讀《魔女宅急便》的小說與動畫電影

　　《魔女宅急便》以宮崎駿製作的卡通電影知名，其實它也是有原著小說的，但是因為讀者你可能只注意大出版社的廣告，所以就像我們經常忽略的很多社會小角落的事一樣，把它忽略了。 

　　今日文章難免要走些偏鋒才有人氣，考慮了一下《魔女宅急便》的評論該怎麼寫，猛然一個標題浮現：《驚爆！盜攝！小魔女琪琪的黑內褲！》 

　　擦掉－擦掉－ 

　　本著筆者長期努力於正本清源，準備寫一一篇小魔女的心靈系感想； 
　　但如果你已經沒有童心了，請放棄閱讀 

#ウルスラの小屋へ

▓必也正名乎──《魔女宅急便》譯名小研究

　　所以「宅急便（現在也是３６０行之ㄧ，也是筆者的相關工作之ㄧ）」、「魔女」這樣譯文毫無疑問既可望文生義，也還算雅達。

　　沒刻意譯成「小女巫快遞」，稱幸。
 

▓《魔女宅急便》動畫版給人的感覺

　　《魔女宅急便》的宮崎駿改編動畫，寧靜安適，日常，且在當年堪稱寫實精緻（以前的電視卡通變形簡陋、跑跳等過場片段也經常以同樣片段重複。）


　　──還記得琪琪在漫天雲島下的草場起身的開場嗎，似乎周身能感動到那一望無際的、令人震懾的風。


　　過去那個沒有多媒體、連光碟、第四台的時代真是很容易凡事感動。


　　以一個童話要素──騎掃帚的女巫──不是一身喪衣的邪惡阿婆──而是自由獨立的少女開始發展故事。


　　環繞著寫實的街景；小魔女離家打拼。

　　因為故事是放在寫實的基礎上，所以即使是擁有法力的魔女，為了生計還是必須打工；也就帶入標題中的另一個要素「快遞／宅急便」。小魔女以掃帚飛行來送快遞成了本故事的特點，因此在當年獲得正在開發業務的大和／黑貓宅急便贊助。 

　　片中有狀似南歐的臨海城市的開闊海洋，對當時還未全球化，所得不足以支持廣泛國外旅遊的人們來說，提供了一個「安徒生童話普通歐陸風格」之外的一個歐洲風情：

　　瑞士柏恩式的塔前街景、

　　南歐城市的海岸、

　　縮小的西班牙廣場般的小噴泉(這個廣場在義大利羅馬，不在西班牙)） 

 ▓與原著小說的小小比較

　　動畫《魔女宅急便》突出於眾家奇幻故事之處，是將幻想和生活平衡得法。

　　相對於一般奇幻，《魔女宅急便》的世界觀很真，故事的這座現代城市很親近，又比現實社會祥和。

　　而比之於其他小品童話，《魔女宅急便》不但聚焦在生活的種種，也能顧盼週遭的世界。這是一個乍看真實，實則令人感到不可思議的安心的世界。擁有理想的城市、無邊的海洋、生活化的時間感、誠實的人們、綺麗安祥的音樂、雲朵、藍空和風。


　　而如此的動畫電影和原作的關係呢？

　　動畫電影僅擷取原作的「宅急便」要素，情節經過重組，把單純的故事結構化。

　　這種把童書故事重新佈局的作法，可以用房屋來比喻。

　　童書式的說故事方式好比一條長長的走廊，進來的客人只是順著走廊走走看看牆上點綴的畫而已。

　　而電影的情節結構，則是在走廊的兩側和盡頭，開出客廳、書房、大院，這使參觀變的有目的，客人經過客廳，回到走廊，在去看書房，在通過一小段廊道去大院。依照特定的情節順序，從而對整棟屋子有個概觀印象。

　　角色方面，與書中相比，動畫中的角色經過突顯剪裁。

　　至於和原作相同的橋段，通常在起承順序上重新分配，並重訂下每一段的主題意義。

　　有些原作中較繁複的段落則表現地十分簡潔，例如：ＫＩＫＩ初住麵包店頂樓時揚起的積塵，在電影中只是一瞬間的印象，讀到原作中較完整的描述，就可以知道那些灰塵，原來是麵包店才會有的「撲呼呼的麵包粉」。

▓個人以為的最主要命題  


　　筆者私下認為，與原著不同，宮崎駿另外設計在片子中埋伏的要素是；無論是活力充沛的索娜麵包老闆娘、委託人女設計師、富家老婆婆和老管家、森林裡的自然主義女青年畫家－－琪琪的全部關係人都是獨立自主的女性（不像一般文化品對於「第二性別」處理的過與不及，這些角色都是很自主友善的。）。

　　而蜻蜓、爸爸、麵包店老闆等男性僅只是善意第三人。

　　片子中，可以見到少女的自主與獨立；可以體驗友善但認真的日常生活。

　　故事的敘事道路的鋪陳，具巧思而不造作。

　　使得整部電影可以一看再看。

　　深深的回味那街道、陽光、風、昏夜和時間。


▓松任谷由實的片尾和片頭曲


　　當然開頭和後尾，松任谷由實的《口紅傳言》等曲子也很動聽，她民歌般的唱法為電影帶入一種輕快性，那幾乎總可以在搭火車旅行時聆聽，享受自己的小小純樸的躍動。 

▓歌手  　　松任谷由實，即當初的荒井由實，她的歌聲復古輕快，略帶童音的音質同時具備一種共鳴磁性。使得主題曲聽來既不失魅力又可保持質樸本色。  　　片頭曲、片尾曲的曲風和電影的歐洲風情在氣氛上不一致，個人猜想，選曲者是意圖，利用這兩首歌的親切感和復古性，將不同文化的生活內容拉進到當時的日本觀眾身邊。  　　而在英語版，片頭是很ＹＡ的青少女流行歌，與《口紅傳言》雖然在各自的文化中，都是很輕快活潑的歌曲，不過意義上卻完全不同。英語版片中甚至增加了許多效果音，並替黑貓吉吉增加了很多甘草對白，由此可見在英語版製作人心中，是把這部很有生活韻味的動畫，解讀成美式娛樂卡通了。  口紅留言連結 やさしさに包まれたなら---荒井由實的片尾

▓再回到原作童書上


　　原作是童書，滑稽而絮絮綿綿的。

　　電影中做為故事場景的臨海城市，在原作中則是個微微而溫暖的海邊小鎮克里克。

　　KiKi的快遞的收費方式，則是以物易物、不收銀兩的。

　　第一次遇見飛行俱樂部充滿好奇心的蜻蜓，他正穿著魔女的黑袍，跨著偷來的KiKi飛行掃帚。（心中浮現哈利波特的樣子。）

　    在一次快遞委託中，KiKi騎著掃帚在空中幫畫家運畫，方法很妙，是像溜狗一樣，牽著綁著氣球以漂浮的畫。

　　KiKi也曾接過拖著吊滿衣服的曬衣繩，飛到高高的風中幫忙晾衣的應急工作。

　　動畫中步步為營的劇情設計，一直到大飛船的那段高潮是沒有的。

　　此外，結識麵包店老闆娘前的總總段落，在動畫中則予以保留但重新描述。

▓英語版大不同


　　美版的音效處理讓氣氛大大不同。

　　不管是掃帚漂浮、還是媽媽配藥，都配上了魔幻的施法聲光音效。

　　這種音效讓片子顯得很──歡 · 樂...

　　日版中，配樂的久石讓所製作的音樂，主題性很搶眼，主旋律很分明，但沒有刻意配合畫面以及人物動作，和好萊塢的電影配樂比較下，陪襯畫面的烘托性比較低。

　　而美版會在兩個場景間的過場段落，也就是這兩個場景各自的配樂間，加錄一段銜接這兩首曲子的配樂，這似乎是美式卡通電影的配樂習慣。

　　黑貓 GiGi則在片中所有音效和對白空檔間如配了很多對白，讓他從神秘的魔女夥伴，硬生生的變成美國卡通常見的那種，不斷冷言冷語的寵物貓。


▓總結


　　母親插管住院的這一陣子，《魔女宅急便３：另一個魔女》在台灣出版了。這本書是原作者角野榮子，寫於公元2000年的原著小說的弟三集。


　　這本書放在醫院腳底的金石堂書店的小小角落裡。（在「偏僻的城市」目錄底下打開「醫院」資料夾然後可以看到隱藏的「書店」壓縮檔，搜索邊邊的「櫃子」）

　　這家金石堂像是魔法屋般晚上八點就關，店員看我常去消費，還送了我一個娃娃，那是一尊長得像我已故的寵物博美狗的菩提地藏。

　　前兩本魔女宅稍微與動畫電影版本失焦，難免無法連攜閱讀。


　　這次的第三本倒是走出新意。

　　全書有更飽滿的插畫，除了喜歡動畫的朋友需注意的；不像電影現實感那麼強的童話世界觀。還是一味的落實在平靜裡來說故事。

　　本集中的魔女kiki，有討厭的人也有喜歡的人，和動畫中那種沒有敵意的世界不同，但即便如此，在這個寧靜的濱海城鎮裡，凡事還是會得到寬解。在不落痕跡的故事處理下，KiKi也慢慢的意識到自我。

　　不知道是否因為現代的書寫市場越來越商業化，為了增加趣味性，作者也開始安插伏筆和設謎。

　　但是這番料理方式，並不是緊張刺激的調味味精而已，讀到最後，確實會帶給讀發散著微光般的感動。讓讀者最後隨著琪琪從高高的夜空墜落，又再一次理解了自己。


　　至於冷言冷語的黑貓吉吉呢？貓大概是沒有童心也不需要成長吧。