好讀書の書房

衡情論理，音樂會演出者的品級高下，和聆賞者的期待通常呈現正相關。倘若舞台上是享譽國際的頂級樂團，聽眾當然會引頸企盼一場高水準的演出；但若只是三、四流樂團或學生樂團，那麼只要能讓樂曲順利地過一遍，也就算是功德圓滿了。

準此，被英國女皇授予「皇家」頭銜的愛樂管弦樂團，將會帶給購票者怎樣的期待呢？

開頭暖場的「阿帕拉契之春」，是整場演出表現最好的樂曲，Leonard Slatkin帶出了溫暖明快的曲風，某些樂段也能感受春天的氣息，讓聽眾忘卻音樂廳外的潮氣濕悶。可惜樂團的音響平衡感不佳，銅管音量明顯過大，甚至掩蓋了弦樂的主旋律，頗有喧賓奪主之嫌。小羊的座位在三樓貴賓席正前方第一排偏近中間，按常理來說，這個位置應該不會產生舞台兩側音響的明顯落差，而且也還不至於落入樓板夾層的迴音魔咒。那麼，問題是出在指揮，還是樂團呢？

柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲簡直是場平庸的演出！樂團與獨奏家顯然沒有經過充分的共同排練，默契明顯不足。Serhiy Salov那雙號稱能輕鬆彈奏11度的手的確是相當柔軟，可惜依舊無法逃脫多數年輕獨奏家技巧有餘，內涵不足的枷鎖。他屢次試圖加入更多表情，卻因對樂曲的理解不夠深刻而顯得矯揉造作，再加上與樂團缺乏默契而導致節奏凌亂。不知是心慌還是心不在焉，錯音更是屢屢可聞！Slatkin扮演烘托的角色倒是頗為稱職，只是各聲部之間的音響平衡依舊不佳，滿口英國腔的俄國佬也讓人覺得有些虛假。

可怪的是，在臺灣演出老柴的管弦樂曲，總能獲得幾近瘋狂的滿堂彩，即使是餿掉的牛排也能頒給五顆星的評價。是臺灣聽眾的心地善良？還是……？

下半場壓軸的馬勒第一號交響曲，表現最佳的聲部非打擊樂莫屬，各種聲響的建構和模擬都幾近完美，尤其是兩位定音鼓手更是配合得天衣無縫。銅管的表現還是顯得過於強勢，但已較上半場改善一些。第一樂章冗長的序奏結束之後，只見指揮與樂團繼續奮力向前，而原先躲在場外吹奏遠方號角的三位小號手則魚貫步入舞台中央就座。聽眾當能理解這是為求作曲家的音響設計不得不然的做法，但是在樂曲進行途中出現幾個人影在舞台上走動，實在容易讓聽眾分神，相信當下有不少聽眾的目光是直接射向他們仨吧！不知是否可能換個方式，比如先將他們的座位安排在外側，俟第一樂章結束之後再回到場中呢？

弦樂的音色飽暖，可惜合奏有時不太整齊。第三樂章開頭的低音提琴獨奏不知何故，眼看著主題即將終了，居然拉出個怪異的泛音，想必樂手當下也是頓覺尷尬的吧！指揮在終場謝幕時讓這位樂手率先起立接受喝彩，也是一奇。整體而言，Slatkin對這首作品的詮釋……該怎麼說呢？熟悉馬勒音樂的人都知道，他的音樂就是複雜和龐大的結合體，閱讀總譜絕對是耐力的嚴苛考驗，更何況是化為真實的音響！即使只是帶著樂團平穩地過一遍，都足以顯示指揮高人一等的功力。那麼……夫復何求？

猶記得06年9月在香港連續聆聽兩晚VPO的演出，步出香港文化中心，伴著徐徐海風漫步於維港岸邊的心境；07年11月在臺北國家音樂廳的BRSO，Jansons的馬勒第五，聆後的情緒也差堪比擬──那是餘音繞樑的感覺，音符透過指揮的演繹，寫進了聆聽者的心靈，觸發了難以言喻的悸動。這回聆畢RPO步出國家音樂廳的心情，卻是遍尋不著那種感覺，反倒像是剛從倫敦的號子出來一般！

60頁A4開本的節目單，其中幾近一半的頁面是全版廣告，居然索價150元！回想06年在香港，VPO的節目單規格也差不多（還少了許多頁廣告），非但兩場都是免費贈送，而且還是由工作人員在聽眾入場前就先行派發到每個座位上！同樣是企業贊助的演出，臺港作風硬是大不相同。

講一點場中花絮吧！坐在小羊旁邊的年輕男士，在上半場的演出當中，每隔幾分鐘就要吐一口大氣，偶爾還要挪動他那略顯福態的身軀！看那模樣不像是對演出不滿，而是根本坐不住──他顯然只是為了把妹才來音樂廳的嘛！幸好中場休息過後，這對男女就再沒回來，小羊的耳朵也終於獲得了解脫。身旁出現空位，乃聆聽音樂會之一大樂事也！還有另一位頗為自負的仁兄，在開演前與友人聊電話，居然誇言他對馬勒這首交響曲已然「倒背如流」！呵~~有沒有哪位指揮願意幫個忙，從總譜的最後一個音符倒回來演奏一回啊？

附帶一提，是因為空汙太嚴重了嗎？臺北音樂會觀眾的咳嗽聲怎麼愈來愈多了？老經驗的樂友都知道咳嗽一向是音樂會的宿命，但也犯不著熱情到每個小節都來這麼一下吧！

人們常因一時的衝動而購物，至於事後是否反悔就見人見智了。

不知從何時開始，小羊愛上了貝多芬這首作品編號第57號的奏鳴曲，尤其是第二樂章，看似簡單的旋律，卻洋溢著莊嚴沉穩而又幸福甜美的滋味。說它簡單卻也未必簡單，從一開始以四分音符為中心的主題，到第三變奏密集的三十二分音符，演奏者的節拍必須拿捏得恰到好處才行，否則就難以維繫那種純淨的質感。而在尾聲之後緊接著兩個略顯不安的和弦，隨即展開光輝燦爛、熱情澎湃的第三樂章，並將聽眾的情緒逐步引向高潮。

正因喜歡，所以小羊對這首曲子的錄音也就特別關注。前幾天在某唱片行的特價區覓得這張由Dieter Zechlin演奏的貝多芬奏鳴曲集，除了這首之外，另收錄兩首也是膾炙人口的作品──〈悲愴〉和〈月光〉，折扣後售價不到150元。很便宜，那……要買嗎？從未聽過Zechlin的大名，不知其演奏風格如何？包裝上簡單的中文標示僅說此君係東德頗具影響力的鋼琴家，除此之外，別無其他。如果貿然買進，結果卻是口味不合，豈不浪費？

幾經思考（其實是天人交戰），小羊還是晃晃悠悠地捧著CD去結帳了。心裡想的是──反正價錢不貴，而且封面設計也頗具特色；至於詮釋風格嘛……不聽又怎麼知道呢？（這分明是想買的藉口吧！）不過Zechlin的詮釋確實不讓人失望，沉穩內斂而不濫情的風格，看似中規中矩，卻也展現了獨特的浪漫氣息，相當符合印象中德國佬的作風。這和Sviatoslav Richter於1960年錄音的版本恰好相反，後者的演奏更顯奔放灑脫，明暗對比相當明顯，尤其終樂章的尾聲真是令人印象深刻！這就是音樂的奇妙之處，明明是相同的曲子，但是由不同的人演奏起來，味道就是不同。

頗喜歡Berlin Classics的封面設計，除了這張之外，小羊手邊還有兩張，也都滿不錯看的。顯然封面外觀確是刺激消費的良方之一！

 

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誰是Dieter Zechlin？以下是維基百科的解答：

Dieter Zechlin (* 30. Oktober 1926 in Goslar) ist ein deutscher Pianist.

Zechlin war Schüler von Otto Weinreich (Leipzig), F. Jung (Erfurt) und Karl Weiß (Weimar). Von 1949 an lehrte er am Thüringer Landeskonservatorium in Erfurt, seit 1951 unterrichtete er an der Deutschen Hochschule für Musik in Berlin. Von 1970 bis 1978 war er Vizepräsident der Akademie der Künste der DDR.

Seine Konzertreisen führten ihn durch Europa und nach Japan. Zechlin wirkte in der DDR bei Orchester-Konzerten, Kammermusik-Programmen und Rundfunk- und Schallplatten-Aufnahmen mit. Er erhielt 1959 den Kunstpreis der DDR und 1961 den Nationalpreis der DDR. Dieter Zechlin war bis 1972 mit der Komponistin Ruth Zechlin verheiratet. Danach heiratete er seine ehemalige Schülerin und heute erfolgreiche deutsche Pianistin Susanne Grützmann.

Dieter Zechlin ist ein Urenkel des altmärkischen Heimatforschers Theodor Zechlin und Neffe des Historikers Egmont Zechlin.

即將於本週解散的阿班貝爾格四重奏，於7月9、10、12、13日在臺灣舉行了四場巡迴演出。小羊和葉子恭逢其盛，買了7月13日的票，親臨現場感受大師的藝術風範。

也許是解散前的告別演出吧！音樂廳難得出現幾近滿場的盛況。說幾近是因為有些「公關票」的座位是空的。多麼可惜啊！應該有不少真心喜愛音樂的樂迷買不到票的吧！

這天的曲目是海頓的77/1、貝爾格的作品3和貝多芬的作品132。海頓的作品算是中規中矩的（畢竟近代弦樂四重奏的形式就是由海頓確立的嘛），旋律線清楚，時間也不太長，很容易被聽者接受。不過貝爾格的作品就完全不是這麼一回事了！無調性音樂又幾乎毫無旋律可言，聽慣「古典」音樂的人恐怕一時之間還很難接受這種現代樂派的「怪腔怪調」。小羊覺得這首作品的特殊之處，在於不同聲部之間音色變化的繁複多變，所以聆聽時必須拋棄緊抓旋律線的習慣，才能領會其奇妙之處。（這是外行人的界外人語，內行的朋友萬勿見怪！）可惜不少聽眾似乎對這首作品有些不耐，不僅咳嗽聲頻傳，甚至還出現盛裝打扮的中年貴婦拉皮包拉鍊的聲音！（果然是拿公關票的！）殊不知聆賞這首作品的最大忌諱，就是這些源自聽眾的各式噪音哩！

下半場的貝多芬是一部龐大的作品，龐大到每個樂章的停歇之處都會引發聽眾密集咳嗽的共鳴，並進而引起某些聽眾的笑聲。從表面上看，台上的四位大師彷彿是老僧入定，完全不受影響地繼續表演，完美的演繹依舊讓喜愛音樂的朋友為之感動不已。而最最讓人動容的，莫過於演出結束之後，四位大師又演奏了貝多芬另一首四重奏的一個樂章，以紀念十年前因空難逝世的許遠東先生。許總裁與四位大師的情誼，不僅止是愛樂者與音樂家心靈相交的關係而已；真正讓大師們願意在忙碌的既定行程之外，特地安排時段來台舉行紀念音樂會的動機，恐怕就是當年許總裁出自真誠的「尊重」。也許，參加這場音樂會的朋友，十之八九是基於阿班貝爾格四重奏的現場演出將成絕響，至於音樂會要紀念誰倒不是那麼地要緊。但是這簡單的「尊重」二字，不也是我們在任何場合裡應隨時謹記在心的嗎？

進劇場保持嚴肅
看節目禁止嬉笑

這是吳兆南相聲劇藝社2008師徒聯演，懸掛在舞台兩側的大幅對聯（儘管對得不合平仄）。不過這可是相聲演出，包袱一抖，誰還理會這看藝文表演的禮儀規矩！全場演出，笑聲不絕，尤其是〈二論典故〉和〈黃鶴樓〉兩段，由大師親自出馬，更是令觀眾為之沸騰！雖說這是頗具歷史的老段子，相聲迷都熟悉得不得了，然而單是看一位八十幾歲的年邁老人，在舞台上賣力演出的敬業精神，就足以讓人感動莫名。

幾個徒弟的演出各擅勝場，也都引起觀眾不少迴響。不過也可看出這些個徒弟到底長不長進，拜師學藝多年，有沒有認真從師父那裡學到什麼？還是只顧著擴張自己的事業版圖，把演出當成業餘？也許再過個幾年，這種演出水準的差距會更明顯吧！

午後雷陣雨是新舞臺的一大剋星。坐在裡頭看表演，還能隱隱聽見外頭的雷聲。幸而這不是音樂演出，觀眾應該也不會太在意的。不過讓小羊難以置信的是，這次演出的文案品質甚差，非但印錯演員的名字（還知用貼紙訂正），連廣告傳單和節目單上的「吳間道」也都打成「吳問道」，實在太不用心！

更有意思的是，在「觀眾意見調查表」的末尾印著「麻煩請繳交我們的服務人員」幾個字，著實讓人傻眼！少了一個「給」字，意思可是大不相同的哩！

小羊自從聽力每下愈況之後，就極少涉足音樂廳了。掐指一算，這兩年也不過才聽了三場──一是去年九月下旬，Valery Gergiev 指揮維也納愛樂在香港文化中心音樂廳的兩場演出，另外一場就是這禮拜一在國家音樂廳，Mariss Jansons 指揮巴伐利亞廣播交響樂團──顯然都是超重量級的經典搭檔。

BRSO推出的曲目，上半場是舒曼大提琴協奏曲，由樂團大提琴首席擔綱獨奏；下半場則是馬勒第五號交響曲。葉子和我都是衝著下半場的曲目而來，對上半場的演出沒有太高的期待。果不其然，年輕的獨奏家技巧高超，但是拉起舒曼，就是少了些什麼，平凡的詮釋讓人有些昏昏欲睡。安可曲拉了首巴赫無伴奏，速度奇快，把巴赫演繹得花枝招展。曲畢，小羊心裡竟閃過一個念頭──巴赫不是莫扎特，他能接受這樣的詮釋嗎？可是轉念再想，現在的年輕演奏家必須面對那麼多大師的龐大身影，要如何在夾縫中走出自己的風格，恐怕也不是件容易的事吧！

下半場的演出相當精彩！馬勒的音樂一定要聽現場才行，龐大的編制和複雜的樂曲結構，家裡一般的音響器材根本難以清晰呈現。可惜銅管部有幾位樂師表現不穩，出現幾處走音和破音，或許是旅途勞頓，加上這次巡演已在各地不斷重複演出相同的曲目而感到疲乏了吧！不過些微的瑕疵無損整體的表現，熱情的聽眾最終仍報以極為震耳的掌聲，久久不息。Jansons 沒有安排安可曲的演出，顯然讓不少聽眾感到失望。但是在剛剛聽過馬勒之後，腦海之中還能再容下其他樂曲嗎？一首長度超過六十分鐘的交響曲，傳遞了多少訊息，需要多少時間蘊生更深刻的理解？也許沒有安可曲，才是表現對作曲家的尊敬吧！

感謝博客來，讓小羊在音樂會前及時買到馬勒第五號交響曲的總譜。讀譜之後再聆賞，既可發現更多的細節，也可彌補耳力不足的缺憾。

去年聽 Gergiev 指揮維也納愛樂，可說是小羊曾經歷過最讓人深沉感動的演出，至今難忘。有意思的是，第一天的開場是莫札特狄托的仁慈序曲，小羊的座位在舞台側面，可以清楚看見 Gergiev 手上彷彿拿著一根貌似牙籤的短棒──這......該不會是看走眼了吧！拿牙籤當指揮棒，會不會太有創意了些？Gergiev 是一位極有天份與見地的指揮家，在LSO的07-08樂季裡將演出馬勒的全套交響曲，不知是否會有錄音發行？令人期待！

香港文化中心音樂廳的音響效果確實不好，比臺北的國家音樂廳還糟，但是名家名演終究足以超越一切障礙的限制，讓聽眾獲得滿滿的感動。票價也不算太貴，兩場都是從港幣300元起跳，最高票價是港幣1800元。相同的演出組合若是移師臺灣，會開出怎樣的票價呢？