自我

詞:黃婷
曲:周谷淳

買CD 把你的聲音丟在角落
看電影 到結局總是配角的錯
你要的故事 讓你去說
我要的生活 我好好過

寫日記 寫不出是誰的感受
夜空裡 每個人佔有一個星座
你到底懂不懂 我只要一點溫熱的觸碰
你到底懂不懂 有些話 並不是 一定要說

你總說愛情之所以為愛情 是用來揮霍
你總是漫不在乎 當我看著自己的稀薄
你編織的感覺難以捉摸
你比我的夢境還困惑

我看見愛情之所以為愛情 誰都在揮霍
我想的天長地久 也許只是時間的荒謬
我沈迷的感動與你不同
我的了解讓我自由

一場雨 有時候下得不是時候
就像你 說難過不是真的難過
你到底懂不懂 我只要一個安穩的等候
你到底懂不懂 想你想得好像 空氣都停了

你總說愛情之所以為愛情 是用來揮霍
你總是漫不在乎 當我看著自己的稀薄
你編織的感覺難以捉摸
你比我的夢境還困惑

我看見愛情之所以為愛情 誰都在揮霍
我想的天長地久 也許只是時間的荒謬
我沈迷的感動與你不同
我的了解讓我自由

你總說愛情之所以為愛情 是用來揮霍
你總是漫不在乎 當我看著自己的稀薄
你編織的感覺難以捉摸
你比我的夢境還困惑

我看見愛情之所以為愛情 誰都在揮霍
我想的天長地久 也許只是時間的荒謬
我沈迷的感動與你不同
我的了解讓我自由

我沈迷的感動與你不同
我的了解讓我自由

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轉載來自魔鏡歌詞網

今天在電視上又看了不知道第幾遍重播的電影「末代武士」(The Last Samurai)片段
每當看到最後我都格外感動

就在勝元（他是天皇小時候學習武藝的師父，後來被天皇身旁的小人所陷害而被冷落放逐，進而發生戰事）
率領日本武士們衝向敵陣
最後全數犧牲
勝元在傷重之下
選擇以日本武士道的精神切腹自盡
在他倒下之後
原本敵對的現在化日軍被他的傳統精神所感動
全部都向死去的他脫帽跪拜致敬

戰事結束
倖存的納森·歐格仁上尉
在天皇與美國大使準備簽約時拜訪
帶著勝元所配戴的劍
獻上給天皇

天皇看到那把劍非常地感傷
問著納森·歐格仁上尉
「你可以告訴我勝元是怎麼死的嗎？」
上尉：「我可以跟您說他是怎麼活的」

最後納森·歐格仁上尉那句...
「他是怎麼活的」
讓我突然醒悟

的確
我們應該重視的是我們是怎麼活著的
而不是怎麼死的
死亡無可避免
雖然大家總會分好死跟壞死
但如何有意義的活著更為重要吧

再次提醒我要重新檢視自己的生活

我對現在的自己並不滿意
必須想辦法逐漸改變

2009年7月4日下午，在台中市文化局聽了台北教育大學音樂系姚和順教授的演講，
主題是「如何塑造美聲-談『說話發音方法與嗓音保健』」，演講的過程中，
姚教授還親自演唱了「杯底不可養金魚」這首歌，聲樂家演唱屬於台灣的語言和歌曲，
那種感覺，與聽莫札特魔笛夜之后等國外歌劇演唱是完全不同的，既不會因為它是方言而低俗，
相對它的語言獲得了美好地展現，並且平易近人，有著濃濃地鄉情。

我突然體會到了件事，語言絕對沒有高雅或卑賤之分，只有是否能夠良好地將它表達出來、呈現出來與否。
不論是唱台語、唱法語等哪一國哪一個族群語言，都有它們獨特之處所在，如何將該語言作美好地表現才是應該重視的地方。

演講的過程中，教授透過生理解剖學教我們橫隔膜與呼吸之間的關係，
以及如何作腹式呼吸還有唱歌呼氣時肚子之間有一種拉扯的力量，能讓氣保留在體內；
另外提醒我們發音應該要用「鼻腔共鳴」，而非靠喉嚨。最後講述了聲帶方面的疾病及治療方式。
這過程中，真的讓我見識到，聲樂家說起話來、唱起歌來之所以與常人不同，
在於他們能妥善運用自己的呼吸、發聲系統和身體活動啊！

收穫非常地多！是場很好的演講。

近半年我才開始學習鋼琴（正確來說，上了七個月的課）
以及一個月的小提琴（今年六月迄今）

雖然不少人聽到我在學鋼琴跟小提琴時
會驚呼說我會不會太晚（「這應該是小時候學才有辦法學的好吧！」的想法）
但我在小時候對音樂並沒有什麼興趣
上音樂課也聽不懂老師在講什麼
（所以國小吹直笛，我都是事前將五線譜先寫成123457的簡譜，這樣才有辦法吹）

五線譜呢
老實說我到現在還不是非常地熟悉
我開始努力記它是因為近一個月學小提琴的關係

這半年學的鋼琴是爵士（Jazz）
老師並不要求我要會看五線譜
平常也都用簡譜來彈曲子

礙於學費及我目前的經濟狀況
我上的不論鋼琴或小提琴都是團體班
學習進度相對於個別班來得緩慢
但團體班可以多認識一些朋友
這樣子也是不錯

隨著學習的時間愈久
加上自己有興趣去探索看些書、聽CD和音樂會DVD
漸漸也知道愈來愈多事情
這條路能踏上頂尖的完全不簡單

而我在學習音樂之後
對於為何大家都認為小時候學比較好有一種新的感觸
學習領悟是一回事
重要的是必須持之以恆地練習
這對在工作的大人來說會是一種挑戰
工作時間上的限制、下班後是否有體力和專注力等
還有練習的時間避免吵到鄰居要避開清晨和晚上九點以後
比起小孩子來說
「缺乏練習」完全是無法將樂器學好的致命傷
這是我的看法

我在學音樂的過程中得到的不單純是音樂方面的
在試圖理解作品、作曲家及演奏家的過程中
會學習到一些面對人生的態度
能夠激勵自己

身為業餘初學者的我
程度跟音樂科班的學生、演奏家、教師等差多了
但重要的是
我為何選擇學習
在這個一般人不看好的年紀

只因為
它對我是能夠帶來快樂的
每當自己能感受到自己有一點進步了
就會雀躍不已

當自己能被自己所演奏出的音符所感動時
即使它只是首小曲子
那就完全不失這段時間學習的價值

音樂對我而言有著提升生活品質和增加雅趣的重要功能

「音樂讓我喜歡的一個地方是，在演奏的時候，必須竭盡全力，使盡渾身解數。這不是希望達到什麼目標的問題。演奏的時候，不能重來。必須全力以赴，向世人展示『這就是我』、『我很強，但也容易出錯』、『我感情激動』、『我是客觀的』、『我跟你保持一定距離」、『我在傳道』、『我在祈求』、『我是肉眼凡胎的平常人』、『我在努力超凡脫俗，但可能失敗』。這都是在一個特定的場合你所必須表現出來的人之為人的掙扎和努力。這要求你必須努力拿出最好的表現。」－馬友友

「我並不刻意規避感性的表現，但你要透過這些音樂表達的情感必需要發自內心才行，否則不是落於炫耀就是作假。我演奏的時候也不刻意規避自己的性格，雖然我們強調客觀讀譜的重要、尊重原作者意志的重要，但是我們『實踐』出音樂時，還是得百分之百投入所有的情感。我想表達的是自然。」-挪威鋼琴家 安斯涅(引自表演藝術雜誌 Jan.2009 / page 193)

昨晚在聽柴可夫斯基「一個偉大藝術家的回憶」這首曲子的時候，我想到很多的東西，回想自己的十幾年的人生，想到前天聽作家王文華演講中說的「極度熱情」（在演奏者身上看到），從音樂中感受到，人生應該就是這麼地高低起伏吧（低沈、憂鬱、歡愉、輕快等等不停地交替著）！人生中其實有很多很多地階段還有它獨特的色彩～從小到大，人的志向會變，喜好會變，隨著學習環境、跟隨不同的老師、不同的工作環境、認識不同的人、看了新的書、聽到不曾聽過的音樂、不斷地自我對話等等；我們對事情的態度，對人生的領悟都隨著年紀增長，不斷地變化著。

雖然感覺是相當長的曲子，但其實對一個人的一生來說，它真的濃縮到不能在濃縮，又短得可以。再多地曲子，再多地歷史文獻，我們也只能看到一個人的片面，但瞭解一個人，這應該足夠，也是我們的極限。想著想著，我又把注意力拉回來自己和舞台上，音樂的陶冶是為了要使「自己」的生命和生活品質更好，我看到三個音樂家在舞台上專注展現自己的人生，而在台下的我，也應該為自己作點努力。會後，我抱著這樣的心情回到家，寫下這篇日記。

趙恆振、呂超倫、楊千瑩，謝謝您們！

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柴可夫斯基 A小調鋼琴三重奏曲，作品50號，「一個偉大藝術家的回憶」

柴可夫斯基其實很討厭鋼琴三重奏這樣的編制，他認為這三樣樂器各有特色且皆能獨當一面而為獨奏樂器，湊在一起只會降低各樂器的發揮，無法自然的融合在一起，必須用十分人工化的手法才可將之勉強湊合。

我們實在難以想像為何這位音樂大師有如此的想法，因為自海頓以降，無數的作曲家曾為鋼琴三重奏寫曲，其中也不乏優秀傑出的作品，更重要的是，柴可夫斯基後來也譜寫出了這首曠世傑作。

當時(1880)是因為柴可夫斯基一位非常重要的贊助人梅克夫人（Nadezhda von Meck）要求他寫鋼琴三重奏的樂曲，因此他才在回信中作了以上的表示。

然而一年後或許他為此也覺得有些過意不去，同時另有一重要因素，那就是他非常崇敬，且與他亦師亦友的尼可來.魯賓斯坦（Nicolay Rubinstein）在那年(1881)裏過世，這才促使柴可夫斯基著手譜寫這首A小調鋼琴三重奏曲，並且在手稿上寫下“a la Memoire d’un grand artiste”（一個偉大藝術家的回憶）。

此曲雖僅由二個樂章所構成，但是演奏的時間卻需要45分鐘左右！柴可夫斯基在聽完首演之後，自己也覺得部分地方可能會令人感到冗長，因而之後甚至在譜上建議省略演奏亦可。

第一樂章
柴可夫斯基特別標明「悲歌的樂章」（Pezzo elegiaco），開始為極中板（Moderato assai），在鋼琴流動的伴奏聲中，由大提琴首先奏出代表全曲精神—哀傷且富有表情的第一主題，之後再分別由小提琴與鋼琴依序奏出。

當樂曲氣氛隨速度逐漸加快而愈來愈激昂，接著便由鋼琴奏出輝煌的第二主題，速度也轉為適度的快板（Allegro giusto）。

此樂章以奏鳴曲式寫成，發展部與前後的呈示部及再現部相比，所佔的比例不大，內容卻十分充實。整個樂章的氣勢宛如管絃樂曲一般，充分展現出柴可夫斯基的功力。樂章最後是在逐漸逝去的樂聲中結束。

第二樂章
此樂章在樂譜上又標明分為二段，分別為A.「主題與變奏」（Tema con Variazioni）及B.「變奏終曲與尾奏」（Variazione Finale e Coda）。

在A.段的主題與變奏裏，包含一開始的主題以及十一段變奏，加上B.段的變奏終曲與尾奏，一般也習慣以主題加十二段變奏來形容這個樂章。

【主題】是稍快的行板（Andante con moto），僅由鋼琴彈奏出。據說這段簡單樸素而優雅的旋律，是柴可夫斯基於1873年與尼可來.魯賓斯坦及數位莫斯科音樂院的教授們一同到郊外，聽到當地農民演奏民謠所得到的靈感而寫成。

【第一變奏】可說是主題的重複，只不過由小提琴奏出主旋律，鋼琴及大提琴為之伴奏。

【第二變奏】則由大提琴主奏，但節奏從原本的4/4拍轉為3/4拍，並且將速度加快（Piu mosso）。

接下來的【第三、四、五段變奏】皆為4/4拍，中庸的快板（Allegro moderato），但在調性、節奏形態等方面都有明顯的變化。

到了【第六變奏】則轉為圓舞曲形態（Tempo di Valse），這是其中稍長的一段。

【第七變奏】為3/2拍，中庸的快板（Allegro moderato），旋律構築在鋼琴連續不斷的合弦上，絃樂器僅簡單為之裝飾、伴奏。

【第八變奏】是一段復格（Fuga），接續前面中庸的快板。此變奏整段就是被註明可省略的其中之一。

經過前面二段較為激烈的音樂，接下來【第九變奏】就有很大的轉變，而為不過份如泣如訴的行板（Andante flebile, ma non tanto），絃樂器並裝上弱音器（con sordino）演奏，增添幾分朦朧的感覺。

【第十變奏】是馬厝卡舞曲風格的音樂（Tempo di Mazurka），先是鋼琴所奏出一大段華麗的獨奏，其間並包含三段裝飾奏（Cadenza），最後才加入二樣絃樂器一起演奏。

【第十一變奏】，中板（Moderato），這也是進入B.部分前的最後一個變奏，因此感覺又拉回到開頭，在鋼琴三連音的伴奏下，由小提琴婉約地奏出主題，最後則安靜地結束整個A.部分。

至於B.部分一開始就是十分光輝燦爛的音樂，這個樂章之所以要分為二部分，因為最後的變奏終曲根本可說是一個完整的樂章，並以奏鳴曲形式寫成。然而柴可夫斯基在聽過初演後，便覺得似乎太長，因而建議刪掉10 - 145小節，即去掉呈示部及發展部。

尾奏部分則回到第一樂章的第一主題上，但在氣勢上卻是波濤洶湧，彷彿要將抑鬱的情緒一股腦地全部宣洩出來，直到精疲力盡為止。樂曲的最後就是在鋼琴如送葬進行曲的節奏中漸漸消失。

資料來源：http://www.arstrio.tw/narrations/narration-11.php

昨天在台中市文山社區大學聽了一場「勞保年金＆國民年金剖析」的演講（楊惠芬），她提供了如何選擇有利的年金方案如下：

1. 勞保年資>15年 + 國民年金年資>或=15年，
選擇 「勞保年金月領 + 國民年金B式」較有利

2. 勞保年資<15年 + 國民年金年資>或=15年，
選擇 「勞保年金月領 + 國民年金B式」較有利

3. (勞保年資 + 國民年金年資) < 15年，
選擇 「勞保一次領 + 國民年金A式」較有利

這個世界上有多少生命，就有多少生活方式。
生活，生命存活。獨一無二，是我要強調的。

李國鼎紀念音樂會
2009台中市交響樂團新年音樂會

指揮：譚盾
二胡：王明華
大提琴：Richard Bamping
樂團：台中市交響樂團

曲目：
一、臥虎藏龍
二、地圖



台中市交響樂團用西樂演奏出中國民族感覺的音樂
這種感覺很特別

當然裡面也有一些不屬於西樂的東西
像是石頭！

這是跨越時空、民族、地域的音樂交流
是一種我們相當不熟悉的音律

音樂應該不分貴陋

在大陸民族的傳統音樂及樂器裡
有著他們文化內涵、價值、肯定自己的聲音