、佈景,加上浪漫寫實的舞台呈現手法,忠實的展現出華格納作品的精髓。男低音莫里斯飾演的「佛旦」以他成熟圓潤的聲音、對於角色富有說服力的詮釋讓人留下深刻的印象。由女高音哈岡德飾演的「美的女神弗瑞雅」、男中音弗拉什哈飾演的「阿貝里希」以及男高音札德尼克飾演的「迷魅」都是一流而且充滿個性化的演出。著名的次女高音露德薇希在這一次演出飾演「結婚之神弗麗卡」。雖然已經接近舞台生涯結束的時刻,露德薇希無論是扮相或是聲音上,依然透露著威嚴與華麗感。音樂詮釋上,李汶成功的處理作品中複雜的結構、音樂的發展邏輯以及各種主題動機,在他的指揮棒下,樂團發出極為華美動人的聲響。   

13.0730499(2DVDs)
華格納:歌劇《女武神》
⊙拉克斯,男高音/摩爾,男低音/莫里斯,男低音/諾曼,女高音/貝倫絲,女高音/露德薇希,次女高音
⊙李汶指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團
附中文側標★企鵝三星
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:《女武神》是《尼貝龍根的指環》第二部。佛旦預見阿貝里希會從巨人手中奪回指環並攻打神殿,於是派遣他和智慧女神所生的九位女武神到各地尋找陣亡的勇士,引領他們到天界守衛神殿。佛旦還有一對私生的雙生子女流落在外且互不相識,女兒齊格琳德被迫嫁給武士洪丁,兒子齊格蒙德則是洪丁的仇人。兄妹倆在洪丁外出的時候相互愛上對方,後來才發現兩人竟是兄妹,齊格蒙德拿起佛旦留在大樹裡的寶劍。這一切都是佛旦的安排,但是主司婚姻的妻子卻力主處罰這對亂倫的兄妹,佛旦只好讓女武神之一的布倫希德把這對兄妹交給洪丁處置。洪丁和齊格蒙德決鬥的時候,佛旦卻把齊格蒙德的劍敲斷,齊格蒙德因此被殺。布倫希德把寶劍碎片交給齊格琳德並出面保護她,預言她會生下齊格蒙德的兒子,也是最勇敢的武士齊格菲。佛旦為此懲罰布倫希德,讓她沉睡在火焰包圍的山頂。   

14.073 037 9(2DVDs)
華格納:歌劇《齊格菲》
⊙耶路撒冷,男高音/札德尼克,男高音/莫里斯,男低音/弗拉什哈,男中音/薩米能,男低音/阿布蕭,女高音/貝倫絲,女高音
⊙李汶指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團
附中文側標★企鵝三星
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:《齊格菲》是《尼貝龍根的指環》第三部,齊格琳德生下兒子齊格菲後死去,齊格菲由阿貝利希的弟弟,也就是鐵匠迷魅撫養長大。長大的齊格菲力大無比,迷魅想為齊格菲鑄造一把折不斷的劍,但是所有的劍都被齊格菲折斷。佛旦易裝告訴迷魅,只有不知恐懼的人才鑄成折不斷的劍。齊格菲終於以母親留下的寶劍碎片鑄成折不斷的劍。巨人化成巨龍守護著指環,齊格菲斬殺巨龍後忽然聽懂鳥語。一隻小鳥告訴齊格菲指環的位置,並透露迷魅想謀殺他以及山頂美女等消息。齊格菲取得指環,殺死迷魅,走過火焰的山頂叫醒布倫希德。佛旦曾經預言布倫希德會嫁給醒來見到的第一個男人,於是齊格菲與布倫希德結成夫婦。   

15.073 040-9(2DVDs)
華格納:歌劇《諸神的黃昏》
⊙耶路撒冷,男高音/拉菲爾,男中音/弗拉什哈,
男中音/薩米能,男低音/貝倫絲,
女高音/露德薇希,次女高音/里索芙斯卡,女高音
⊙李汶指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團
附中文側標★企鵝三星
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:《諸神的黃昏》是《尼貝龍根的指環》第四部。齊格菲和布倫希德結婚,三個命運女神正在編織命運之網。命運之網突然自己斷掉,預示將有災禍降臨。齊格菲把指環交給布倫希德,獨自到國王貢特爾的宮殿。阿貝利希的兒子哈根正好在宮殿任職,為了讓國王娶布倫希德為妻,他設計讓齊格菲愛上國王的妹妹。齊格菲喝下藥酒後果然忘了一切,他不但愛上國王的妹妹,還喬裝成國王催促布倫希德進宮並奪走指環。齊格菲再度喝下藥酒後終於恢復記憶,卻不幸被哈根暗殺。布倫希德在齊格菲火葬時騎馬躍入火中,這時萊茵河水忽然上漲,淹死哈根,指環回到萊茵女神手中,焚燒齊格菲與布倫希德的大火則直到天上燒毀諸神的宮殿。宮殿倒塌,眾神與宮殿同歸於盡。
 
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以上資料來源:環球唱片業務部



環球預計7/28發行的新貨(CD部份)!

1.477 6005(高價)
維瓦第:為小提琴、弦樂團與數字低音所寫的協奏曲
⊙卡米諾拉,小提琴/馬爾孔指揮威尼斯巴洛克管弦樂團
附中文側標 ★世界首度錄音

簡介:十八世紀的音樂環境有一個特點:即大眾們不斷要求新作品。維瓦第曾在許多歐洲都市擔任作曲與指揮,其中又以在威尼斯的時間最長。他是位傑出的小提琴手及作曲家,作品包括數百首的協奏曲、奏鳴曲及四十部歌劇。這些作品在當時頗受大眾及專家的好評,被譽為同儕間的巴赫。大約將近五十年的時間,維瓦第一直擔任皮埃塔音樂院的院長。這所音樂院本來是一所孤兒收容所,管理有幾百名孤兒(大多數是女孩子),他的許多神劇、宗教音樂及幾百首器樂曲就是為這些學生所寫的。
在維瓦第的器樂作品,特別是協奏曲,動人地表現出巴洛克音樂的特性。在他漫長的音樂生涯中,共譜寫了近五百首協奏曲,以小提琴的協奏曲為主(約二百二十首)。這一張專輯收錄的五首為小提琴、弦樂團與數字低音所寫的協奏曲都是過去從來沒有錄音,由小提琴家卡米諾拉與數位維瓦第作品專家在杜林國立圖書館一同挑選出來的珍品,創作年代橫跨二十年,展現出維瓦第獨一無二的語法以及裝飾奏。再加上卡米諾拉出色的技巧以及對於十八世紀作品完美的解讀,為這些蒙塵的珍寶帶來全新的生命。
曲目:
維瓦第:G小調為小提琴、弦樂團與數字低音所寫的協奏曲,RV 331
01.第一樂章:快板
02.第二樂章:緩板
03.第三樂章:快板
維瓦第:C大調為小提琴、弦樂團與數字低音所寫的協奏曲,RV 190
04.第一樂章:快板(裝飾奏:奧利佛‧富雷斯)
05.第二樂章:緩板
06.第三樂章:快板
維瓦第:G小調為小提琴、弦樂團與數字低音所寫的協奏曲,RV 325
07.第一樂章:很快的快板
08.第二樂章:可照表演者的意興處理的緩板
09.第三樂章:急板
維瓦第:D大調為小提琴、弦樂團與數字低音所寫的協奏曲,RV 217
10.第一樂章:快板
11.第二樂章:緩板
12.第三樂章:快板
維瓦第:G大調為小提琴、弦樂團與數字低音所寫的協奏曲,RV 303
13.第一樂章:很快的快板
14.第二樂章:緩板
15.第三樂章:快板

2.477 6102(高價2CD)
普契尼:歌劇《艾德嘉》全曲
⊙多明哥,男高音/達瑪托,女高音/龐斯,男中音/科內提,次女高音
⊙維洛內西指揮羅馬聖塞西利亞音樂院管弦樂團與合唱團
附中文側標

簡介:《艾德嘉》是普契尼第二部歌劇,它的命運就像爹娘不愛的灰姑娘一樣,甚至連作曲家普契尼本人都不知道它的價值何在。從這一部早期的作品裡,可以明顯聽出年輕普契尼對華格納的崇拜:全劇從頭到尾使用主題動機,因此在聲樂家沒有發聲的時候也能從音樂聽出此刻的想法。不過與華格納相比,普契尼較少讓單一動機一再出現,而是以豐富的動機貫穿。四幕歌劇《艾德嘉》的劇本由馮塔納根據繆塞的作品《酒杯與唇》改寫成舞台作品,男主角艾德嘉陷入對愛人費德麗雅的情感以及迷戀提格拉娜的兩難之間。最初他選擇了提格拉娜,但是又想回到被提格拉娜的嫉妒所傷的費德麗雅身邊。
這一套專輯是多明哥在二○○五年的全新錄音。雖然已經六十五歲,不過,多明哥在舞台上,以及追求個人藝術突破、增加演出曲目的腳步並沒有停止下來。在這一套錄音中,除了由多明哥親自擔綱演出「艾德嘉」這個角色,展現他被封為「不死的聲音」的韌性,還邀請近年在多明哥創辦的Operalia聲樂大賽中獲獎,得到紐約大都會歌劇院等國際重要單位邀請的年輕女高音達瑪托演出女主角。   

3.477 6111(高價)
蕭斯塔科維奇:管弦樂歌曲與圓舞曲集
⊙列伊菲爾庫斯,男中音/湯瑪斯‧桑德林指揮俄羅斯愛樂
附中文側標

簡介:執政者,特別是極權主義國家的當權者都不喜歡諷刺文學作品,不過,這樣的文學卻頗能吸引蕭斯塔科維奇,因為他天生對喜劇具有敏銳的直覺,作品裡有各式各樣的幽默諷刺的表現手法。
完成於一九七四年八月的《列比亞德金上尉的四首詩》是蕭斯塔科維奇最後一部作品,以音樂表現出主角列比亞德金上尉的性格。文字取材自杜斯妥耶夫斯基小說《惡魔》,書中主角列比亞德金上尉是一個自視甚高,認為自己是一個天才詩人的笨蛋,而他這些詩作,連一手創作出來的杜斯妥耶夫斯基本人都表示「沒有任何一個蠢蛋可以容忍這些文字」。
《鱷魚》雜誌是一本蘇聯時期非常受歡迎的諷刺性雜誌,蕭斯塔科維奇以簡明的音樂線條描繪這些文字中的諷刺特色。原本蕭斯塔科維奇是聲樂與鋼琴而寫,為了這一次錄音,蕭斯塔科維奇的遺孀特地請蕭斯塔科維奇多年的學生與同事季先科為它配器。
筆名「薩沙‧喬爾內」的詩人是俄羅斯詩歌白銀時期的人物,由於他在革命之後移民,因此蘇聯人民對於他的作品完全不熟悉。薩沙‧喬爾內的作品於一九六○年在列寧格勒出版後,文字中尖刻的諷刺深得蕭斯塔科維奇的心,他把其中幾部作品寫成女高音與鋼琴的浪漫曲,題獻給羅斯特羅波維奇夫人維什涅夫斯卡雅,並由夫妻倆在一九六一年首演。
最後的圓舞曲組曲大部份選自蕭斯塔科維奇一九五○年代的電影配樂。蕭斯塔科維奇非常喜歡圓舞曲的節奏,這些作品展現出蕭斯塔科維奇把這種很普遍的舞曲節奏轉變成各種面貌的驚人能力。
曲目:
蕭斯塔科維奇:列比亞德金上尉的四首詩,作品146(根據杜斯妥耶夫斯基小說《惡魔》寫成,季先科配器)
01.列比亞德金上尉的愛情
02.蟑螂
03.女家庭教師的慈善舞會
04.光芒四射的人
蕭斯塔科維奇:《諷刺組曲》,根據薩沙‧喬爾內作品寫成的五首浪漫曲,作品190(季先科配器)
05.給評論家
06.春天來了
07.後裔
08.誤解
09.克羅采奏鳴曲
蕭斯塔科維奇:根據一九六五年八月三十日第二十四期《鱷魚》雜誌文章寫成五首浪漫曲,作品121(季先科配器)
10.第一手證據
11.困難的請求
12.慎重的
13.伊琳卡與牧羊人
14.高興過頭
15.蕭斯塔科維奇:我的作品全集序言以及對這篇序言簡短的沉思,作品123(傑斯亞特尼科夫配器)
蕭斯塔科維奇:八首選自電影配樂的圓舞曲
16.電影《馬克西姆的歸來》配樂中的圓舞曲
17.電影《黃金山》配樂中的圓舞曲
18.電影《米丘林》配樂中的圓舞曲
19.電影《皮羅戈夫》配樂中的圓舞曲
20.電影《牛虻》配樂中的圓舞曲
21.電影《第一梯隊》配樂中的圓舞曲
22.電影《團結》配樂中的圓舞曲〈大河之歌〉
23.電影《人間的喜劇》配樂中的圓舞曲   

4.477 6112(高價)
蕭斯塔科維奇:神父和他的長工巴爾達的故事/歌劇《姆欽斯基縣的馬克白夫人》組曲
⊙別洛謝爾斯基,男低音/蘇契科夫,旁白/巴拉紹
,男高音/索羅金娜,女高音/雅卡夫斯基,男低音/烏里亞諾夫,男低音/納爾斯卡雅,次女高音
⊙湯瑪斯‧桑德林指揮俄羅斯愛樂與莫斯科國立室內合唱團
附中文側標★世界首度錄音

簡介:普希金撰寫的童話《神父和他的長工巴爾達的故事》是俄羅斯兒童都知道的故事,它的故事非常簡單:神父聘請傻瓜巴爾達為他的莊園打雜,說好一個人幹七人的活兒,報酬是每一年要讓巴爾達彈三下額頭。不過,神父不打算付這個報酬,他打算派巴爾達向欠他年金的老鬼收帳,而且認定巴爾達一定會一去不回。沒想到巴爾達竟然順利向老鬼、小鬼收帳回來,嚇得半死的神父只好伸出腦門讓巴爾達彈三下。第一下,神父飛上天花板,第二下,神父變成啞巴,第三下,神父成了傻瓜。
一九三三年,導演米哈伊爾‧茨哈諾夫斯基打算把這個故事拍成電影,邀請蕭斯塔科維奇為它譜寫配樂。蕭斯塔科維奇對於這個計畫非常感興趣,茨哈諾夫斯基對於蕭斯塔科維奇的音樂也讚不絕口。他在日記中特別誇讚蕭斯塔科維奇處理巴爾達與大鬼、小鬼對話的方式,「就像手指從樂器中提煉出寶石一樣」。可惜的是,茨哈諾夫斯基沒能完成他的影片,不過,蕭斯塔科維奇一開始市集部份的音樂配上動畫後,成為俄羅斯相當經典的卡通。七十年後,蕭斯塔科維奇的遺孀委託蕭斯塔科維奇的學生瓦季姆‧比格岡為這一次錄音完成整部作品。
歌劇《姆欽斯基縣的馬克白夫人》組曲的風格與《神父和他的長工巴爾達的故事》完全相反。因為史達林在《真理報》上的公開批判,這部被批評為「以噪音代替音樂」的作品在史達林死後才解禁。組曲由三段音樂,分別是歌劇中第二與第三、第七與第八,還有第六與第七景的幕間音樂組成。
曲目:
蕭斯塔科維奇:神父和他的長工巴爾達的故事,作品36
第一部份
01.序曲,不太快的快板
02.市集(前奏),快板
03.市集(繼續)
04.旋轉木馬I,小快板
05.巴爾達的進行曲,有節制的中板
06.鳴鐘人之舞,行板─很快的快板─急板
07.旋轉木馬II,小快板
08.熊的舞蹈,中板
09.巴爾達之歌:我的神父很有錢
10.巴爾達與神父相遇
11.巴爾達與神父的對話:上哪兒找像我這樣的人
12.第一部份終曲:十字架不是金的
第二部份
13.鄉間(前奏),急板:先生,得了吧!
14.巴爾達的第一份工作:快板
15.喝茶
16.晚會序曲,不太快的快板
17.搖籃曲:睡吧,睡吧,神父的孩子
18.神父孩子的夢,中板
19.圓舞曲,小行板
20.巴爾達的第二份工作:快板
21.神父和鬼的舞蹈,快板
22.屍體之舞
23.黑暗勢力的遊行
24.巴爾達與老鬼的對話:巴爾達,來我們這兒休息一會兒?
25.巴爾達第一次與小鬼的對話:偷偷派來的神父孩子突然出現/巴爾達,您好
26.鬼的諷刺歌,快板
27.巴爾達第二次與小鬼的對話:你忙嗎?/現在是我的星期三
28.彈三下
29.巴爾達的加洛普舞,急板
蕭斯塔科維奇:歌劇《姆欽斯基縣的馬克白夫人》組曲,作品29a
30.有活力的快板
31.急板
32.小快板   

5.477 6146(高價)
蕭斯塔科維奇:第三、七、八號弦樂四重奏
⊙哈根弦樂四重奏
附中文側標

簡介:蕭斯塔科維奇一共創作十五首弦樂四重奏。第三號弦樂四重奏是第二次世界大戰時期的作品,題獻給當時的貝多芬弦樂四重奏團體,風格以體現蕭斯塔科維奇對於俄羅斯民族化的思考。第七號弦樂四重奏創作於一九六○年,由貝多芬弦樂四重奏首演,蕭斯塔科維奇把它獻給一九五五年逝世的元配妮娜‧蕭斯塔科維奇,其中第一樂章就是在回憶年輕時期與 妻子共美好時光;而純就音樂上來看,這部全長只有約十二分鐘的作品表現的是戲劇張力以及抒情性的對比。像是一首安魂曲的第八號弦樂四重奏的標題是「紀念法西斯與戰爭受難者」,但事實上,它更像是蕭斯塔科維奇的自傳,因為他以自己姓名起首的五個字母當成五個樂章的構成主題調性,曲中不斷出現第五號交響曲,或是歌劇《姆欽斯基縣的馬克白夫人》中的曲調。
來自奧地利的哈根弦樂四重奏曾經被《南德早報》譽為「世界上最讓人激動的團體」,繼挑戰莫札特與貝多芬的弦樂四重奏之後,哈根弦樂四重奏以蕭斯塔科維奇的作品回到二十世紀的曲目,並且向蕭斯塔科維奇致敬,呈現出豐富多彩但是又具有高度統一性的樂音。
曲目:
蕭斯塔科維奇:F大調第三號弦樂四重奏,作品73(獻給貝多芬弦樂四重奏)
01.第一樂章:小快板
02.第二樂章:速度稍快的中板
03.第三樂章:不太快的快板
04.第四樂章:慢板
05.第五樂章:中板
蕭斯塔科維奇:升F小調第七號弦樂四重奏《紀念妻子妮娜‧蕭斯塔科維奇》,作品108
06.第一樂章:小快板
07.第二樂章:慢的
08.第三樂章:快板
蕭斯塔科維奇:C小調第八號弦樂四重奏《紀念法西斯與戰爭受難者》,作品110
09.第一樂章:緩板
10.第二樂章:很快的快板
11.第三樂章:小快板
12.第四樂章:緩板
13.第五樂章:緩板   

6.477 625-3(低價7CDs)
莫札特:弦樂四重奏
⊙哈根弦樂四重奏
附中文側標★企鵝三星(一到十三號)

簡介:莫札特從小就在歐陸各國間周遊,優異的音樂天賦讓他不斷吸取各國音樂的長處,並且立刻融會貫通到下一部作品中,所以後世有所謂「莫札特的音樂無國界」這種說法,這也是一、兩百年以來,莫札特純真而又明朗的音樂一直是許多人的最愛的重要原因,特別是他的室內樂作品。莫札特一共譜有二十三首弦樂四重奏,這幾部作品不但把海頓的成果推向高峰,也為後來的貝多芬與舒伯特開闢一條新的道路。莫札特曾經把其中數首弦樂四重奏題獻給海頓,兩人還曾經在音樂會上一同演出,由海頓擔任第一小提琴,莫札特任中提琴。音樂會後,在當時樂界地位崇高的海頓告訴莫札特的父親:「我敢對神發誓,令郎是我知道最偉大的作曲家。對於作曲,他有高超的品味和充份的知識。」當時莫札特只有二十九歲。
擔任演奏的哈根弦樂四重奏來自薩爾茲堡,演奏風格有獨特的個性,尤其擅長德奧系列的音樂。自然的發聲與流暢精細的音調展現出完美的清新風格,以及豐富多彩但是又具有高度統一性的樂音。

7.477 6004(高價)
馬勒:第二號交響曲《復活》
⊙薛佛,女高音/蜜雪兒‧狄揚,次女高音
⊙布列茲指揮維也納愛樂與維也納國立歌劇院合唱團
附中文側標

簡介:馬勒第二號交響曲創作於一八九四年,因為終樂章使用了德國詩人克洛普施托克的詩《復活》,因此這部交響曲也被稱為「復活」。這部作品於一八九五年由理查‧史特勞斯指揮首演,馬勒認為,莊嚴肅穆的第一樂章像是第一號交響曲所描繪的英雄的葬禮,整部交響曲都是為了提出兩個問題:為何而生?為何受苦?馬勒在第五樂章自己提出了答案,馬勒在此對「死」的註腳是:「我為永生而死。」由於馬勒對各種宗教、哲學都有濃厚的興趣,他所相信的「復活」是指廣義的「復活」,即自我的再生,克服命運的再生。
布列茲對於馬勒的解讀一向深受樂評人與愛樂者的好評。他避開一般以浪漫手法演奏馬勒的傳統,直探馬勒交響曲的結構,強調結構的清晰與節奏上細微的變化,挖掘出當中屬於純音樂結構的樂趣。特別是終樂章的演出,布列茲帶給愛樂者,包括對於這首作品已經非常熟悉的愛樂者全新的體驗。
曲目:
馬勒:C小調第二號交響曲《復活》
1.第一樂章:莊嚴的快板,相當嚴謹與莊嚴的表現
2.第二樂章:有節制的行板,非常從容,不要太快
3.第三樂章:相當流暢的速度
4.第四樂章:原光:非常莊嚴,但是單純
5.第五樂章:詼諧曲的速度,狂暴的呼叫

8.477 5798(高價)
莫札特:第四十、四十一號《朱彼得》交響曲
歌劇《伊多曼尼奧》最後戰爭場景
⊙明考夫斯基指揮/羅浮宮音樂家合奏團
附中文側標

簡介:在生命最後的幾年裡,莫札特的生活飽受病痛與接二連三的打擊所苦,但是這些苦難在他的作品幾乎完全嗅不到。莫札特可能是有史以來最優異的音樂天才,甚至可以這麼說,我們對於真正存於在莫札特腦中的音樂根本一無所悉。十八世紀作曲家的音樂都是為了某些特定場合而做與演出(而且是完成後立刻演出),幾乎莫札特所有的作品也都是在這樣的情況下創作、演出,只有少部份是純為興趣而寫,因此完成後並沒有立刻演出,或是根本沒有機會上演。在這些作品裡,最著名的莫過於最後三首交響曲。第四十號交響曲樂曲整體風格灰色陰暗而且陌生,似乎有不明的力量讓它和前後兩首交響曲呈現完全不同的面貌。四十一號交響曲以莊嚴堂皇、宏偉雄渾的曲風得到「朱彼得」(羅馬神話中的天神)的標題。這部交響曲一反過去莫札特式的優美,代之而起的是豪放與莊嚴的氣魄。
雖然莫札特的作品很少在明考夫斯基的錄音曲目中出現,事實上,莫札特在他近年的音樂會曲目地位非常重要,也得樂評家一致肯定。在這一張專輯裡,少有指揮家能像明考夫斯基一般,以革命性、宏觀的觀點,大膽的鋪陳四十號交響曲裡的旋律與和聲。明考夫斯基挖掘出莫札特音樂中音樂性以及啟發性的一面,還原作品裡原始的熱情與戲劇性,是前所未聞的莫札特詮釋。
曲目:
莫札特:G小調第四十號交響曲,K. 550
1. 第一樂章:很快的
2. 第二樂章:行板
3. 第三樂章:小步舞曲,小快板─中段
4. 第四樂章:很快的快板
5.莫札特:歌劇《伊多曼尼奧》最後戰爭場景
夏康─小緩板─夏康─緩板─小快板,維持著弱音─更快
莫札特:C大調第四十一號交響曲《朱彼得》
6.第一樂章:活潑的快板
7.第一樂章:如歌的行板
8.第一樂章:小步舞曲,小快板─中段
9.第一樂章:很快的

9.477 6210(低價8CDs)
鑑賞大師系列1
卡爾‧李希特─全能音樂家
附中文側標

簡介:卡爾‧李希特是愛樂者公認二十世紀最重要的巴哈專家之一。雖然他的音樂不像後來幾名以考證見長的指揮家,如:阿農庫爾、雷翁哈特般,一切詮釋都有其歷史考證上的依據,不過,他仍然以規律勻稱的節奏以及嚴謹的手法,以及具有氣魄與莊嚴的情感,在巴哈作品的詮上佔了一席之地。
卡爾‧李希特出生於傳統的德國新教家庭,從小學習鋼琴與管風琴,二次世界大戰結束後,進入萊比錫音樂學院,並且在萊比錫的宗教音樂學校專門學習詮釋巴哈的作品。卡爾‧李希特一開始以管風琴家為業,一九五○年移居慕尼黑後,次年成立了慕尼黑巴哈合唱團,一九五三年更組建了慕尼黑巴哈管弦樂團。在卡爾‧李希特的帶領下,成為當時演奏巴哈作品最著名的團體,並且大量錄製巴哈的合唱作品。
為了紀念卡爾‧李希特逝世二十五週年以及八十歲冥誕,DG特別從過去卡爾‧李希特的錄音中,選出這一套八張最能代表他在各個領域,包括指揮與演奏管風琴、大鍵琴才華的曲目。除了著名的巴洛克時期曲目,還有孟德爾頌《以利亞》、海頓兩部交響曲(指揮柏林愛樂)、莫札特與布拉姆斯、李斯特的作品。其中有多首曲目首次在CD上出現。除此之外,CD內頁附有不少由卡爾‧李希特家族提供的珍貴照片,是喜愛卡爾‧李希特的樂迷不能錯過的珍貴紀念專輯。   

10.477 6159(低價2CD=單張高價)
藝術家肖像系列1
夸斯托夫 – 第一種聲音
附中文側標

簡介:夸斯托夫是近年在歐美地區相當受到肯定的德國男中音。除了勇於克服肉體上的障礙,夸斯托夫更以他富於光澤、如天鵝絨般柔軟的歌聲與親和力贏得樂迷們的心。夸斯托夫的音色乍聽之下與前輩費雪迪斯考頗相像,但不像後者那麼文質彬彬,他總表現得較戲劇、深沈而有種迷人的滄桑感。出色的演唱技巧讓他的歌聲在切換呼吸之間顯得毫無接縫。
過去六年以來,夸斯托夫在DG留下大量高水準的錄音,也成為各大唱片獎項的常勝軍,而DG也首度把這些精彩的錄音集結成這一套專輯,曲目廣從巴哈到馬勒,還有過去從未發行的舒伯特管弦樂歌曲以及爵士即興獨唱曲,讓愛樂者能夠從最精華的錄音中,立刻認識夸斯托夫這一名可說是當代最傑出的男中音。
二十四頁的全彩解說中,附有一篇全新的夸斯托夫深度訪談,以及過去錄音期間、夸斯托夫在柏林的大師班以及二○○五年在維也納國立歌劇院製作演出華格納《帕西法爾》時拍攝的珍貴照片。   

11.477 6201(低價8CDs)
鑑賞大師系列2
莫妮卡‧哈絲  DG錄音全集
附中文側標

簡介:法國女鋼琴家莫妮卡‧哈絲一九○九年出生於法國巴黎,在巴黎音樂學院師從莫爾班(Joseph Morpain)以及萊維(Lazare Levy),並且跟隨卡薩德修與塞爾金上私人課程,一九二七年開始職業演奏生涯。哈絲的演奏生涯曾經因為第二次世界大戰暫時停止,戰爭結束後,她經常到英國演出,並且與大提琴家傅尼葉、小提琴家安奈斯可一起演出,並且在巴黎音樂學院任教。哈絲在一九八七年六月逝世,年七十八歲。
哈絲的演奏風格優美典雅,因此她的曲目選擇都是以符合這些特點為標準。她的錄音相當年,五、六 ○年代事業全盛時期在DG留下不少錄音,全部收錄在這一套專輯裡。曲目有:莫札特鋼琴協奏曲與奏鳴曲、海頓鋼琴奏鳴曲、舒曼鋼琴協奏曲與鋼琴獨奏曲目、蕭邦與德布西的鋼琴獨奏曲目、拉威爾鋼琴協奏曲、史特拉溫斯基《隨想曲》、巴爾托克第三號鋼琴協奏曲,還有亨德密特、米哈洛維奇(也是哈絲的丈夫)等人的作品。值得一提的是,其中德布西《棕髮少女》、《煙火》與《八支手指練習曲》都是首度發行。   

12.477 6219(低價5CDs)
鑑賞大師系列3
艾芙琳‧利爾與湯瑪斯‧史都華
附中文側標

簡介:艾芙琳‧利爾與湯瑪斯‧史都華是六○年代歌劇舞台上著名的夫妻檔,也是兩名相當重要的美國聲樂家。艾芙琳‧利爾一九二八年出生於紐約布魯克林,曾經學習過法國號、作曲與鋼琴,後來在茱麗亞音樂學校學習聲樂,一九五五年獲得獎學金到德國留學。一九五七年,艾芙琳‧利爾在柏林演出理查‧史特勞斯《納克索斯島的阿麗安內》,並且在倫敦與倫敦交響樂團合作理查‧史特勞斯《四首最後的歌》。除了一般女高音曲目,艾芙琳‧利爾也長於演唱貝爾格等二十世紀作曲家的作品。
男中音湯瑪斯‧史都華一九二八年出生於美國德州,在茱麗亞音樂學院唸書時認識了愛芙琳‧利爾,兩人一起獲得獎學金前往柏林向瑪麗亞‧伊芙根(Maria Ivogun)學習。湯瑪斯‧史都華從一九五八年開始職業演唱生涯,除了德語藝術歌曲,他也是相當傑出的華格納男中音。
這一套專輯是艾芙琳‧利爾與湯瑪斯‧史都華於六○年代留下的錄音,除了各自演唱拿的藝術歌曲與歌劇選粹,夫妻倆也合作華格納《漂泊的荷蘭人》中的選曲。值得一提的是,艾芙琳‧利爾在一九九二年宣佈退休,這一套唱片收錄的最後一首曲子,正是她於一九九二年六月與麥克‧提爾森‧湯瑪斯、倫敦交響樂團與女高音麥克洛琳合作的伯恩斯坦《錦城春色》中的曲子〈Carnegie Hall Pavane〉。   

13.477 6237(低價6CDs)
鑑賞大師系列4
卡拉揚最早錄音
◎1938年至1943年錄音大全
附中文側標

簡介:卡拉揚的錄音非常多,特別是與柏林愛樂合作的大量錄音更是深植於愛樂者的心中。不過,早期的卡拉揚,也就是剛在柏林國立歌劇院聲譽鵲起,開始得到歐洲樂壇注意的卡拉揚的錄音卻相當罕見。這一套專輯一口氣收錄了卡拉揚於一九三八年到一九四三年間的錄音,六張CD的曲目從莫札特三首交響曲到理查‧史特勞斯《唐璜》、貝多芬第七號交響曲、柴科夫斯基第六號交響曲《悲愴》、德弗乍克第九號交響曲《新世界》,以及布拉姆斯第一號交響曲、理查‧史特勞斯《莎樂美》中的〈七紗舞〉、華格納、貝多芬、史麥塔納重要的管弦樂曲、小約翰‧史特勞斯的作品……合作的樂團包括柏林國立歌劇院管弦樂團、阿姆斯特丹大會堂管弦樂團、柏林愛樂及義大利國立廣播電視交響樂團。
除了卡拉揚珍貴的早期錄音,解說內頁還附有著名的卡拉揚傳記作家奧斯朋(Richard Osborne)一篇全新的專文,以及一系列卡拉揚早期的照片。   

14.477 626 6(低價2CDs=單張高價)
鑑賞大師系列5
貝多芬:大提琴與鋼琴作品全集
⊙傅尼葉,大提琴/顧爾達,鋼琴
附中文側標

簡介:大提琴在古典時期以前可說是處於「抬不起頭」的地位,這種處境在古典時期開始變化。在古典時期的樂團裡,大提琴幾乎全權負責樂曲的低音部份;出任獨奏樂器(例如海頓的大提琴協奏曲)就以高音域來演奏主題旋律。一七六○年到七○年代左右的大提琴在弦樂四重奏裡是扮演樂器間橋樑的角色。
腓德烈‧威廉二世在一七八○年代登基普魯士王以後,大提琴的發展比以往更加迅速。威廉二世是個優秀的業餘大提琴手,經常委託作曲家為大提琴譜寫室內樂,一七八七年起,任職於普魯士宮廷的法國大提琴家迪波爾開始改革宮廷樂團並提升大提琴的地位;弟弟讓─路易更在一七八九年到一八○六年間被任命為樂團大提琴首席。貝多芬在一七九六年來到柏林,同年寫下由讓─路易.迪波爾首演,題獻給威廉二世的大提琴奏鳴曲作品第五號,在此之前幾乎沒有作曲家為大提琴譜寫奏鳴曲,而貝多芬就是用譜寫小提琴奏鳴曲的概念來創作大提琴奏鳴曲。
三首為大提琴與鋼琴所寫的主題變奏創作動機至今仍然不詳。這三首變奏曲都是標準的古典風格,莫札特歌劇《魔笛》詠嘆調《一個可愛的姑娘或老婆》十二段變奏據信和大提琴奏鳴曲作品五都是一七九六年的作品,可能也是由讓─路易.迪波爾演出。莫札特歌劇《魔笛》二重唱《懂得戀愛的男人》七段變奏則是一八○一年的作品,這時委託莫札特創作《魔笛》,同時也是作詞者的席卡奈達正在維也納準備重新上演這部歌劇。
這一套專輯錄製於一九五九年,當年出版後,傅尼葉圓潤而富有光澤的琴音,以及與顧爾達的合作默契,被當時的樂評人譽為「罕見的詮釋,每一名收藏家必備的室內樂專輯」。
除了珍貴的錄音,這一套專輯的解說內頁附有傅尼葉之子:讓‧方達回憶父親與顧爾達的精彩訪談,以及多達五十多幅的罕見照片。
 
15.477 5789(高價2CDs)
莫札特:歌劇《魔笛》全曲
⊙帕佩,男中音/米克羅薩,女高音/羅什曼,女高音/史特烈爾,男高音/克萊特,女高音
⊙阿巴多指揮馬勒室內樂團與阿諾德‧荀伯克合唱團
附中文側標

簡介:喜歌劇《魔笛》創作於一七八○年,當時莫札特的生活已經處於貧病加交的狀態,但是他仍然譜寫出這部完全嗅不到生活苦痛的作品。《魔笛》的故事敘述王子塔米諾在深山中遇到巨蟒,幸得夜之女王的侍女出手搭救。夜之之王希望塔米諾能與捕鳥人巴巴基諾到祭司薩拉斯妥的神殿救出公主帕米娜,並且送給兩人可以克服萬難的魔笛與魔鈴。兩人到了神殿後才發現夜之女王代表黑暗邪惡的力量,祭司薩拉斯妥是為了保護公主才會把她從母親身邊帶走。經過一連串試煉,塔米諾與帕米娜順利結成夫妻。
在2006莫札特年,錄製過多部歌劇的指揮阿巴多帶著智慧、生活經驗以及對於生命的熱愛,終於在智慧與音樂性都成熟之際,首度向莫札特《魔笛》挑戰!他的指揮棒下,這部愛樂者耳熟能詳的歌劇聽起來像是一股清新的空氣,具有流暢高雅的特色以及精鍊的戲劇性。
值得一提的是,阿巴多在這裡大量啟用年輕一代的音樂家,除了由他一手訓練培養,由年輕好手組成的馬勒室內樂團,帕佩、米克羅薩、羅什曼、史特烈爾、克萊特這幾名主角都是近年阿巴多大力培養的年輕新秀,在阿巴多的培養下,展現出不輸給前輩聲樂家的成績。 

16.477 5792(高價2CDs)
莫札特:歌劇《仁慈的狄多王》全曲
⊙特羅斯特,男高音/科熱娜,次女高音
瑞利亞,男低音/瑪婷佩托,女高音
米爾恩,女高音/萊斯,次女高音
⊙馬克拉斯指揮/蘇格蘭室內樂團與合唱團
附中文側標

簡介:1791年八月,莫札特受託為里奧波二世加冕成為波西米亞國王的典禮創作一部歌劇。典禮於九月在布拉格舉行,因此莫札特的創作時間非常緊迫,只花了十八天完成,有些部份還是前往布拉格的途中寫成。全劇在描述羅馬皇帝提特迎維特麗亞為后。不過,維特麗亞是提特廢除的前皇帝的女兒,為了替父報仇,她唆使愛她的塞斯托刺殺提特。事情敗露後,提特王仁慈地寬恕所有參與謀殺的人。歌劇首演並不成功,莫札特也在作品完成後兩個多月逝世,但是在1800年後,《仁慈的狄多王》漸漸得到聽眾的喜愛。
這一套《仁慈的狄多王》錄製於2005年八月,在以詮釋莫札特作品見長的馬克拉斯爵士帶領下,幾名主角,如:特羅斯特、科熱娜、瑞利亞、瑪婷佩托……都是當今歌劇界年輕但是出眾的明星。由科熱娜反串的「塞斯托」一角尤其令人印象深刻,充滿魅力的迷人讓人產生這是她個人專輯的錯覺。飾演「維特麗亞」的瑪婷佩托的表現也不遜於科熱娜,圓潤的聲音具有驚人的感染力,再加上飾演「狄多王」的特羅斯特的聲音有著高貴的氣質以及力度,為莫札特最後的歌劇創作出屬於現代的典範。   

17.987 357-1(高價)
艾瑪‧強森演奏莫札特單簧管作品
⊙艾瑪‧強森,單簧管
同時四重奏/皇家愛樂管弦樂團
附中文側標
 
簡介:從非常小的時候開始,單簧管演奏家艾瑪‧強森就認識莫札特這一首迷人的單簧管協奏曲,對它的感情就像老朋友一般親切。隨著年齡的成長,艾瑪‧強森覺得這名老朋友身上似乎隱藏了許多有趣的祕密等著她去發掘,每演出一次,她就從中發現新的靈感。至於莫札特單簧管五重奏,可說是同曲式作品裡成就最高的一首,純淨的音響效果、優美的旋律以及單簧管如人聲般的甜美音色,不但展現出單簧管的魅力特色,也讓這首作品成為單簧管五重奏的代表作,當然,艾瑪‧強森在莫札特專輯中不會錯過這首珍品。
接下來的三首改編曲相當有趣。在兩首甜美的作品之後,她決定以單簧管演奏一些莫札特較俏皮有趣的作品,就像〈一個姑娘或是妻子〉與〈妳們知道什麼是愛情〉這兩首選自歌劇的詠嘆調。在丈夫的幫助下,她把這兩首詠嘆調以及莫札特相當晚期的宗教音樂佳作:《聖體頌》改編成單簧管與管弦樂團、弦樂四重奏的版本。曲子不長,但是能讓愛樂者立刻感受到莫札特的幽默與莊嚴面。艾瑪‧強森靈活的技巧輕易地在樂曲中轉折自如,紮實的技巧使她的吹奏充滿了力度與動感,精彩的表現令人印象深刻。
曲目:
莫札特:A大調單簧管協奏曲,K 622
01.第一樂章:快板
02.第二樂章:慢板
03.第三樂章:輪旋曲
莫札特:A大調單簧管與弦樂五重奏,作品K.581
04.第一樂章:快板                    05.第二樂章:小緩板
06.第三樂章:小步舞曲,中段
07.第四樂章:小快板與六段變奏─慢板─快板
08.莫札特:帕帕基諾的詠嘆調〈一個姑娘或是妻子〉改編《魔笛》
09.莫札特:凱魯畢諾詠嘆調〈妳們知道什麼是愛情〉改編《費加洛婚禮》             10.莫札特:聖體頌   

18.477 600-6(高價4CDs)
華格納:歌劇《帕西法爾》全曲
⊙史特魯克曼,男中音/安格,男低音
謝里格,男低音/多明哥,男高音
班克爾,男低音/梅爾 ,次女高音
⊙提勒曼指揮/維也納國立歌劇院管弦樂團與合唱團
附中文側標

簡介:被公認是當今樂界能夠傳承福特萬格勒、傑利畢達克、卡拉揚等傳奇指揮大師傳統的年輕指揮提勒曼終於維也納國立歌劇院錄下第一套歌劇《帕西法爾》全曲實況錄音(2005年六月)。除了經常與提勒曼合作,兩者已經產生相當默契的謝里格,多明哥更挑樑演出主角。
多明哥雖然已經六十五歲,不過,他在舞台上的腳步並沒有停止下來,近年來,他把華格納當成演唱與錄音的重心,展現他被封為「不死的聲音」的韌性。從這一套實況錄音裡,可以明顯聽出三十多年的舞台歷鍊讓多明哥更懂得如何以智慧演唱。除此之外,提勒曼管弦樂的精彩程度也不容忽視。他有充份的能力引導樂團演奏出帶有透明感的樂音,並且讓樂譜上的細節清楚呈現。 

共18個Items
以上資料來源:環球唱片業務部



June 27, 2006

環球預計6/28發行的新貨!(葉綠娜與魏樂富/雙鋼琴25週年紀念音樂會)

UMGC004(CD+DVD=單張高價)
葉綠娜與魏樂富
雙鋼琴25週年紀念音樂會
Piano Duo 25th Anniversary Concert Rolf-Peter Wille & Lina Yeh

簡介:2004年,台灣唯一的雙鋼琴夫妻檔魏樂富與葉綠娜,以音樂會友,見證兩人攜手走過1/4個世紀的人生,這對音樂佳偶目前所寫下的雙鋼琴紀錄,就連世界樂壇也很難有人能出其右;為發行25年紀念專輯,環球音樂特別蒐集他們各個音樂旅程的代表作品製成DVD,包含唱片錄音、音樂會實況、電視台錄影、劇場創作以及書籍、樂曲出版等,內容豐富且意義深遠;除了音樂演奏與教學,魏樂富獨特的幽默在文學創作、繪畫天賦與劇場製作上展現多元才華,夫唱婦隨的葉綠娜也以天衣無縫的默契,包辦對外一切行政工作及中文譯作,特別在書籍與唱片發行時,每每因著對藝術的理想,堅持慢工細活「磨」成精品方得出版。專輯內魏樂富以「愛情、死亡與音樂」為文,紀錄兩人「為了藝術為了愛」的心路歷程,更令人佩服他們為音樂所作的無私奉獻。
曲目:
1. 葛路克:曲調-選自「奧菲斯」/夏辛斯改編雙鋼琴曲
2. 巴哈:西西里舞曲/梅爾改編雙鋼琴曲
3. 韓德爾:席巴女王之到臨-選自神劇「所羅門王」/伊士達雷改編雙鋼琴曲
4. 莫札特:甚緩板與快板
5. 李斯特:唐璜幻想曲/李斯特改編雙鋼琴曲
6. 蕭斯塔可維奇:前奏曲-選自「雙鋼琴組曲,作品六」
7.蒲朗克:往西特爾島的航行-選自「圓舞曲-彌塞特舞曲」
8. 蒲朗克:隨想曲
9. 李斯特:前奏曲-選自「交響詩第三號」/李斯特改編雙鋼琴曲
10. 巴哈:耶穌,我心渴望的喜悅/杜克改編
11.蒲朗克:前奏曲—選自奏鳴曲
12. 布拉姆斯:A大調圓舞曲 –選自「16首圓舞曲 作品39」

以上資料來源:環球唱片業務部



環球預計6/28發行的DVD!(共14個Items)

1.073 4129(1DVD)
莫札特:第十三號、二十號鋼琴協奏曲
⊙內田光子,鋼琴、指揮薩爾茲堡室內樂團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:八○年代開始,內田光子以她風格強烈但是又不會矯枉過正,也沒有忽略莫札特音樂裡浪漫精神的詮釋手法,得到全世界樂評人與愛樂者的一致好評,莫札特的作品也一直在她的曲目裡佔有非常重要的地位。談到內田光子的莫札特,曾經有樂評人表示,內田光子最寶貴的一點是能「在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡」,當然還有「情感全部融入音樂與謹慎的抑制」。  這是內田光子與薩爾茲堡室內樂團於二○○一年三月在薩爾茲堡莫札特大學的演出實況錄影,由內田光子親自指揮,捕捉住內田光子雅致、深刻、理性與智性平衡巧妙平衡的獨特演出風格。正如果內田光子所言:「莫札特的音樂就像歌劇一樣,充滿了人生的各種情節以及幽默。音樂裡有故事、求與原諒。」所以只要演奏家能掌握這些要素,對於愛樂者來說,就是一大福音。除了莫札特兩首精彩的協奏曲,影片還特別收錄了一段有趣的紀錄片,由內田光子擔任介紹的《我會在七十歲的時候演奏巴赫》。
 
2.073 4158(1DVD)
芭蕾《難管的女兒》
⊙科茲洛娃/簡森/瑞士巴塞爾芭蕾舞團
⊙史波爾利,編舞
⊙蘭契伯利指揮維也納交響樂團

簡介:兩幕芭蕾舞劇《難管的女兒》可稱為現代芭蕾演出劇目中,創作年代最早的一部。這部舞劇的喜劇色彩非常濃厚,敘述倔強的農家女孩麗絲如何讓寡母同意她與農村青年科拉的婚事,不再逼她下嫁給富人之子。一七八九年七月一日在法國波爾多大劇院首演時,《難管的女兒》的音樂是根據當時數首法國流行歌曲或旋律改編而成,多貝瓦編舞。一八二八年,多貝瓦的學生奧梅為巴黎歌劇院重新製作《難管的女兒》,他請來作曲家埃羅爾德重新改編音樂。埃羅爾德除了保留部份原先的音樂,同時也採用羅西尼裡的歌劇旋律與自己原創的音樂,也就是現在大部份舞團所採用的音樂版本。數百年來,不少著名音樂家、編舞家都曾經根據自己的觀點,推出各種不同版本的《難管的女兒》,本版本同時採用埃羅爾德與赫特爾的音樂版本,由瑞士編舞家史波爾利編舞,英國著名芭蕾音樂指揮與編曲家蘭契伯利指揮維也納交響樂團,擔任女主角「麗絲」的是前莫斯科大劇院首席舞者科茲洛娃。
 
3.073 4160(2DVDs)
華格納:歌劇《紐倫堡的名歌手》
⊙懷寇,男中音/耶路撒冷,男高音/哈岡德,女高音/舒姆爾,女高音/普雷,男中音
⊙沃夫岡‧華格納,導演
⊙霍斯特‧史坦指揮拜魯特音樂節管弦樂團與合唱團

簡介:華格納歌劇《紐倫堡的名歌手》(一八六七年完成)的中心主旨在於呈現革新與保守學院派之間的對比。故事的背景是十六世紀中期的德國紐倫堡,這時社會上中產階級興起,受到法國南部遊唱詩人的影響,德國開始出現被稱為「戀詩歌手」的騎士階級。經過幾個世紀的發展,紐倫堡成為這些世俗歌手們的根據地,而當時工匠要被提升為師傅時,歌唱能力也是考量的因素之一,例如劇中信仰路德教派的鞋匠漢斯‧薩克斯。這部歌劇在敘述年輕騎士華爾特愛上少女伊娃,最後在歌唱大賽上奪魁並贏得美人歸。這一張影片是一九八四年拜魯特音樂節的演出實況錄影,舞台導演由作曲家華格納的孫子沃夫岡‧華格納擔任,演出者則是八○年代的歌劇舞台上,以演出華格納作品聞名的幾名巨星,如:懷寇、耶路撒冷與女高音哈岡德。
除此之外,幾名聲樂家對於角色的個性也有迥異於以往的刻板印象。舉例來說,普雷飾演的「貝克梅瑟」不再是一個愚蠢的傢伙,而是個文雅的智者,在聲音的戲劇上塑造的頗為成功;耶路撒冷的「史托爾津」不再只是有勇無謀的人。
 
4.073 4234(2DVDs)
莫札特:歌劇《伊多曼尼奧》
⊙帕瓦洛第,男高音/絲塔德,女高音/蔻楚芭絲,女高音/貝倫絲,女高音
⊙李汶指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團與合唱團

簡介:三幕歌劇《伊多曼尼奧》創作於一七八○年到八一年間,是莫札特正歌劇的代表作。故事取材自希臘神話,描述在特洛伊戰爭中,伊多曼尼奧因誓言必須把兒子伊達曼特獻給海神,愛戀著伊達曼特的特洛伊公主願意代替伊達曼特成為海神的祭品。最後,海神受兩人的愛情感動,不但成全伊達曼特與特洛伊公主,同時下令伊多曼尼奧讓位伊達曼特。這一張影片錄製於一九八二年十一月六日,為紐約大都會歌劇院首度演出莫札特歌劇《伊多曼尼奧》的實況錄影。除了絲塔德、蔻楚芭絲、貝倫絲等眾星雲集之外,最可貴的是,很少在莫札特歌劇出現的帕瓦洛第演出了「伊多曼尼奧」這個角色。雖然很少演唱莫札特的作品,但是帕瓦洛第在這一場演出裡,把「伊多曼尼奧」這個角色的音樂性帶往新的高峰,充滿了高貴莊嚴、無懈可擊的音樂性。再加上導演讓─皮耶‧蓬內爾(Jean-Pierre Ponnelle)多變的場面調度以及李汶精確嚴謹的演出,造就了這一套極其傑出的《伊多曼尼奧》。
 
5.073 4237(2DVDs)
莫札特:歌劇《女人皆如此》
⊙古貝洛娃,女高音/齊格勒,次女高音/史特拉塔絲,女高音/利瑪,男高音/福爾蘭內托,男中音/孟塔梭羅,男低音
⊙阿農庫爾指揮維也納愛樂

簡介:喜歌劇《女人皆如此》的劇情相當具有爭議性:老光棍阿豐索認為女人是靠不住的,為了爭一口氣,兩名軍官和阿豐索打賭,兩人以駐防為由離開家鄉,再偷偷打扮成外國人追求對方的未婚妻:一對姐妹花。最後當然被阿豐索「言中」,但是在他的勸說下,兩對戀人重修舊好。不過由於莫札特的音樂實在過於優美,優美到後人可以完全忘掉劇情的可議性,單純享受莫札特的音樂。這部影片拍攝於一九八八年,由阿農庫爾帶領著名女高音古貝洛娃、維也納愛樂與著名歌劇導演讓─皮耶‧蓬內爾(Jean-Pierre Ponnelle)合作,引領出莫札特音樂中的音樂性與戲劇性。影片還附有蓬內爾的的導聆以及排練紀錄片。由於蓬內爾在一九八八年逝世,這部影片正是他為Unitel執導的最後一部歌劇,從這一段珍貴的紀錄片裡,可以一窺這一位已故著名歌劇導演的理念。
 
6.073 4240(1DVD)
莫札特:C小調彌撒、聖體頌、快樂,歡暢
⊙奧格,女高音/絲塔德,次女高音/羅帕多,男高音/豪普特曼,男低音
⊙伯恩斯坦指揮巴伐利亞廣播交響樂團與合唱團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:《C小調彌撒》是莫札特給妻子康絲坦茲結婚禮物,也是同時期的作品中編制最大的一首。一七八三年的首演由莫札特親自指揮,康絲坦茲擔任女高音獨唱。雖然部份信經以及整段〈羔羊經〉都沒有完成,仍不減損這部作品在音樂史上的地位,特別是女高音的花腔部份,其戲劇性令人難忘。特別的是,《C小調彌撒》是莫札特最具巴洛克風味的作品,特別是合唱的部份,頗有莫札特相當景仰的韓德爾之風。
影片於一九九○年四月拍攝於巴伐利亞華德薩森的大教堂,是伯恩斯坦相當晚期的珍貴影片。在《C小調彌撒》裡,伯恩斯坦再度展現他在速度上一向迥異於其他指揮家的觀點,不過,音樂的張力卻沒有因此減少,反而與〈榮耀經〉節奏與活力形成戲劇性的對比。

7.073 424-1(1DVD)
普契尼:歌劇《曼儂‧雷斯考》
⊙史柯朵,女高音/多明哥,男高音/卡佩奇,男低音/艾爾維拉,男中音
⊙李汶指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團與合唱團
⊙李汶指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團與合唱團

簡介:不少作曲家把法國作家普弗神父小說《騎士德格萊與曼儂‧雷斯考的故事》譜成歌劇,其中最著名的當屬普契尼的作品。這部歌劇的內容在描寫女子曼儂‧雷斯考為了追求理想中的愛情,在被以不貞的名義流放美洲後終於發現真愛就在身邊,但為時已晚的故事。
這一部影片是一九八○年三月二十九日在紐約大都會歌劇院的實況錄影,由被《紐約郵報》盛讚為「令人震驚的曼儂」的史柯朵擔任女主角,舞台製作華麗,導演梅諾第以其高妙的手法讓舞台呈現不斷流動的感覺。除了歌劇,最後還附了一段長達二十分鐘的影片,訪問指揮家李汶、導演梅諾第 ,以及史柯朵、多明哥兩名擔任主角的聲樂家。
 
8.073 407-1(1DVD)
普契尼:歌劇《波西米亞人》
⊙芙蕾妮,女高音/萊蒙第,男高音/瑪提諾,女高音/帕內萊,男中音
⊙卡拉揚指揮米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團與合唱團
PCM STEREO  DTS 5.1

簡介:《波西米亞人》完成於一八九六年,劇情極簡單,不過是描寫法國巴黎拉丁區一群窮藝術家和女工、店員間的愛情故事,其中沒有任何驚天動地的戲劇情節,從頭到尾只充滿「窮」、「冷」、「苦」、「病」幾種人生苦境。可是普契尼最令人叫絕的特長,就是能把極細微的感情,擴大到驚天動地。例如經典段落中,詩人魯道夫和咪咪在黑暗中找鑰匙,兩人的手突然相觸,魯道夫高唱《你那冰冷的小手》,高亢起伏,屋瓦為之落地。這種手法反映常人都有的生活經驗,外表平淡無奇的動作,卻在內心激起千層浪。《波西米亞人》以超現實手法表現現實背後的無垠浪漫,無怪穩坐最受歡迎劇碼之一。
這部影片拍攝於一九六○年代早期,由卡拉揚與當時最知名的導演齊費里尼(Franco Zeffirelli)攜手合作,打造出這一部在《波西米亞人》的影片中,具有里程碑地位的版本。擔女主角的女高音芙蕾妮正值事業的高峰時期,表現出誘人的聲音與技巧,還有完美的演技。卡拉揚的處理相當具有戲劇性的張力,富於感染力的激情從頭到尾貫穿在全劇之中。
 
9.073 416-6(1DVD)
威爾第:歌劇《弄臣》
⊙威克斯威爾,男中音/帕瓦洛第,男高音/古貝洛娃,女高音
⊙夏伊指揮維也納愛樂與維也納國立歌劇院合唱團

簡介:《弄臣》是威爾第根據法國劇作家雨果的作品改寫而成,內容在敘述十六世紀義大利風流的曼都瓦公爵流連於女色之間,最後卻讓一位純真的姑娘以死相救,而她正是企圖對公爵展開報復的弄臣的女兒!這部歌劇在首演之後立刻大獲成功,劇中多首詠嘆調,如〈善變的女人〉、〈親愛的名字〉也成為古典與非古典樂迷耳熟能詳的曲目。
這部影片於一九八一年五月拍攝於義大利文藝復興時期重要的地標,包括:曼都瓦的聖喬治古堡、克里蒙那的教堂廣場以及帕爾馬的法爾內塞劇院,由著名的導演讓─皮耶‧蓬內爾(Jean-Pierre Ponnelle)執導,真實的捕捉到威爾第音樂中的悲劇性及複雜的情感。威克斯威爾與帕瓦洛第的演唱無可挑剔;而以演唱華麗的花腔著名的古貝洛娃,出乎意料之外的豐富的情感塑造出一個溫柔多情的「吉爾達」。
 
10.073 417-0(1DVD)★首次DVD發行
蕭斯塔科維奇:第六、九號交響曲
⊙伯恩斯坦指揮維也納愛樂

簡介:蕭斯塔科維奇一共寫了十五部交響曲,其中第六號與第九號都是表現典型蕭斯塔科維奇式的俏皮與幽默。根據作曲家本人的說法,創作於一九三九年的第六號交響曲表現的是「春天喜悅的生命氣息」。第二次世界大戰結束後,蕭斯塔科維奇在一九四五年完成第九號交響曲。可是在一九四八年的文化整肅中,第九號交響曲的快樂氣氛為蕭斯塔科維奇帶來大麻煩,他被扣上所謂「形式主義」的帽子,作品被批判為「在社會主義寫實論的領域中迷失方向,脫離了知識分子與廣大的群眾。」、「他們的作品就是最大的錯誤。」事實上,這是一首風格輕快的交響曲。第一、第三與第五樂章像是對勝利高呼萬歲;聽似沉著平靜、無憂無慮的第二樂章則像表達心靈的安慰。蕭斯塔科維奇表示:「如果說第七號與第八號交響曲分別代表悲劇與英雄性格,那麼戰後心靈的沈靜就是第九號交響曲的主題。」
影片於一九八六年拍攝於維也納音樂協會大廳,在大部份的樂章裡,伯恩斯坦採用了比其他版本更慢的速度,但是在維也納愛樂傑出的演奏以及伯恩斯坦對於樂團的優異掌控能力,音樂中敏銳的節奏感消除了遲緩的感覺。除了兩部交響曲,最後還有一段由伯恩斯坦親自導聆這兩部交響曲的影片,是想要更深入了解伯恩斯坦詮釋意涵的愛樂者不可錯過的珍貴片段。
 
11.073 417-1(2DVDs)
華格納:歌劇《唐懷瑟》
⊙伊娃‧瑪頓,女高音/卓雅諾絲,次女高音/卡西利,男高音/懷寇,男低音
⊙李汶指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團與合唱團

簡介:《唐懷瑟》描寫感官慾望與精神勇氣,肉體與靈魂間的衝突。中世紀的德國騎士有「兼職」遊唱特人的風氣,唐懷瑟就是其中之一。他愛著華特堡城主的姪女伊莉莎白。為了尋求肉慾的滿足,唐懷瑟在維納斯堡中被妖冶的維納斯所惑。不久,厭倦酒色之樂的唐懷瑟又重回華特堡。這時華特堡正在舉行歌唱比賽。唐懷瑟因為在比賽中嘲笑其他騎士所歌頌清純的愛情而且讚美肉慾,被憤怒的群眾趕出家鄉。
到羅馬乞求教宗赦罪的唐懷瑟沒有得到赦免。失望之餘,唐懷瑟又想回到維納斯的身邊。當好友佛夫倫高呼「伊莉莎白」的名字時,唐懷瑟恢復心智,維納斯也消失在大地中。但是久候愛人的伊莉莎白卻已經抑鬱而終。當伊莉莎白的送葬隊伍從唐懷瑟身旁走過,唐懷瑟倒在伊莉莎白的身邊死去。這時教宗送給唐懷瑟的手杖上長出葉子。由於伊莉莎白的祈求,唐懷瑟終於得到救贖。這部影片是一九八二年十一月二十二日在紐約大都會歌劇院的演出實況,由知名的英雄男高音卡西利與女高音伊娃‧瑪頓擔任主角,是一部非常具有說服力而且少數得到全面肯定的錄影版本。除了聲樂家優異的表現,整體製作曾經被《紐約時報》譽為「大都會歌劇院史上最璀燦而且浪漫的製作……華麗而且精心製作的布景令人喘不過氣。」
 
12.073 418-9(1DVD)
威爾第:歌劇《茶花女》
⊙涅特列布科,女高音/費亞松,男高音/漢普森,男中音
⊙黎濟指揮維也納愛樂

簡介:《茶花女》以法國小說家小仲馬的同名小說為藍本,敘述巴黎美麗的名交際花薇奧麗塔為了愛人阿非列德,放棄成為男爵情婦及榮華富貴生活的悲劇故事。該劇的首演慘遭滑鐵盧,除因義大利人對交際花的題材沒有興趣外,選一位肥胖女高音演唱因肺病逝世的主角也是原因之一。不過該劇曼妙的管弦樂與扣人心弦的淒美劇情,已使它名列近代最受歡迎的歌劇之一,該劇代表的女性角色也一直引起廣泛討論。
在二○○五年八月的薩爾茲堡音樂節上,最引人注意的演出就是七日由現在歌劇舞台上最紅的明星:俄羅斯女高音涅特列布科以及墨西哥男高音費亞松合作的威爾第歌劇《茶花女》。當天透過電視轉播,德奧兩國約有一千五百萬愛樂者一起欣賞這場演出。世界各國樂評人對於這場演出的評價也相當高,女主角涅特列布科的聲音公認少有人像她一樣在近距離之下也聽不出任何瑕疵。她所飾演的薇奧麗塔是個剛毅堅強的現代女性,沒有一點廉價的痛苦,「讓世界臣服在她的腳下」(紐約太陽報)
 
13.DG 073 419-6(2DVDs)(豪華2片裝)
威爾第:歌劇《茶花女》
⊙涅特列布科,女高音/費亞松,男高音/漢普森,男中音
⊙黎濟指揮維也納愛樂

簡介:《茶花女》以法國小說家小仲馬的同名小說為藍本,敘述巴黎美麗的名交際花薇奧麗塔為了愛人阿非列德,放棄成為男爵情婦及榮華富貴生活的悲劇故事。該劇的首演慘遭滑鐵盧,除因義大利人對交際花的題材沒有興趣外,選一位肥胖女高音演唱因肺病逝世的主角也是原因之一。不過該劇曼妙的管弦樂與扣人心弦的淒美劇情,已使它名列近代最受歡迎的歌劇之一,該劇代表的女性角色也一直引起廣泛討論。
在二○○五年八月的薩爾茲堡音樂節上,最引人注意的演出就是七日由現在歌劇舞台上最紅的明星:俄羅斯女高音涅特列布科以及墨西哥男高音費亞松合作的威爾第歌劇《茶花女》。當天透過電視轉播,德奧兩國約有一千五百萬愛樂者一起欣賞這場演出。世界各國樂評人對於這場演出的評價也相當高,女主角涅特列布科的聲音公認少有人像她一樣在近距離之下也聽不出任何瑕疵。她所飾演的薇奧麗塔是個剛毅堅強的現代女性,沒有一點廉價的痛苦,「讓世界臣服在她的腳下」(紐約太陽報)而費亞松自然的演技讓人產生他是為了在舞台上演出而出生的錯覺,「他的聲音變化多端而且運用自如,能夠從令人入迷的抒情廣至英雄般的剛強」(法蘭克福公共報)。除了演出實況,這一套專輯附加了長達四十四分鐘的歌劇製作幕後花絮,以及涅特列布科、費亞松的介紹影片及珍貴照片等等,是喜愛涅特列布科的愛樂者不可錯過的專輯。
 
14.DG 073 423-3(1DVD)價格不到350喔!(沒打錯, 就是要你爽)
阿瑪迪斯─莫札特250週年精選集

簡介:為了紀莫札特二百五十歲冥誕,DG特地製作這一張附有中文字幕的莫札特最受喜愛的歌劇詠嘆調與聲樂曲影片。讓愛樂者不只「聽」莫札特,還可以親自見識到等福特萬格勒、李汶、特菲爾、洪惠敬、弗萊明、貝姆、阿萊沙、費雪狄斯考、弗蕾妮、卡娜娃、賈第納、沙瓦利許、古貝洛娃、伯恩斯坦……國際大師如何在舞台上演繹莫札特。
曲目上,這張影片收錄了莫札特《唐喬望尼》、《後宮誘逃》、《費加洛婚禮》、《魔笛》、《女人皆如此》、《伊多曼尼奧》與《本都山之王米特裡達特》裡著名的曲子,以及《安魂曲》的〈進堂詠〉部份。這是有意接觸古典音樂的人最好的莫札特入門專輯,也是喜愛莫札特樂迷必須收藏的精選輯。

共14個Items
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環球預計6/28發行的新貨!

1.477 5957(中價)★首度CD發行
卡拉揚指揮歐盟與歐洲理事會成員國國歌

簡介:卡拉揚在一九七二年錄製的歐盟與歐洲理事會成員國國歌專輯終於首度以CD型式(日本除外)重新出版,而且有兩軌過去從來沒有發行的歌曲,分別是希臘國歌,以及丹麥在不同場合會與國歌交替使用的《國王讚歌》。
最後兩軌貝多芬第九號交響曲《合唱》第四樂章以及普契尼公主徹夜未眠(選自歌劇《杜蘭朵》)可說是歐洲,乃至於全世界各國的「地下國家」,在各個重要的國際場合都可以聽到這兩首曲子。這裡的錄音選自多明哥與卡拉揚在一九八一年合作的《杜蘭朵》全曲錄音。
曲目:
01.歐盟國歌(卡拉揚管弦樂配器)
02.奧利地:奧地利讚歌
03.比利時:布拉班特之歌
04.塞普路斯:自由頌
05.丹麥:有一處好地方
06.德國:德意志之歌
07.法國:馬賽曲
08.冰島:讚美歌
09.愛爾蘭:士兵的歌
10.義大利:馬梅利之歌
11.盧森堡:我們的祖國
12.馬爾他:馬爾他頌
13.荷蘭:威廉‧凡‧那臾
14.挪威:是的,我們熱愛這片土地
15.瑞典:你古老的光榮的北國山鄉
16.瑞士:瑞士詩篇
17.土耳其:獨立進行曲
18.英國:天佑吾皇
19.丹麥:國王讚歌
20.希臘:自由頌
21.貝多芬:第九號交響曲《合唱》第四樂章
22.普契尼:公主徹夜未眠(選自歌劇《杜蘭朵》)

2.477 6003(高價)
華格納:《尼貝龍根的指環》選粹
⊙班‧哈普納,男高音/許萊亞指揮德勒斯登國立管弦樂團

簡介:具有宏亮的音量、充滿戲劇性的聲音,而且還能演唱抒情角色的特點讓加拿大男高音班‧哈普納以極短的時間在世界各大歌劇院迅速竄紅,更成為近十多年來,最讓加拿大人感到驕傲的男高音。經過長久的等待,哈普納終於錄製華格納專輯,而且讓愛樂者更興奮的是,這一張華格納專輯的曲目全部出自 《尼貝龍根的指環》,不但是過去哈普納沒有公開演出、錄製過的劇目,也是市面上相當罕見的男高音華格納專輯。選曲方面,哈普納特意挑選能夠串聯起整個 《尼貝龍根的指環》劇情的男高音曲目,包括相當重要的〈冬天的風暴已經消失〉以及〈鑄造之歌〉,以及著名的管弦樂曲〈送葬進行曲〉。期待在二○○八年的舞台上看到哈普納首次演出「齊格飛」一角的愛樂者,能夠以這張專輯提前享受被譽為近半個世紀以來,無人可與之敵的自由與音樂性。
華格納:女武神
01. 父親給了我大顯身手的寶劍
02.冬天的風暴已經消失
03.你稱呼我為齊格蒙德
華納納:齊格飛
04.期望之劍
05.鑄造之歌
06.那不是我的父親
07.親愛的小鳥
08.那不是一個人
華格納:諸神的黃昏
09.齊格飛的萊茵之旅
10. 布倫希爾德,神聖的新娘!
11. 送葬進行曲

3.477 5996(高價2CDs)★首演錄音
維瓦第:歌劇《蒙特蘇馬》全曲
⊙普利昂泰,男中音/米亞諾維克,次女高音/因維尼齊,女高音/波蒙特,次女高音/巴索,次女高音/卡爾娜,女高音
⊙柯提斯指揮巴洛克樂團

簡介:《蒙特蘇馬》創作於一七三三年,是維瓦第晚期的歌劇,於同年十一月十四日在威尼斯首演,維瓦第親自擔任指揮與小提琴手。不過,它的手稿經過幾度轉手成為私人收藏品後,在第二次世界大戰時佚失了。一九九九年,音樂學者在一批從基輔返還柏林的檔案中發現這部作品的手稿,因此,這一套錄音也成為維瓦第這部豐富多采而且充滿異國情調的歌劇第一次留下的有聲記錄。
《蒙特蘇馬》以西班牙將軍克爾特茲在十六世紀打敗墨西哥的蒙特蘇馬二世,造成蒙特蘇馬帝國滅亡的史實為題材,但是劇情主線,也就是蒙特蘇馬二世的女兒與克爾特茲將軍的弟弟相戀則為杜撰。當然,劇末克爾特茲與蒙特蘇馬二世因此和解也是不可能的。
擔任指揮的柯提斯不但是精於巴洛克音樂的大鍵琴家、指揮家,同時也是重建佚失樂譜的專家。一般認為維瓦第並不擅長譜寫具有戲劇性的音樂,但是柯提斯想以這部歌劇來反駁這種觀點,挖掘出潛藏在音符間,並不容易一眼看出的戲劇性。

4.477 6145(高價)
維瓦第:讚頌吾主
加路皮:向耶路撒冷致敬禮拜、不規則韻律、讚頌吾主,耶路撒冷
⊙科普指揮德勒斯登器樂合奏團與合唱團

簡介:《讚頌吾主》是維瓦第罕見的大編制作品,全長約二十分鐘的音樂需要六名獨唱家、合唱團與樂團。它的樂譜一直到二○○五年在才德勒斯登重見天日。在這兩百多年以來,音樂學者一直誤以為這部作品是同時期年紀較輕的作曲家加路皮的作品著名的維瓦第學者泰伯表示,這部作品「就音樂的品質而言,可說是近七十五年以來最重要的維瓦第作品發現」。
除了《讚頌吾主》,這一張專輯的另外由加路皮創作的三首曲目:《向耶路撒冷致敬禮拜》、《不規則韻律》、《讚頌吾主,耶路撒冷》也是世界首度錄音的作品。
科普與德勒斯登器樂合奏團以演出重新發現的作品聞名樂壇,特別是十八世紀德勒斯登宮廷豐富的音樂遺產。該團有精心挑選出來的頂尖巴洛克聲樂家,保證演出的品質能夠保持在最高峰。

5.477 6273(高價)
阿藍尼亞的美聲詠嘆
⊙阿藍尼亞,男高音/皮多指揮倫敦愛樂

簡介:義大利西西里裔的法國男高音阿藍尼亞在一九八八年獲得在美國費城舉行的帕瓦洛第國際聲樂大賽第一名後,立刻獲得在著名的英國格蘭堡歌劇節中挑樑演出《茶花女》的機會,並以這個角色站上國際各大重要歌劇舞台。九○年代,阿藍尼亞在密集發行數張唱片,出色的演唱讓他立刻成為新生代最炙手可熱的男高音,並且有「帕瓦洛第接班人」的美譽。
阿藍尼亞在這一張錄製於一九九九年九月的義大利美聲歌劇詠嘆調專輯中,展現出他天生輕亮的好嗓音,以及後天紮實的技巧與穩定的發音,證明他的名聲與竄起並非僥倖。
曲目:
01.唐尼采第:這空氣裡有狠毒的氣味(選自歌劇《波流托》)
02.唐尼采第:聖潔的光線落下(選自歌劇《波流托》)
03.貝里尼:收下這枚戒指(選自歌劇《夢遊女》)

6.477 627-4(高價)
阿藍尼亞愛情詠嘆
⊙阿藍尼亞,男高音/阿姆斯壯指揮倫敦愛樂

簡介:一九九五年推出這一張個人第一張專輯後,阿藍尼亞立刻成為全球矚目的男高音新星。和前輩比起來,阿藍尼亞的音質相當華麗閃亮,詮釋能亮、能剛還能發出輕音,表現無可挑剔。
曲目:
01.唐尼采第:Tombe degl'avi miei(選自歌曲《拉莫摩的魯契亞》)
02.唐尼采第:不久我將與人世告別(選自歌曲《拉莫摩的魯契亞》)
03.馬斯奈:春風為何喚醒我(選自歌劇《維特》)

7.477 627-5(高價)
溫柔小夜曲
⊙阿藍尼亞,男高音

簡介:阿藍尼亞曾經表示,自己小時候常常回到西西里,然後帶著思鄉的情緒回法國,而這種情緒正好是西西里音樂的特色。為了表現出西西里人日常生活的感覺,阿藍尼亞在這張專輯邀請兩個弟弟為他改編這些作品並且以雙吉他為他伴奏。除了西西里民謠,阿藍尼亞也演唱了數首歌劇中帶有西西里風格的小夜曲。
曲目:
01.瑪麗亞,瑪麗
02.熱情
03.卡車司機
04.嬌豔的唇
05.我的寶貝,到窗邊來
06.歸來吧,蘇連多
07.為什麼?
08.在那月光下
09.忠實愛人的聲音
10.五月之夜
11.你會轉告你朋友嗎?
12.孓然一人
13.我的好友
14.若想知道我姓名
15.為我歌唱
16.我的太陽
17.明亮的窗戶
18.喔,柯蘭碧娜
19.今夜的山色多美
20.負心的人
21.西班牙小夜曲─羅麗塔

8.477 627 6(高價)
阿藍尼亞的徹夜未眠─義大利寫實歌劇之夜
⊙阿藍尼亞,男高音/艾爾德指揮皇家歌劇院管弦樂團與合唱團

簡介:這張專輯的曲目全部選自十九世紀末到二十世紀初的歌劇作品,當時義大利描寫平凡小人物愛情、生活的寫實歌劇興起,因此音樂到處洋溢著對狹於周遭熱烈的情感。阿藍尼亞在這張專輯的選曲相出色,而且十分完美的表現出這些寫實主義作品中的情感,除了悲傷,更做到西方樂評人所稱,很少有男高音能夠做到的「讓聲音微笑」。
曲目:
01.普契尼:公主徹夜未眠(選自歌劇《杜蘭朵》)
02.喬達諾:你擊中了我的靈魂……那天我仰望蔚藍的天空(選自歌劇《安德烈‧謝尼耶》)
03.喬達諾:正如五月晴朗的日子(選自歌劇《安德烈‧謝尼耶》)
04.卡塔拉尼:當你在索爾登投入我懷抱時(選自歌劇《華麗小姐》)

9.477 6277(高價)
白遼士聲樂與管弦樂團作品選粹
⊙阿藍尼亞,男高音/比利指揮皇家歌劇院管弦樂團

簡介:「出生於法國的西西里裔家庭」,這樣的成長環境讓阿藍尼亞既能說一口流利的義大利語,也比其他男高音更能掌握純正的法語發音。阿藍尼亞為這些作品帶來靈巧的音質,出色地把喜怒哀樂的情緒融合在一起,而他在《浮士德的天譴》裡的表現更是如同奇蹟。
曲目:
01.白遼士:人民與士兵
02.白遼士:金髮的女神(選自歌劇《特洛伊人》)
03.白遼士:無益的懊悔(選自歌劇《特洛伊人》)
04.白遼士:最後告別的時刻如果到來(選自歌劇《特洛伊人》)
05.白遼士:最後的海難(選自歌劇《特洛伊人》)

10.477 6278
阿藍尼亞聖歌選集
⊙阿藍尼亞,男高音/普拉松指揮圖盧茲市立管弦樂團與合唱團

簡介:這張專輯的曲目全部是法國作曲家創作的宗教音樂,阿藍尼亞以他從小就嫻熟的法語,以及華麗閃亮的嗓音演唱出這些能夠淨化心靈的樂音。在普拉松與圖盧茲市立管弦樂團、合唱團的烘托下,更顯得莊嚴崇高。
曲目:
01.古諾:聖母頌
02.古諾:懺悔(選自《啊,神聖的救世主》)
03.法朗克:天使之糧
04.亞當:喔,聖夜
05.佛瑞:贖世羔羊
06.法朗克:遊行

11.477 6279(高價)
激情威爾第
⊙阿藍尼亞,男高音/阿巴多指揮柏林愛樂

簡介:從阿藍尼亞發行的第一張專輯到這張威爾第詠嘆調作品,他的歌聲愈趨成熟和穩重,能夠一直維持聲音明亮的色澤。對於這些威爾第作品裡最苛求的曲目,他的演唱技巧不但游刃有餘,而且很能掌握威爾第風格。
曲目:
01.喔,相信你會拒絕(選自歌劇《露易莎‧米勒》)
02.在星光爛的夜晚(選自歌劇《露易莎‧米勒》)
03.要以我的快樂(選自歌劇《隆巴底人》)
04.如果我是那戰士!(選自歌劇《阿伊達》)
05.聖潔的阿伊達(選自歌劇《阿伊達》)
06.謝謝,親愛的朋友(選自歌劇《埃爾納尼》)

12.477 6280(高價)
阿藍尼亞的法國風情
⊙阿藍尼亞,男高音/比利指揮皇家歌劇院管弦樂團

簡介:在這一張專輯裡,阿藍尼亞以最豐富的情感演唱這些選自法國歌劇的作品,整張專輯就像是一場極其成功的獨唱會,是阿藍尼亞最受樂評人青睞的專輯之一。「出生於法國的西西里裔家庭」,這樣的成長環境讓阿藍尼亞既能說一口流利的義大利語,也比其他男高音更能掌握純正的法語發音。阿藍尼亞出色地把喜怒哀樂的情緒融合在一起,展現出他天生輕亮的好嗓音,以及後天紮實的技巧與穩定的發音,證明他的名聲與竄起並非僥倖。
曲目:
01.貝辛:我想你(選自歌劇《帕舍林》)
02.馬斯奈:一切都結束了(選自歌劇《首領》)
03.凱魯畢尼:希望破滅(選自歌劇《阿邦塞拉熱人》)
04.古諾:我的內心充斥著擔憂(選自歌劇《米亥爾》)

13.477 6281(高價)
阿藍尼亞:千禧浪漫聖誕夜
⊙阿藍尼亞,男高音/史密斯指揮倫敦交響樂團

簡介:無論是不是基督教徒,聖誕都是一個受到人們喜愛的溫馨節日。身為全球最受歡迎的男高音之一,阿藍尼亞當然也不能免俗的錄製聖誕歌曲。不同於市面上一般同類型的專輯,阿藍尼亞的選曲範圍廣從傳統聖歌曲一直到古典音樂,還有一首阿藍尼亞在錄音期間譜寫的《和藹的聖誕老人》。阿藍尼亞以他天生輕亮的好嗓音,以及後天紮實的技巧,為聖誕節帶來完全不一樣的溫馨氣氛。
曲目:
01.阿藍尼亞:和靄的聖誕老人
02.賀耶穌降生
03.我們祝你聖誕快樂
04.讚美頌
05.我看見三艘船
06.東方三博士
07.聖誕老公公
08.平安夜
09.多麼好的消息!
10.聖嬰
11.離開馬槽
12.舒伯特:聖母頌
13.聖誕鈴聲
14.裝飾大廳
15.乘雪橇
16.喔,聖夜
17.喔,聖誕樹
18.天使初報聖誕佳音
19.愛一個孩子
20.守護天使
21.舒伯特:搖籃曲
22.願上帝賜你們平安
23.艾爾文‧柏林:白色聖誕

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June 1, 2006

環球預計6/5發行的新貨!

1.475 755-1(中價)
 賴奇:木管、弦樂與鍵盤樂器變奏曲亞當斯:震教徒之環    ★企鵝三星
◎狄華特指揮舊金山交響樂團
簡介美國作曲家賴奇的《木管、弦樂與鍵盤樂器變奏曲》創作於一九八○年,是一部以極簡主義風格寫成的作品。賴奇從單一、舞蹈般的旋律線出發,接下來約二十分鐘的發展相當豐富,聲音效果結合了後期浪漫派的旋律線與和弦以及動態對比。
亞當斯這部作品則是取震教徒神祕的身體震顫以及機械式沒有變化的反覆,以他最擅長的極簡主義風格寫成。《震教徒之環》簡單但是內容豐富,包含了各種不同概念與結構,意圖創作出一部「不真實」,但是又不是一部完全反交響曲概念的曲子。它的編制完全為弦樂,需要相當與傳統方式頗為不同的演奏技巧,再加上樂曲中有趣的變化效果與偶而出現的戲劇性,舊金山交響樂團的掌握得相當出色而且老練。   

2.475 755-2(低價2CD=單張高價)
★企鵝三星(無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲)
巴哈:無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲、兩首小提琴與大鍵琴奏鳴曲
◎葛羅米歐,小提琴/薩托里,大鍵琴
簡介:相信對於喜愛葛羅米歐的愛樂者來說,這一套於一九六○年到六一年錄製於柏林的專輯重新問市會讓他們感到非常興奮。當專輯首度出版的時候,葛羅米歐曾經自豪地強調自己使用的樂譜,為巴哈的手稿複本,用意就是刻意突顯自己「忠於巴哈」的詮釋。他的節奏嚴謹,每一個樂章的結構與節奏都有極佳的權威性,小提琴聲音純粹乾淨,音樂的能量令人驚訝地深入聲音的內在。
母帶經過重新處理後,音場寬闊,小提琴的聲音清晰而且不失真,如同多角稜柱般地耀眼。在葛羅米歐讓人難以抗拒的穩定速度中,音樂具有最完美的演奏技巧與理解力。   

3.475 755-5(中價)
貝多芬:《月光》、《悲愴》、《熱情》、《告別》奏鳴曲
◎布蘭德爾,鋼琴
簡介:再也沒有鋼琴家會比布蘭德爾更貼近貝多芬的音樂。布蘭德爾是第一位錄製貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家(一九六四年)。隨著對貝多芬的認識加深,布蘭德爾又重新錄製奏鳴曲全集兩次,並在重要的音樂中心城市演出貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。多年來,布蘭德爾演奏的貝多芬協奏曲、小曲與變奏曲也得到應有的重視,但是現在他又開始向自己的詮釋挑戰,重新錄製這些已經受到肯定的作品。這裡所收錄的,就是布蘭德爾於一九九四年二月到六月的錄音。貝多芬是布蘭德爾演奏曲目的重心。布蘭德爾最大的特色是「理智」,但是在「智性」之餘,少有演奏家會察覺到音樂還可以有多種可能性。「情感必須長存於音樂家的心中,」布蘭德爾在一九七○年撰寫的散文中曾經提到這一點。根據啟蒙時期的美學觀點,貝多芬成功的創作出兼融感官與理性、情感與思考力的音樂藝術;布蘭德爾則深深被這種並容心理與外在型式的藝術所吸引。他不斷提倡鼓吹貝多芬一些被誤解的傑作,以他獨特的心理學詮釋觀點受到重視。一九九○年代重新錄製貝多芬鋼琴奏鳴曲全集後,六十多歲的布蘭德爾曾經在一次訪問中承認,年紀愈來愈大的時候,他必須接受肉體老化的現實。在體力還能勝任,智慧也臻至圓熟的時候,錄下個人最後一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。在現今古典樂界,布蘭德爾對音樂的洞察力以及精確的理性思考無人能及,比起早年的錄音,更多了自在的優雅。   

4.475 755-6(中價)
貝多芬:《狄亞貝里》主題變奏
◎ 寇瓦謝維契,鋼琴
簡介:狄亞貝里是十九世紀上半葉奧地利作曲家與出版商,他在一八二○年代寫了一首圓舞曲,請五十一名作曲家(包括舒伯特、徹爾尼、十一歲的李斯特)根據圓舞曲作一首變奏曲。貝多芬的《狄亞貝里》主題變奏創作於一八二三年,表現出鋼琴彈奏高深的技巧,成為所有《狄亞貝里》主題變奏最著名的一首。
寇瓦謝維契在鋼琴獨奏事業初期錄下這張錄音(一九六八年二月),這不但成為他本人最具代表性的錄音,也是《狄亞貝里》主題變奏最著名、最具有深度的版本。寇瓦謝維契的演奏讓作品從頭到尾有都有迷人的魅力,他對於作品的解讀相當出色、新穎而且細膩,思路清晰、對比大膽,音色上有令人驚訝的成熟與均衡圓潤的聲學效果。在二十五到二十七這三段快速的變奏裡,雖然寇瓦謝維契採用的速度較慢,但是他的琴音卻有著自然的細膩而且又令人激動的感染力,是絕對不能錯過的貝多芬鋼琴作品錄音。   

5.475 755-7(中價)
白遼士:幻想交響曲         ★企鵝三星
◎柯林‧戴維斯指揮阿姆斯特丹大會堂管弦樂團
簡介:白遼士《幻想交響曲》是法國第一部真正稱得上重要的交響曲。情感細密的白遼士本來想根據「浮士德」的題材寫作革命性的「敘事交響曲」,最後還是以自己的遭遇寫成一部幻想交響曲。為便於讓聽眾理解,白遼士親自在總譜扉頁加註說明:「一個病態年輕音樂家,因失戀而吞服鴉片自殺,但因為劑量過少而沒有成功,但他卻夢見各種荒誕不經的幻想。」其中第二樂章便是描寫他在一個節日舞會中,見著他的舊日情人。樂章序奏的和聲變化,點出節日的多變氣氛;緊接出現代表舞會的圓舞曲。雖是舞曲,聽者卻可明顯感受白遼士在配器上特意製造陰森森的氣息。
柯林‧戴維斯多次錄製過《幻想交響曲》,不過無論是藝術性或在錄音效果上,這一張與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團錄製於一九七四年一月的版本,都是其中評價最高的一張。音樂洋溢著生命力而且色彩豐富,慢板樂章的氣氛令人難忘,〈赴刑場〉與〈巫婆的安息日之夢 〉兩個樂章則相當令人興奮。    

6.475 755-8(中價)
布拉姆斯:合唱曲集
◎ 菲利浦‧薩爾蒙,男高音/泰瑞莎‧蕭,次女高音/約翰‧佩瑞,鋼琴/羅伯特,列文,鋼琴
◎ 賈第納指揮蒙台威爾第合唱團
簡介:這是一張從頭到尾都相當精細的合唱專輯。長久以來,《愛之歌圓舞曲》一直是全球許多業餘合唱團體最喜愛的作品之一,而在這一張專輯裡,賈第納從第一首〈說吧,我最愛的女孩〉,就清楚地為這部許多熱愛合唱的人所熟悉的作品提出不尋常的觀點與令人迷惑的特色。賈第納以細膩的彈性速度、對音樂線條的敏銳塑造捕捉到典型的維也納風味,而由他一手創辦的蒙台威爾第合唱團也能敏銳地感覺賈第納想要表達的內涵。男高音菲利浦‧薩爾蒙(Philip Salmon)演唱〈別移開,我的亮光〉的聲音帶有溫馨與明亮的感染力,與鋼琴之間的發展相當和諧自然。《愛的圓舞曲》是一部為聲樂與雙鋼琴創作的作品,鋼琴家約翰‧佩瑞與羅伯特,列文為作品提供了單純又細緻的伴奏。作品42的《為合唱團所寫的三首歌曲》是一部無伴奏的純合唱曲,無論在風格或是氣氛上,都與作品17的《為女聲、兩把法國號與豎琴所寫的合唱曲》完全不一樣;其餘的兩部作品則是直接的表達合唱的豐富性,賈第納對於每一句樂句的線條塑造都有絕妙的詮釋。   

7.475 755-9(中價)
★留聲機唱片大獎  ★企鵝三星帶花
德布西:十二首練習曲
◎ 內田光子,鋼琴
簡介:莫札特之外,內田光子最為人所稱道的,就是她在一九八九年所錄製的德布西十二首練習曲。這十二首練習曲平均分成上下兩冊,根據訓練目的而冠上《為五隻手指》、《為第三隻手指》、《為和弦》等標題,曲風接近徹爾尼、蕭邦的練習曲。由於德布西非常崇敬蕭邦,因此他把這部作品題獻給這位前輩。內田光子對樂曲的理解幾乎是個奇蹟。阿勞曾說,任何詮釋最基本的是要賦予樂曲的結構意義,然後再根據這個架構來發揮。隨著表面上輕鬆自如的音樂,內田光子以她獨一無二的見解,帶出作品每一個主題、樂句的「內在價值」。這部德布西成熟時期的作品常被彈得過度「抽象」、吃力與笨拙,甚至許多著名鋼琴家的錄音都是如此。在內田光子手中,她以自然雅緻的變化為作品帶來新生命。   

8.475 756-0(中價)
德弗札克:兩首鋼琴五重奏
◎ 李希特,鋼琴/鮑羅定弦樂四重奏
簡介:德弗札克一共譜有五首鋼琴五重奏,其中創作於一八八七年的作品81是最著名的一首,與布拉姆斯的F小調鋼琴五重奏被公認是鋼琴與弦樂四重奏編制作品中的兩大高峰。
這張專輯相當適合兩種類型的唱片收藏家:一是熱愛德弗札克作品的人,絕對不會錯過收藏德弗札克相當罕見的早年A大調鋼琴五重奏。這部作品的創作年代不詳,只知是在德弗札克三十一歲那一年首演,是德弗札克摸索時期的作品。再來就是喜愛李希特的樂迷。這張專輯是李希特與鮑羅定弦樂四重奏於一九八二年六月三日在布拉格魯道夫宮的音樂會實況錄音,喜愛李希特的樂迷一定想收藏李希特在這裡獨特的演出,特別是作品81的五重奏。不是只有第四樂章的富里安特舞曲色彩鮮明生動、精緻優雅而且富有生氣,李希特讓音樂整體上更具有魔力、機敏與輕快活潑。鮑羅定弦樂四重奏的演出兼具有一絲不苟的謹慎與精力,與李希特相互輝映。   

9.475 756-1(中價2CD)
韓德爾:神劇《所羅門》全曲  ★企鵝三星帶花
◎華特金森,次女高音/阿根塔,女高音/韓翠克絲,女高音/羅傑斯,女高音/瓊斯,次女高音
◎賈第納指揮蒙台威爾第合唱團與英國巴洛克獨奏家合奏團
簡介:這是韓德爾的神劇錄音中,品質最優秀的一套。以演奏古樂器出名的英國巴洛克獨奏家合奏團與指揮賈第納向聽眾展示:以較輕的音質與較快的速度,同樣也能表現韓德爾作品裡的莊嚴與宏偉。儘管在韓德爾的神劇裡,描寫以色列最偉大的國王所羅門的功績的《所羅門》是劇情故事性較少的一部(除了尾聲的審判場景),但是賈第納卻能讓作品表現出始終如一的人情味。特別是第三幕所羅門與席巴女王之間的場景格外熱情,其中大部份要歸功噪音極富美感,飾演「席巴女王」的韓翠克絲。華特金森純淨的聲音很適合反串「所羅門」,飾演「所羅門皇后」的阿根塔聲音清澈甜美。不過,表現最突出的,當屬賈第納一手帶領的蒙台威爾第合唱團。光芒四射、乾淨俐落的演出與英國巴洛克獨奏家合奏團的演奏交相輝映,聲音華美,令人激動。   

10.475 756-4(低價2CD=單張高價)
馬勒:第三號交響曲、悲傷之歌
◎ 哈珀,女高音/佛瑞斯特,女低音/普羅斯特,女低音/霍維格,男高音
◎ 海汀克指揮阿姆斯特丹大會堂管弦樂團
簡介:如果說,馬勒第一號交響曲所表現的是在英雄奮門的世界裡,戰勝命運佔了極大的部份。第二號交響曲探索死亡與復活,第三號交響曲則是試著去表現自然現象。馬勒曾經說,第三號交響曲表現未開化與冷酷的自然界,並以音樂來擁抱世界。這也是馬勒第一次在交響曲裡使用流行音樂。馬勒自己說,他巳經遠遠超越流行與古典無聊的界限,第三號交響曲就是這樣的作品。這一張專輯分別錄製於一九六六年五月(第三號交響曲)與一九七三年二月(悲傷之歌),不過聲音相當清晰。海汀克的詮釋相當宏觀,理智合理的速度以及細膩的分句都為他的演出加分不少。擔任獨唱的女低音佛瑞斯特音質深沉醇厚,情感親切溫暖而且完美。   

11.475 756-7(中價2CD)
★企鵝三星 ★留聲機唱片大獎
馬斯奈:歌劇《維特》全曲
◎卡瑞拉斯,男高音/絲塔德,女高音/艾倫,男中音 /布坎南,女高音
◎柯林‧戴維斯指揮皇家歌劇院管弦樂團
簡介:《維特》是馬斯奈第九部歌劇,一八九二年二月在維也納帝國歌劇院首度上演。故事根據哥德警世小說寫成,關於少年維特愛慕美麗的夏綠蒂,而夏綠蒂卻已經和阿爾伯特訂婚的故事。不過,這部作品最讓後人回味的,是馬斯奈相當熟練於以音樂創造出各種不同的氣氛,劇情發展反而成為次要了。
在柯林‧戴維斯的唱片裡,很少有如這張唱片般細膩多情而且又熱情奔放,皇家歌劇院管弦樂團也演奏出他們最好的水準,特別是獨奏細節以及對於馬斯奈音樂中氣氛、聲音色彩變化的掌握。由絲塔德演唱的「夏綠蒂」尤其迷人,讓其他唱片版本中的「夏綠蒂」相形見絀。卡瑞拉斯把他天生美妙的歌喉運用得精妙但是又不失去新意。男中音湯瑪斯‧艾倫以獨特的廣度來演唱夏綠蒂的先生這個角色;布坎南的「蘇菲」坦率單純,對於角色的情緒緒變化頗能恰如其份的掌握。   

12.475 757-0(中價)
林姆斯基─高沙可夫:天方夜譚   鮑羅定:第二號交響曲★企鵝三星(天方夜譚)
◎克雷伯斯,小提琴
◎孔德拉辛指揮阿姆斯特丹大會堂管弦樂團
簡介:孔德拉辛在一九七九年六月指揮阿姆斯特丹大會堂管弦樂團演出的《天方夜譚》錄音效果相當輝煌,亮麗的音色與混響效果搭配得恰到好處。樂團首席克雷伯斯(Herman Krebbers)柔和而且富有魅力的獨奏段落對於整個詮釋產生很強烈的影響。孔德拉辛巧妙的運用克雷伯斯優雅的演奏(特別是作品的開始與結尾)來烘托樂團的活力,使之成為一個完美的整體。在最後「沉船」的樂段,孔德拉辛創造出無可抵抗的衝力,進而引向沉船的大高潮。阿姆斯特丹大會堂管弦樂團清爽響亮而且細膩的演出(包括傑出的弦樂與木管獨奏)在錄音裡幾乎沒有失真的保留。
錄製於一九八○年六月的鮑羅定第二號交響曲也極具吸引力。指揮家溫加特納認為,這部交響曲與柴科夫斯基第六號交響曲《悲愴》有同等的地位。鮑羅定曾經解釋,這部作品是在隱喻古俄羅斯王侯聚會的情況,接下來的樂章分別運用到斯拉夫遊唱詩人的歌曲以及古俄羅斯旋律,因此被認為音樂是典型俄羅斯民族的象徵。   

13.475 757-1(低價2CD=單張高價)
舒伯特:兩首鋼琴三重奏、降E大調慢板《夜曲》、單樂章三重奏《奏鳴曲》 
◎ 美藝三重奏
簡介:這一套專輯收錄的是舒伯特所有為鋼琴三重奏編制所寫的室內樂。美藝三重奏曾經在一九六七年錄製舒伯特兩部鋼琴三重奏與降E大調慢板《夜曲》、單樂章三重奏《奏鳴曲》。近二十年後,柯恩(Isidore Cohen)取代古列特(Daniel Guilet)成為小提琴手,新的組合再度重新錄製這些作品。新的錄音與六○年代風格相差甚遠,特別是舒伯特在學生時期創作的降B大調第一號鋼琴三重奏,有著許多雖然迥然不同卻吸引人的優點,舉例來說:第一樂章相較之下比較慢而且沉重,詼諧曲樂章的中段單純以及終曲尾聲的活潑輕快。美藝三重奏以較陰鬱、嚴謹的風格來詮釋降E大調鋼琴三重奏,強調音樂在抒情裡的戲劇效果。   

14.475 757-4(中價)
舒伯特:《鱒魚》鋼琴五重奏
◎ 布蘭德爾,鋼琴/克里夫蘭弦樂四重奏/丹馬克,低音提琴
簡介:布蘭德爾曾經二度錄製這一首作品,這一張專輯收錄的,是他是克里夫蘭弦樂四重奏的成員與低音提琴家丹馬克在一九七九年三月錄製,也是較早錄音的版本。雖然維也納式的風味較淡,但是無論或是演出效果都令人震驚而且相當舒服。五名音樂家以外放的手法解讀音樂,音樂一開始就有如火一般的活力,像是二十二歲、身體健康的舒伯特與友人們正在享受生活的快樂。在著名的第四樂章裡,布蘭德爾的表現相當精彩,就像是鋼琴協奏曲的獨奏者一樣栩栩如生又充滿朝氣,極具有說服力。   

15.475 757-5(中價)
蕭士塔高維契:大提琴協奏曲    ★企鵝三星
◎ 席夫,大提琴/馬克西姆‧蕭士塔高維契指揮巴伐利亞廣播交響樂團
簡介:這是一九八四年四月在德國慕尼黑的錄音,由蕭士塔高維契的長子馬克西姆‧蕭士塔高維契擔任指揮。在第一號協奏曲裡,獨奏家席夫與馬克西姆‧蕭士塔高維契、巴伐利亞廣播交響樂團的出色詮釋足以說服任何對於羅斯特羅波維奇版本相當熟悉的樂迷。第一樂章充滿了張力,第二樂章則完美的演奏出蕭士塔高維契作品裡沉重的辛辣氣氛。第二號大提琴協奏曲的創作時間約略介於第十三與十四號交響曲之間,名氣不如第一號響亮,應該是演出機會不多的原因。事實上,這是一部很有說服力而且優美的作品,寓深刻的情感於音樂結構當中。它有強烈孤獨感,像是一首冥想風格的夜曲與捉摸不定的狂想曲的綜合體。席夫頗能挖掘出音樂「笑中帶淚,淚中帶笑」的情緒,以及這一層情感背後更深一層的寓意   

16.477 532-0(高價2CD)
旗手克里斯多福‧里爾克的愛與死之歌
◎費雪迪斯考詮釋音樂話劇
簡介:「音樂話劇」(melodrama)指的是以音樂伴奏的說白。它可以是一部完整的戲,也可以只是歌劇中的一個場景。費雪迪斯考一九二五年五月二十八日出生於德國柏林,在柏林跟隨華爾特(Georg Walter)與懷森伯恩(Hermann Weissenborn)學習聲樂,一九四八年首次以威爾第《唐卡洛斯》在柏林國立歌劇院演出,很快就成為全球著名的男中音。費雪迪斯考兼長德國藝術歌曲以及多部歌劇,包括莫札特《費加洛婚禮》、威爾第《法斯塔夫》到貝爾格《伍采克》、莫札特《唐喬望尼》以及華格納《紐倫堡的名歌手》,並為亨策、里曼等人的作品做世界首演,一九九二年十二月三十一日在慕尼黑演出最後一場音樂會宣佈退出演唱舞台。為了慶祝費雪迪斯考八十歲生日,DG不但從費雪迪斯考的舊錄音中選出最能代表他的藝術成就的曲目,也推出這一套兩張錄製於二○○三年一月的全新罕見音樂話劇曲目專輯,曲目有舒曼《出色的海德威格》、《兩首敘事曲》、理查‧史特勞斯《埃諾克‧雅頓》、李斯特《雷諾爾》、《哀傷的修士》、烏爾曼《旗手克里斯多福‧里爾克的愛與死之歌》。錄製這張專輯的時候,雖然已經從舞台上退休十一年,但是七十八歲的費雪迪斯考對德語語言之美的掌握依然完美無瑕。 

共16個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部



May 9, 2006

環球預計5/12發行的新貨!

1.475 693-5(高價)
貝多芬:第卅 到 卅二號鋼琴奏鳴曲
◎內田光子,鋼琴(附中文側標)

簡介:貝多芬一共譜有三十二首鋼琴奏鳴曲,其中第三十到三十二號鋼琴奏鳴曲被後代音樂學者列為「真正」後期的作品。因為二十八、二十九號鋼琴奏鳴曲雖然具有曲式宏大、情緒強烈的特色,但是最後三首鋼琴奏鳴曲卻有這兩首作品所沒有的爐火純青感與深度,樂曲風格也是各有千秋。第三十號鋼琴奏鳴曲完成於一八一八年,整部作品很罕見的以幽靜的主題結束。第三十一號鋼琴奏鳴曲從一開始就籠罩在一片深沉悲傷的氣氛中,不過,第四樂章尾聲卻是一段有精神的小快板。第三十二號鋼琴奏鳴曲雖然只有兩個樂章,但是第二樂章「主題與變奏」從一開始如歌似的慢板逐漸發展、淨化的過程充滿了迷人的魅力,為貝多芬的鋼琴奏鳴曲寫下完美的結語。
內田光子的唱片數量極多,但是貝多芬鋼琴奏鳴曲卻從來沒有出現在她的唱片曲目裡。近年來,內田光子逐漸對貝多芬的作品產生興趣,而且也感覺到錄製這些作品的時機已經到來,因此繼五首鋼琴協奏曲之後,內田光子繼續向鋼琴曲目的基石:貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲挑戰。在內田光子手中,這三首奏鳴曲就像一個不可分割的偉大音樂結構,她以幾乎每一刻都讓人感覺到源源不窮,以言語無法形容的新意,是一次不容錯過的貝多芬經驗。
貝多芬:E大調第卅號鋼琴奏鳴曲,作品109
1.第一樂章:活潑的,但不過份
2.第二樂章:最急板
3.第三樂章:如歌而且有表現力的行板
貝多芬:降A大調第卅一號鋼琴奏鳴曲,作品110
4.第一樂章:如歌而且有表現力的中板/ 5.第二樂章:很快的快板
6.第三樂章:慢板,但不過份
7.第四樂章:賦格,快板,但不太快
貝多芬:C小調第卅二號鋼琴奏鳴曲,作品111
8.第一樂章:莊嚴的/9.第二樂章:相當純樸而且如歌的慢板

2.477 597-6(低價2CD=單張高價)
郎朗/回憶(平裝版)
莫札特:第十號鋼琴奏鳴曲/蕭邦:第三號鋼琴奏鳴曲/舒曼:兒時情景
Bonus CD/李斯特:升C小調第二號匈牙利狂想曲
◎郎朗,鋼琴(附中文側標)

簡介:這張專輯題名為「回憶」,用意是紀念郎朗的童年時期,選曲也是與郎朗童年時期有緊密關係的曲子,每一首曲子都有郎朗童年時期的回憶。莫札特第十號鋼琴奏鳴曲是九歲的郎朗決定成為職業鋼琴家時所彈奏的作品,在他的音樂生涯扮演重要的轉折角色。接觸舒曼《兒時情景》的經驗是來自學校老師播放霍洛維茲重返莫斯科的音樂會實況錄影,霍洛維茲在音樂會上演奏了出自《兒時情景》的〈夢幻曲〉,帶給郎朗非常深刻的印象。不過,當時郎朗並不想彈奏這樣簡單的作品,而是把全部的心思放在挑戰艱難的曲目上。現在回頭演奏這部作品,就像「老人帶著童心回憶童年的點點滴滴」,正好符合舒曼譜寫這部作品時的心境。
至於蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲,郎朗把它和舒曼的作品視為這張專輯最大的挑戰。他從十四歲左右開始彈奏蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲,年輕的時候,他以極度熱情的風格與美麗的音色,但是沒有任何深度的方式來彈奏。而現在,郎朗對這部作品有了比以前更多一層的想法,也期待能彈出與從前不一樣的蕭邦。
至於附贈的李斯特第二號匈牙利狂想曲(霍洛維茲改編),這是年幼的郎朗看著湯姆貓在卡通《湯姆與傑利》演奏後一直想親自演奏的曲子。他認為卡通片裡湯姆的演奏方式簡直就和霍洛維茲一樣:完全平直的十指,但是卻能在琴鍵上快速飛舞,鋼琴家演奏時候,簡直就像個魔術師!

3.477 602-1(高價)
布拉姆斯:第一號鋼琴協奏曲(精裝限量版)
◎齊瑪曼,鋼琴/拉圖指揮柏林愛樂(附中文側標)

簡介:布拉姆斯在一八四五年到五八年間完成這一部個人第一部管弦樂大作。年輕的布拉姆斯在這段時期對於創作一向抱著謹慎的態度,因此譜寫十多年卻遲遲沒有完成,直到良師益友舒曼死亡的悲劇才讓他下定決心完成。作品於一八五九年一月二十二日在漢諾威首演,由布拉姆斯親自擔任鋼琴獨奏。
這部協奏曲本來是布拉姆斯為兩部鋼琴創作的奏鳴曲,經友人建議後,布拉姆斯才改寫成協奏曲。莊嚴而富有挑戰性的第一樂章源自原先奏鳴曲的部分旋律,具有衝擊性的旋律隱藏了舒曼自殺未果的悲劇性,第二樂章則是充滿安適宗教氣氛的慢板,被認為是對舒曼的悼念之情,而全曲又在躍動、熱情、輪旋曲式的第三樂章中壯麗地結束。這樣穩重深沉的作品在當時並未受大眾垂青,但是三十年後,卻被人們認識了它真正的價值,也是布拉姆斯作品中早期的代表。
鋼琴家齊瑪曼曾經戲稱演出是他的副業,真正的工作是不斷研究總譜。在他的研究過程中,布拉姆斯的作品一直佔有重要的地位 (雖然不一定在音樂會上演出)。齊瑪曼曾經在二十年前與伯恩斯坦、維也納愛樂錄製過這一部協奏曲,不過由於從義大利運送鋼琴到維也納的車輛發生車禍,最後使用的鋼琴並不適合演布拉姆斯。二十年後重新錄音,齊瑪曼在錄音前做足了準備:首先,齊瑪曼聆聽了超過八十個錄音版本,只為了找出他認為「情感上」最正確的速度。齊瑪曼認為音樂的速度不是由死板的節拍器決定,演奏音樂也不是運動競速,最重要的是反映內在,而這也是他二度錄製追求的目標。在柏林聲學效果相當好的Scoring Stage裡,齊瑪曼以自己的鋼琴,和拉圖與柏林愛樂產生出協奏曲演出難得一見的火花與精神上的美感經驗。
布拉姆斯:D 小調第一號鋼琴協奏曲,作品15
1.第一樂章:莊嚴的─稍微節制一點
2.第二樂章:慢板
3.第三樂章:輪旋曲(不太快的快板)

4.477 605-0(中價2CD)
塞哥維亞的音樂獻禮(附中文側標)
魏拉─羅伯士:第一號前奏曲、杜阿爾特:英國組曲、哈里斯:韓德爾主題與變奏

簡介:塞哥維亞可說是當代最傑出的吉他演奏家。一九二四年,法國作曲家杜卡、法雅、德布西等人在巴黎欣賞過塞哥維亞的演出後,紛紛對這個來自西班牙的年輕人留下深的印象,報紙上的評論甚至寫道:「塞哥維亞為愛樂者發現了吉他!」法國作曲家魯塞爾也為塞哥維亞量身打造了一首吉他獨奏曲,曲名就是「塞哥維亞」。除了演奏,塞哥維亞也經常委託作曲家為吉他創作,致力於擴展吉他曲目,而經由塞哥維亞改編的吉他曲目更多達一百五十首以上,他不但提升了吉他的地位,後世的吉他演奏家莫不受到塞哥維亞的影響。塞哥維亞與吉他的結緣毋寧說是天註定的。據他在自傳裡說,小時候伯父曾以吉他伴奏唱歌,並以他的小手在琴弦上撥弄以平息他的哭鬧,那種親切的觸感即深植了他日後對吉他的熱愛。由於父母反對,小塞哥維亞只好利用吃飯、睡覺的時間暗自學習,最後終於以他的音樂天賦自學成功。十五歲時,塞哥維亞在格拉納達舉行了他的第一次獨奏會,馬上震驚了樂壇,原來吉他也是可以這麼彈的啊!美國著名作曲家、樂評家湯森曾這麼說過:「講到西班牙吉他,塞哥維亞是先知。」塞哥維亞讓吉他這項人們認為不登大雅之堂的樂器登堂入室,而且也為吉他增加不少曲目,影響不少音樂學子投入學習吉他的行列。塞哥維亞曾經說:「我愛秩序、清澄與均衡。」他的音樂充滿了人情味、美妙的音色、高超的技巧與深度,讓克萊斯勒為之贊嘆世界上真正偉大的弦樂器演奏家只有卡薩爾斯與塞哥維亞。這一套專輯的曲目都是作曲家專門為塞哥維亞量身創作的吉他曲目,包括著名的魏拉─羅伯士的《第一號前奏曲》、杜阿爾特的英國組曲以及哈里斯《韓德爾主題與變奏》,還有塞哥維亞認為現代作曲家中,屬於創作吉他音樂第一把交椅的曼紐爾‧龐斯獻給塞哥維亞的作品。   

5.477 615-6(低價2CD=單張高價)
波哥雷利奇自選輯   天生好手(附中文側標)
■ 蕭邦:第二號鋼琴協奏曲、柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲
■ 史卡拉第:三首鋼琴奏鳴曲、舒曼:觸技曲、拉威爾:加斯巴之夜

簡介:一九八○年在蕭邦大賽的戰場上,因為波哥雷利奇沒能進入第三輪,讓評審阿格麗希而退出評審團。雖然波哥雷利奇沒能在比賽中獲得名次,但是阿格麗希的舉動立刻讓二十二歲的波哥雷利奇成為國際樂壇注目的焦點,來自世界各地的邀約不斷,而波哥雷利奇也以實力證明阿格麗希的眼光是對的。在國際樂壇竄紅以後,波哥雷利奇在DG錄下不少至今仍然深受喜愛的唱片,這一套「音樂家畫像」提供新生代愛樂者,也讓資深愛樂者回味八○年代古典樂壇話題人物在音樂上的天才表現。除了廣受喜愛的史卡拉第奏鳴曲與拉威爾《加斯巴之夜》、蕭邦與布拉姆斯、舒曼的作品,更可貴的是,一口氣收錄了很少錄製協奏曲的波哥雷利奇兩首作品錄音;內文則有當年報導波哥雷利奇旋風的雜誌封面、文章。   

6.477 615-3(低價2CD=單張高價)
柯茲娜自選輯  歌聲儷影(附中文側標)
■ 葛路克、莫札特、韓德爾、巴哈、古諾、比才、馬斯奈、蕭斯塔高維契

簡介:還在捷克布拉迪斯拉瓦表演藝術學院唸書時,捷克次女高音柯茲娜就以她變化多彩的嗓音、完美的技巧以及鮮明的想像力得到國際樂界的注意,並且成為歌劇界的年輕紅星。柯茲娜一九七三年出生於捷克布爾諾,童年時期參加當地兒童合唱團,十四歲進入布爾諾音樂院學習鋼琴與聲樂,一九九五年在第六屆薩爾茲堡莫札特聲樂大賽中獲獎。柯茲娜的演唱曲目極廣,但是她個人偏愛演出古典、巴洛克時期的作品。
這一套專輯是DG為了讓愛樂者更深入了解柯茲娜這一位無論是藝術造詣,或是外貌都深受歐洲樂界熱愛的次女高音而製作的特別專輯,除了兩張精選自柯茲娜過去專輯中最具代表性,曲目廣從葛路克、莫札特、韓德爾、拉摩、巴哈到到古諾、比才、德弗乍克、馬斯奈、蕭斯塔科維奇的錄音,還有一段過去沒有曝光的影片,讓愛樂者在除了「聽」之外,也能「看」到柯茲娜的舞台魅力。除了有聲資料,內文還附了一篇柯茲娜訪談文章,由柯茲娜親自回答各式愛樂者有興趣的問題。

7.477 607-7(中價)
詹姆斯.高威  柏林愛樂的黃金年代(附中文側標)
◎貝姆、卡拉揚 指揮 柏林愛樂管弦樂團

簡介:展開獨奏生涯之前,長笛演奏家高威曾經在卡拉揚帶領下的柏林愛樂擔任長笛首席六年。直到今日,高威都還稱這六年是「我這輩子最好的時光」。這一張專輯的曲目雖然都是管弦樂曲,或是柏林愛樂的音樂家們錄製的室內樂曲,但是焦點聚集高威優美的長笛樂音。除了這些值得紀念的有聲資料,唱片內頁也有多張具有歷史價值的照片,訴說來自愛爾蘭的高威當年在柏林愛樂的點點滴滴,以及這六年的時間為他日後的獨奏生奠定了什麼樣的良好基礎。
葛利格:《皮爾金》組曲第一號,作品46
01.清晨
比才:阿萊城姑娘組曲
02.第一號組曲:鐘樂
03.第二號組曲:田園曲
04.第三號組曲:小步舞曲
巴哈:B小調彌撒,BWV 232
05.女高音與男高音二重唱:主,天主
丹濟:B大調長笛、雙簧管、單簧管、法國號與低音管五重奏,作品56-1
06.小快板
07.快板
萊查:C大調長笛、雙簧管、單簧管、法國號與低音管五重奏,作品91-1
08.小步舞曲
09.終曲,輪旋曲
莫札特:D大調第九號小夜曲,K.320《郵號》
10.複協奏曲
11.輪旋曲
威爾第:阿伊達
12.祭司之舞
13.小摩爾奴隸之舞
理查‧史特勞斯:莎樂美,作品65
14.七紗舞

8.477 556-5(高價)
情迷義大利   精裝限量版(附中文側標)
多明哥演唱義大利與拿坡里歌曲
◎尤金‧孔恩指揮布達佩斯愛樂

簡介:由於卡羅素的傳唱,再加上音樂動聽的曲調與描述相思、對愛情渴望戲劇性誇張的歌詞,拿坡里與義大利民謠慢慢受到世界各地愛樂者的喜愛,市面上隨處可見由男高音演唱的義大利、拿坡里民謠 集。多明哥表示,他從很小的時候就透過馬里奧‧蘭沙的歌聲認識這些曲子,而當時演唱這些曲子的歌唱家裡,他最喜愛史蒂法諾與阿爾班涅西的詮釋,這些歌曲彷彿都有直通內心的魔力。不過由於多明哥本身是西班牙人,所以他致力於錄製罕見的西班牙歌曲,「已經太多義大利男高音演唱義大利歌曲」。不過四十年後,六十五歲的多明哥還是決定一圓錄製義大利歌曲的夢想。
在這張專輯裡,除了少數幾首,如《被禁唱的曲子》、《負心的人》百聽不厭的作品,多明哥並不趕時髦演唱那些愛樂者早已經耳熟能詳的曲子,而是從義大利與拿坡里歌曲中,找出罕見,但是同樣值得注意的珍寶。
01.蘭丁:吻
02.加斯陶頓:被禁唱的曲子
03.畢克西歐:媽媽
04.塔格里亞費里:Nun me sceta'
05.塔西納里:Al di la del cielo
06.柯蒂斯:馬里歐,請告訴我你的愛
07.雷札羅:羅馬吉他
08.奴提烈:我的媽媽
09.法爾沃:Dicitencello vuje
10.托斯第:不再愛你
11.小多明哥:四十年
12.迪卡普阿.馬祖齊:我想親吻你
13.潘祖提:從早到晚
14.齊歐飛:五月之夜
15.塔格里亞費里.瓦連特:熱情
16.卡第洛:負心的人

9.477 611-4(高價)
莫札特:第四、五、六號小提琴、大提琴與鋼琴三重奏(附中文側標)
◎慕特,小提琴/穆勒─休特,大提琴/普烈文,鋼琴

簡介:慕特六歲第一次聽到哈絲姬兒演奏的莫札特時,就深深被音樂中輕盈自然的流動性所吸引,接著史坦與葛羅米歐的錄音更讓慕特對於莫札特的小提琴作品神往不已。慕特認為,現代小提琴家詮釋的莫札特缺乏優雅、純潔與端莊樸素的感覺,年輕音樂家對於莫札特作品的態度則過於輕忽,認為莫札特的作品太過簡單,沒有任何炫人的技術而不屑演出。「莫札特的作品就像X光一樣,可以穿透你的靈魂。」慕特說。透過莫札特的音樂,演奏者最真實的內在往往會無法抑制的完全曝露出來。
為了紀念莫札特兩百五十週年冥誕,慕特錄製了一系列莫札特小提琴作品專輯。莫札特一共譜有六首小提琴、大提琴與鋼琴三重奏,這一套專輯的三首作品都是一七八八年的作品,而慕特選擇的合作夥伴也是多年來演奏室內樂有相當默契的音樂家:鋼琴家普烈文與大提琴家穆勒─休特,追求慕特心目中素雅、精緻、細膩但是不脫華麗的感覺的莫札特。WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Trios for Piano, Violin and Cello
No. 6 in C major, K. 548
C-dur · en ut majeur
[1] 1. Allegro
[2] 2. Andante cantabile
[3] 3. Allegro
No. 5 in E major, K. 542
E-dur · en mi majeur
[4] 1. Allegro
[5] 2. Andante grazioso
[6] 3. Finale. Allegro
No. 4 in B flat major, K. 502
B-dur · en si bémol majeur
[7] 1. Allegro
[8] 2. Larghetto
[9] 3. Allegretto 

共9個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部



May 3, 2006

環球預計5/5發行的DVD!

1.073 412-7(1DVD)
莫札特:本都國王密特里達提
◎哈農庫特指揮維也納古樂合奏團
PCM STEREO
DTS 5.1
約124分鐘
中文字幕 

簡介:《本都國王密特里達提》莫札特十四歲的作品。當時他與父親前往義大利,在「歌劇的故鄉」吸收到不少養份,也接受委託為奧地利費迪南大公的婚禮以及一七七○年的聖誕節假期創作歌劇,至於劇情,對方指定用西格納─桑提(Vittorio Amedeo Cigna-Santi)根據約西元前八十六到六十四年間,小亞細亞地區本都國王密特里達提六世征服博斯普魯斯,兼稱博斯普魯斯國王,建立「密特里達提王朝」後,與羅馬對抗的史實寫成的劇本。歌劇於一七七○年十二月二十六日首演,是莫札特第一部首演大獲成功的歌劇。它的劇情單純,音樂也相當優美華麗,是一部很容易親近的歌劇。
這一部影片於一九八六年三月在義大利威欽察優美而且頗具有歷史的奧林匹克劇場拍攝,由著名歌劇導演讓─皮耶‧蓬內爾(Jean-Pierre Ponnelle)執導,指揮家哈農庫特根據自己的考據以及概念,修改了部份音樂段落,並且刪去部份宣敘與詠嘆調,讓劇情與音樂更加緊湊。溫貝格、肯妮與安‧莫瑞這三名主角有非常出色的表現。除了能表現莫札特早年作品中單純的優美之外,對於角色的詮釋也頗有說服力,是這部歌劇非常具有代表性的版本。   

2.073 412-8(1DVD)
莫札特:仁慈的狄多王
◎李汶指揮維也納愛樂管弦樂團
PCM STEREO
DTS 5.1
約135分鐘
中文字幕

簡介:一七九一年八月,莫札特受託為里奧波二世加冕成為波西米亞國王的典禮創作一部歌劇。典禮於九月在布拉格舉行,因此莫札特的創作時間非常緊迫,只花了十八天完成,有些部份還是前往布拉格的途中寫成。全劇在描述羅馬皇帝提特迎維特麗亞為后。不過,維特麗亞是提特廢除的前皇帝的女兒,為了替父報仇,她唆使愛她的塞斯托刺殺提特。事情敗露後,迪多王仁慈地寬恕所有參與謀殺的人。歌劇首演並不成功,莫札特也在作品完成後兩個多月逝世,但是在一八○○年後,《仁慈的狄多王》漸漸得到聽眾的喜愛。
這一部影片拍攝於一九八○年,由著名歌劇導演讓─皮耶‧蓬內爾(Jean-Pierre Ponnelle)執導。李汶詮釋的莫札特歌劇向來在愛樂者心目中有極高的評價,他不但擅於挖掘出音樂裡的戲劇性,又能夠讓聲樂家以最舒服的方式表現自己最好的一面,因此從八○年代就一直是同劇目影視產品中的最佳選擇。   

3.073 414-9(2DVDs)
巴哈:馬太受難曲
◎卡爾‧李希特指揮慕尼黑巴哈管弦樂團
PCM STEREO
DTS 5.1
約201分鐘
中文字幕

簡介:《馬太受難曲》是巴哈所作的三部耶穌受難曲的第一部,據信應該是巴哈在柯登擔任宮廷樂長時期的作品,歌詞的來源有三大部份,即一般人所熟知的聖經馬太福音二十六、二十七兩章,以及當時德國路德教會所通用的讚美歌。《馬太受難曲》是巴哈偉大的作品,作品的感情和哲理本質在於它具有非常深刻的人性和對人類忘我的愛。他憐憫人類的苦痛,分享他們的憂傷,同情他們追求真理和正義的意志。在他的作品中,他顯示了人類高尚和美好的品質。《馬太受難曲》另一個特點是巴哈所運用的復調音樂和對位式的和聲、由曲調交織起來的相聲,把人類用語言、文字所難以表達的情感和思想,完整表達了出來。曾經有樂評人認,「《馬太受難曲》由充滿崇敬、虔誠和贊美的心情,在音樂藝術中,很少有人能如此地表達出這一層深刻的情感,樂曲好像巴哈向每個人說出他的肺腑之言。」音樂家帕里則認為:「《馬太受難曲》是所有宗教音樂中最偉大、最豐富的典範。」
一九六五年以來,「巴哈專家」卡爾‧李希特的巴哈錄音一直是許多愛樂者的最愛。慕尼黑巴哈管弦樂團的編制雖然不大,在卡爾‧李希特手中依然呈現出大型樂團的氣魄與莊嚴。影片拍攝於一九七一年五月,卡爾‧李希特特別能夠掌握作品裡的情感張力與氣勢,營造出其他版本中所有的威嚴感。   

4.073 415-0(1DVD)
卡爾‧李希特傳奇
PCM STEREO
約76分鐘
中文字幕


簡介:卡爾‧李希特是愛樂者公認二十世紀最重要的巴哈專家之一。雖然他的音樂不像後來幾名以考證見長的指揮家,如:哈農庫特、雷翁哈特般,一切詮釋都有其歷史考證上的依據,不過,他仍然以規律勻稱的節奏以及嚴謹的手法,以及具有氣魄與莊嚴的情感,在巴哈作品的詮上佔了一席之地。
卡爾‧李希特出生於傳統的德國新教家庭,從小學習鋼琴與管風琴,二次世界大戰結束後,進入萊比錫音樂學院,並且在萊比錫的宗教音樂學校專門學習詮釋巴哈的作品。卡爾‧李希特一開始以管風琴家為業,一九五○年移居慕尼黑後,次年成立了慕尼黑巴哈合唱團,一九五三年更組建了慕尼黑巴哈管弦樂團。在卡爾‧李希特的帶領下,成為當時演奏巴哈作品最著名的團體,並且大量錄製巴哈的合唱作品。
這一部《卡爾‧李希特傳奇》紀錄片在一九八六年出版,動機是為了紀念不幸在一九八一年逝世的卡爾‧李希特六十歲冥誕。在其子托比亞斯‧李希特(Tobias Richter)以及導演林德曼(Klaus Lindemann)、音樂學者克勞斯‧彼得‧李希特(Dr. Klaus Peter Richter)的規畫下,走訪萊比錫、蘇黎士與慕尼黑等地,探尋卡爾‧李希特的藝術根源。除了這個部份,紀錄片裡也收錄了卡爾‧李希特演出的巴哈《聖約翰受難曲》、《馬太受難曲》、《B小調彌撒》、管風琴與大鍵琴協奏曲、布蘭登堡協奏曲,以及韓德爾《皇家煙火》等音樂片段,還有一些從未公開過的排練、訪問等等,是深入了解卡爾‧李希特,甚至是巴哈最好的影音產品。   

5.073 415-7(2DVDs)
莫札特:小提琴協奏曲全集、交響協奏曲
◎克萊曼,小提琴/卡許卡湘,中提琴
◎阿農庫爾指揮維也納愛樂
PCM STEREO
DTS 5.1
約152分鐘
中文字幕


簡介:莫札特本身也是一名優秀的小提琴家,他在一七七五年一連創作了五首小提琴協奏曲。不過,這些協奏曲並不是為自己寫的,而是為薩爾茲堡大主教的宮廷樂團首席,也就是著名的義大利小提琴家安東尼奧‧布魯涅提創作。雖然是同一年的作品,但是風格卻各有千秋。第二、三號很明顯受到法國音樂的影響,第四號據說是以包凱里尼的小提琴協奏曲為創作範本,第五號除了夢幻般的旋律與優美的輪旋曲風,莫札特還在第三樂章增添一段當時非常流的土耳其風味插曲,因此這首小提琴協奏曲又有「土耳其」的別稱。數年之後,莫札特前往法國,適應當地風俗寫作了許多多個樂器擔任獨奏的「交響協奏曲」。為弦樂所寫的交響協奏曲成一七七九年,當時莫札特從巴黎返鄉時,擔任薩爾茲堡宮廷樂長,這部作品就是他為團員所寫,被視為是莫札特成熟時期最美的作品之一,樂音的氣勢與豐富程度,直可與莫札特晚期任何一部交響曲比擬。克萊曼與阿農庫爾於八○年代中期在錄製於維也納音樂廳、維也納樂友協會愛樂廳的莫札特小提琴協奏曲錄音是相當具有特色的詮釋。克萊曼的琴聲清醇甘美,裝飾奏充滿克萊曼式的活力;阿農庫爾浪漫與戲劇化的管弦樂與克萊曼的演出顯得相得益彰。 

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以上資料來源:環球唱片業務部



April 11, 2006

環球預計4/13發行的DVD!

1.070 113-9(1DVD)
舒伯特:C小調第十九號鋼琴奏鳴曲,D958  A大調第二十號鋼琴奏鳴曲,D959降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲,D960
◎布蘭德爾,鋼琴
LPCM STEREO
DTS 5.1


簡介:舒伯特留下不少鋼琴作品,但是地位始終沒有辦法與他的藝術歌曲相提並論,直到二十世紀下半葉後,人們才開始重新認識舒伯特鋼琴作品裡獨一無二的熱情、抒情與即興。這張專輯收錄了舒伯特三首晚期鋼琴奏鳴曲。C小調第十九號鋼琴奏鳴曲D. 958完成於一八二八年,晚年的舒伯特對於以前靠「直覺」譜寫作品的方法開始不耐,他開始研究自己最弱的對位,並且深入研究貝多芬的作品,因此一般認為,第十九號鋼琴奏鳴曲第一樂章有貝多芬鋼琴曲《三十二段主題與變奏》的影子。A大調第二十號鋼琴奏鳴曲D. 959譜寫於一八二九年,題獻給鋼琴家胡梅爾,因此演奏技巧相當華麗。至於著名的降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲D. 960,單第一樂章就被讚譽為「貝多芬以來最完美的鋼琴奏鳴曲」,內涵也是居舒伯特所有鋼琴奏鳴曲之冠。
舒伯特最後三首奏鳴曲不但是布蘭德最拿手的曲目,布蘭德爾本人也一直認為這些展現出豐富的情感與各種感受的作品,正是鋼琴家技巧與內涵的試金石。透過這三首不同的作品,布蘭德爾恰即分的表現出舒伯特作品中的各種面向。   

2.070 145-9(1DVD)
莫札特:第四十、四十一號交響曲/嬉遊曲,K.136
◎慕提指揮維也納愛樂管弦樂團
LPCM STEREO
DTS 5.1

簡介:在這些作品裡,最著名的莫過於最後三首交響曲。由於莫札特沒有為自己的作品標號,後人給它們的編號是從三十九到四十一號。這三首交響曲是從一七八八年六月開始動筆,六個星期後全部完成。沒有證據顯示莫札特曾經親自聽到這三首交響曲現場演出,而到目前為止,這三首交響曲仍然是古典音樂中的上選傑作。這三首交響曲都一樣出色,但是風格各有不同。和前後兩首交響曲比起來,第四十號交響曲嚴肅多了。樂曲整體風格灰色陰暗而且陌生,似乎有不明的力量讓它和前後兩首交響曲呈現完全不同的面貌。四十一號交響曲以莊嚴堂皇、宏偉雄渾的曲風得到「周彼得」(羅馬神話中的天神)的標題。這部交響曲一反過去莫札特式的優美,代之而起的是豪放與莊嚴的氣魄。這是莫札特一七八八年的作品,當時為貧困所苦的莫札特以兩個月的時間寫下最後三首風格完全不同的交響曲,被認為是他的「天鵝之歌」。這是慕提與維也納愛樂於一九九一年七月於薩爾茲堡音樂節上的演出實況。維也納愛樂的充滿力度與成熟的聲音、甜美的弦樂讓人留下深刻的印象,慕提採用的速度雖然比一般的演出慢些,但是豐富的聲響卻是其他演出所沒有的。   

3.074 312-1(1DVD)
莫札特:安魂曲,K626/C小調彌撒,K427
◎邦妮,女高音/范歐塔,次女高音/強森,男高音/邁爾斯,男低音
◎賈第納指揮英國巴洛克獨奏家合奏團與蒙台威爾第合唱團
LPCM STEROE
DTS 5.1

簡介:《安魂曲》為莫札特在世留下的絕響。是受託華瑟格‧史都帕赫伯爵(亦為一業餘作曲家)所作,目的希望假充這首「安魂曲」為伯爵紀念其妻而作,因此莫札特被要求保守這個祕密。可是莫札特在譜曲的過程中,愈來愈相信這首曲子正是為他自己所譜寫的。他在生前並沒有完成它,他的妻子康絲坦茲必須請人將它完成交差;因此她最後找來莫札特的愛徒蘇斯麥爾來為它作結。雖然不是由自己完成全曲,但是深沈輝煌的樂曲內涵卻也涵堪稱莫札特作品的最高成就之一。《C小調彌撒》是莫札特給妻子康絲坦茲結婚禮物,也是同時期的作品中編制最大的一首。一七八三年的首演由莫札特親自指揮,康絲坦茲擔任女高音獨唱。雖然部份信經以及整段〈羔羊經〉都沒有完成,仍不減損這部作品在音樂史上的地位,特別是女高音的花腔部份,其戲劇性令人難忘。這一場音樂會錄製於一九九一年十二月五日,也正是莫札特逝世兩百週年的日子。賈第納的演出氣勢不凡,樂團的音色雖然清澈透明卻又能迸發出令人望而生的力量與穿透力。   

4.475 694-0(1CD+1DVD=中價2CD)
韋瓦第:四季 影音雙碟精裝版
◎義大利音樂家合奏團
LPCM STEREO
DTS 5.1

簡介:韋瓦第的《四季》小提琴協奏曲,有著誘導樂思的標題,令人聆賞時很容易隨樂聲行進產生一種對季節歲月的情景構圖。《四季》的寫意可以說是巴洛克時期最早的標題音樂,以樂聲繪成一幅幅畫面,在聆聽樂曲時,總為那純然清新跳動的樂句所感動。《四季》其實是一七二五年韋瓦第以「和聲與創意的試驗」為名,發表的十二首小提琴協奏曲集中之第一部。在題獻給波西米亞郡主摩爾金伯爵的獻詞中,韋瓦第表示這首曲子曾帶給他相當多樂趣。但為了使作品有新意,他為每組曲子加上一段十四行詩註解,而對描寫景物的音樂也作了部份修改。這部作品出版一週後,巴黎就出現樂譜的盜印本,可見這部作品在當時受歡迎的程度。描寫四個季節的四段十四行詩,究竟是否韋瓦第親寫已經不可考,反正也非驚世之作。不過韋瓦第這部嚐試「標題音樂」的作品,不但對後世影響深遠,而且帶給人難以言喻的愉悅。活潑令人振奮的節奏,加上典雅工整的巴洛克風格,使本曲成為古典曲目數一數二的受歡迎作品。這一套包括CD與DVD的專輯收錄了演奏《四季》的權威團體:義大利音樂家合奏團兩次不同版本的錄音,當然,獨奏者也不一樣。CD是與卡密雷利(Pina Carmirelli)於一九八二年的錄音,DVD則錄製於一九八八年,以優美的音樂搭配韋瓦第的家鄉─威尼斯美麗的風景,以及義大利著名畫家,如:卡納萊托、瓜爾迪、丁托列多的畫作。 


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以上資料來源:環球唱片業務部



環球預計4月13發行的新貨【(內田光子&莫札特鋼琴協奏曲集/柯西斯&拉威爾鋼琴作品)低價套裝】

1.475 730-6(低價8CD)
莫札特鋼琴協奏曲集
◎內田光子,鋼琴/泰特指揮英國室內樂團

簡介:莫札特寫過不少協奏曲,其中以二十七首鋼琴協奏曲的數量最為龐大。因為莫札特本人就是一位出色的的鋼琴家,理所當然會為自己寫一點樂曲。而莫札特本人也親自演奏過全部二十七首鋼琴協奏曲。儘管從八○年代錄製至今已經過了數十年,內田光子與英國指揮家泰特、英國室內樂團合作的莫札特鋼琴協奏曲集,仍然一直被視為是她鋼琴演奏生涯的巔峰代表作。因為這一套協奏曲以及先前的奏鳴曲全集錄音,內田光子贏得國際樂壇的肯定,並且被冠以「莫札特專家」的稱呼。內田光子的莫札特屬於纖細柔和類型,她詮釋莫札特最寶貴的一點是能在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡。在不減損音樂豐富表情的前題下,內田光子的情感能全部融入音樂,但是又可以謹慎抑制,不致於過度浮濫,讓樂曲維持一定輕盈細緻的安詳氣氛,並且顧及到音色上所該有的細微變化,流露出莫札特作品裡的浪漫色彩,工整細緻如同瓷器一般。


2.475 730-1(低價4CD)
德布西與拉威爾鋼琴作品
◎柯西斯,鋼琴/伊凡費雪指揮布達佩斯節慶管弦樂團

簡介:柯西斯出生於布達佩斯,三歲開始彈奏鋼琴,五歲正式拜師學習鋼琴,曾經在布達佩斯巴爾托克音樂院與李斯特音樂院學習鋼琴與作曲,一九七○年贏得匈牙利廣播電台所舉辦的貝多芬大賽,自此之後,柯西斯每年在歐美等地至少有六十場以上的演出,並曾和李希特搭擋演出雙鋼琴。他的唱片以巴爾托克的作品為大宗,還有莫札特、李斯特、拉威爾與拉赫曼尼諾夫等人的作品。柯西斯相當重視仔細研讀樂譜,而他帶給樂迷最大的印象就是明亮的音樂動態以及傑出的演奏技巧。或許樂評人對於柯西斯的詮釋總是有不同的意見,但是他在一九八三年到一九九七年間錄製的一系列德布西鋼琴作品卻是得到一致好評。德布西的鋼琴作品有漂亮豐富、多彩多姿的音響世界,因此不少鋼琴家都以細緻敏銳的觸鍵,期望能小心翼翼地塑造出德布西所特有的音響世界。不過,柯西斯卻不刻意去周密的規畫這些外在的音色,但是他細膩精緻的觸鍵讓音樂很自然就流露出優雅的音色與靈性,而且想像力極為豐富。
CD 1:
[1]-[12] Préludes - Livre I ·
[13]-[24] Préludes - Livre II

CD 2:
[1]-[3] Images - Livre I ·
[4]-[6] Images - Livre II ·
[7]-[9] Images oubliées ·
[10] D'un cahier d'esquisses ·
[11] L'Isle joyeuse ·
[12]-[13] 2 Arabesques ·
[14] Hommage à Haydn ·
[15] Rêverie ·
[16] Page d'album ·
[17] Berceuse héroique

CD 3:
[1]-[6] Children's Corner ·
[7]-[9] Pour le piano ·
[10]-[12] Estampes ·
[13] La plus que lente ·
[14] Nocturne ·
[15] Valse romantique ·
[16] Ballade slave ·
[17] Le petit nègre ·
[18] Elégie ·
[19] Pièce pour piano (Morceau de concours) ·
[20] Mazurka ·
[21] Danse - Tarantelle styrienne

CD 4:
[1]-[4] Suite bergamasque ·
[5]-[7] Fantaisie pour piano et orchestre ·
[8]-[10] Ravel: Piano Concerto in G major ·
[11]-[13] Piano Concerto in D major (for the left hand) 


共2個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部



April 9, 2006

環球預計4/10發行的新貨(齊瑪曼&顧爾達)

1.477 541-3(高價)
布拉姆斯:D 小調第一號鋼琴協奏曲,作品15
1.第一樂章:莊嚴的─稍微節制一點
2.第二樂章:慢板
3.第三樂章:輪旋曲(不太快的快板) 布拉姆斯:第一號鋼琴協奏曲
◎齊瑪曼、鋼琴;拉圖指揮柏林愛樂

簡介:布拉姆斯在一八四五年到五八年間完成這一部個人第一部管弦樂大作。年輕的布拉姆斯在這段時期對於創作一向抱著謹慎的態度,因此譜寫十多年卻遲遲沒有完成,直到良師益友舒曼死亡的悲劇才讓他下定決心完成。作品於一八五九年一月二十二日在漢諾威首演,由布拉姆斯親自擔任鋼琴獨奏。 這部協奏曲本來是布拉姆斯為兩部鋼琴創作的奏鳴曲,經友人建議後,布拉姆斯才改寫成協奏曲。莊嚴而富有挑戰性的第一樂章源自原先奏鳴曲的部分旋律,具有衝擊性的旋律隱藏了舒曼自殺未果的悲劇性,第二樂章則是充滿安適宗教氣氛的慢板,被認為是對舒曼的悼念之情,而全曲又在躍動、熱情、輪旋曲式的第三樂章中壯麗地結束。這樣穩重深沉的作品在當時並未受大眾垂青,但是三十年後,卻被人們認識了它真正的價值,也是布拉姆斯作品中早期的代表。 鋼琴家齊瑪曼曾經戲稱演出是他的副業,真正的工作是不斷研究總譜。在他的研究過程中,布拉姆斯的作品一直佔有重要的地位 (雖然不一定在音樂會上演出)。齊瑪曼曾經在二十年前與伯恩斯坦、維也納愛樂錄製過這一部協奏曲,不過由於從義大利運送鋼琴到維也納的車輛發生車禍,最後使用的鋼琴並不適合演布拉姆斯。二十年後重新錄音,齊瑪曼在錄音前做足了準備:首先,齊瑪曼聆聽了超過八十個錄音版本,只為了找出他認為「情感上」最正確的速度。齊瑪曼認為音樂的速度不是由死板的節拍器決定,演奏音樂也不是運動競速,最重要的是反映內在,而這也是他二度錄製追求的目標。在柏林聲學效果相當好的Scoring Stage裡,齊瑪曼以自己的鋼琴,和拉圖與柏林愛樂產生出協奏曲演出難得一見的火花與精神上的美感經驗。   

2.477 613-0(中價3CD)
顧爾達 莫札特秘藏錄音 
★全球首度發行
莫札特十首鋼琴奏鳴曲與幻想曲

簡介:顧爾達一九三○年出生於維也納,一九四六年得到日內瓦音樂比賽第一名後,顧爾達開始在瑞士、匈牙利、義大利與捷克等地演出,一九五○年第一次在紐約卡內基音樂廳登台,他所演奏的巴赫、貝多芬、莫札特與舒舒伯特很快就得到國際樂壇的肯定。顧爾達曾經在獨奏會中排上貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲,一九六八年錄下這套作品。不過,後來的顧爾達因為覺得音樂會已經過時而離「正常」的舞台生活愈來愈遠,開始專心研究與演出爵士樂,因此那時候無論是他的「嚴肅音樂」或爵士樂聽眾都得同時聽他演出兩種音樂。這是顧爾達一九八○/八一年的錄音。錄音的時候,顧爾達曾經表示,「我已經準備許久,我想知道這些音樂的感覺應該為何,現在我可以說,相當了不起。」不過母帶在當年錄音完成後卻遺失了,顧爾達當時給製作人的複本下落也難以追蹤,能用的有聲資料只有這十首鋼琴奏鳴曲與第三號幻想曲的卡帶。雖然不是最好的錄音效果,但是透過這些殘存下來的卡帶,樂迷才有幸在二十多年後聽見顧爾達變化多端,張力十足的莫札特。
CD 1  第10號、12號、13號鋼琴奏鳴曲
CD 2  第1號、2號、3號、4號鋼琴奏鳴曲
CD 3  第5號、15號、11號《土爾其》鋼琴奏鳴曲、幻想曲 K.475 

共2個ITEM
以上資料來源:環球唱片業務部



環球預計4/10發行的新貨!(布蘭德爾&穆洛娃)各4個ITEM

1.475 719-1(低價2CD=單張高價)
布蘭德爾自選集 1 
舒伯特:五首鋼琴奏鳴曲

簡介:鋼琴家布蘭德爾於一九三一年出生於摩拉維亞北方的威森堡,六歲在扎格雷跟隨德澤利克學習鋼琴,接著又在格拉茨音樂院師從卡恩、私下拜師米赫爾學習作曲,並在大師班跟隨費雪、包加特納與史都爾曼學習,一九四九年在布梭尼國際鋼琴大賽中獲獎。得獎後的布蘭德爾開始在歐洲各地巡迴演出。布蘭德爾的嗜好廣泛,音樂之外也喜愛文學與視覺藝術,一九七六年出版《音樂的觀點與想法》一書,一九九○年出版第二本書《音樂之外》。
為了慶祝布蘭德爾七十五歲生日,與布蘭德爾有長期合作情誼的飛利浦特地出版這四套八張由布蘭德爾本人親自挑選的代表性錄音。這裡五首舒伯特的奏鳴曲全是過去布蘭德爾在薩爾茲堡、法蘭克福大歌劇院、英國皇家節慶廳等地的獨奏會實況錄音。
這些曲目不但是布蘭德最拿手的曲目,布蘭德爾本人也一直認為這些展現出豐富的情感與各種感受的作品,正是鋼琴家技巧與內涵的試金石。透過這五首不同的作品,布蘭德爾恰即分的表現出舒伯特作品中的各種面向。
CD 1舒伯特:A小調第十四號鋼琴奏鳴曲,D784 /舒伯特:C大調第十五號鋼琴奏鳴曲,D840/ 舒伯特:G大調第十八號鋼琴奏鳴曲,D894
CD 2 舒伯特:A大調第二十號鋼琴奏鳴曲,D959/ 舒伯特:降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲,D960   

2.475 718-8(低價2CD=單張高價)
布蘭德爾自選集 2
李斯特:B小調奏鳴曲、第二號鋼琴協奏曲
舒曼:克萊斯勒魂

簡介:鋼琴家布蘭德爾於一九三一年出生於摩拉維亞北方的威森堡,六歲在扎格雷跟隨德澤利克學習鋼琴,接著又在格拉茨音樂院師從卡恩、私下拜師米赫爾學習作曲,並在大師班跟隨費雪、包加特納與史都爾曼學習,一九四九年在布梭尼國際鋼琴大賽中獲獎。得獎後的布蘭德爾開始在歐洲各地巡迴演出。布蘭德爾的嗜好廣泛,音樂之外也喜愛文學與視覺藝術,一九七六年出版《音樂的觀點與想法》一書,一九九○年出版第二本書《音樂之外》。為了慶祝布蘭德爾七十五歲生日,與布蘭德爾有長期合作情誼的飛利浦特地出版這四套八張由布蘭德爾本人親自挑選的代表性錄音。布蘭德爾認為詮釋李斯特作品所必需的條件是「熱情與內省,大膽但尊貴。尊貴但不能沒有活力或墨守成規,熱情不能流於粗野。」布蘭德爾指出,李斯特的概念是以「富於表情的內涵取代『優美』的聲音,有助於(讓音樂)包容日常生活經驗的各種面貌,從古典的標準束縛中解脫,讓鋼琴釋放出全部的色彩、動態範圍與細微的變化,並且勇於忘記音樂原本的界線。」而激昂的內省,或說是壓抑後的激烈是布蘭德爾演奏李斯特的特點。在舒曼的作品裡,布蘭德爾的演奏特色鮮明,《克萊斯勒魂》裡刻意追求的工整令人大吃一驚。
CD 1李斯特:B小調鋼琴奏鳴曲 /李斯特:死之舞 /李斯特:奧伯曼山谷(選自《巡禮之年》:第一年瑞士)/李斯特:A大調第二號鋼琴協奏曲
CD 2舒曼:克萊斯勒魂,作品16 /舒曼:C大調幻想曲,作品17   

3.475 718-5(低價2CD=單張高價)
布蘭德爾自選集 3 
布蘭德爾演奏海頓與莫札特

簡介:鋼琴家布蘭德爾於一九三一年出生於摩拉維亞北方的威森堡,六歲在扎格雷跟隨德澤利克學習鋼琴,接著又在格拉茨音樂院師從卡恩、私下拜師米赫爾學習作曲,並在大師班跟隨費雪、包加特納與史都爾曼學習,一九四九年在布梭尼國際鋼琴大賽中獲獎。得獎後的布蘭德爾開始在歐洲各地巡迴演出。布蘭德爾的嗜好廣泛,音樂之外也喜愛文學與視覺藝術,一九七六年出版《音樂的觀點與想法》一書,一九九○年出版第二本書《音樂之外》。為了慶祝布蘭德爾七十五歲生日,與布蘭德爾有長期合作情誼的飛利浦特地出版這四套八張由布蘭德爾本人親自挑選的代表性錄音。莫札特的作品一向在布蘭德爾的錄音曲目裡佔有重要的地位,他以對音色的敏銳度、善於析作品內涵以及對裝飾奏獨到的處理方式,賦予莫札特全新的生命。至於海頓,布蘭德爾詮海頓奏鳴曲具有不孤傲的貴族氣質,每一個小細節都注意到優美與清新感,是極有鮮明個性的錄音。
CD 1海頓:E小調鋼琴奏鳴曲,Hob.XVI: 34 /海頓:G大調鋼琴奏鳴曲,Hob.XVI: 40 /海頓:D大調鋼琴奏鳴曲,Hob.XVI: 42 /海頓:降E大調鋼琴奏鳴曲,Hob.XVI: 52
CD 2莫札特:F大調第十二號鋼琴奏鳴曲,K.332(K.300k) /莫札特:D小調幻想曲,K397 /莫札特:A小調輪旋曲,K511 /莫札特:D大調為鋼琴與管弦樂團所寫的輪旋曲,K382 /莫札特:D小調第二十號鋼琴協奏曲,K466   

4.475 718-2(低價2CD=單張高價)
布蘭德爾自選集 4 
布蘭德爾演奏貝多芬

簡介:鋼琴家布蘭德爾於一九三一年出生於摩拉維亞北方的威森堡,六歲在扎格雷跟隨德澤利克學習鋼琴,接著又在格拉茨音樂院師從卡恩、私下拜師米赫爾學習作曲,並在大師班跟隨費雪、包加特納與史都爾曼學習,一九四九年在布梭尼國際鋼琴大賽中獲獎。得獎後的布蘭德爾開始在歐洲各地巡迴演出。布蘭德爾的嗜好廣泛,音樂之外也喜愛文學與視覺藝術,一九七六年出版《音樂的觀點與想法》一書,一九九○年出版第二本書《音樂之外》。
為了慶祝布蘭德爾七十五歲生日,與布蘭德爾有長期合作情誼的飛利浦特地出版這四套八張由布蘭德爾本人親自挑選的代表性錄音。貝多芬是布蘭德爾演奏曲目的重心,而布蘭德爾也是第一位錄製貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家。在「情感必須長存於音樂家心中」的美學觀點下,布蘭德爾的演出在「智性」之餘,又多了少有演奏家會察覺到的音樂多樣性。
CD 1貝多芬:六首鋼琴小曲,作品126 /貝多芬:E大調第三十號鋼琴奏鳴曲,作品109 /貝多芬:C小調第三十二號鋼琴奏鳴曲,作品111
CD 2貝多芬:G大調第四號鋼琴協奏曲,作品58
貝多芬:C大調第二十一號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》,作品53   

5.475 745-1(低價2CD=單張高價)
巴哈:三首小提琴無伴奏組曲與小提琴協奏曲
◎穆洛娃,小提琴/穆洛娃室內樂團

簡介:二百多年來,巴哈的無伴奏小提琴組曲被小提琴家們視為試金石,也是一生最想「征服」的作品,但是它的確切創作時間不詳,很可能是巴哈柯登時期為樂團優秀小提琴家史比斯而寫。而巴哈的小提琴協奏曲與早期義大利如柯瑞里、維瓦第的協奏曲風格非常相似,獨奏樂器與樂團具有鮮明的對比色彩,但是樂曲進行的方向是由獨奏者控制,表現獨奏技巧之餘,使得音樂更加生動豐富。巴哈的小提琴協奏曲多半是柯登時期的作品,第一號協奏曲洋溢著義大利式的情趣並具有巴哈獨特的莊嚴氣息與精緻性;第二號協奏曲是巴哈最著名的小提琴協奏曲,獨奏個性分明,樂曲整體效果華麗絢爛而且表情豐富。雙小提琴協奏曲可說是音樂史上同類型作品的不朽佳作,巴哈在這部作品中發揮了驚人的音樂天份,至今還沒有一部雙小提琴協奏曲能夠凌越其上。儘管巴哈的協奏曲編制不是很大,你能想像不到十個人的組合,如何能演出一首協奏曲嗎?小提琴女傑穆洛娃近年召集了幾位有志一同的年輕人組成「穆洛娃室內樂團」,他們的編制雖然不大,也沒有設指揮,但是精緻的演出卻相當新穎而且討好。   

6.475 745-4(低價2CD=單張高價)
布拉姆斯:三首小提琴奏鳴曲、第一號鋼琴三重奏、小提琴協奏曲
◎穆洛娃,小提琴/安德齊夫斯基,鋼琴/普列文,鋼琴/席夫,大提琴/阿巴多指揮柏林愛樂

簡介:在好友也是名小提琴家姚阿幸的幫忙之下,布拉姆斯才能如願完成這首偉大的協奏曲。樂曲有著交響曲般的宏大結構、田園風情和複雜的小提琴技巧。樂曲首演由布拉姆斯親自指揮,姚阿幸擔任小提琴獨奏。三首小提琴奏鳴曲是布拉姆斯四十歲以後的作品,其中第一號小提琴奏鳴曲第三樂章因為使用了《雨之歌》的旋律,因此有《雨之歌》的別名。第二號小提琴奏鳴曲曲風甜美,第三號小提琴奏鳴曲則因為創作作品期間,布拉姆斯幾名好友相繼病危或是逝世,因此有音樂評論家認為,布拉姆斯把當時對於命運的感嘆融入作品裡。與阿巴多合作的布拉姆斯小提琴協奏曲錄音推出後,穆洛娃精彩自發、表情豐富的音樂性立刻被HiFi News & Record Review評比為「直可和米爾斯坦、奧伊斯特拉赫相提並論」。兩年後穆洛娃,與她最滿意的搭檔安德齊夫斯基再度錄下布拉姆斯的作品。安德齊夫斯基不只是伴奏,他更是整個演出的靈魂人物之一,他的琴音就像是小提琴的回響與小提琴相互唱和。   

7.475 745-7(低價2CD=單張高價)
史特拉汶斯基:小提琴協奏曲、巴爾托克:第二號小提琴協奏曲、蕭士塔高維契:第一號小提琴協奏曲、普羅高菲夫:第二號小提琴協奏曲
◎穆洛娃,小提琴/薩隆納指揮洛杉磯愛樂/普列文指揮皇家愛樂管弦樂團

簡介:巴爾托克第二號小提琴協奏曲創作於一九三八年,是匈牙利小提琴家塞凱委託創作的作品。它的匈牙利風格濃厚,小提琴家需要有高超的演奏技巧但是又要兼顧到自然平衡。史特拉汶斯基小提琴協奏曲創作於一九三一年,是他的朋友,也是德國樂譜出版商史特列克(Willy Strecker)建議史特拉汶斯基創作的作品。史特列克與年輕小提琴家杜希金是好朋友,他希望史特拉汶斯基能為杜希金譜寫一首協奏曲。不熟悉小提琴的史特拉汶斯基還為此請教亨德密特,。史特拉汶斯基的創作靈感源自於巴赫的雙小提琴協奏曲,因此各個樂章也以觸技曲、詠嘆調與隨想曲命名。一九三四年年後,普羅高菲夫在法國小提琴家羅貝‧索埃當樂迷的委託寫了較前一首更注意小提琴歌唱性的第二號小提琴協奏曲。普羅高菲夫曾經表示:「這首協奏曲音樂和風格上都與第一號迥然不同,它寫於好幾個地方,反映出我當時正過著游牧民族那樣的巡迴演出生活。」蕭士塔高維契第一號小提琴協奏曲創作於一九四八年左右,不過,當時蕭士塔高維契的作品受到形式主義的批判,因此一直到一九五五年才由大衛‧奧伊斯特拉赫首演,作品自然也題獻給奧伊斯特拉赫。這一部協奏曲分成四個樂章,在第二樂章的主題裡,蕭士塔高維契同樣採用自己名字的縮寫當成主題旋律。   

8.475 746-0(低價2CD=單張高價)
巴爾托克:無伴奏小提琴奏鳴曲、楊納傑克:小提琴與鋼琴奏鳴曲、德布西:小提琴與鋼琴奏鳴曲、普羅高菲夫:第一、二號小提琴奏鳴曲、史特拉汶斯基:嬉遊曲  ◎穆洛娃,小提琴/安德齊夫斯基,鋼琴/卡尼諾,鋼琴

簡介:巴爾托克無伴奏小提琴奏鳴曲是一九四四年接受曼紐因委託而作,次年由曼紐因在紐約卡內基廳首演。這是一首長約二十五分鐘的主題與十段變奏,表現出小提琴各種高超的技巧。創作於一九一三年的小提琴奏鳴曲不但是楊納傑克唯一留存的小提琴奏鳴曲,也可說是他室內樂曲中的力作。由於作品創作於第一次世界大戰期間,因此楊納傑克特意以音樂表現出「俄軍進入匈牙利平原」的情景。德布西小提琴奏鳴曲創作時間與楊納傑克的作品相近,但是曲風卻完全相反。它是德布西獻給妻子的作品,甜美熱情而且頗富於幻想性。在兩名俄羅斯作曲家的作品上,普羅高菲夫兩首小提琴奏鳴曲分別題獻給奧伊斯特拉赫與西格提,不過這兩部作品都是由奧伊斯特拉赫首演,而第二號小提琴奏鳴曲的創作時間其實早於第一號,改編自普羅高菲夫的第二號長笛奏鳴曲。史特拉汶斯基為小提琴與鋼琴所寫的《嬉遊曲》改編自《仙女之吻》,改編的過程中,得到小提琴家杜希金相當大的協助。在這三部作品裡,穆洛娃與卡尼諾的演出並不特別強調作品的抒情性,但是輝煌的效果令人留下深刻的印象。而鋼琴家安德齊夫斯基可說是與穆洛娃最契合的室內樂搭檔,他的音樂風格就像是演奏鋼琴的穆洛娃,能貼合地與小提琴唱和著。 

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以上資料來源:環球唱片業務部