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我一直在想，要到哪一天我才有勇氣寫《花與愛麗絲（花とアリス）》。
 
這部電影於我的觸動太深，它的質地、它的氛圍、第一次看的緣由，還有那個獨自一人坐在電腦螢幕前的清晨。兩個少女令人屏息的青春光彩、乾淨無暇卻又起伏波動的年少情愛；看的當時對那些時光已然逝去的感傷，還有感同身受那青澀初戀的甜蜜等等。這一切的一切都與我自己的回憶層層交疊、難以抽離。所以這篇將很難是什麼評論，而僅僅是我個人的囈語而已。
 

宮本學長對花說：「我發現我好像開始在意妳了。妳昨天還出現在我的夢裡。」愛麗絲對宮本說：「雖然相處的時間不長，但我們真的像是一對情侶。」你還記得第一次她對你說，「我發現只要看到你、只要在你旁邊，我就會莫名地變得很快樂。」其實你再明白不過，愛情重要的根本不是形式，甚至也不是說與不說的名分，而是兩顆心從核心處炙熱地親近著、互相地需要著。岩井俊二雖然用誇張的謊言開啟花與愛麗絲各自的戀情，但是她們對宮本學長的情感又是那麼真那麼鮮明。所以最後愛麗絲的道別讓你如此心疼，所以最後花的告白讓你從心底動容。
 
然而《花與愛麗絲》所承載的青春面貌遠不止這些。兩個女孩在車站裡跑上跑下、在空蕩蕩的電車裡咕噥著「我們到底為什麼這時候會出現在這...」、在漫天飄落的櫻花瓣中散步上學、在撞見對方約會時頑皮的表情...在短片中僅僅被稍微提及的芭蕾，在此成為展現少女風采的奇妙載具。就算沒有最後那段獨舞，女孩們在芭蕾教室裡的笑聲、練舞時歡鬧的氣氛、為了拍照片而擺出的各種姿態，被白色舞衣襯托著的身形，都如此奢侈地炫耀著她們的青春。
 
最後那名為「風之舞」的小小攝影展，宛如回顧一般勾起你兩小時以來的視覺印象。再由「花屋」的故事交代片中花與愛麗絲的情誼，觸發女孩內心的轉折與成長。岩井俊二掌握年少思緒的手法如此令人驚豔，他用這部電影凍結住兩個女孩那一剎那的青春。你無法分辨年過四十的他究竟是從未脫離那時候的年輕，還是太想重新記得它們，所以才拍了這樣一部電影，填補自己千里的追尋。
 
在原始短片中，鈴木杏的花是主要的敘事重心。然而在電影版裡，岩井俊二大大加重原本扮演襯托角色的愛麗絲的戲份。愛麗絲的家庭背景、成長關卡，還有他與宮本的對手戲都多了不少著墨，蒼井優也因此成為《花與愛麗絲》的顯性女主角。
 
在此我得重提我常掛在嘴邊的一段話：「每隔一段時間，總會有個導演以無法言說的方式記下一個女星所散發的氣質，如魔法般捕捉住那神秘的魅力。而且你將很難在她另外的作品裡重複看見它。」在我心目中的那張名單上，包括艾方索科隆之於《烈愛風雲》中的葛維妮絲派特羅，包括卡麥隆克洛之於《成名在望》中的凱特哈德森，包括蘇菲亞科波拉之於《愛情，不用翻譯》中的史嘉蕾喬涵森。這些導演用他們的鏡頭留住電影史上最珍貴的一些片段，讓影迷們一再回味那明星之所以是明星的緣由。而如今，岩井俊二之於《花與愛麗絲》中的蒼井優，絕對值得被排入這張名單、好好記得。
 
蒼井優的愛麗絲是無比清新的。也許因為家庭背景讓她顯得獨立而穩重，但在很多時候她也是拘謹的。在她與母親的相處中，你看到愛麗絲反過來扮演照顧者的角色，一邊無奈地配合任性的母親、一邊也苦口婆心叨唸著她。女孩渴望媽媽陪她一起吃飯的模樣是惹人疼惜的，但蒼井優將她詮釋得不至於缺乏溫暖。愛麗絲與父親的碰面則是全片最動人的段落之一，劇本僅僅靠著八分鐘的對話，就把父女間自然而不煽情的相處交代得寫實而深刻。因此當愛麗絲在電車裡向月台上的父親道別後，鏡頭特寫她被長直髮覆蓋兩側的臉龐，她那渴望呵護但又保有堅強的面容，讓你無法抑制地為她心疼著。
 
而電影版增加最多的篇幅，是描述愛麗絲被星探相中後，四處參加試鏡的過程。不論是面試時掰不出答案的支吾其詞，在路邊吃豆皮壽司怕被看見的尷尬表情，或是試演的時候拘束放不開、又被其他誇張求表現的人嚇到的模樣，都具體呈現出愛麗絲內向遲疑的一面。
 
然而在面對宮本時，愛麗絲的靈動又是那樣清晰。無論是佇著柺杖的裝傻、蛋糕店撒謊的俏皮、在海邊攤牌的勇氣、或是最後道別的篤定，在在顯露蒼井優那不失稚氣的早熟。她與宮本學長後來在湖邊吃涼粉，花與愛麗絲的漫天大謊終於被識破。她嘟著鼻子歉然地回答學長的問題，此時那張紅心A畫龍點睛地出現、點出了多重意涵。它使學長相信愛麗絲對他的情意是真心的，同時又遙指她與父親久遠的回憶。撲克牌的背面，夢遊仙境的愛麗絲一再親吻那隻兔子。謊言拆穿、夢境已醒，童年的回憶卻在此時穿越層層偶然、來到她面前。少女終於忍不住掩面哭泣，但她畢竟已到仙境去走了一遭，成長與蛻變正悄悄地進行。所以之後在那一大片青綠樹林下，愛麗絲向學長道別時，她的瑟縮與拘束已經消失，她的聲音表情是滿滿的自信與篤定。
 
接著，在進入片尾的兩段高潮之前，必須先提一下配樂。《花與愛麗絲》的音樂幾乎完全等同於敘事者的呼吸，整部電影的氛圍被音樂所纏繞、整部電影的步伐被音樂所指揮。而神奇的地方在於，這些音樂都是出自岩井俊二本人之手。清冷的鋼琴與柔美的小提琴，自始至終引領著觀者的情緒。在電影原聲帶《H&A》中，最動人的兩首曲子是第十二軌的「花の想い（花的想念）」以及第十三軌的「ウヲアイニ・アラベスク（我愛你，芭雷舞姿）」。這兩首曲子同時也是電影最後花的告白、愛麗絲的獨舞時的配樂，因此每次聆聽總要勾起關於這部電影的重重回憶。
 
故事最後，花選擇向宮本學長說出一切，在坦承說謊的同時也對他說「愛麗絲是個好女孩，我願意祝你們永遠幸福」。在這場戲裡，背對學長的鈴木杏一邊強忍住聲音中的激動、一字一句地把話說完，一邊又讓你我看到她臉上那無法抑制的悲傷，情緒張力極度飽滿。花對學長的感情始終沒有變過，但是她願意將他交給自己最好的朋友，此中的寬容與祝福更是令人動容。每次重看這一段，總要對鈴木杏的演出讚嘆一番。她讓你回想起面對那沒有結果的戀情時的失落，更勾起必須放手的那一刻心底的痛楚。也因此，當宮本學長的回答讓花重新拾起希望時，她臉上那驚訝萬分的表情，就更顯得珍貴了。
 
然後，我相信每一個看過《花與愛麗絲》的人，都一定無法忘記片尾愛麗絲的獨舞。那段將近五分鐘的芭蕾，是很難用文字描述，也很難用特定的畫面去標記的。在ウヲアイニ（我愛你）主題旋律一再重複流轉的鏡頭裡，是少女那飛揚的馬尾、飄動的裙襬、旋轉的步伐、輕盈的身形。偶爾過亮的光線在銀幕上暈染開來，少女腳尖踏在木頭地板上的聲音是清脆的。她的雙手圈出天使翅膀的弧線，她的臉上滿溢著自在與陶醉。戲裡的每個人都目瞪口呆，然而導演的鏡頭從各種不同角度捕捉著少女的舞姿，那旋轉再旋轉、沒有止境的鵝黃色青春正是《花與愛麗絲》竭盡全力要留住的珍貴身影。那股光和熱令人炫目難以直視，所以戲外的我每次看了總要再度被擊中，回想起多少回憶而激動含淚、難以自己...