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劉力揚-眼淚笑了(僅供線上觀看-非商業用途)
DJ54531 在天空部落發表於12:27:12 | 未分類
阿廟最近看了電視強力主打ㄉ一首mv-真ㄉ非常好聽的一首歌~故事也非常有味道

所以阿廟趕緊po上來讓所有的好朋友跟我一起欣賞囉~這首mv也讓阿廟回味起很多ㄉ事

心情酸酸甜甜的滋味~不知道大家是否跟我一樣呢^^

劉力揚*眼淚笑了



作詞:藍小邪/嚴雲農

作曲:鄭楠

編曲:呂紹淳



比想像中更痛 你真的沒回頭

我命令眼淚不許失控



回憶不跟你走 都擠在我心中

我就有責任讓它值得被珍重



謝謝你曾讓我難過 謝謝我沒有想太多

當愛情左盼右顧的時候



我眼淚都笑了 誰還想哭呢

再勇敢的站著 找回光和熱

面對你的時候 我不會捨不得

因為你已是過客

因為路有些曲折 是美的



心碎成了沙漠 就快開鑿綠洲

我沒有時間不知所措



你溫柔的雙手 本就不屬於我

又何必在乎它以後屬於誰呢



謝謝你曾讓我難過 謝謝我沒有想太多

當愛情左盼右顧的時候



我眼淚都笑了 誰還想哭呢

再勇敢的站著 找回光和熱

面對你的時候 我不會捨不得

因為你已是過客

因為路有些曲折 是美的

我眼淚都笑了 誰還會哭呢

來不及完美的 就唱首驪歌

想起你的時候 我不是卑微的

反而我沒有遺憾

因為我已愛過你 深深的






轉貼來自電音remix學園-可可樂發表文
DJ54531 在天空部落發表於09:33:38 | 舞曲 氣象
★↖獨愛北鼻偉↗☆: 安
FreeStyle~*: 安


★↖獨愛北鼻偉↗☆: 噴一些新哥來好嗎 缺哥 >< 拜託 拜託
FreeStyle~*: = =


★↖獨愛北鼻偉↗☆: ?
FreeStyle~*: 怎
★↖獨愛北鼻偉↗☆: 缺哥 ><  
★↖獨愛北鼻偉↗☆: 拜託給點哥
FreeStyle~*: 不給
FreeStyle~*: = =
FreeStyle~*: 你缺歌 妳是DJ喔?
FreeStyle~*: 拿歌來換歌
FreeStyle~*: 簡單吧
FreeStyle~*: ㄎ


★↖獨愛北鼻偉↗☆: 我不是DJ..
FreeStyle~*: 那就好了你聽慢歌就好
FreeStyle~*: 要武曲可以去買專輯
FreeStyle~*: 舞曲大帝國又要出新的了
FreeStyle~*: 百吉的專輯你買齊了嗎?>
★↖獨愛北鼻偉↗☆: ㄜ..
FreeStyle~*: 買齊了沒?
FreeStyle~*: 想聽國外電音
FreeStyle~*: 源動力買的到
FreeStyle~*: 還可以宅配喔
★↖獨愛北鼻偉↗☆: 恩


很瞎的示範 家族一率支持正版音樂 改版歌曲一率 WMA 32K內 壓縮音質
歌曲很簡單 版權版權還是版權 支持正版
歌曲是DJ吃飯的工具 再有料的DJ也要有歌曲來搭配
歌都免費送 那DJ混什麼吃 做舞曲的唱片公司就快收光了
還不買正版?????? 到時唱片公司不出專輯 看大家要聽什麼屁
要新歌還不簡單 1.自己買 2.自己做
自己做不是更好? 不會強碰 歌曲具有獨創性 量少 值精
老是不提升自己能力 只會要新歌 做亂七八糟不能見人的連續
然後就自稱DJ自以為很屌????還是有新歌就很屌?????
你能改歌更屌 這裡知識充足 要什麼有什麼
除了軟體 跟 歌曲 無法提供 我們沒有什麼是不能給大家的
我不希望在這個家族看到 這種"爛"人 我一定會把你踢出家族
我們要的是 願意學習 認真的人
你不想學你就乖乖當個聽眾 有新歌聽完來點支持或者是感想 好壞都好
不要老是到處要歌 只會讓你評價越來越差 所以呢!乖乖聽歌吧

一段很感人的故事
DJ54531 在天空部落發表於21:50:43 | 舞曲 氣象
一段感人ㄉ愛情故事-

年輕人喜歡上了在便利商店打工的女孩

他每天都會到女孩工作的店裡面買一包香菸

漸漸的兩人開始互相熟悉

當女孩工作感到無聊乏味的時候,或者是心情不好的時候

年輕人就會出現,他會陪女孩說說話,或是逗女孩開心

女孩也知道年輕人似乎喜歡上自己了,可是自己已經有很要好的男友

面對年輕人如此的關懷,自己也不知道如何婉拒他

有一天商店外頭運來一台娃娃機,女孩很喜歡裡面的娃娃

年輕人知道以後,就去夾了一隻娃娃送給女孩

當天他終於對她表白,希望女孩能接受他

不知如何是好的女孩,只能殘忍的告訴年輕人,她和他是不可能的

因為她已經有深愛的男友了,年輕人聽了之後默然的點點頭

只是自己對女孩的喜歡已經超出自己所預期的

他不死心的問女孩,自己真的沒有機會了嗎?

善良的女孩不忍心看到原本開朗風趣的年輕人變得如此消沉寡歡

於是她手指著娃娃機裡面的絨毛娃娃說

除非你夾滿100個娃娃,而且一天只能夾一個

原來女孩希望用時間來沖淡年輕人對自己的感情

她心想,一天夾1個娃娃,最快也要三個多月之後才有100個

而且年輕人應該不會真的有耐心夾滿100個娃娃吧!

這三個月的時間,她會盡量與男孩保持距離

她決心讓兩人恢復到店員和顧客的關係

年輕人還是每天到商店來,可是女孩開始變得冷淡

他總是試著聊一些女孩有興趣的話題,不過女孩依然愛理不理

因為她知道唯有這樣做,才不會讓年輕人越陷越深

年輕人或許是感覺到女孩的用意,於是他每天夾娃娃

有時運氣好夾一兩次就中了

有時運氣差,零用錢花光了也夾不到,只好跟朋友借錢繼續夾,一直到夾中為止

無論花多少錢花多少時間,他每天一定會夾一個娃娃

只是他無法與女孩分享夾到娃娃的喜悅

因為他知道女孩有意要避開他

為了怕引響到女孩的情緒,他只能在櫥窗外頭微笑的對女孩點點頭

好幾次,看到年輕人因為夾到娃娃興高采烈的樣子

女孩都想要衝出去對他說

我是騙你的,你不要再夾了,就算你真的夾到100個娃娃,我跟你也是不可能的!

但是一想到年輕人希望破滅的樣子,女孩就於心不忍

她只能不斷猶豫

就這樣1天,2天,3天..,年輕人的娃娃數量不斷的累積

而女孩刻意與年輕人保持距離的結果,則是讓自己在工作的時後更顯孤單

不知道是哪一天,女孩子因為在外地工作的男友無法回來陪她過18歲的生日,與男友吵了一架

而那天年輕人仍一如往常的來到便利商店,

不同的是那天年輕人竟走進了店裡

他對女孩說,可不可以破例讓他在今天夾兩個娃娃回去

可是因為和男友吵架而心情不佳的女孩,很生氣的當場拒絕了他

就這樣,年輕人走到娃娃機旁,默默的夾了一個娃娃回去

在年輕人離開的時後,他對櫥窗裡的女孩看了一眼

隔天以後,年輕人再也沒來夾娃娃了

剛開始女孩雖然覺得奇怪,但是仍然慶幸自己終於放下了心中的大石頭

可是漸漸的,她突然覺得不習慣

因為那個每天都會為了她來夾娃娃的熟悉背影

好像空氣一樣就消失不見了,這時女孩才發現到

原來她心中的失落感遠遠超過年輕人所帶給她的負擔

只是一切都

女孩開始想念以前年輕人來店裡陪她聊天的點點滴滴

哪怕他只是站在櫥窗外頭沉默不語的夾娃娃

似乎都會帶給她莫名的安全感

所以女孩每天上班時,總是不斷的抬頭張望,

那個熟悉的身影來了嗎?

可惜的是,年輕人始終沒出現,只剩下那台沒人使用的娃娃機

有一天,女孩下班後,在店門口遇到了以前常和年輕人一起來的朋友

她焦急的問他年輕人的下落,可是年輕人的朋友則是一臉黯然

他帶女孩來到年輕人的家

當他開啟年輕人的房間的門時,映入女孩眼簾的是

一群娃娃機裡面的絨毛娃娃,以及躺在床上動也不動的年輕人

原來年輕人的脊椎有病,必須要開刀才能保住生命

可是開刀有一半的機率會失敗而導致全身癱瘓

年輕人在開刀的前一天晚上,也就是女孩和男友大吵一架的那天

希望女孩給他機會夾2個娃娃,因為他已經累積有98個了

然而卻遭到女孩的回絕

隔天之後年輕人手術不幸失敗變成植物人

年輕人的母親拿了一封信給女孩,那是年輕人在手術之前寫好的:

其實我早就知道,就算夾到了100個娃娃

妳也不可能會喜歡我

我之所以這麼做並不是故意要造成妳的困擾

而是希望在我有限的時間裡

證明我曾經很用心的去愛一個人

這樣就足夠了 如果妳看到了這封信

那表示我再也無法為你夾娃娃了

對不起,或許我的努力還不夠吧

沒能夾到100個娃娃親手送給你

女孩看著床邊的99個絨毛娃娃,那是99顆無法承受的真心

眼眶裡的淚水早已決堤而出

隔天女孩來到年輕人的家

她將第100個絨毛娃娃放到年輕人的手中

這時已經變成植物人的他

眼睛流下了淚水


愛情..只要真心真意..就有那種愛ㄉ感覺~!


觀看全文...
阿廟想休息ㄌ
DJ54531 在天空部落發表於21:38:03 | 未分類
小弟我做的音樂~讓很多人聽見~我很開心~也很謝謝所有人的支持~

但我最近真ㄉ累了~不想一股腦ㄉ只拼著要做出好連續~但往往卻做的不理想~

最近煩事太多囉~也真的該停一陣子了~部落格就放著這些我曾經努力過的成績~

或許過一陣子~磨練的有點心得ㄌ~會在出更好的作品給大家聽

就先這樣囉~我的音樂伙伴們~祝你們越來越近步~也越來越強~我先休息一陣子了~

以後有空就在即通上面哈啦~聊聊~ 就這樣囉


2008 愛混音@廟 祝各位永遠開心 永遠年輕 永遠永遠..............

觀看全文...
愛混音@廟-2008狂嗨特輯no4-下載連結點
DJ54531 在天空部落發表於18:23:02 | 舞曲 氣象
喜愛no4ㄉ朋友們有福囉~小弟阿廟將歌曲po上網囉~所以想要有收藏ㄉ朋友們可以趕緊去收藏喔~那就不囉嗦囉~



http://www.badongo.com/file/9801696
愛混音@廟-部落格要歌風波發表文2
DJ54531 在天空部落發表於17:08:20 | 舞曲 氣象
各位好朋友 大家好

小弟阿廟-小在此跟大家說說~由於本人我所作的連續作品~很多人喜歡跟支持~

當然~我也很願意分享給所有的朋友們~但說真ㄉ~不知道大家信不信~

我所有的連續作品~都在網咖~做了很長一段的時間才完成的~也因為這樣~

很多資源ㄉ流失~讓小弟我痛心不已~不是我真的不願意給各位~跟回各位的話~

是因為我也是真的有苦衷~所以請支持我的朋友們~也能體諒我的難處~

所以請各位好朋友能體諒~PS-說真的要創作一首連續勉強可以放上台面-也不是易事

很多作歌ㄉ好朋友們也機乎都保持一ㄍ原則~創作是本身創作者的著作品~也不太外流~

因為每ㄍ人做出的音樂~也都是很用盡心思~跟努力而去完成ㄉ~多半都比較保護自我~

在此也請各位能體諒所有創作音樂的一些朋友們的心聲~

小弟發表這篇文章不是刻意強調任何一件事~只是希望各位朋友能瞭解一下而已~

SO~在此阿廟還是祝所有的朋友能身體健康~事事如你意~天天開心~

愛混音@廟 2008 6/9 在此發表聲明文
愛混音@廟部落格發表宣言
DJ54531 在天空部落發表於05:12:40 | 舞曲 氣象
各位朋友大家好 ^ ^

由於網路一堆突起新秀~也軒起了一陣又一陣的要歌風波~小弟我本人雖然音樂不多^^
但我很熱於給那些願意且有禮貌來尋問的朋友們~但對於一些~感覺像是沒有給他~就是不應該
的那種人~口出穢語的人~我是非常不欣賞~也極度討厭~也看了許多DJ界的朋友兄弟們一個個~
一直被攻擊著~有時想想~這難道就是我們應該承受的~應該不是吧~我們是一群~為了自己喜愛~自己熱愛的音樂所默默的在學習與努力的一群人~原本合平相處中的態度~怎麼會噸時全都變~在此我只是想告訴所有的朋友們~大家都是愛音樂~願意為音樂去努力去打拼的人~有時候~
真的沒有必要~讓別人來對你產生不好的感覺跟映像~大家互相尊重~那這樣子不是皆大歡喜ㄇ

總歸一句~如果自己在自己能力範圍沒辦法完成事情的時候有必須要去拜託周邊的朋友們的時候~請先把自己的態度調整好~別太自以為是~也別一付別人也都應該要給你的~必竟~

套一句現實一點的話~難道我們自己所擁有的東西就不是我們自己的~就應該要給你ㄇ~

在此發表此張聲明文~或許針對某一位人物~! 但我也由衷的希望他能自愛

愛混音@廟 發表文
DJ基本觀念轉貼來自好朋友DMC-DJ不專業-阿宇發表文
DJ54531 在天空部落發表於19:14:20 | 舞曲 氣象
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電音REMIX學園

http://tw.club.yahoo.com/clubs/yus_music/      
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其實要當 DJ 很簡單,並不是想像中的一般難,但是要當一個出色的DJ就並非易事了,再這之前我要先灌輸你一些我認為的必備觀念,

這些都是我覺得是 DJ 應有的觀念,這些觀念如下:


1.當一個專業的 DJ 必須能接受任何音樂,碰到自己不是很喜歡音樂,雖然不喜歡,但是我們仍然要尊重,

我們能要往多方面的去吸收音樂知識,以充實自我。


2.學會如何與音樂融合,能夠快速進入其歌曲意境,自然而然,台下的人也會感到我們和音樂融合所激發的元素,

因而瘋狂!最好是能多參加一些知名 DJ 的 Party,也許比較容易能體會。


3.隨時記得推動台灣舞曲文化,別讓台灣舞曲文化如此.......@!$@,例如在學校或芭樂舞會或芭樂舞廳放歌結尾時,

放一些新一點(對台灣而言)的舞曲,或其他合適的時間,盡力推動!


4.DJ 的工作是服務人群,讓大家玩的盡興以及傳播新的音樂概念給人群。


5.舞曲世界知識無限廣大,隨時虛心接受新的知識,吸收新的概念。

如果你也認同,你就是新一代的最優 DJ 。


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     電音REMIX學園

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 基 本 觀 念


 1、 電子舞曲基本架構-loop的概念

   幾乎所有的電子舞曲,都有著一定的架構以及規則,不管她是多麼地複雜多變,

   皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話,便可以隨著鼓聲了解電子

   舞曲基本架構的運作-就像是寫作,一首曲子是一篇文章,而文章是由字、句、

   以及段落而組成的;電子舞曲也是一樣的:一個節拍就等於一個字,八個字(拍)

   為一句,四句話為一個段落(也就是4×8=32拍),這樣子的段落我們稱之為

   「循環」(loop),如圖,然後就是一個個的循環不斷地反覆出現。



  1 2 3 4 │ 5 6 7 8 │ 2 2 3 4 │ 5 6 7 8
  咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒

  3 2 3 4 │ 5 6 7 8 │ 4 2 3 4 │ 5 6 7 8
  咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒


   OK,現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是紮紮實實地每一拍打


   一下的話,就非常容易辨認;但如果是breakbeat或是沒有鼓聲的間奏之類的話,

   就不是那麼地容易辨認了,但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。

   有了基本體認的話,DJing就不會那麼地困難了。


基 本 概 念



1 BPM(Beat Per Minute) 的縮寫 : 就是一分鐘裡歌曲拍子的總數,

最淺顯的概念就是在 一分鐘的時間段落之間,鼓總共發出了幾次聲音,這個數量的單位便是BPM。

比如 說一首House的電子舞曲在一分鐘之內鼓聲敲擊了124次,則此首曲子便為124 BPM

   。至於BPM的計算方式,可以用手錶或馬錶來計時,並用人為方式慢慢地數鼓聲;

   也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算,像是Pioneer DJM-600的混音器即

   有內建BPM記數器,Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。

由於唱盤,及可調速度的CD Player,在速度的調整上有一定的限制,且若將歌曲的速度調得太快,在聲音方面就會有變調的情況,

會有點像卡通人物的聲音且感覺很滑稽...所以要接歌的這兩首歌的速度不能差太多,最好是相差在5 - 10 BPM之內. 當然

   隨者科技的進步..現在的機器也有鎖調的功能。

此外,每一種舞曲的纇型,都有差不多的節奏方式和速度,我們在考慮配歌的時候,通常會將相同纇型,

   或差不多纇型的歌曲接在一起,因為若要接的兩首歌纇型相差很多,接起來感覺就會很不搭而且非常怪,這是我們要儘量避免的!



如: Trip-Hop和雷鬼差不多都在80 - 90 BPM.

R&B,Hip-Hop差不多在80 - 110 BPM.

House在120 - 135 BPM.

Techno 及Trance 約在 120 -150 BPM.

HardHouse約在140 - 160 BPM.

Drum&Bass 約在 150 -180 BPM.



 2 RPM:(Rotations Per Minute)

RPM是指唱盤的轉速,一般有分 33 又 1/3 轉,和 45 又 1/3 轉兩種!




3 CUE : 英文翻做[提示點],即一首歌要準備開始播放的點.鼓點的尋找是 DJ 技巧的基礎,沒有一個DJ在mix
   
混音之前不找鼓點的,除非是不對拍的DJ,那就另當別論了。


抓 Cue 點通常會是某小節的第一拍(大鼓),但也有人習慣抓第二拍(小鼓).

抓 Cue 點主要的目的是,當你要接歌的時候,必須要將拍子對得很準,即大鼓疊大鼓,小鼓疊小鼓.

因此若無法很準確地Cue到你準備要接歌的第一拍(有些人是抓第二拍),那麼你想要接歌接得很漂亮,就很難辦得到了!

舞曲一般正常都是4/4拍(即每一小節有4拍,4分音符為一拍),所以當您要接歌時,上一首歌到4.2.3.4.5.6.7.8之後,

到下個1的第一拍的同時,將您所Cue好的點(假設您抓的是第一拍)同時播出,您若都可以很準確,快速地抓到Cue點,

且按播放的時間點也都可以很準確地對應到上一首歌,這樣您就可以開始練習對拍了.


4 疊歌 : 是DJ接歌最基本,也是最重要的方式之一.

所謂疊歌,又稱疊拍,或是對拍.主要是利用唱盤,或是可接歌之 CD Player 上的可調速(pitch)的鈕

將兩首歌的速度調整到差不多的地步,然後找到接歌點並同時播放,將兩首歌的大鼓疊大鼓,小鼓疊小鼓稱之.

若無法將拍子很精準地疊在一起,這時就會出現拍子打架的情況,又稱為[跑拍]..是一般的新手最必要克服的障礙之一!

因為新手 DJ 往往聽力及各方面反應的靈敏度都不夠,在又沒有每天勤奮努力的練習之下,通常都無法很從容,漂亮地疊歌換歌!..

請特別注意!不要以為你已經將拍子都對得很準確,就不再需要管它了!因為我們在接歌的時候,常常會因唱盤本身的日漸損耗,

當時環境的影響,以及這首歌作者在制作的過程,是否將速度控制的很穩定...等等原因不明的情況之下,

往往你在稍不留神的一瞬間就跑拍了!!因此要特別留意,隨時保持警覺,避免任何狀況發生,

還有,當你在疊拍的時候也應注意這兩首歌曲當時情境的變化,換歌後感覺是否漂亮,以及感覺會不會很唐突等等...

最漂亮的接歌是當你把歌接過去的時候不留一點痕跡,大家都沒發現你已經將歌曲接過去了!這是 DJ 接歌的最高境界!


5 微調 :

在疊拍時,若兩首歌開始或準備跑拍,大部分的 DJ 都會用手輕推唱片(加速),或磨擦唱片(減速),

以求很快地將拍子重新對上,這就是[微調].在可接歌式的CD Player上也有"+","-"的按鈕,或是拉調式調按鍵,

也可以達到同樣的效果.

請注意!很多 DJ 都忽略這個小地方,一般專業的DJ是不用手沒事就在唱盤上推推磨磨的...我們通常在對拍,

調整速度的時候,都只是用Pitch在調整速度的,很少用手去修整速度的呦!相信大家都沒看到世界排名前幾名的 DJ 在接歌時,

沒事就用手去推推磨磨地在對拍吧!?這是 DJ 要練的基本功!!


6 丟歌 :

這有分很多種情況,處理的方式都不同...

1.若當時的bpm在120以上的house,trnace,techno...,要轉成r&b,hop-hop 或者是 Drum&bass or Rock 'n' Roll....

速度相差非常多時,就無法直接用疊拍的方式換歌,通常是用丟歌的方式.

這時,你應該要隨時提高警覺留意任何一個過門的機會...因為你若對歌曲的結構非常熟悉就會曉得在過門時,

有很多創作者都習慣將4個8裡的最後4拍做成沒有大鼓而有一些特效音經過,或者是咚一聲,停個3秒鐘,這都是絕佳的丟歌機會,

你若很熟練丟歌的話,很容易神不知鬼不覺的換歌哦..

2.若是在disco house 想轉成tech house,tribal,trance,techno,或是hardhouse...或是其他的組合.. 

     每個人的做法都不太相同!!

一個重點要抓住就是看歌當時的情境是如何,還有你下首歌配歌是否很合適,最好是曲風雖然不同,但他們的大鼓小鼓,

及Hit-Hat的打法是相同的...(所以在這就要告訴大家為甚麼會音樂創作的 DJ ,永遠都是 DJing 比一般 dj 好..

因為我們聽歌的內容是聽它 bass 怎麼跑,合弦怎麼進行....,和一般的 DJ 的聽法是不太相同的...

然後用疊歌的方式,一邊疊歌,一邊摔減原來那首歌的 EQ ,漸漸換歌...同樣神不知鬼不覺地換歌!



7 大致上把過門做了以下的類型:


1.連拍過門-這種過門是國內外最常見的方式,而連拍過門分為16分之1拍、32分之1拍及64分之1拍(在8拍或4拍之內),

所謂的連拍就是把1個拍數分為2分之1或4分之1、8分之1以此類推(聽不懂!對吧!)好吧!

說的簡單點,只要把一個拍數分成2個等數或4、8個等數連續接在一起,就是連拍了。


2.反拍-把8拍順序在最後4或2拍之內做反順序的拍子(又聽不懂!對不對!)

這樣吧!把一個8拍分為4等數,用1跟2數拍,1.2數完3次後最後1次變為2.1!就是所謂ㄉ反拍!

     當然變化可以自己斟酌~我只是提個參考。


3.歌曲ㄉ基本結構-節拍、過門、主旋律、副歌、和旋跟結尾

 節拍-大部分的舞曲都以8節拍為1小節,而通常以4小節中加一過門為一個段落(當然並不是所有ㄉ舞曲都是4小節中加一過門),

換句話說當你再聽到舞曲的節奏剛開始的時候,不彷跟著節奏一起數拍

(1.2.3.4.5.6.7.8 2.3.4.5.6.7.8 以此類推),當喊到第4次快結尾時請注意它的變化,你會發現每當快數完4小節時,

歌曲就會出現不規則的變,這就是我們俗稱的過門點,認識這ㄍ過門點是 remix 最重要的一環!!



  8 EQ


    EQ 就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音器上,都會有EQ的調整鈕。一

    般來說, EQ 調整的都是音軌在播放時的高音(treble)、中音(middle)、以及

    重音(bass)的音頻變化。 EQ 的使用需在 DJ 基礎打好之後再行訓練。


9 Scratch(刮唱片) :

主要是利用唱片的正轉,反轉,配合 Crossfader (交叉聲音控制滑桿),按照自己所喜歡的節奏點的收,放,收,放,

來控制聲音出來的時間點,進而發出一些富有節奏感的效果聲音!

通常在 Rap 及 Hip-Hop 的音樂纇型中大量被使用,在其它的音樂纇型則是視情況而使用,但也因為Scratch對唱片及唱盤,

唱針的損耗不小,此建議大家不要毛起來隨便亂玩,以避免損耗過快!





10 曲風分類

現今的曲風林林總總,要先學會分類,如:

Progressive , Trance , Techno , House , Garage , Drum&Bass , Breakbeat , Hardcore , Hip-Hop , Funk ,

Speed Garage , Trible , Big Beat , Acid , Goa-Trance , Dream , Trible Techno , PSY Trance ,

Soul House , .............................種種!


  11 版本認識

一般單曲有分 Radio,Club Mix,12" Mix,XXXX Remix,...........多種,要先學會分類。


12 機器名稱

對於一個從未接觸過機器的人來說,一些機器名稱是必須知道的,不然人家說什麼你就會一頭霧水了,一些基本名稱如下:

Mixer ----------------------------混音器

Turntable -----------------------唱盤

CD Player -----------------------CD唱盤

Synthesizer -----------------------電子合成器


台灣熱門型號(指機器的型號)

DJM-500/600 ============>> 是指 Pioneer 的 DJM-500/600 四軌混音器

CDJ-100s =====>> 是指 Pioneer 的 CDJ-100s (單CD)

DN-2500F ============>> 是指 DENON 的 DN-2500F CD Player (雙CD)

DN-2000 MK II=========>> 是指 DENON 的 DN-2000 MK II CD Player (雙CD)

TB-808,TB-909 ========>> 是指 Roland 的 TB-808,TB-909 電子鼓機

MC-303,505 ==========>> 是指 Roland 的 MC-303 或 MC-505 電子合成器

SL-1200,SL-1210 =======>> 是指 Technics 的 SL-1200,SL-1210 唱盤


如果懂了,我們就可以開始進階了!



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進  階  篇


1.我們要先有一些 DJ 的專用器材(請參閱 DJ 器材介紹)基本要具備一個 Mixer 和兩個 Turntable 或兩個 CD Player 。

2.訓練節奏感,越敏銳越好!因為當 DJ 需要節奏感良好。

3.具備基本的 " EQ " 概念。

4.具有情緒操控性。


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專  業  篇


  接下來我就要來說 DJ 專業技術篇了,(聽起來好專業喔。) DJ 專業技術就是接歌,雖然不難,但是想要接的好,

就要多花點心思和時間了。

接歌的概念是將兩首歌以混音的方式將歌曲以不間斷的播歌方式讓人們繼續跳舞,不至於冷場,說起來接歌就是一種混音,

讓每一首串接的歌曲聽來都很順暢為佳,所以接歌必須要注重到整體性,及 EQ 的掌握,其中 EQ 是非常重要的,

而一台 Mixer 對於 EQ 的控制有很大的影響想,如果兩首歌的 EQ 不是修正的很接近,就很容易被聽出歌曲的更換,

台灣有部分的 DJ 都對 EQ 要求不是很嚴格,不過,就理論上說,應該要蠻注意 EQ 才對。

而接歌也必須要記得對拍,四個八對四個八,千萬不要第兩個八對第三個八,或是第一個八對第二個八,這是最大的禁忌。

最後的要求就是希望您能夠練到對拍子越快越好,而疊拍最少要 On Beat 八個八以上為佳,而 Trance DJ

要求十六個八以上為佳,因為接 Trance 必須要對歌曲疊拍時間較長,換歌較為細膩,而EQ也更是特別注重。

基本上就是這些事項,您都符合的話,基本上,你已經可以去舞廳放歌了(在台灣)!


不過身為一個 DJ 最好要能很仔細聆聽每一張唱片,這樣才更稱的上是一個專業的 DJ ,當然對舞曲的熟識也是非常重要的。



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       當 DJ 好不好賺錢 ~ ?


     答案是肯定的,不過不夠努力根本不能算是 DJ !!



  1.某 DJ ,再台北的舞廳服務,經歷 2 年 時薪約 800 圓,

一個星期 3 天,一天 2 小時,一個月大約 9000 - 11000
    
    也是兼職的在做,因為班次太少( DJ 太多),收入真的不夠生活,

    但是,並不是每個台灣的 DJ 都是一樣的情況,就所謂的芭樂場來說,

    也有幾位不錯的 DJ 以獨特的帶動方式,帶來了不少商機。

     

  2.已非商業的場子來說,國內放 house 類型的一流 DJ ,行情時薪價碼大約在 3000 元左右,

   (如知名的 DJ 網站站長 DJ.Alex ),加上其架構網頁、製作唱片、銷售 DJ 相關商品、舉辦派對等等,

   其實收入也是很可觀的,而且音樂創作若可以被認同,那一些版權的收入更是比在職場打碟要高得多。


  3.百大 DJ 層級,能夠擠身世界級的 DJ ,收入更是不在話下,小弟側面了解,百大級的 DJ 若到台灣來表演,

    輕則花費近百萬、重則花費『數』百萬,姑且不論那些錢有多少進入 DJ 的口袋裡,

   光是他們所能帶來的商機就已經相當的可觀了,更何況百大層級多有專屬的唱片公司,

    光是每年的簽約金...就不是你我可想像的了。


  
  4.國外的月亮真的比較圓嗎 ? 為什麼國內的 DJ 收入會遠遠不及國外的 DJ ,那就是國內欠缺對專業的尊重了,

    其實國內的 DJ ,若要論接歌、音效...技術層面的東西,是不會輸給國外的 DJ 的,國內缺乏的是原創的音樂,

    目前我們只能放放國外 DJ 的 創作,或將其 Remix (重新混音)來撥放,跟國外 DJ 撥放自己創作的感覺真的是差了一大截,

   所以,創作是將來國內 DJ 的必修課程。



  5.國內對電子音樂的認知不足,總認為羅百吉...的創作不入流、 Rave 場的 DJ 沒有技術可言,其實這個觀念是很不公平的,

   因為,您可能不會在街頭巷尾聽到百大 DJ 的專輯,可是從基隆到屏東,你都可以聽到羅百吉的作品,因為那是一種普及,

    電子音樂的文化是漸進式的,如果沒有先普及就追求精緻,哪就算是再高檔的音樂也沒辦法生存,台灣的電子音樂才剛起步,

    不像國外已經有悠久的歷史,正需要所有愛好音樂的人來支持,給予改善的意見會比排斥、批評好得多呢,

    另外,台灣 Rave 場的 DJ 放歌的功力真的是很不錯的(當然不是每一位),如果有機會拿來跟國外的 DJ 比較,

我認為是絕對不會輸給國外的唷!!



總結: DJ 這份新世代的行業,真的是有其經濟價值,也是有潛力的行業,不過前提是要在其中成為佼佼者才可以,

否則只是成為一名廉價的撥歌機器而已,

但是,其實 DJ 並不單單只是一份工作,有很多 DJ 把它當成是一種抒發情感的管道(我目前就是這種情況),

撥放音樂跟群眾同樂的收穫對我來說比實際的經濟收入還重要,所以啦,如果您想靠 DJ 來賺大錢,

您必定要有過人的毅力、對音樂的熱情、優異的音樂能力(撥放、製作)、洞察舞客的能力、

一顆全心投入音樂不怕挫敗的心、英文能力、電腦應用能力...等您有這些能力,就有"好賺錢"的機會,

若您缺乏上述的能力,一樣也可以為台灣的電子音樂出一分力,把自己認為好的音樂帶給喜歡它們的人,

能讓聆聽的人感動~那也算是一個好 DJ 嚕!!




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混音入門
DJ54531 在天空部落發表於10:27:16 | 舞曲 氣象
何謂電子音樂?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂、廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到。很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock,Jazz甚至Blues和古典樂等多種元素而充滿情感的。在這向大家介紹一些主要的電子音樂類別。若你是第一次來訪且對電子樂不熟悉,建議你從〝House〞類先看起。


舞曲類:/4拍:一小節四拍,一拍一個鼓點。4/4拍的節奏是舞曲中極佳的選擇,快速且連續的4/4拍為相當多舞客所喜愛。電子舞4/4拍的曲約有:House、Techno、Trance


碎拍(Breakbeat):
相較於4/4拍的規律性,碎拍的曲子常有著切分拍,拍子之間也常帶著小碎鼓,跳動的節拍有時比4/4拍的曲子更帶有韻律感。這也就是為什麼街舞的音樂是跳動的Hip-Hop節拍而非固定的4/4拍。Breakbeat至少融合了Hip-Hop和Funk等節奏性很強的音樂。碎拍類約有:Big Beat、Jungle/Drum'n'Bass、Electro


非舞曲類:
除了拿來跳舞,電子樂也有適合聆聽欣賞的,包括了:Trip-Hop、Ambient/Chill Out、Minimalmism、其他實驗樂想做更進一步的認識?自行買唱片聽聽吧,這是最快的方法。


舞曲:4/4拍:House
House是80年代中期由美國芝加哥的DJ所玩出來的東西。DJ放曲子時最少都會使用兩個唱盤,除了在銜接歌曲時相當方便外,當一個唱盤在放歌時,另一個唱盤可不會閒著。有時DJ會在另一個唱盤上同時放其他曲子,將兩個唱盤的音樂重疊(也 可說Mix)在一起,嘗試做出不同的效果。
後來這些DJ們試著將一些黑人靈魂樂,和德國電子樂團體Keaftwerk的音樂,及用電子鼓編出的4/4 mix在一起,而這樣的音樂很受舞客歡迎。八○年代正是Disco舞曲風行的時候,雖然Disco也會使用電子合成的元素,但Disco畢竟是以"歌曲"取向,反倒沒有這些DJ玩的玩意新鮮。電子取向的Kraftwerk音樂,黑人靈魂歌聲和穩定的4/4拍節奏,就成了House曲風的基本原型。而House也成為電子舞曲史組,也漸漸由舞廳出現在商業市場上。現在相當多的流行歌曲常被重新混音成House版本,有些反而比原曲更受歡迎,當然有更多是濫竽充數。
在現在的標準House曲風中,你可以聽到高亢或著渾厚的女聲歌唱,簡單而快速的旋律,即充滿律動感的4/4節拍。由於它的曲式簡單,編曲上不複雜,它也是流行樂舞曲中最常被使用的音樂元素。韓國的酷龍(Clon)就是個好例子。還是不懂?請多注意國內的新X子唱片公司發行的唱片。
至於它為什麼會被稱作House呢?一個意義是,它最早是在舞廳,在室內播放的。二來只要你自己有簡單的錄音設備,你甚至可以自己創作這種曲子。
House現今已有龐大的發展體系,它最少發展出了下列分支:
1.Acid House:也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂。這類曲風剛誕生時,以其極端的Acid聲旋律備受矚目。
2.Deep House:著重於濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,很有速度感,蠻流行化的.。像M-People就是個好例子。當年M-People的經典Moving On Up真是紅遍舞廳。
3.Hard House:簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
4.Progressive House:這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂,不過這類曲風定義很廣。像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.英國名DJ Paul Oakenfold自己的廠牌Perfecto也以Progressive House為主.
5.Epic House:就是"史詩"House。Epic House有著優美、流暢的旋律和磅礡的氣勢,很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!)。BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇".。其實連Rock也有"Epic Rock"呢,經典搖滾團Pink Floyid的專輯Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。
6.Trible House:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House。這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點, 蠻有趣的。
不過House絕對不是那麼容易就能界定的,不需要硬把曲子做歸類。



舞曲:4/4拍:Techno
Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顧名思義,Techno相當有科技感(插個嘴,電子樂本身就很有科技感嘛。)。Techno的層面相當廣,它至少包括了強硬的TR-909電子鼓節拍,和使用電腦或合成器所製造出來的旋律,及許多怪里怪氣的音效。
Techno不像House那般,總是將聽眾的情緒捧得高高的,讓你覺得很happy。相反的,Techno的行進相當內斂,有時甚至冷冰冰的,沒有House那歡愉的氣氛。且Techno的行進很機械化,重複性很大,有時連音符都很少,沒啥旋律,會讓聽者有如置身工廠般,再加上又快又吵的4/4拍節奏,有人稱Techno為〝工業噪音〞。(但過度的重複性,正是常人認為電子樂聽起來很沒趣的原因。)
至於Techno這個字正式被樂評套在音樂上,則是在八○年代末。美國底特律有三位DJ:Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin嘗試將如Kraftwerk般的純電子樂,和其他黑人音樂如靈魂樂和Funk做結合(跟House有點像喔。)這類的Techno被稱作Detroit Techno,相較於其他的Techno,聽起來是格外溫暖,但也少不了科技感。直到現在Detroit Techno的影響力還是很大的。
至於Detroit Techno的根源-Kraftwerk樂團-所影響的就不只是Techno和House了。早在七○年代,Kraftwerk就已嘗試利用電子合成器製作音樂,包括普通樂器所做不出的音效,以及冰冷的電子節拍。科技感中卻帶有一些人性的溫暖,這就是Kraftwerk的特點,也是直接影響Detroit Techno的地方。



舞曲:4/4拍:Trance
當Techno正在底特律萌芽時,美國本土卻沒太多人注意它,反倒是德國的DJ們很愛這種跳舞音樂,且他們走的是又快又猛的路線。後來他們在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303聲音,或是些快速的鋼琴彈奏,便漸漸演化成現今的Trance。
Trance的本意即是〝恍惚〞之意,但大多數人喜歡它夢幻的感覺,甚至有人喜歡它邪氣的部份。Trance保留了Techno的律動和能量,更著重於旋律部份,且在Trance中,低音部份佔了相當重的份量,因為bass音很能產生迷幻感。有時也能聽到類似弦樂手法的堆疊旋律,或是跳躍式的音符。總之,你可以很輕易的感受出這類音樂所要營造的氣氛。
在Trance的眾多分支中,最重要的非Goa Trance莫屬,有時它也被稱作Psychedelic Trance。Goa一字來自於印度的某一小島的名字,在那常常舉辦party。Goa Trance有著層層堆疊的TB-303聲音,音符變化之間非常細微,更有著東方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像,不用太驚訝。
Trance在舞曲市場中佔有一席之地,其商業化程度也不可小看。目前我看過最受爭議的,大概是德國團體666了。有人認為他們的音樂很炫,但有人認為他們專做了無新意的芭樂歌。不過像666的團還多著呢。



舞曲:碎拍:
Big Beat是自約1997年左右興起的音樂形態,其基本概念,就是將搖滾樂和電子樂結合起來,即是將演奏取向的搖滾樂,以電子樂方式製作,變成舞曲的形式。(不過外頭也不乏以搖滾樂為主的舞會。)
Big Beat最明顯的特徵,應是它節奏的部份。Big Beat的節拍走Hip-Hop方向,但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子,有時比Techno這類4/4拍強力機械式的舞曲更具有爆發力。因此Big Beat不只受舞曲迷歡迎,更受搖滾迷喜愛。
其實早在1990年The Prodigy樂團成立時,他們便有將搖滾和電子結合的概念。但當時他們的音樂電子成份還是很重,其節奏和音色的使用,可能較接近於Techno。直到1995年The Chemical Brothers的專輯Exit Planet Dust推出後,才將搖滾的部份明確化。那時樂評們稱他們的音樂為Brit-Hop。很明顯這個字源自於Hip-Hop,又因為The Chemical Brothers是英國團體,才使用〝Brit〞這個字。(簡化了British,〝英國的〞之意。)
97年The Prodigy的專輯The Fat Of The Land推出之後,大家才見識到搖滾和電子結合的威力。相較於Exit Planet Dust的鬆散,The Fat Of The Land的製作更加成熟,節奏變得更肥厚,音色也接近於工業搖滾,更有爆發力。這張專輯更在英美兩地的流行音樂榜上有非常好的成績,表示大多數的人都很認同這種音樂,此時Big Beat這個字才正式浮現。不過這可能表示,Big Beat是電子樂中〝最不電子的一種〞。 雖說The Prodigy的氣勢好像壓過了The Chemical Brothers,但說他們是都是電子搖滾的代表,絕對不為過。電子和搖滾的結合也花了六、七年才趨於成熟。又由於Big Beat實為搖滾樂建構在電子樂上,因此也有人稱它為〝Techno-Punk〞。



舞曲:碎拍:Jungle/Drum'n'Bass
說起Jungle和Drum'n'Bass,就得先提一下另一種曲風:Hardcore。你可能聽過別人叫它〝硬銳〞。Hardcore被翻譯成硬銳實在很傳神,這類八零年代末的曲風,其對於電子樂,就如龐克(Punk)對於搖滾樂一樣。你可以想像一下他們的相似性:Punk有雜亂堆疊的吉他刷弦(一般稱為Power-Chorus)和瘋狂的鼓打﹔而Hardcore則有極快極快的4/4節拍或是碎拍,且有時因為節拍過快,曲子中的人聲或是旋律還會變得失真,特別是低音部份。(我覺得這類曲子聽久了實在沒啥意思,因為它不過就是~〝快〞而已,且沒什麼深度)
九零年代初期,Hardcore較陰沈的分支:Darkcore,變得比歡愉的分支:Happy Hardcore,更受歡迎。從本質看,Happy Hardcore使用較多的4/4節拍,及鋼琴速彈,其實跟House沒太大差別﹔而Darkcore則採用碎拍,且旋律部份營造出相當的空間感和層次,明顯的比Happy Hardcore更吸引人。Darkcore的興起,就如同幫Jungle鋪路一樣。
Jungle承襲了Hardcore的精神,聽起來很〝硬〞,其碎拍更是迷人,也常出現一些Rap,使Jungle有很重的黑人味(其實早期許多Jungle樂手都是黑人)。基本上,要做出又快又複雜的節拍任何人都會,但如何在複雜且快速的節奏中,讓聽眾了解〝你到底在做什麼〞,就不是件容易事了。 一些Jungle先鋒如Goldie等人,其對於節拍建構的功力真是一等一。
相較於Jungle,約95年左右出現的Drum'n'Bass,則結合了Jazz樂風,柔和了許多。顧名思義,Drum'n'Bass就是著重於鼓聲和低音的表現。鼓聲可能全部採用電子合成,也可能取樣自真實鼓聲。而它的Bass聲則是顯得格外巨大,有時聲音還會擴散開來。但Drum'n'Bass音樂也可能青一色使用鼓聲,然後將大鼓的聲音用效果器〝壓扁〞成Bass聲。這類低音相當有壓迫感,有點撞擊的感覺,耳朵很容易聽出來。但也有樂團有時使用真實的低音大提琴負責低音部份,如英國的4 Hero樂團。
雖說Drum'n'Bass有如Jungle的改良,但它倆其實界線不是非常明確。若是你聽到曲子的節拍又快又複雜,或是很難抓它的節奏感,那可能就是Jungle/Drum'n'Bass了。



曲:碎拍:Electro
八零年代初出現的Electro,其實沒有風行很久,只有少數幾首代表曲子而已。Electro是饒舌樂的一種,結合了七零年代的Funk,使用當時流行的電子鼓TR-808做為節奏基礎,相當有節奏感,且大量使用合成旋律。後來八零年代中期以〝取樣〞為主的Hip-Hop出現後,漸漸取代了Electro。
但九零年代仍有許多舞曲藝人使用Electro元素,就連Techno也不例外,如英國的Orbital樂團,和Detroit Techno教父Juan Aktins。



舞曲:碎拍:Dub
七零年代就有Dub這玩意了,Dub這個字有〝咚咚敲打〞之意。跟Dub關係最近的樂風應屬雷鬼樂(Reggae),極有節奏感的節拍,加重低音,偶爾出現雅買加式的饒舌,是Raggae最明顯的特徵。
至於最原始的Dub,則是去掉人聲,將拍子和低音加得更重的雷鬼音樂,有時還會加入些回聲的效果,不過現在許多的Dub都沒有雷鬼味了。Dub相當著重低頻部份,不只是Bass音,連鼓聲都會變重。有些DJ在放音樂時,就算不是放雷鬼樂,也會用Dub手法處理音樂,讓音樂變得更有壓迫感。由於Dub有些敲擊樂的意味,若是應用得當,可以營造出濃厚的異國風味。



非舞曲:碎拍:Trip-Hop
Trip-Hop是九零年代一種新型態的Hip-Hop樂。相較於把Hip-Hop變快的Big Beat,Trip-Hop將Hip-Hop變慢(有時很慢很慢),搭配肥厚的Bass音,輕柔、迷幻的音色,跟原本的Hip-Hop比起來,少了一些〝侵略性〞。
既然根源是Hip-Hop,Trip-Hop也會出現一些Rap和唱片取樣。不同的是,Trip-Hop出現的Rap多為相當輕柔的,而其唱片取樣,多取樣自六零、七零年代的老唱片,有時連唱片的雜音都被取樣,成為音樂的一部份。Massive Attack的作品Teardrop對於雜音的運用就相當得當,讓人一點都不覺得雜音是干擾。
Trip這個字的本意,可以指〝吃了迷幻藥後的精神狀態〞,因此黑暗、恐怖、壓迫感等不開朗的形容詞常被用來指稱Trip-Hop,而這也是此類音樂所著重的。若是音樂中出現歌唱,常是女性歌手來唱。 但我覺得男性歌手更能表現這些特質。Trip-Hop中常出現真實樂器演奏,而非合成音色。其音樂形態相當適合以〝樂團〞方式呈現,特別是在現場表演時,畢竟它不是舞曲走向。
最常被拿來比較的Trp-Hop藝人, 大概就是Massive Attack、Portishead和Tricky。他們不但將Trip-Hop發揚光大,更影響其他的藝人。不過屬起來最重要的應該是Massive Attack,因為Portishead和Tricky早年都曾和Massive Attack參與製作。



非舞曲:無固定節拍:Ambient/Chill Out
Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音樂理論。Eno先生在提出這套音樂理論之前,是某搖滾樂團的鍵盤手。七五年的某天,他發生車禍,腿斷了,躺在醫院裡頭。離他的病床不遠有一台破舊的唱機。唱機已經很爛了,那天又下著雨,傳到耳裡的音樂變得模糊不清,音符和音符之間難以區分。昏頭昏腦聽著,Eno發現和雨聲合而為一的音樂變得格外特別。音樂似乎是繚繞在身旁,你能感覺出它的〝氣氛〞所在。音樂好像變化不大,但實際上它是不斷變化著,只是很細微罷了,要長時間才聽得出來。矇矇矓矓的音樂演顯得很有空間感。Ambient的〝環境〞之義(或是情境)就是這些特色的代表。Eno出院後,即以這些概念著手製作音樂,也產生了Ambient的原型代表專輯Ambient 1: Music for Airports。
Ambient音樂可以讓人感受不到的存在,有點類似〝背景音樂〞。有時音樂播玩時,你會驚訝地說〝怎麼已經放完了?〞。長時間細微的變化,是Ambient最明顯的特徵,深度的空間感和層次感則是Ambient所營造的,有時一首Ambient曲子長達十幾分鐘不足為奇。既然是環境音樂,Ambient中常出現身活周遭各種聲音的取樣。取樣人聲和其他音樂已經不怎麼新鮮了,Ambient更可能出現飛機聲、電話聲、水流聲、收音機中混著雜訊的音樂…你想得到的都可能出現。
但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的嗎?這就不是了。活躍於五零、六零年代,對於現代樂和實驗樂有極大影響力的音樂家John Cage早有這種概念,只是他沒把它叫Ambient罷了。John Cage相當有名的作品:4'33"即表現了這個概念。John Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請David Tudor帶一個時鐘上舞台,然後坐在鋼琴前盯著時鐘看,但是啥也不彈奏,等到四分三十三秒過後再下台。如此的舉動,自然引起台下聽眾不安的氣氛,聽眾們開始發出許多雜亂的聲音,包括交頭接耳,坐立不安,等等窸窣聲。John Cage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺,和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。
Chill Out又是什麼?在舞廳中常有一個小區域,放一些輕鬆的音樂讓狂歡後的舞客們靜一靜,經常是放Ambient音樂。但Chill Out只是個統稱而已,因為也可能放其他的輕音樂也說不定。Chill Out即有〝冷卻〞的意思。


非舞曲:節拍不定:Minimalism
Minimalism有〝極簡派〞之稱,或稱為〝極限樂風〞,基本上它不是個電子樂的原生風格,而是現代樂(在此是指contemporary classical,你可以當它是現代的古典樂)的曲式,且能在許多實驗音樂或是New Age音樂中聽到,如在Ambient風格所提到的音樂家John Cage就是一例。
極簡樂風有著破碎、短暫且不斷重複的旋律,和長時間的旋律變化,充滿著特別的律動,有著很〝冷調〞的風格。如此的樂風對於Ambient有著直接的影響。
但Minimalism不只對於Ambient有影響,同樣的手法在Techno或是Trance中也會出現,如美國的Jeff Mills就常做Minimalism極重的Techno。



其他實驗樂
既然是實驗樂,那也沒辦法下定義到底怎麼樣的音樂才叫實驗樂。當音樂家不循〝正道〞製作音樂時,或許可稱實驗樂。包括奇怪的聲音、不規律的節奏、刻意降低的錄音品質和效果器的運用都可能成為實驗元素。
實驗樂可能是艱澀且難以消化的,但有它絕對的原創性。一首曲子一個人覺得難聽,但到了另一人耳裡可能感受又不同了。這種情況在平常音樂中就很普遍了,在實驗樂中更是明顯。所以到底什麼才是實驗樂,就留給各位自己評斷了

最好的音樂不是讓人來批評它好壞而是看做的人用心
DJ54531 在天空部落發表於17:37:25 | 舞曲 氣象
在音樂ㄉ領域裡~很多地方自己還不是很懂~但我會努力的往上爬~或許會失敗~或許會受打擊~

但我不放棄~既然這是自己愛的自己夢想ㄉ路~那一定要走到底對吧~在這ㄍ圈子裡~我交到許

多相挺ㄉ朋友~他們ㄉ支持也是我往後更往上爬更努力最大ㄉ鼓勵~謝謝你們~還有很開心認識你們~大家互相加油吧~希望有一天能站上我們彼此喜歡的舞台上~加油
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