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October 11, 2009
相互性的視角—《觀看的方式》(Ways of Seeing) 讀後感( Ι )
Cweiyen1989 在天空部落發表於03:48:23 | 讀書心得


 

筆者於2009年9月20至10月3日期間相繼閱讀了John Berger (1926-)於1972年初版的著作《觀看的方式》(Ways of Seeing)英文版及中譯版本(註1.)，因於今年6月30日發表於《運籌帷幄的藍圖》上之〈女性主義(Feminism)相關讀書心得討論〉內容已讀過《觀看的方式》其中第三章相關女性視角探討，故此篇心得除著重討論其它章節所陳述之觀念外，並藉由筆者針對圖像閱讀方式的視角切入之主動與被動性的相對辯證，以為標題及討論內容。
 
John Berger為英國藝評家、作家暨畫家。其將當代藝術問題的中心置於人類創造力與資本主義固有的壓迫間，亦使其藝術評論帶入了社會性與政治性的批判，這也一部份歸因其1950年代初密切與馬克思主義者的接觸。另一個特點在其發展出的寫作方式以歸納性質的論述，精煉警言式的句型結構更引導讀者思考問題之廣度與深度。(註2.)而此種論述方式於《觀看的方式》中顯而易見。
 
《觀看的方式》一書乃原以1972年BBC推出、由作家John Berger參與創立的電視同名系列節目(註3.) 為出發點所衍生。內容共七篇，包含四篇文圖並茂的論文與三篇由純圖像作品所構成的章節。第一章針對視覺圖像(image)本身作視角辯證，而以命題視所有視覺圖像皆為「人造的」(man-made，註4.)來討論。第二章全然以女性為對象之圖像呈現，包含職業剪影或生活照、報章雜誌海報、傳統神話主題或女性肖像畫作等，作為延續第三章討論女性圖像傳統視角的議題(註5.)。第四章同為全數由圖像所組成，包含宗教題材、靜物、神話、肖像，多數皆為油畫作品。第五章則承續探討傳統以油畫為媒材所完成之作品與其內容反映在委託人與資產階級社會之意義。而第六章全數呈現圖像作品，其中幾幅內容以描繪僕役與奴隸主，或仕紳階級活動為對象等。最後一章專門以日常生活中隨處可見的廣告性圖像(publicity images)作為討論對象，揭發廣告之宣傳性手法與大眾所受其影響之心理反映於消費或市場機制構築的價值與目的。


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August 16, 2009
簡記2009年8月15日《日星鑄字行活版字體復刻計畫》＜描字示範＞ 志工活動
Cweiyen1989 在天空部落發表於00:55:25 | 參訪紀錄



今2009年8月15日，上午北上，午約一時許，隨戴麗卿教授一同前往台北當代藝術館，實為參與八月份的《日星鑄字行活版字體復刻計畫》＜描字示範＞ 志工活動。活動時間為 P.M. 2：00－P.M. 5：00。主持人為王得泰先生並負責製作講解投影片，描字示範人主要為柯志杰先生與新進志工孫丙剛先生。我則與張婷雅學姊二人幫忙記錄活動內容與錄音、拍攝照片。參與者有王得泰、柯志杰、張婷雅、戴麗卿、張維晏、孫丙剛、潘怡潔、汪怡婷、呂慧芬、陳佳莉、李秀雯、朱其明 、鄭立明等十三位。


活動首先由王得泰先生簡單的自我介紹後，隨即進入正題。大致描述了目前為止所參與的描字志工和所得概況。從而導出所描後之字體問題並予以解析，舉出三十六個目前已完成之楷體字比較之，歸納出諸如字體粗細不一、傾斜度不一、置中位置不一……等。側重於兩大方向的難題思考：正確性、一致性(個人差異、鑄字性質的先天限制)。可能造成印字卡過程產生誤差者，即於印字卡時墨與紙的配合度，如有些筆畫因使用油墨過度而造成積墨而影響志工在描字過程中利用貝斯曲線所描出的節點與輪廓和原《日星鑄字行》楷體字風格略有出入。

接著取王得泰先生本人所描之「多」字為例，與字卡上所印之字相對照。與志工們討論差異處與積墨、筆畫、缺角圓滑、尖銳取捨問題、字的傾斜度或方正? 鉛字是否鑄出界或後來裁切掉邊緣筆畫? 戴麗卿老師亦提出日星楷書字體含有碑學風格(可上溯漢、魏)，故常具有稜角之筆畫結構。而楷體本身具蠺頭燕尾，故有圓筆效果(轉折處、收筆處等)。柯志杰先生則提出有趣的部首問題，即描字時對於部首如月與「肺」字左偏旁部首肉(讀音)部，之間兩橫畫或兩點書寫不一，又是否兩端皆有連接?故描字時應注意。我則參與討論，質疑某些筆畫除了積墨、字模損壞等，是否也同時可能在於原書寫者本身運筆時筆畫停頓抑或曲折所造成原字並非志工們所普遍認為的"應為平滑順暢才是" ? 而是否這就是為何每當描字完成後，儘管相似而順暢，但張介冠老闆仍舊認為與原日星字體略有不同，也就是那個"似乎就差那麼一點點" 之處，或許即並未把握筆畫於書寫時的運筆考量?

然後我們進入描字示範階段，由柯志杰首先示範描字並使用Illustrator軟體描「俊」字；孫丙剛先生使用Coreldraw軟體示範描「信」字。並從中指導志工朋友於描字時該注意之處，如將頁面或裁切區設定成14.76mm x 14.76mm、將字設定為黑色填滿但透明邊線並輸出（或存）成SVG格式檔案。

最後於五點結束，剛好張介冠老闆與楊中銘老師來到會場，由老闆接續主持會議討論，時間為P.M. 5：00－P.M. 6：00。由戴老師提出請張老闆先行討論九月份的志工活動內容時間地點，如書法示範與講解歐體及筆法結構、描字討論等。
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August 7, 2009
記2009年8月2日參觀【飆未來：未來主義百年大展】
Cweiyen1989 在天空部落發表於21:00:27 | 看展紀錄


筆者於2009年8月1日始即與同學張哲彥借宿戴麗卿老師家，預計8月2日與3日兩日看幾件展覽。於8月2號此日上午行程至國立中正紀念堂展出之【飆未來：未來主義百年大展】。此次展覽主辦單位有國立中正紀念堂管理處、中時媒體集團中國時報系、中時媒體集團時藝多媒體，協辦單位則為臺北市政府觀光傳播局。由單位們共同策劃引進未來主義藝術家作品並定展期為2009/7/15~10/11 。由馬瑞吉歐．斯庫迪耶羅(Maurizio Scudiero)掛名總策展人策劃集自義大利三十四處等單位的收藏作品約140多件，撰稿部分則屬Maurizio Scudiero ，另徐芬蘭、李梅齡、黃瑩潔等人則為台灣區負責接手並組織 。展於中正紀念堂的一樓展廳。詳細資訊亦可見於《飆未來：未來主義百年大展  FUTURISM》( http://www.mediasphere.com.tw/futurism/ )



一經牆上投射滿是躍動穿梭的雷射光束短道後即進入展場內部，而整個展覽分成以下幾個主題：依分別為「飆未來─未來主義的疾速機械美學  Futurism」、「未來主義創始者  The Early Circle」、「未來主義新世代  The Younger Futurists」、「未來主義抽象派  The Futurist Abstraction」、「未來主義後薄丘尼派  After Boccioni」、「未來主義宇宙航空畫派  Aerodynamic and Cosmic Painting」。各時段皆有幾位藝術家為代表，且依一至兩個分期為一展區，觀展動線顯得清晰有緻許多。
(圖一：【飆未來：未來主義百年大展】入場卷)

展示作品先由幾位 Futurism 的創始藝術家及歷史脈絡回溯淵源。始自義大利詩人Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)於Milan發起Futurism運動1909年2月20日又於法國巴黎Figaro報發表了第一次《未來主義宣言》(Futurist Manifesto / Fondazione e Manifesto del Futurismo)，直至今2009年則為未來主義正式成立之100週年，世界各大美術館則舉辦大大小小之回顧展，而此次經由幾主協辦單位引介來台亦共襄盛舉。


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August 6, 2009
記2009年8月1日參觀【無中生有:書法─符號─空間】董陽孜書法展與戴麗卿教授演講「無價之寶─書法藝術的當代視野」
Cweiyen1989 在天空部落發表於20:44:34 | 看展紀錄



於2009年8月1日近午之時，隨同戴麗卿老師一併至台北當代藝術館，得蒙此機會事先於展場參觀「無中生有:書法─符號─空間」董陽孜書法展，此次展覽的入場票特別精巧有緻(如圖一、圖二)，呈折扇形，背面書「無中生有」草體四字，且燙上夜光材質。以「無中生有:書法─符號─空間」為主題的這場展覽特別結合了幾位藝術家或建築設計師等的作品搭配董陽孜老師的書法作品一併呈現，如楊岸結合再生紙與字體之室內設計創作、阮慶岳或胡恩威的複合媒材裝置、劉小康等人的《椅子戲》以及胡德如的室內裝置、黃永洪搭配書法字屏與鏡子的空間塑造、陳瑞憲取書法歷史典故等之空間裝置還有簡學義結合影像裝置與投射等。另此展則主於書法教育推廣之目的。

  
(圖一：入場票正面)                                  (圖二：入場票背面)

進第一個展覽室前，工作人員捎來了一張與作品互動用的小卡，為壓克力版崁入一平面鑰匙形。(如圖三)而隨即映入眼簾的展場主要以互動裝置之作品，各式架設的螢幕屏上，當鑰匙版一插入檯座旁的小口，螢幕上的字體與內容隨即轉變。但大多為固定的設定內容輪流交替。(如圖四)更有以打字留言後則於座旁的小裝置不斷吐出列印內容者。(如圖五、圖六)索性則試，但似乎系統設定有暇而不得。

 
(圖三：鑰形板)                                             (圖四：互動裝置作品螢幕)

 
(圖五：戴老師嘗試打字留言)                       (圖六：參觀者留言之內容以列印出)
 



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July 17, 2009
記2009年7月12日《日星鑄字行》志工環境整潔日－態度決定事務運作的高度
Cweiyen1989 在天空部落發表於04:23:47 | 參訪紀錄


筆者於2009年7月12日上午約莫五點半多，由彰化乘坐客運北上以與戴麗卿老師協同趕赴參與日星鑄字行預定10:00 a.m.整潔活動(此次掃除乃於2009年7月4號當天志工會議會後討論所訂)。而參與者除有戴老師所號召的兩位北藝大一年級學生(林宜玟、龔郁筑)、高明一先生、方令光先生再加上原本就在幫忙的助理張婷雅與我，以及一位設計師Jeremy、一位要當兵的新聞系畢業學生Brazzo、一位日前未留姓名的志工女生，在加上兩位相當熱心的孫玉馨與黃一琴小姐共計十二人士。
 
其中今日打掃所需用具乃主要由孫玉馨與張婷雅和老闆娘提供，主要打掃環境為日星鑄字行一樓。
在此事先放上一張圖像紀錄《存在三十多年的日星老鼠(幼年)屍體》作為以下紀錄的引子：
 (經由打掃過程所獲至寶)


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July 4, 2009
2009年7月4日參觀日星鑄字行簡述
Cweiyen1989 在天空部落發表於23:00:00 | 參訪紀錄


筆者於2009年7月4日下午約莫一點四十左右隨著戴麗卿老師一同步行前往位於北市太原路97巷13號的日星鑄字行參觀。其位於巷內一隱處並不十分惹人注意，亦無明顯招牌，但看入口兩旁鐵門拉下，唯開中間一處。(事後張老闆說明一直以來皆只開啟中間部分的門。)一入略顯幽暗的一樓只見成排置滿鉛字塊的台架。迎來張介冠老闆熱情指示往地下一樓而去，則見約莫有十幾個人早已來到，這些人主要為日星鑄字行活版字體復刻計劃的主要成員與一些初步招集而至的志願義工，我與戴老師亦為此次復刻計劃的成員。( 其中戴老師並於此次的會議負責檢視與統籌進度及調配志願工人事 )
 







 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
大夥聚集此處先是由版畫老師楊中銘與負責網路修復字模平臺軟體建構的王得泰先生兩人配合張老闆此次的復刻計劃緣由與計劃進度作簡要說明。在場的志願工亦有來自科學工藝博物館的研究員、台藝版畫所的學生、於美國就讀的學生、台大資管畢業即將入伍者等各領域背景的人物，甚至還有因個人興趣而對印刷字體演變有所研究的中華電信員工等臥虎藏龍之人，皆是對於日星的復刻計劃有所抱負與維護這珍貴的文化資產之熱忱，故皆積極投入。此次的會議( 約莫下午兩點多至五點不整，散會後還有人員留下繼續討論與計劃編製至晚間六、七點)則再次檢討了一直以來所持續的計劃進程和教導義工如何自行上線下載描字軟體以進行逐字修復等類工作。會後我們一行人還留下與老闆進行討論，戴老師則與張老闆和幾位主要人員先行從現有人員資料進行彙整、按各組所需能力分配、解決招牌、鑄字行內空間整理、集會日期等事項而不遺餘力。
 
自民國58年成立至今已四十年之久，隨著電腦與印刷技術等發達，漸導致傳統鉛字印刷位於市場邊緣，直至如今僅剩日星鑄字行一家擁有最為完整豐富的鉛字和傳統印刷技術( 可說世界獨存 )。而欲將此漸行沒落的技術與華文珍寶永續發展傳承進而能活用於當代的意念，張老闆極力堅持推展。同時，這項長程計劃極為龐大，迫於眉睫的程式也必須立馬進行，分近、中、遠成三階段安排。僅僅是現階段的描字修復工作便需求大量對書法、設計軟體有所概念的志願義工，有約數三十幾萬字左右須處理，檢字、挑字、印字更是需要時間與人力資源，再加上目前正積極尋求復刻計劃的資金來源、未來的日星字體活化、教育推展等目標，實是浩大且複雜。


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June 30, 2009
女性主義(Feminism)相關讀書心得討論
Cweiyen1989 在天空部落發表於07:52:30 | 讀書心得


這兩天以來筆者連續閱讀了兩篇女性主義議題(Feminism)相關之重要文章，分別為John Berger(b.1926)的〈觀看女性的方式〉(“Ways of Seeing Women” )(註1.)，以及Linda Nochlin(b.1931) 1971年的〈為何無偉大的女性藝術家?〉(“Why Have There Been No Great Women Artists? ” )。兩篇文章皆收錄於Philip Alperson編輯於1992年出版之《視覺藝術之哲學》(The Philosophy of the Visual Arts)當中分別為第21與第22章。而筆者欲藉由結合兩篇文章皆探討視覺藝術中女性相關問題，再加上本學期藝術史學方法論(二)之課程所學，於以下先小述女性主義簡史後，並先後導出兩篇論文重點做討論。
 
現代女性運動最早可追溯至18世紀末的啟蒙時期哲學家們訴求人人平等而為此留了伏筆，而那時最主要的一本著作由Mary Wollstonecraft 於1792年所著《女權的辯護》(A Vindication of the Rights of Woman) (註2.) 。藝術史的女性主義則起於70年代女性主義藝術史學者積極投入女性運動(以解放為目標，尤其主要大多為美國的女性主義學者)，提出相關學術研究及實踐，並分析或追蹤調查從事藝術創作女性的作品以及其生活和創作等背景條件，在與男性相較的社會角色之下是否能找到創造能力的途徑、甚至在於其女性本身身處的社會之角色問題、相對於男性眼中或整體意識型態概念下的女性立場與其自覺等。值得注意的是，研究對象不只女性自身，也應涉及男性並將兩者相對而談，從中討論兩者在整體社會(或更準確來說，在藝術史中) 的特殊性。(註2.)
 
John Berger 的〈觀看女性的方式〉主要如其標題所示，探討女性視角問題為主，並以多件相關作品詮釋女性在畫作中角色或對於男性而言的情慾暗示或對象。提出女性將其自身轉換成一個對象物(an object)、以及一個視見的對象物(an object of vision)，即「視界」(sight)。而Linda Nochlin 的〈為何無偉大的女性藝術家?〉則著重於「偉大」的女性藝術家缺乏之現象作討論，提出多項因素如女性藝術家無法接受完整的訓練、女性成長中所喚起的機智性的意識形態原由限制了女性成為藝術家的發展等。更提及大多數的女性藝術家都與其生活背景和男性藝術家有關，如為藝術家之女的Artemisia Gentileschi(1593 –1653) 或身為Édouard Manet(1882-1883)的兄弟Eugène Manet (1834-1892)之妻的Berthe Morisot (1841 –1895)等，指出雖有少數的女性藝術家，卻無出現可匹敵Michelangelo或Vincent van Gogh等這類的偉大藝術家。

而筆者打算藉由John Berger的〈觀看女性的方式〉這篇文章當中的女性視角先談起。作者提出：「雖然每個圖像具體化一個觀看的方式，我們對於一個圖像的感知或欣賞也視我們自己觀看的方式而定」(註4.) 而藉由視覺圖像觀看的視角，John Berger以此延伸論及女性的視角與對於男性的視角討論，並針對於兩種視角的交互正反兩面的辯證，導引出一個結論：即作為視覺藝術當中，女性自身所帶動其任何行為動作，無論是否有目的性或動機皆被視為一種其欲如何被看待的相同暗示。而問題的決定性不只在於男性與女性的關係，也在於女性對於她們自己的關係。(註5.)相同的辯證邏輯關係也可再Linda Nochlin的〈為何無偉大的女性藝術家?〉其中探討「女性問題」(“Woman Problem” )可見，即「女性問題」主要以針對男性本身立場而言(或者更清楚的闡明，即對於男性而言所遇之女性問題)，若對於女性本身則轉換成「男性問題」了(即女性視角所言的男性本身所遇之女性問題引起之『男性問題』)。另外，對於此類的相對性邏輯關係的辯證，兩者皆於各文中詳細闡發論述。 兩篇文章都提及女性在於平面繪畫上的形象(尤其指裸體畫而言)。John Berger主要舉出幾件作品，探討裸體畫中的女性裸像所暗藏的性慾傾向(專對於男性委託者或觀賞者而言)。(註6.)其中一件Agnolo Bronzino(1503–1572)所繪的《維納斯、邱比特、時間與愛》(Venus, Cupid and the Time)

Agnolo Bronzino, Venus, Cupid and the Time,1540-45, Oil on wood, 147 x 117 cm, National Gallery, London. 圖片來源：Web Gallery of Art－image collection, virtual museum, searchable database of European fine arts 1100-1850,【BRONZINO, Agnolo】 (網址：http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/t/tiziano/index.html)

作品假使去除掉那些代表各神祇的持物或象徵物，那麼當此件作品中所現者可為任何事物時，這件作品即為一性慾挑釁之作，在於Venus所擺置的身軀和彎曲的雙腿並不與Cupid的吻起任何實際功能，純粹為了滿足「他的」(男性觀者或委託者) 性慾(sexuality)而展示，但與Venus本身的性慾並無關係。再者畫家並無描繪Venus私處的毛髮，在西方傳統中，毛髮的描繪亦是約定俗成的方式(達到引起性慾的方式)，若選擇以兒童般的身體形態展現乃在於一種理想化的隱喻(男女皆然)，但在此乃主要為隱藏Venus那種直接表達的性慾，促使觀者可感覺其自身能獨享這種激情。(註7.)


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June 26, 2009
續2009/06/15藝術史學方法論(二)課程相關美術館之討論與報告檢討
Cweiyen1989 在天空部落發表於07:20:21 | 讀書心得



         接續由第二學期06月15日晚間18:30於彰師聲洋館16105教室的藝術史學方法論(二)課程期末相關美術館閱讀心得報告後，針對於我極少碰觸到的美術館展演型態的演變議題有所初步了解，故又閱讀了其他資料並藉由以下小小心得討論來複習及延伸：
 
        處理了80年代的脈絡論(kontextualismus)大師Hans Belting (1935 b.)那本《現代主義後的藝術史》(Art History after Modernism) 的著作(註一)中一篇名為＜新博物館的藝術之敘事：研究側寫＞(The Narrative of Art in the New Museum：The Search for a Profile)，其依據現代主義(Modernism)的觀點提出展場與展出形式等變遷，將美術館置於脈絡討論，導引出價格、市場機制、委託人、藝術創作活動及形式改變等因素的探討。 

        博物館(museum)語源指希臘神話掌文藝之女神謬思(Muse)神殿。(註二)而至中世紀時期的教堂、修道院除了宗教功能性質外也扮演博物館的典藏功能角色，如祭壇畫、手抄書、聖物或貢獻品等，乃在於這類宗教性場所因當時所處的重要地位。而文藝復興時期接續人文主義與復古潮流的興盛、史蹟的發現或貴族等贊助者的收藏興趣，因而為之後的美術館概念及功能奠基。除了收藏功能外，同時亦反映收藏家的品味和藉以誇示其社經地位，這些人佔社會上的重要地位且被視為有知識教養的一群，故其實能享受到對於藝術品的審美經驗者則為少數。發展至十八世紀亦有從宮殿等皇家收藏轉而開放給大眾的實例，如1793年開館的法國羅浮宮(Musée du Louvre)等。 美術館隨著展示內容對於藝術概念的擴大與對藝術品定義的轉變而發生質變，如今每一藝術類型皆可尋求進入美術館的路徑，對於此場所的定義也開始於現代主義思潮之下產生不同的輿論：例如在1958年末Ad Reinhardt (1913-67)主張美術館如藝術的「聖地」(shrine)。到了1961年Claes Oldenburg (1929-)則於其「儲藏宣言」( Store Manifesto)把美術館形容成「商店」(shop)的概念而打破美術館舊有的被視為如神殿(temple)般概念。也因此於70年代起便引發了一連串討論「美術館危機」(crisis of the museum) 以及「藝術危機」(crisis of art)的爭議。



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