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Yen
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張硯拓,1982年次,曾任資訊軟體工程師、產品企劃師,現嘗試寫作。臉書個人帳號請按此

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June 1, 2007
在巴茲魯赫曼的鏡頭下、透過兩個年輕演員之口,莎士比亞道出他對愛情最純粹的懷想,如此自然一氣呵成,如此真摯一往情深...


 
當茱麗葉在祭台上悠悠轉醒,卻看到愛人將嚥下那最後一口氣之際,她吻了他最後一次。
 
然後,她便不知所措了。
 
祭壇邊圍滿了白色的蠟燭,無聲的燭光圈起無言的少年少女。喧囂抑絕、火影搖曳,在最溫暖祥和的地方,癱坐著天使最孤獨的身影。她舉目四望,空無一人的廳堂裡只有逝去愛人的餘溫飄盪。那最後一個擁抱、最後一片凝視,如今化作難以追回的想望,飛散而去、未曾拉她一同前往,只留下滿腹的悲傷。她無助地嚎哭了一聲,又更無助地發現沒有一個人在身旁。她只能收聲,更加驚恐地四處張望...
 

直到她看見了那把手槍,銀色的槍身上刻印著「DAGGER(匕首).45s」的字樣。
 
於是槍聲響起、天使倒地。流星一般墜落的,不只是少年少女正待起飛的青春,更是一則將被傳唱千年的愛戀。唯一的愛戀生自唯一的怨仇,雖然只存在短短的數日之間,它卻選擇了死亡來控訴命運的無法抵抗。如果在風聲鶴唳的亂世中,純淨的愛只能滋長於露水滴落的夾縫,那麼就讓這不畏艱困的幼苗背負所有的過去,撐起一片新的開始吧。
 

千年的傳頌,殞落與悲傷。若要找出一部電影,曾用最完全的純粹來描繪愛情,從我記憶中浮現的應該會是《羅密歐+茱麗葉(Romeo + Juliet)》。若要找到一部最久遠的、嘗試用真人拍攝來逼近動畫質感的電影,那麼巴茲魯赫曼的這部作品同樣會從十一年前的回憶來到此地。炫麗而前衛的敘事手法、古典但自然的台詞念腔、清新而靈動的男女主角...如今看來,早在敲定這項拍攝計畫、選定這批演員的同時,《羅密歐+茱麗葉》絕對的經典地位就已註定。
 
作為莎士比亞最著名的愛情悲劇,《羅密歐與茱麗葉》已經被搬上螢幕不下數十次。毫無疑問的一見傾心與毫無理由的惡劣背景,造就了這個故事純粹的悲情。在文豪不可動搖的影響力面前,所有創作者的詮釋都像在翻唱同一首歌曲,語言不同伴奏不同,但那旋律的起伏終將一致。我既不曾修過英國文學、更沒有什麼劇場理論的背景,所以在此我只能秉著外行人的身份,從一部電影的角度來看待《羅密歐+茱麗葉》。
 

巴茲魯赫曼版的羅密歐與茱麗葉,其形式上最大的特色首先是時代的設定。維洛納是個位在海邊、散發著末世氛圍的都市,既帶有古典的束縛又瀰漫現代的煙硝。巨大的耶穌塑像聳立在市中心的圓環上方、鎮守著這座城市,然而兩大家族之間毫無理性的仇視及目無王法的惡鬥,卻把上帝之子那圖騰一般的存在襯托地愈發荒謬。
 
如同幾年後再度颳起旋風的《紅磨坊》一般,巴茲魯赫曼把他最大膽瘋狂的運鏡手法都集中在電影的前段。從老舊電視機的新聞開場,勞倫斯神父的旁白鏗鏘有力,宛如一場嚴厲的宣判。蒙特鳩與卡普雷兩大家族的世仇,緣起為何早已無法追究,只剩下兩方不共戴天的瘋魔。蒙卡兩家子弟在加油站火拼,那場戲既熱鬧又性格,卡通化的人物神情配合頑童式的鏡頭運作、且不失幫派電影的狠勁。直到烈火被點燃、惡少間的意氣用事變成灰濛濛市街上的混戰,警方出動直昇機、兩幫教父劍拔弩張地幾乎要出手...巴茲魯赫曼才算完成了他的背景交代。
 

但從羅密歐一出場開始,整部電影的基調轉移,營造起豐沛的情感。金色的沙灘與金色的海面、金髮的憂鬱少年;為情所困的羅密歐愁容滿面,獨自一人傾吐著思念。雖然他隨身帶著一把手槍、與半裸著胸膛的弟兄們打撞球,你還是能清楚地分辨出導演想為這個男孩塑造的、和其他好勇鬥狠角色的不同。
 
接著場景轉到卡普雷宅邸,初出場的茱麗葉是個在水面下飄漾的臉龐。導演多次用水的意象來妝點茱麗葉的清新,靈動而不失稚氣的少女坐在床沿,對當晚的舞會也對朝露般的未來充滿了期待。茱麗葉與家人的互動得到許多描寫,而羅密歐的篇幅則側重在他與伙伴的情感上。整座卡普雷宅邸上上下下正為舞會忙碌著,而蒙家的男孩們也輾轉拿到了入場票,正興奮地交換對當晚的幻想。

 
古老的宅院與煙火漫天,王子的胸甲與天使翅膀;透過那場化妝舞會,現代與古典巧妙地銜接在一起,兩人的初遇因此帶著中世紀的浪漫氣息。
 
接下來的兩場戲我相信所有看過《羅密歐+茱麗葉》的人都一定印象深刻。少年與少女隔著水族箱第一次發現彼此,熱帶魚穿梭的幕後是清澈的雙眸,水藍色玻璃的彼岸是純淨的笑容。在舞會上,少女甜美的微笑與少年一心的追逐,以及那伴隨著詩句、三番兩次被抑住的吻,終於在無人打擾的房間裡得以完成。
 

莎士比亞為兩人的初會譜寫了一連串俏皮的對白,而巴茲魯赫曼與兩個年輕演員極其清新地詮釋了這個經典橋段。欲拒還迎、欲吻還羞:「藉著我的雙唇,妳的吻洗淨了我的罪」「但這麼一來,那罪孽豈非沾染到我的唇上了?」「噢!那可不妙,快將它溫柔地交還給我...」
 

十足浪漫又無比挑逗的對白,在男女主角自然的演出裡一點都不顯得矯情。巴茲魯赫曼的《羅密歐+茱麗葉》第二大特色,便是將原著對白幾乎毫無更動地植入。莎士比亞動人的情詩在接下來的陽台場景達到高峰:「如果那扇窗是東方,茱麗葉便是太陽。升起吧,美麗的太陽!殺死那善妒的月亮,祂早已為嫉妒逼得面容蒼白、病入膏肓。別再臣服於祂,因為妳的美麗是如此地令祂心傷!」
 
從後花園的私訂終身、兩人在教堂如願完婚,到堤波失手殺了馬古西奧、羅密歐盛怒之下又找堤波復仇...導演將大家熟悉無比的情節交代得有條不紊,簡潔而不拖泥帶水。無可阻擋的命運巨輪終於催生最後的危險計謀,一身清純學生打扮的茱麗葉,竟拿出手槍威脅神父為她想個辦法,否則寧死也不願嫁給派瑞斯公子;而在沙塵滾滾的郊外,誤聞愛妻死訊的羅密歐動身趕回,為了永眠在愛人身邊不惜持槍與警方對峙。

 
現代都市的場景設定、搖滾低頻的持續擊打,一切混亂無情地將這對年少愛侶推落此地。終於在教堂門扉關上那一刻,所有的衝突與喧囂被遺留在凡間,偌大的廳堂裡只有無聲的祭壇與無聲的少女,神子垂憐之處同時也是悲劇終結的地方。電影最後,嚴厲的警長萬分悲痛又極其憤怒,向間接造成這場悲劇的兩家眾人喊著:「所有的人都受到了懲罰!」
 
在主線劇情單純而無法更動、更其實不需要更動的情況下,《羅密歐+茱麗葉》值得被關注的是它在場景上的編排。巴茲魯赫曼擅用水與陽光來淘洗這段稚嫩的感情,兩人在碧藍色的水中相識,更在月光下的泳池定情。陽光屢次被灑落在羅密歐孤單的身影上,而新婚之夜的第二天清晨,一番天亮與否的辯論十足透露出男孩女孩的俏皮。此時在床單上床單下多層次的鏡頭運用,同樣被光影切換成一陣清純的嬉戲。

 
歌舞場面毫無疑問是巴茲魯赫曼的拿手好戲。藉著化妝舞會的盛大鋪排、或舞步般律動的角色姿態,都成功營造出繽紛的氣氛、主角們雀躍的心思,且豐富了配角的樣貌。堤波在第一場槍戰中的身手、馬古西奧反串舞會皇后的動感,都讓人留下深刻印象。當羅密歐與茱麗葉踏過紅毯,稚氣未脫的兩人一臉羞赧又不失篤定。此時唱詩班的男孩以聖歌口吻唱出:「我明白你在受苦,但我會等在前方、為你而付出,無論什麼時候、盡一切的力量...」
 
事實上,無論是古典演奏旋律或現代搖滾歌曲,《羅密歐+茱麗葉》在配樂上的創意都值得被大書一番。從開場曲〈O Verona〉布蘭詩歌般的吟唱氣勢、蒙特鳩家的男孩們逛大街的嘻皮節奏,到加油站那場戲西部片般的進行曲、以及羅密歐出場的蒼涼吉他旋律,再到茱麗葉喪禮上淒厲的安魂曲,每一段音樂都有無比的渲染力。當羅密歐自城外連夜趕回,黑暗舞曲的節奏與槍聲、警笛聲、重低音與詩歌吟唱鎔為一爐。
 

但我的最愛是陽台訴情的動人交響詩篇〈Balcony Scene〉,由鋼琴帶出的柔美弦樂如此沈緩而悠揚,細緻而深切。巴茲魯赫曼對純音樂的使用無比熟稔,令整部電影在許多段落裡都顯得意念豐沛,一波又一波地左右著觀者的情緒。
 
同時在人聲插曲的部分,Gavin Friday的〈Angel〉襯托出夜晚魔幻的氣氛、Des'ree的〈Kissing You〉則是最讓人心碎的主題曲。Kym Mazelle的〈Young Hearts Run Free〉把舞會場面妝點得熱鬧非凡,而Radiohead的〈Exit Music (for a Film)〉如導演所說,是史上最成功的片尾曲之一。
 

巴茲魯赫曼善於拼貼視覺與聽覺元素,將他的電影裝飾得華麗繽紛、彩光四射。但在《羅密歐+茱麗葉》裡,電影的主線焦點、亦即這段彗星般閃爍即逝的戀情,從來都不曾被模糊,反倒在各種媒材的堆疊之上更加深了它的脈絡。於是直達你我的心底,深深觸動了每個人心中那對清純愛戀的祕密渴望。
 
當然如前所述,因為套用了古典對白,角色之間的互動更像在劇場舞台上的表演。倒裝的語句與古老的稱謂、華美的詞藻與精緻的譬喻...感性與做作之間僅有一線之隔,而《羅密歐+茱麗葉》優秀的演員陣容將台詞念得發自心底,因此真摯地傳達了深情、激烈地散發著怒氣、輕巧地表現了俏皮、深沈地透露著哀淒。
 

堅強的配角群是這部電影不可或缺的元素。早在《以父之名》裡就以堅毅而低調的父親形象令人印象深刻的彼特波士多維,以用心良苦又憂心忡忡的勞倫斯神父證明他醇厚的演技。相較之下飾演派瑞斯公子的保羅萊德,將這位多金英俊的年輕人演得身段柔軟,要到許久之後我才會在《六人行》裡菲碧最後定情的對象邁克身上,找到他討喜的孩子氣模樣。
 

約翰里古薩摩的堤波一角充滿魅力,他後來再和導演合作演出《紅磨坊》中的土魯斯,變色龍般同樣搶戲得很。至於飾演馬古西奧的哈洛德派瑞,在歌舞中的造型誇張,穿上浪子服裝又不失帥氣。多年之後他在《駭客任務》系列飾演操作員林克,近幾年更成為《LOST》裡不惜為兒子付出一切的父親。他的演出足夠多樣,未來同樣值得期待。
 

然而一切的浪漫能夠成立、一切的深情得以服人,最重要的表現來自李奧納多迪卡皮歐克萊兒丹妮絲。在巴茲魯赫曼的鏡頭下、透過兩個年輕演員之口,莎士比亞道出他對愛情最純粹的懷想,如此自然一氣呵成,如此真摯一往情深。茱麗葉的靈俏與羅密歐的清純、茱麗葉的悲傷與羅密歐的憤怒...1996年的《羅密歐+茱麗葉》之所以成為經典,若非李奧納多的稚氣笑容、克萊兒的含水明眸,及兩人一來一往流暢得令人難以置信的念白,則毫無成立的可能。
 

當羅密歐與同伴辯論著愛情的存在,他的信念是那樣單純而明亮。當堤波誤殺了他的摯友,羅密歐追上前想要報仇,他握住堤波那把九釐米手槍抵住自己的額頭,嘶吼著「不是你、就是我,或我們兩人一起去陪伴他!」。當茱麗葉蹲坐在水池邊,未曾發現情人就在她的身旁,她微笑地對著星空訴說:「羅密歐呀羅密歐,為什麼你非得是羅密歐?如果玫瑰不再被喚作玫瑰,難道她的香氣就會有所不同?」女孩的身影如此純潔如此清新,臉上是無比陶醉的笑容,愛慕之情讓她多麼地欣喜。
 

回想起來,這似乎是我唯一一次真正地喜歡李奧納多的演出。1997年《鐵達尼號》上映,幾乎全世界的少女都陷入對李奧納多迪卡皮歐的瘋狂中。然而足夠敏感的影迷應該早在一年之前,就在《羅密歐+茱麗葉》裡被他清純而不失霸氣、稚嫩而難掩深情的模樣所感動了。一飛沖天的李奧納多在他往後的接片名單裡,無論是有商業主流潛力的《鐵達尼號》與《鐵面人》、藝術殿堂意味的《海灘》與《紐約黑幫》,或明顯塑造個人的《神鬼交鋒》與《神鬼玩家》,都其實不能否認他的眼光有相當水準。但不知為何,他一直無法在羅密歐與傑克之後再找到能有所突破有所發揮的角色,進而讓人眼睛一亮。
 

而茱麗葉的角色選上了克萊兒丹妮絲,當年所捨棄的人選可包括極其優秀的新星如凱特溫絲蕾克麗絲汀娜瑞琪,甚至是娜塔麗波曼。但事實證明克萊兒丹妮絲的茱麗葉演出無比耀眼,她的清新脫俗不失稚氣,有清楚的主見又對愛情充滿了憧憬。那股童話般輕盈的自信與慧黠的笑容,近年只在「妙麗」艾瑪華森的臉上再看到過。而最後在教堂裡,她的神情激動得渾然天成、不疾不徐地透露著哀傷,張力十足且讓人無限地疼惜。
 
克萊兒丹妮絲的天使扮相宛如從天堂緩步下凡,眨著清靈的雙眼好奇地張望這世界。在天使仰望星空的面容下,煙霧瀰漫的維洛納也彷彿是眾神歇息的花園了。
 

李奧納多與克萊兒的青春面貌、羅密歐與茱麗葉的自然深情,讓這部電影得以永遠地被記得。然而最近幾年看到他在《血鑽石》裡帶著終究稚氣未脫的面容出生入死,更看到她在《魔鬼終結者三》試圖捕捉青春活力的演出,讓人不得不承認:在演完《羅密歐+茱麗葉》之後,這兩個年輕演員的樣貌就像是被定型一般,無論演什麼角色,無處不是羅密歐的影子、無處沒有茱麗葉的痕跡。更可惜的是,他們早已無法找回當年的清秀氣息。
 

新婚之日,少女萬分期待地坐在床上、自言自語地說道:「如果有一天他將逝去,請帶走他、並把他裁切成無數個小星星。他將把天堂的面容妝點得無比亮麗,讓全世界的人們因此而愛上黑夜,不再留戀太陽與白天。」
 
萬萬沒有想到的是,王子與公主的戀情如此短暫,王子與公主的故事如此悽慘,以致流傳千年、伴隨著無止盡的感嘆。
 

「在維洛納城,我們的悲劇發生的地方,住著兩個地位同等尊貴的家族。雙方之間古老的仇恨經年累月、衍生出新一代的衝突,令市民的雙手被互相殘殺的鮮血所染紅。於是如同天譴一般,上天奪去了他們最珍愛的東西:那便是一對不幸的愛侶、他們寶貴的生命。」
 
羅密歐與茱麗葉難以成全的愛情,終於幻化作天使佳人的笑顏、永存在銀幕上。如果兩情相悅的雙方不能夠如願以償,如果真心相愛的情份不能被諸神垂憐,也許只有在雲端上,才是緣份能夠繼續延伸的地方。
 
據說,在拍攝最後一場服毒殉情的戲時,因為李奧納多柔聲訣別的台詞念得太過動人,讓躺在祭台上的克萊兒丹妮絲幾乎流下了眼淚。直到那個鏡頭拍完、巴茲魯赫曼大喊了聲「卡!」,女孩才猛然起身,在男孩的手臂上重重地打了一掌,對他抱怨道:「別害我哭出來啦!我明明應該要昏迷不醒的啊!」
 

讀著這段敘述,想像那個畫面,心底浮現兩個正值青春年華的演員,在一片溫暖的燭光中打鬧的情景。那一幕於是定格,連同整部《羅密歐+茱麗葉》令人驚豔的青春靈氣,留在十一年前的時光裡,無法取代更未曾逝去。也許愛戀終將會消逝,也許熱情終究會平息,但是情人仰望著星星、思念著彼此的千言萬語,已在無盡的黑夜中飄揚千里、永遠地被傳唱下去。
 
「晚安!晚安。離別是如此甜蜜的哀愁,我願就此不斷地道別下去,直到黎明的來臨。」
   




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留言 (14筆)
1.
我也超愛這部電影!拍的真的超棒
現代的場景人物配上古代莎士比亞的台詞
還那麼搭~真的是太酷了
對愛看電影 愛看歌舞劇 愛看漂亮場面 又是莎士比亞迷的我來說
真是拍到我的心崁底呀 ^^

(好久不見~所以來晃晃留個言^^)
 
vampyre 於 Jun 1, 2007 留言 |
2.
哈,你不講我都不會想起Harold Perrineau有演

ps 莎翁的四大悲劇是Macbeth, King Lear, Hamlet & Othello
R&J只是悲劇喔

 
板主回覆:
多謝指正^^
也謝謝兩位這麼快就來捧場喔:p
^___^
minioreocake 於 Jun 1, 2007 留言 |
3.
喔~~~好懷念啊~~~
國中時候的"羅密歐與茱麗葉",所有對電影的溺愛才剛啟蒙的階段。

李奧納多在之後的多部電影裡都少有"羅密歐與茱麗葉"內的火花(我心中連"鐵達尼號"都不及此),之後在他的諸多角色內讓我不滿意的過度神經質,卻以恰恰好的份量詮釋了莎翁筆下才18歲,不穩定血氣浮動的慘綠少年。

Luhrmann版本的茱麗葉比羅密歐更引人注目,莎翁筆下才13歲的女孩,她少女的純真、少女的脆弱,又在得愛後堅強,我並非R&J的big fan... (若要說莎劇,最愛還是Macbeth~ :P 唉呀我別岔開話題,這可以寫太多篇文章了...)
Danes makes a breathtaking Juliet!
 
板主回覆:
Claire Danes的茱麗葉真的令人難以忘懷
從第一次跟羅密歐對話的靈巧、在舞會上被Paris逗得啞然失笑
到泳池邊的熱情、婚禮上的清秀
再到最後一場戲無比飽滿的悲痛情緒
那句「Romeo, what's here? Poison?
Drunk all, and left no friendly drop to help me after?」
停頓得精準而自然
我才不信躺在那裡的李奧沒被她的入戲程度嚇到...
Vilina 於 Jun 2, 2007 留言 |
4.
我也很愛這部片
(今天好像一直在看你的網誌:P)
其實巴茲魯曼在這部片裡的詮釋真的很用心
舉兩個好玩例子跟你分享:
1.最大的一個象徵重點就在於十字架
因為片中說羅茱是一對star-crossed lover
所以片中無處不可見十字架符號
從維洛納城中佇立的巨大耶穌基督像(兩手平舉成為十字架)
到Juliet房間、神父身上的刺青、兩人結婚的教堂都充滿十字架
最有趣的是開場加油站槍戰的最後一幕
汽油外洩到地板上的縫隙都是十字型的
點火一著就變成著火的十字架
就連片名都叫做Romeo + Juliet 不叫Romeo and Juliet
(話說當年這部片是我們課堂上的教材 大家無聊到一直在數整部片有多少個十字架)

2.原劇本中
在參加舞會前有一段落落長的台詞是提波說了一個關於Morgana的故事取笑Romeo在戀愛中的心情
Morgana是個英國神話中的精靈 有著很悲劇的背景 為了報復 她會潛入人的夢裡偷偷把亂倫或是淫穢的想法灌輸給人
不過通常搬演羅茱的導演都會因為難處理而把這段省略
巴茲魯曼把Morgana說成一種類似迷幻藥的毒品來合理化
(台詞沒改只是多了拿藥丸給Romeo的畫面)
讓Romeo在參加舞會前喀藥 變成在舞會裡看到的場景
(提波扮變裝皇后、Juliet老爸變得跟瘋子一樣、Juliet表哥在親她媽)都是嗑藥後的幻覺畫面 直到在廁所洗臉後才清醒(同樣是水的滌淨功效) 醒後才發現在台上唱歌的不是提波而是同樣穿白衣的黑人女歌手

其實還有很多部分都是劇本中很難處裡很難被轉換的場景或台詞
都被巴茲魯曼處理的很好

不過這部片我比較欣賞導演勝過演員
因為其實李奧納多與克萊兒丹尼絲不是最受稱譽的羅茱演員 當然 他們的外表非常具時代感且很動人
但其實1967年的電影版本的羅茱cast才是一時之選
演Juliet的奧莉薇荷西真的美的令人心動
長得比較豐腴(比較合常理 畢竟Juliet應該是義大利女生)
演技上要比這個版本好很多 有空可以去找來看喔


**不好意思啦 因為我真的很喜歡這部片又因為今天太閑了
你的網誌又真的很好看
所以忍不住就回了一大堆囉哩叭嗦的話
真的很抱歉:)


 
板主回覆:

何必說抱歉呢?
能有讀者因為一篇文章而找到這裡、
並因為獲得共鳴而繼續閱讀其他的文字,
對一個持續書寫的人而言是最大的感動。
感謝你的支持,更感謝你讓我知道你的收穫與喜悅!

又,我一直都知道《殉情記》是史上最被稱讚的R&J電影版本,
但也一直沒機會親眼觀賞之,
感謝你的推薦,我會積極再去找尋的。
也很高興看到你所分享的探討與剖析喔!
ven 於 Jul 11, 2007 留言 |
5.
為何羅密歐與茱麗葉只是悲劇.而不是四大悲劇之一?
 
郭韓文 於 Sep 1, 2007 留言 |
6.
真的很好看~
請問一下
你知道哪裡還有在賣這個DVD嗎?
 
板主回覆:
好問題耶,我也不確定平常在唱片行還有沒有看到這片的DVD
下次有機會會確認一下的
(不過YAHOO拍賣上看來還是有不少人在賣噢)
啊喵 於 Oct 24, 2008 留言 |
7.
摁摁
好的!
謝謝呦^^
ok!
 
啊喵 於 Oct 27, 2008 留言 |
8.
這部電影真的超級好看的^ ^
我超喜歡的~~
而且如果唸音樂班卻不知道這部片,那不就太失禮了嗎?
謝謝你提供這麼好的資訊給大家><
很感謝你!!而且是感激不盡:)
 
板主回覆:
真高興看到您也這麼喜愛這片:)
確實巴茲魯赫曼的音樂品味與視覺美學,都是非常理想的劇場教材!!
亘亘 於 Aug 1, 2009 留言 |
9.
very good
 
板主回覆:
thanks
123 於 Oct 19, 2009 留言 |
10.
此篇為私密留言
Jan 23, 2010 留言 |
11.
寫的很好
當初我看完這部電影

也覺得拍的很好
經典的很有感覺

簡單
質感
內蘊
 
板主回覆:
美麗的色澤,美麗的青春,美麗的樂和景。無可挑剔。
gina 於 Apr 6, 2011 留言 |
12.
哈哈~
我真的迷上了你的部落格了
這篇也借我分享

謝謝!!
 
板主回覆:
沒問題! 謝謝支持:D
偉立 於 Jun 2, 2011 留言 |
13.
好美的一部電影,好美的青澀年少,以及好美的一篇影評,詩情畫意的
文字敘述,簡直將在下又再一次帶進莎翁精心構思的氛圍裡……美麗而憂
傷,苦澀而甜美……

(ps.在下是1981年1月24日生的, 和閣下一樣是水瓶座, 偶遇水瓶座的朋
友, 願浮一大白)
 
板主回覆:
非常非常謝謝您的回應,這篇文章好久以前寫的了,現在讀來自己都覺得陌生,但又一方面覺得,是很熟悉的對「感情」的感知方式呀。的確我相信這樣的叨叨絮絮、多愁善感(想太多?)是水瓶座的特質沒錯!引以為傲!
Sam 於 Mar 22, 2012 留言 |
14.
哇~寫得真好!
我也是最近突然又聽到這部電影的歌,
才又回想起當初的感動,
記得當時年紀小~噗!
真的覺得戴上翅膀的女主角,
就有若天仙下凡般清新脫俗..
(雖然我是女生,但是比較起來我比較喜歡女主角耶~)

另跑題....女主角跟妙麗都是牡羊座歐~
牡羊女笑起來就是有種天真爛漫的FU...
(拐彎讚美一下自己笑容..XDD)

我也是唯一喜歡李奧納多的演出就這部..
反觀鐵達尼我覺得很油膩!
不論是劇情,還是感情鋪陳..等,
都覺得很牽強..
(個人主觀意識囉!)

Romeo + Juliet劇情你分析的很棒,
這部片就算現在再拿出來看,
也不會覺得退時(退流行)
是部跨時代的好作品....

 
板主回覆:
確實我也是喜歡R+J大於鐵達尼號:p 前者雖然老梗但老得很有氣勢和極致的美感,後者對我來說就比較薄了些。不過話說回來,我也已經超過十五年沒再看鐵達尼了XDD 謝謝您的回應哦!!
Jin 於 Nov 19, 2012 留言 |
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