台藝大極風漫畫研究社

上課時間：97年12月23日（二）
上課地點：綜 106教室
上課主題：作品構成檢討與展示1
上課內容：
同學交出單幅插圖與四頁漫畫，老師讓同學都看過後詢問好壞並做出自己的講評，再來老師與同學談論業界、日本的各周刊它們在出版的取向與定義的位置，並舉出最近的少年漫畫爆漫王裡面出現的劇情內容與實際情況做對照講解，當中有提到現在的少年漫畫已經吸收了女性讀者，少年漫畫已經不完全是以男性思考的方式運作；
週刊與季刊的分別和特色，赤丸是日本的季刊一年只出四本，除了刊載新人的作品外，主要是以漫畫大家的作品為主；
老師並對漫畫現在的趨勢有精闢獨到的見解，大家所追隨的潮流與反方向的潮流或站在潮流走所發生的結果。

上課時間：97年12月30日（二）
上課地點：綜 106教室
上課主題：作品構成檢討與展示2
上課內容：
這次上課是以很輕鬆的氣氛進行，同學有的拿圖有的拿漫畫給老師講解，老師指導畫面中角色的動作或造型要搶眼外線條也要細心顧慮到，四頁漫畫的高潮要銜接上去”承”當然是最重要的但關鍵的畫面也要表現得淋漓盡致才有魄力；
由於接近期末考周，所以有些同學未到場，老師最後請幾位有在上分鏡課的同學寫出他所交過的東西，並希望將它整理出來給老師看。

課堂作業：試著創作四頁漫畫,並帶到課程中共同討論.
授課：鄭國興 老師
記錄：中仔

時間:08.12.22 星期一 中午12點15分
討論事項:極風漫研社成果展
討論項目:
1.活動日期 2. 活動組別3. 活動內容
1.活動日期
預選出三個時間點，展覽地點在教學研究大樓地下一樓，而一樓要辦開幕茶會(開幕場地要借)
2.活動組別
公關:邀請來賓、尋找贊助、安排場佈等等
美宣:設計海報 邀請卡、印海報 邀請卡、分配人員貼海報 發邀請卡、在網路與現實間宣傳
活動:場佈、宣傳、開幕表演
注意事項:本活動全社社員都要參與
3.活動內容
(1)展出作品
(2)Cosplay(開幕第一天)
(3)開幕茶會
(4)來賓致詞
(5)販賣區
注意事項:幹部贊助500元消費卷與社員下學期繳交的社費做為策展的強心 針，第三期小報要早點作出並放上成果展的廣告。
作品展出的方式:
1.展出以前的社刊
2.主力是同學的彩稿、黑白稿、與四頁漫畫
3.其他形式的作品
4.漫研社介紹
5.特別企劃:全社社員各畫一張同一個題目的作品
6.邀稿作品
7.有背景音樂
8.販賣區賣作品

其他注意事項:茶會預定50人 金額粗估3000元
記錄：中仔

上課時間：97年12月16日（二）
上課地點：綜 106教室
上課主題：四頁漫畫範例
上課內容：
這次的上課教學是本學期中最後一次上課，未來兩週主要是觀看學生的創作與學習效果，老師介紹了以四頁來表達一件事的漫畫，並推廣四頁漫畫的奧妙與趣味，四頁用來表述一件事的起承轉合，它的型態千變萬化，光是翻閱方式就有兩種，一種是從右頁開始，一種是從左頁開始，最大的不同是一個有一次的翻頁另一個有兩次的翻頁，其效果就大大的天壤地別，再配合分鏡、劇情、畫技就能展現多重面貌。
老師分別介紹了五份四頁漫畫的狀態，它們描述一件事，有心得記事的，有敘述失戀的，有描述歷史的，這些例子建立了創作模式的小典範，最後老師希望下次能看到學生回去創作的成果。
課堂作業：試著創作四頁漫畫,並帶到課程中共同討論.
授課：鄭國興 老師
記錄：中仔

上課時間：97年12月9日（二）
上課地點：綜 106教室
上課主題：基本漫畫構圖9-效果
上課內容：
講解漫畫所呈現的效果是構圖課程中最後的一個，效果主要是在處理畫面表現的方法，漫畫本身是一種表現的藝術，要做到極致表現畫面的力度，效果同時也展現漫畫家的才氣。
表現效果的方法可歸納為四種:效果線、狀聲字(擬態音)、對話框文字、其他效果線的表現方式相當多樣，我們可以從其中的特性來區分歸納發現線條的展現可用工具或徒手畫，而這兩種的使用完全取決於漫畫家本身的表現力~應該要如何善用效果線做到最好的效果。
效果線的疏密長短展現力度、速度、焦點，平行的效果線是漫畫家的起手式，效果線的方向不同焦點也會不同，適當的擬態音與光線位置都會為幫助畫面效果加分，要使畫面效果接近極致在構圖與分鏡上都要仔細考慮，不要少了表現欲望，要把創作心情提升到極致然後把畫面展現極致!但是效果不能濫用，有時不但會完全不影響畫面效果更會造成畫面累贅，但效果線本身是虛擬的在處理上自然會有不確定的情形，在此建議多方參考優秀作品或多試幾次效果來達到想呈現的感覺，越能做到極致越好。
其他展現效果的方式也非常多種，例如將物件變形來展現速度與方向、去掉不必要的背景來顯示焦點、貼網點來展示效果線、分鏡上大量的動靜對比都是為了將效果展現得淋漓盡致的好幫手。
課堂作業：收集自己喜歡的漫畫中,"效果"特別的作品,並帶到課程中共同討論.
授課：鄭國興 老師
記錄：中仔

時間 2008.11.03 中午12點10分
地點.教學研究大樓七樓
討論項目
11月小報出刊
星期四完稿，星期五送印
小報名稱:漫研畫報
份數:50
週一中午幹部成員協助折小報



關於成果展:
規格:A4 B4
電子檔請交列印稿，期末收齊
會篩選發表於成果展

社刊:下學期

社團聯展:
計畫和其他學校舉辦聯合展
記錄人:R氏

時間 2008.11.24 中午12點10分
地點.教學研究大樓七樓
討論項目
1.小報
這次小報的討論集中在版面規劃和計畫內容，大體上順利討論完成，以下為討論結果。
第二期小報發行日:12月9號 禮拜三出刊
封面負責人:總務_鏘
版面規劃: 封面1頁 負責人數1人
封底1頁 負責人數1人
徵稿、活動1頁 負責人數1人
漫畫推薦介紹2 頁負責人數2人
漫畫接龍1頁 各幹部參與
2.聖誕節
主要是討論如何舉辦與規劃聖誕節的四頁漫畫比賽，詳細會與老師、社員討論，首獎的作品會有特別獎勵(例如放在成果展刊物的刊頭)
3.成果展
開始規劃展覽地點時間並安排交作品的規則項目與訂定交件日期，以下是討論結果:
(1)我們要在12月23日和12月30日交出作品給老師看並指導同學，所以要在12月23日前完成，而且所有社員一定要交出。
(2)提出三種交件項目社員選擇一種即可1.交漫畫分鏡4頁以上 2.黑白稿4張以上 3.彩稿2張以上；作品大小都要在A4以上。
記錄：中仔

上課時間：97年12月2日（二）
上課地點：綜 106教室
上課主題：基本漫畫構圖8-透視
上課內容：
這次不但深入透視的觀念與講解，開始也融入了簡單的分鏡的技巧，在此最好與講義或透視作品來觀察與研究其消失點才能理解透視在說什麼，這次只能把上課重點記錄下來，無法做完整表述。
1.透視是漫畫家必備的功力之一，它能讓畫面更有深度。
2.要救自己的圖面需要靠透視，透視畫得好的人畫面比較有張力
3.越寫實的畫面越要學好透視
4.有些畫面會去做虛擬的透視增加畫面效果
5.善用構成畫面的元素來做成透視，用狀聲字或線條粗細都有助透視效果
6.立方體透視是一種很重要的透視，在此提醒任何空間都有透視，可以試著讓透視在畫面中展現，但不要做沒意義的透視或做得太誇張。
7.善用立方體透視可以做很多穩健的效果，例如展示場景的效果，另外可以善用物件暗示透視有多大。
8.在畫場景的透視時要快狠準
9.場景作品參考照片時的處理程序:拍攝照片=>用事務機掃描至電腦調整照片再輸出=>將影印稿墊在描圖紙上用針筆描過線條畫完貼網點即算完成，而負責任的漫畫家會在線稿完成後再用原稿紙重描一次，再貼網點修稿。
10.透視與畫面構成要素做完美結合更能讓作品加分，有些高精緻度的建築畫面一篇故事只要畫一張就夠了，能讓它有其珍貴度。
11.此外有提到分鏡，講義中出現二格技與三格技的運用，基本上分鏡中是在處理格子和格子之間銜接所產生的力度，例如三格技就有依拆二或二合一的三格技術。

課堂作業：收集自己喜歡的漫畫中,"透視"特別的作品,並帶到課程中共同討論.
授課：鄭國興 老師
記錄人:中仔

上課時間：97年11月25日（二）
上課地點：綜 106教室
上課主題：基本漫畫構圖7-透視
上課內容：
首先複習構成畫面的要素:線條、光線、層次、質感，這次所要講解的是透視，透視是每一個物件，隨著你的視點不同它所造成的空間感不同；
基本上要在畫面上構成一個簡單的消失點有一個方法:畫面中兩個交界點一定要在同一個平面上為基礎，這方面要參考講義或有透視的畫面來作補助與解析會更好解釋，透視也是漫畫家或漫畫教學最不想教的部份，因為多數漫畫家本身也對透視一知半解，而漫畫的透視也不只用在建築物，在角色與空間張力和鏡頭關係上也扮演非常重要的角色，但畫面中也不是全然的使用透視，有需求大與不大的畫面。
此外也要記得透視的張力和閱讀的方向性一定要注意，大的透視固然有效果，但效果在畫面中有沒有意義有沒有辦法產生好的閱讀是我們該關注的。

之後講解社員的作品，將社員的作品分鏡加以討論與矯正。

課堂作業：收集自己喜歡的漫畫中,"透視"特別的作品,並帶到課程中共同討論.
授課：鄭國興 老師
記錄人:中仔

上課時間：97年11月18日（二）
上課地點：綜 106教室
上課主題：基本漫畫構圖6-光線
上課內容：
再次強調光線在漫畫畫面中的重要性，它的重要性僅次於線條；所有光線都是虛擬的，如果處理的真，作品偏向寫實，如果處理的虛擬，作品會有寫意的效果，這次的講義主要是在說明光線的效果和多樣性，有許多重要的觀念被提出大致上我將其整理為七點。
1.光線作為空間效果:主要是能做出景深，光線處理越豐富景深就越多，但是是在有系統的處理為前提。
2.光線作為場景效果:場景效果的目的是要達到烘托氣氛，氣氛是最難處理的一部分，要在適當的地方放下適當的光源，這裡特別提到逆光效果，漫畫家對逆光效果有很特別的認知，可以說是烘托氣氛的主力而且實用性很高的光源。
3.光線作為造型:在此提出的光造型是指漫畫家畫”光”的方式，可分為兩種，一種是”光”的造型一種是”影”的造型，”光”的造型較常見的是像火花或直射成一直線的光柱這兩種基本型，之後再延伸出各種造型，”影”的型反映在物體受光後的暗帶上(影子和物體暗面皆是)，是受到物體的外輪擴左右的造型，通常會呈現出”神祕”的效果。
4.光線作為時間:當自然光因星球自轉而呈現白天、黑夜、正午、晚霞等狀態時，它就具有時間性，當作品在呈現某種時間下所產生的光線時，要做出相同於那時間應有的光影變化(簡單來說就是畫出你想呈現的時間)，此時若有參考照片就要找時與地是你所要的或就算是地點對時間不對也要改造出你要畫時間的光影，許多漫畫作品都出現過時間不對的光影變化。
5.光線作為物體:就是在處理角色、物體的立體和質感，東西本身因光線產生光線應有的反應，傳統素描訓練會有深入的探討；質感可參考前幾次上課紀錄
6.光線所用的地方:在漫畫中，光線的處理是有道理的，漫畫家會用心考慮所使用的光源去使用光線，但剛剛我們所探討的光線玲瑯滿目，難道要一一處理?其實不用，光線不在多少，是在用對地方，這裡有兩個重要觀念:人工的光源主要是補足自然光源的不足、先處理氣氛再處理立體，這方面要多加練習提升感知力才能越抓越準。
7.漫畫家處理光的優劣:並不是所有漫畫家都能深刻掌握光線的觀念，有觀念的漫畫家也常常做出不合理的光源，但在多方面觀察後可以發現，同樣是再做不合理光線，有的是真的是忽略到，有些卻是必要性，漫畫家會為了呈現一種現象，為了給讀者看清楚才做不合理的處理，其中的拿捏考驗著漫畫家的感知力，有些高手，不但能處理好作品光影氣氛還能做好時間光影變化，或展現又向背景又向光線又像特殊效果的畫面，不過這種畫面通常用在重要場景。
上課中提到的漫畫相關訊息:一般來說2本結束的漫畫，出版社不會再去找漫畫家

課堂作業：收集自己喜歡的漫畫中,"光線"特別的作品,並帶到課程中共同討論.
授課：鄭國興 老師
記錄：中仔

上課時間：97年11月11日（二）
上課地點：綜 106教室
上課主題：基本漫畫構圖5-光線
上課內容：
1.分析同學帶來的漫畫質感表現方式，在前次上課中提出了幾種質感，而這次同學帶來了有別於老師所提供的質感表現，如海洋、樹、人體等，在質感的處理中最終要做到抓型抓意不抓線條。
2.漫畫的畫面中除了先前所提到的色階、景深、 線條、 質感外能影響畫面的就是光線，光線在漫畫畫面中扮演著重要角色，處理的效果會很快給讀著帶來影響，而漫畫家詮釋光的做法很多種，所要表現的效果也玲瑯滿目，我們可以先從兩種方向來觀察漫畫畫面:自然光與效果光，自然光是以當時角色所在的時、地、物經過陽光(或恆星光、人工太陽)做光線反應而產生的光影表現，光線反應大致上分為亮面、暗面、峰(轉折面)、反光面、光點，屬於在生活中就能觀察到的自然現象；
效果光是以畫面中所要的效果所做的人工光線，通常用來阿處理氣氛、焦點、能量等等甚至可以做為帶動讀者視線的有效做法；
在漫畫中，要表現光線是用線條和網點來呈現，有些漫畫家會先在畫面中貼一層網點後再去將光帶做出，或是先用細密的線條處理再貼一層網點然後做出光帶，一般來說畫面中妥善安排自然光與效果光處理，但漫畫家也常常會忽略或濫用自然光阿與效果光，出現閱讀障礙或破壞氣氛的狀況，這方面值得多觀察作品來分辨。

課堂作業：收集自己喜歡的漫畫中,"光線"特別的作品,並帶到課程中共同討論.
授課：鄭國興 老師
記錄：中仔