白鳥之歌

一直都喜歡巴哈的音樂
前一陣子買了一張唱片 -- 巴哈的[郭德堡變奏曲]
這張唱片特別之處在於
它不是由鋼琴演奏的
而是以一把小提琴,一把中提琴,以及一把大提琴演奏的三重奏版本


郭德堡變奏曲(BWV988)
是巴哈著名的鍵盤作品
大約作於1741—1742年間
這部偉大的變奏曲原名叫做《有各種變奏的詠歎調》(Ari-amit Verschirdenen Ver nderungen)
1742年作為《古鋼琴練習曲集》第4卷出版
此作品為巴哈的學生郭德堡(Johann Theophil Goldberg)而作
是音樂史上規模最大
結構最恢巨集
也是最偉大的變奏曲




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無數的老師說過
如過不趁孩提時學習樂器
成年以後就無法再學習了
真的是如此嗎?





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打開櫃子找幾張唱片聽聽
翻出了一張十幾年前還在念大學時買的唱片
是由 Rostropovich演奏的大提琴奏鳴曲集


這張唱片裡的第一首樂曲
是舒伯特的 Sonata for Arpeggione & Paino
在Rostropovich的詮釋之下
讓大提琴的優美音域發揮得淋漓盡致




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什麼是完美?
是好到無以附加嗎?


像是自己學大提琴
常常在想自己缺了什麼?
是讀譜的能力嗎? 還是各種艱深的指法或弓法技巧?
想著自己所缺的
就努力地去學習它
期待自己能具備這些不足的capability
這是積極的態度呀
然而這樣真的可以達到完美嗎?




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巴哈無伴奏的音符
迴盪在微涼的空氣裡


在所擁有的幾個版本的CD中
可以體會到各種層面的巴哈


Carsals 的俐落詮釋 讓人讚嘆不已
Rostropovich 的情感流溢 使人為之動容
YoYoMa 的純淨音色 就像是來自天堂的歌聲
Fournier 的深刻低吟 讓音符直抵心的最深處


當大提琴的弓劃過琴弦的時候
當樂音飄過靈魂的時候
打開心靈
給自己一個最溫柔的擁抱吧

隨著天氣的轉涼
空氣中多了些秋天的味道
晚上的風帶著些許的涼意
天空的雲也不時變換著
有時細如棉絮
有時又有如大塊的棉花
在這夏秋交替的季節
令人感到特別舒服


氣溫不再那麼炎熱
人也跟著輕快起來
空氣中流動著巴哈無伴奏
看著孩子們沉睡的臉
滿滿的幸福感
在心中盤旋縈繞

感動
來自於心中的共鳴



前天晚上
為了兒子幼稚園畢業紀念冊要放五張照片
就在電腦前把他從小到大的照片看了一次



從小BABY的照片
一直看到這次去Disneyland旅遊的照片
也包含了之前在舊家荷蘭村社區的照片

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上星期上課時老師問我
你是要玩琴? 還是要拉琴?
這是一個好問題!


學大提琴的動機
當然是迷戀琴弦所發出來的那種渾厚溫暖的聲音
希望自己有朝一日
可以從一位音樂聆賞者
變成一位音樂演奏者
能夠為自己所能"製造"出來的聲響所感動


在之前短短三次的學琴課程中
從拉空弦
感受到空氣因弦的震動
透過琴腹低聲吟唱的美妙音響
到認識音階的手指位置
進而用右手中指的指腹
撥弄出 CDEFGAB
再到用生澀的左右來回拉弓
讓小星星變奏曲輕聲地瀰漫在空氣中


當耳朵聽到自己演奏出來的音樂時
真的可以讓人忘卻一天工作的疲倦
獲得心靈上最大的滿足
這就是玩琴的快樂


然而
在成功的"製造"出一首樂曲的聲響之後
固然能夠擁有玩琴的喜悅
卻也衍生出另一個問題
"如何能讓自己拉出的琴音可以感動自己?"

回歸到最基本面
要讓琴的音色順暢優美到可以感動自己
就必須要加強基本功的練習了
空弦拉個幾百下
音階練個幾千次
都是學琴者要從"玩琴"進階到"拉琴"必須經歷的過程
雖知練習基本功是枯燥且有時候並不是很悅耳的
但是想想自己學習大提琴的初衷
是要學習到能夠把琴拉得到讓自己感動的程度
就還是得按部就班的練習這看似簡單
確是最根本的關鍵功夫


玩琴也? 拉琴乎?
答案很明顯
方法也很直接
我從玩琴中得到快樂
從拉琴中增加下次玩琴的快樂程度
如此正向循環
一定可以在不久的將來
讓自己被自己所演奏出的樂音所感動的
我
這麼期待著...

晚上回到家已經雖然已經10點多了
但是一進了家門口
看到我的大提琴身優雅地矗立在琴架上
雖然真的覺得有點累了
但還是點燃了我練琴的心
此時突然感覺到
身心的疲倦頓時消失殆盡
馬上迫不及待地到洗手台把手清洗乾淨
開始了我與大提琴今晚的約會


持續不斷的練習果真是學習樂器的基本要素
有了勤奮的付出
就會漸漸地感受到進步帶來的喜悅
就像老師說的
這把琴是我的孩子
跟它的感情與日俱增
也藉由練習
和它培養出了默契
附合著我的呼吸
音符一個一個地唱出美妙的歌聲
像是對我的呵護做出最溫柔的回應


今晚的新竹風
帶著滿滿的大提琴的味道...