July 12, 2008
Iceytsui2008
在天空部落發表於14:29:32 |
電影
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我本來就對這位西班牙畫家~~哥雅(Francisco de Goya)(1746~1828)的畫作非常的著迷，因此一看到全家便利商店有這部片子的活動，就非常期待這片的上映。其實這是2006年出品的美國片，不知道為何至今年才在由台灣片商所引進。
光看片名，有點像是模仿「戴珍珠耳環的少女」(側寫畫家荷蘭維梅爾Jan Vermeer的故事)。不過比起「戴」，「哥」片更是觸動我心，也許是視野較廣的關係吧，帶我親臨十九世紀初的西班牙，將讓哥雅的名畫巧妙的串聯起來，讓人十分驚艷。
(哥雅名作: "1808年5月3日" 法軍處決西班牙反叛人民,1814年)本文章後段有一點點小雷，我會在某段落以前提醒。
英文官網:http://www.goyasghoststhefilm.com/
朋友一平的影評: http://www.wretch.cc/blog/skydancer/26408510
(自畫像)
不過觀賞本片前，稍稍了解一下哥雅的畫作和當時的歷史，會更增加觀影的趣味。如果熟悉哥雅的各個畫作的話，觀影中玩個「大家來找碴」，捕捉到底哪些名畫的意像與人物 場景出現在電影中，也不失為一種樂趣。
哥雅是西班牙人，活躍年代橫跨十八世紀中後到十九世紀初，被譽為那個時代最偉大的的畫家。出身平民之家，曾在義大利學習，最後成為西班牙宮廷首席宮廷畫師。受巴洛克、新古典主義影響，有著浪漫主義、寫實主義各派的氣息，最終發展出自己獨特的風格。他的畫風多元，不同時期有差異頗大的作品。早期為教堂原頂的宗教畫是巴洛克風格，在為皇宮貴族設計的掛毯草圖則充滿明朗歡娛氛圍。但之後就為之丕變。
1793年哥雅大病全聾之後，黑暗詭異的意像就不時出現在他的畫作中，特別是那些銅板畫作品。十九世紀初法國拿破崙軍隊攻入西班牙，連續多年戰禍的悲慘命運，讓冷眼旁觀的哥雅藉著創作表現戰爭的殘酷與荒謬。「巨人」、「1805年5月3號」、「戰禍」(Disasters of War)系列版畫就是這個時期的偉大巨作。
戰禍系列版畫:http://www.napoleonguide.com/goyaind.htm
("巨人"1812年)
("戰禍"版畫系列之一圖,1808~23)
(左為"Masks of B" ,右為"幻想曲"系列版畫"理性入夢".1797年)
一方面，哥雅在不同的政權之下仍持續為不同當政者聘為的宮廷畫師，讓哥雅的忠貞性頗受質疑。然而，他將這些當權者的醜惡、愚昧毫不留情的展示在畫面上，更詭異的是，這些當權者也都相當滿意。「查理四世一家」(Charles IV and His Family)中華麗燦爛過頭的衣著下的可笑可悲的王族、「費迪南七世」(Ferdinand VII)中跋扈專制的國王，完全說明了這種情形。
("查理四世一家",1800年)
哥雅的人物畫，特別是女性肖像，也完整展現了各式各樣的女性美。最有名的就是「裸體的瑪哈」、「著衣的瑪哈」。著衣的瑪哈甚至比裸體的瑪哈更性感媚惑。「露台上的女子」系列，俗氣艷麗裝扮下的美女充滿自信與媚惑神態。「阿爾巴公爵夫人」，這位可能是哥雅的情婦的寡婦，展現一種高傲卻堅毅的性格。「波爾多賣牛奶的姑娘」的女性充滿著寧靜神秘的美感，據說本片大導演本來不認識日正當中的娜塔利波曼，是看到雜誌中相片才驚異與畫作中的女孩神似，才開啟了娜塔麗飾演本片女主角的因緣。晚年畫作更驅黑暗、恐怖與悲觀。「吞食兒子的農神」、「阿賴特醫生與自畫像」便是最好的例子。
("裸體的瑪哈",與"著衣的瑪哈", 1797~98年,"瑪哈"西班牙語指愛打扮的人)
哥雅的畫作是超越時代的，雖然承接古典大師的技法，卻受到早期印象派如馬內等人的肯定推崇，也是廿世紀表現主義的先聲。某些畫作即使道現代看來也如此前衛，多變和迷惑人的畫風，是讓人如此著迷的主要原因。
其它畫作欣賞 http://www.artchive.com/artchive/G/goya.html
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/goya/goya.htm
http://www.ss.net.tw/list1.asp?PageTo=1&num=128
(左為"阿賴特醫生與自畫像",1820年,,右為"吞食兒子的農神",1820年)
本片拍攝「飛越杜鵑窩」、「阿瑪迪斯」的奧斯卡大導演米格福曼（Milos Forman）執導，編劇編劇則是經驗豐富的卡瑞爾（Jean-Claude Carriere）。我沒有看過著名的「阿瑪迪斯」或是「飛越杜鵑窩」，但對於導演諷刺性、冷眼的手法相當喜愛。故事也許對某些人顯得支離複雜，卻非常適切的表現出那個時代的與的特性，反而成為對于政治、權力、戰爭與人性上最犀利的指控。內容也沒有完全要去精確的考據哥雅的生平的意圖，男女主角(在本片哥雅本身只是一個旁觀者)甚至都是虛構的人物。但卻很真實的表現了當時西班牙歷史的縱頗面，並且成功的將哥雅許多著名的畫作串聯起來。如果熟悉哥雅的作品，你會發現有許多畫面場景根本就是這些名畫的重現，每每讓我驚喜連連。
(以下開始有小雷)
如果你是期待看到深刻動人的愛情故事，或是英雄人物對抗歷史的潮流，你可能會大失所望，但我絕得這片是站在更遠得層次，巨中人物都在歷史的洪流與人性的鬥爭下都是個悲劇，反而是大家絕得悽慘到不行的女主角，最後卻是昇華跳脫出沉重悲哀的歷史氛圍，我想只有她獲得解脫，而畫家哥雅位在無聲的世界，把這一切的一切用畫作紀錄下來。
演員方面，因「險路勿近」而得到2008奧斯卡最佳男配角的哈維巴登（Javier Bardem）主演。看海報，本來以為他就是飾演哥雅本人，結果居然另有其人。我沒看過「險路勿近」，但Javier在片中的表現果然可看出端倪。一開始嚴肅、保守、僵硬又主張重新開啟黑暗宗教法庭的黑心修道士，到隨法國軍隊來之後轉變為身著巴洛樣式克華服民主自由鬥士公爵，其轉變的表現令人信服，巴登展現一種過人的魅力，是美國影星所少見的(他原是西班牙演員)。納塔麗波曼（Natalie Portman）在本片的表現更讓我驚訝，本來我覺得他的戲路變得越來同質，總是容易陷入青春叛逆、自我個性的同類角色中。在本片中卻非常搶眼的演出三種不同的樣貌，證明她在以後還是大有可為。
飾演哥雅的瑞典演員並不是赫赫有名的大角史戴倫史卡斯嘉（Stellan Skarsgard)，除了與哥雅外貿極其神似，也非常稱職的擔任了旁觀者的角度，雖然這個角色顯得有點過於無辜與沒有個性，但這應該是導演特意的安排。飾演查里四世的國王與皇后，簡直從哥雅畫中跳出來的人物。眾演員的精采表現，讓哥雅畫作中的世界來到我們眼前，片名「Goya’s Goasts」取得好，不僅僅是哥雅畫作中的女孩，所有光怪陸離的人物，都是歷史洪流中無奈又可悲的存在。
飾演哥雅的瑞典演員並不是赫赫有名的大角史戴倫史卡斯嘉（Stellan Skarsgard)，除了與哥雅外貿極其神似，也非常稱職的擔任了旁觀者的角度，雖然這個角色顯得有點過於無辜與沒有個性，但這應該是導演特意的安排。飾演查里四世的國王與皇后，簡直從哥雅畫中跳出來的人物。眾演員的精采表現，讓哥雅畫作中的世界來到我們眼前，片名「Goya’s Goasts」取得好，不僅僅是哥雅畫作中的女孩，所有光怪陸離的人物，都是歷史洪流中無奈又可悲的存在。
我有理由相信，無法接受或不太喜歡本片的原因。紛雜的故事線、零碎的剪接、不太美麗的故事，但這也是我欣賞本片的原因之一，所以這是見仁見智。如果你是哥雅迷、想體驗大革命年代的歷史氛圍、喜歡看諷刺性的史詩作品、或是單純想欣賞幾位演技派演員的精采演出，何彷走進戲院，給這部片一些掌聲。
影片年份：2006
出 品 國：USA
出 品：Antena 3 Television
發 行 商：聯影
語 言：English
出 品 國：USA
出 品：Antena 3 Television
發 行 商：聯影
語 言：English
製 片： 索爾薩茲（Saul Zaentz）
導 演： 米洛福曼（Milos Forman）
編 劇： 瓊克勞德卡瑞爾（Jean-Claude Carrière）
演 員： 娜塔莉波曼（Natalie Portman）
哈維巴登（Javier Bardem）
史戴倫史卡斯嘉（Stellan Skarsgard）
蘭迪奎德（Randy Quaid）
布蘭卡波提羅（Blanca Portillo）
攝 影： 阿吉雷撒羅貝（Javier Aguirresarobe）
音 樂： Varhan Bauer、José Nieto
美 術： 布蘭登斯汀（Patrizia von Brandenstein）
服 裝： 布萊克（Yvonne Blake）
影片長度： 107分鐘
導 演： 米洛福曼（Milos Forman）
編 劇： 瓊克勞德卡瑞爾（Jean-Claude Carrière）
演 員： 娜塔莉波曼（Natalie Portman）
哈維巴登（Javier Bardem）
史戴倫史卡斯嘉（Stellan Skarsgard）
蘭迪奎德（Randy Quaid）
布蘭卡波提羅（Blanca Portillo）
攝 影： 阿吉雷撒羅貝（Javier Aguirresarobe）
音 樂： Varhan Bauer、José Nieto
美 術： 布蘭登斯汀（Patrizia von Brandenstein）
服 裝： 布萊克（Yvonne Blake）
影片長度： 107分鐘
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