Huang Yan（黄岩） / China
黄岩是中國著名攝影師之一，但他不僅僅是個攝影師，作為一名前衛的中國人，黄岩在他的作品中融入了中國傳統的水彩畫。他認為藝術家應該充分發掘傳統與當代社會之間的聯繫，當代藝術就應該表達傳統與現代之間的關係。因爲人類本身就是自然循環系統的一部分，我們必需保持人類與自然之間的平衡關係。
“山水畫是我推理事物的方式；山水畫是我吐露情感的證明；山水畫是我靈魂的寧静所在；山水畫是我生命終結的棲息地；山水畫是我佛理想的釋放之處……”
在開始攝影生涯前，黄岩将中國兩大藝術形式——山水畫和花鳥畫融為一體；他作畫的畫布是陶瓷或者人體。
作為攝影師和畫家的黄岩：
“一個好的攝影師和藝術家必需能夠提出相機和畫筆之外的問题。事實上我並不是將攝影作為藝術生涯延伸部分的攝影師。我只是用攝影建構了一個東方人的懷舊故事。在某种程度上，攝影成就了我作為一個藝術家的夢想。”
黄岩 對Lomography的看法：
“在我看來，Lomography已經成為一種生活方式。它是對現有秩序的一種挑戰和否定。從Lomography的觀點角度来看，Lomo相机對攝影師和藝術家而言就意味着無序、偶然、自然，甚至還有些神秘。”
黄岩 對ABSOLUT LOMO廣告的看法：
“ABSOLUT與Lomo相機有相似之處。二者都不是以形象具體的方式來表現自我，而是將人類内在以及生理反應作為表現手段。ABSOLUT代表了人類的原始本能、崇高而廣闊的情感，甚至還有勃勃野心。雖然原始森林在現代城市中已經絕跡，但是ABSOLUT帶我們重新回到了那個充滿野性、游牧為主的狩獵時代。
我在ABSOLUT LOMO廣告中融入了山水畫的元素，意在强調突出ABSOLUT的品牌特點，即重現密林山水、人類原始家園以及無拘無束的奔放自由。同時用一支手托住ABSOLUT LOMO酒瓶，彰顯ABSOLUT LOMO的高尚氣質。”
Olli Lonien / Germany
Oliver Lonien “Olli”，1971年生于德國彼得堡，成年後在多特蒙德作鼓手。Olli首次接觸紋身藝術就是替自己紋身。很快他在當地的紋身店内找到了一份工作，並在大约10年前開創了自己的紋身事業。
經過不斷學習大師級佳作，Olli的藝術作品在世界上受到注意。
Olli 對紋身藝術的看法：
“選擇紋身作為釋放創造力的方式，只是因爲我非常熱愛紋身！我喜歡在一個與藝術有密切關係的領域工作，我非常享受外界給予的讚揚和顧客的致谢。每天我一醒來，就開始考慮工作——這也是我每天的動力來源。”
Olli 對創造力的看法：
“創造力是我生命的發動機，是我生存的意義所在。如果我不能繪畫或紋身，那麼我一整天都會煩躁無比。”
Olli 對Lomography的看法：
我喜歡Lomo相機的原因非常簡單：我是一個特别重視圖像品質的怪人，以前我只使用專業高級的Nikon數位單眼，迷上Lomo後，它與Nikon數位單眼恰恰相反，而我喜歡用簡單的工具做有趣的事情。
Olli 對其ABSOLUT LOMO廣告的看法：
“對這個廣告創意是我早上洗澡時想出來的。我想在很多人身上紋一個巨大的紋身，這樣當他們站在一起時，就會出現整幅圖畫。同時每個人身上的小紋身又都十分漂亮，只有當人們站在一起時，設計的整體效果才會顯現。這就是我作為一個紋身工作者的想像力。我想並不是每個人都願意以這種方式紋身，但是這個想法的確挺好玩。誰知道，或許有一天……”
Stella Mouratidi / Greece
Stella，1977年出生于克羅埃西亞，母親是克羅埃西亞人，父親是希臘人。她曾在薩格勒布建築設計學院求學，後來就讀于奥地利維也纳大學建築系，並于2005年獲得建築學位。她現在是一名建築師，定居維也纳。
Stella 對建築的看法：
“我之所以選擇件族作為我的專業是因爲這個專業融合了諸多技能：藝術、技術以及其他一些創造性技能。我喜歡用雙手進行創造和工作，並用双手解决出現的技術問題。”
Stella 對創造力的看法：“我認為有各種各樣的創造力。在我工作的領域，要將幾種創造力融合到另一種創造力中，才能使建築賞心悦目，兼具技術含量、功能性和社會性。”
Stella 對Lomography的看法：“當我的一個朋友在我面前展示他的塑膠模型相機，以及用該相機拍攝的圖片時，我就著迷了。那是一款 Holga 相機，用它拍攝的圖片具有精美的、意想不到的色彩效果，看上去就像是用數字編輯的一樣；但事實上並不是。從那以後，我就對它著迷了。”
Stella 對其ABSOLUT LOMO 廣告的看法：“當我來到維也納，希望能夠尋找到一個地方能夠讓我放鬆、喝酒和娛樂，在多瑙河畔正有這樣一個精致的露天酒吧。但這個酒吧好像缺了點什麼：也許是活力和互動；也許是一個舞台，爲像我這樣的人提供的舞台；也許可以是地下樂團的音樂會、自發的系列喜劇或者是露天詩歌朗誦，這樣讓人們以不同尋常的方式來互動的元素，也可以是某種能夠吸引、挑戰人們釋放自己的元素。就像我非常願意接受這次活動的挑戰一樣。
我的廣告創意是在我用纸剪出瓶子形状的ABSOLUT之後產生的。當我發現Lomo相機的閃光燈濾片的形狀和瓶子相似後，我說：一定就是它。我不停的移動、彎曲和旋轉這個瓶子形状，直至一個眩目的3D结構出現，這恰好符合我要打造一個露天交流平台的想法。”
Paulina Magos / Mexico
Paulina1981年出生于墨西哥瓜達拉哈拉，畢業于瓜達拉哈拉大學工業設計系，一開始就踏上了成為設計師的道路。她参與了多個設計項目，涉及時尚（Zaanpalek）、網路和平面設計等領域（Radiohead latinoamérica以及當地的藝術家/團體，如Elis Paprika 和 Carrie）。現在，Paulina 正和姐姐一起從事一個名為Gallo Rosa的新時尚項目。她稱這個理念要比以前的Zaanpalek系列更優雅，更有想像力。
Paulina 還是一個頗具成就的插畫家——她希望透過插畫來表達他的心聲。去年6月，她在A.C.N.E畫廊舉辦了她的第一次個人畫展（Peras & Manzanas），期間展出的插圖以她最喜歡的歌曲為背景音樂。
Paulina 對插畫的看法：
“插畫已經成為我向所有人表達和展示我的心聲的最好方法。”
Paulina 對 Lomography的看法：
“它包含很多東西。即使你不是一名專業攝影師，也可以拍到美麗的照片。它可以讓你輕鬆自在，做回自己。我喜歡攝影，而Lomo與眾不同，我喜歡它飽和的色彩。擁有一架Lomo相機，你會其樂無窮。”
Paulina 對其ABSOLUT LOMO廣告的看法：
“我從墨西哥摔跤中得到了靈感，但是我要以一種我喜歡的方式將其傳達出來。這是一個有關摔跤的女孩的創意，是一種與眾不同的想法，因爲大多數摔跤者都是男孩，而女孩則會讓大家絕得更好奇。
因此，我的作品是ABSOLUT摔跤女孩。畫面簡單，但有一些我自己處理過的細節，像插畫和人物。主角是一個穿着摔跤服的女孩，她好像在說：‘看看我，夠强壯吧，我可以做任何我想做的事情，而且我看起來也很可愛吧！’”
Sasha Liliac UK
Sasha Liliac 41年前出生于南斯拉夫。80年代初，16歲的Sasha以髮型師和化妝師身份出道，從那時起，他就將生活中很大部分時間貢獻給流行事業。Sasha很快成了一名造型師，其作品常見于各大知名時尚雜誌，包括意大利、美國、法國、以及德國版的Vogue、Vogue男士、GQ、Vanity Fair、Interview、Numéro、The Face、 I-d 等。Sascha也爲許多書籍工作，比如“Sex and Landscapes”以及“Chicks and Clicks”。同时，歐洲各地的很多展覽也能看到他的作品。
Sasha與很多知名攝影師都有過良好合作，包括William Klein、Steve Hiett、Ellen von Unwerth、Bettina Rheims、Dominique Issermann、Deborah Turbeville、Terry Richardson、Simon Emmett、Irina Ionesco、Jean Daniel Lorieu，及其良師益友Helmut Newton。90年代中期，Sasha得到了“Spoon” 雜誌創意總監的職位。
在Helmut Newton的鼓勵之下，Sascha的事業又得到了新的發展——2004年春天，他自己担擔任出版人，發行了名為“ABOVE”的雜誌。
Sasha 對創造力的看法：
“創造力對我來說意味着一切。它使我的大腦持續運轉，並且滿足我從不會停止的好奇心。我投身于流行事業的原因是我熱愛時尚、設計、奢侈，以及他們與藝術结合的方式。不管是造型師還是出版工作，都是我表達創造力的方式。”
Sasha 對Lomography的看法：
“作為一個前南斯拉夫東部地區政權统治之下長大的小男孩，看到你拍出的那些照片，就像在家中老相册中看到的一樣，我感到十分著迷和開心。”
Sasha 對其ABSOLUT LOMO 廣告的看法：
“對我來說，ABSOLUT是奢侈，頹廢，豐富和沉溺的代名詞。當我開始思考這個廣告的時候，我正在和Ellen von Enwerth一起爲‘Above Magazine’策劃一篇有關 Kirsten Dunst的專題文章，那時候Dunst剛爲‘Marie Antoinette’拍完照片。在看了幾場古怪的英國設計師帶來的靈感來源于‘Royal Glam’的時裝秀之後，我覺得那正是一個完美的想法。我認為它完全符合ABSOLUT廣告，于是它就成為了我的ABSOLUT LOMO。”
James Marshall – DALEK / USA
James Marshall，1968年生于美國康涅狄格州，1995年在康涅狄格的一面牆上畫出了第一個“太空猴”，後來他創作出了成千上萬個太空猴的卡通形象。James生于一個海軍家庭，曾經隨家人在日本和夏威夷定居過數年。
1992年當他在維吉尼亞聯邦大學畢業後，Marshall移居芝加哥，取名“Dalek”，開始從事塗鴉創作。1995年，他創作出了第一個“太空猴”卡通人物，同年他獲得了芝加哥藝術學院的美術學士學位。太空猴自問世以來一直廣受歡迎，成就了Dalek在藝術、商業創作和玩具設計領域的巨大成功。
James很快擠身全球最受歡迎藝術家行列。James出書、在全世界舉辦藝術藝術展，同時還為SONY、NIKE Presto鞋、Levis、Calvin Klein以及Rookie滑板進行商業創作。2002年，他参加了巴爾的摩市公共藝術計畫Artscape藝術慶典，其作品在Max Fish、The Front Room、Luxe Projects、Alife、The Eighth Floor Artist Corp以及倫敦、東京等許多國際藝術展覽上都有展示。《Joxtapoz》、《Tokion》、《紐約藝術》、 《科羅拉多日报》、《Relax》、《藝術週刊》、《新美國繪畫》、《eye》、《D’art International》、《華盛頓郵報》以及《紐約時報》等多家新聞媒體都刊登過James的作品。其作品均收錄www.dalekart.com
James 對創造力的看法：
“在我來看，創造力就意味着發掘靈感的能力——即使我不是一個藝術家，我相信自己仍舊會在一個哪怕完全不同的領域發揮自身創造力，比如商業、政治、社會行為學，甚至是天體物理學，都是可以發揮創造力的領域。”
James 對Lomography的看法：
“Lomo相機非常有趣。用它拍攝的照片具有大多數普通相機無法獲得的獨特影像。”
James 對其ABSOLUT LOMO廣告的看法：
“這個廣告在我看來有點像是做夢、一個惡夢、一個電話與一杯咖啡和CNN 30小時連續直播之間的過渡。其實這個廣告只是重新創造了一個自己的世界，將真實世界的善惡美醜與充斥著相應替代物的夢幻世界融為一體。
我的ABSOLUT生活方式就是按自己的意願生活，與家人和朋友共度美好時光。”
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