閔的古典音樂世界

25.作曲家盒裝系列25
00946 367654 26(5CD=單張高價)
舒伯特：交響曲全集、羅莎蒙德劇樂
羅森柏格，女高音／曼紐因、海格 指揮 多個樂團



簡介:舒伯特在16歲時就寫作了第一號交響曲，這之後連續三年的時間，他陸續又完成了兩首交響曲，全是自修而成，沒有外人的指導。19歲時他寫下了第四號「悲劇」，並於兩年後寫下快樂如海頓作品的第五號交響曲。接下來的四年間，舒伯特起草了六首交響曲，但都胎死腹中，直到1822年，他寫下了僅有雙樂章的第八號交響曲，1825年再度寫下第九號交響曲。舒伯特只活了31歲，第八和第九號交響曲代表他臨死前音樂風格的陡變和成熟性。第八號交響曲原來要獻給格拉茲市的愛樂協會，但後來卻被擱置，一直到他過世43年後才被人意外發現。第九號「偉大」是因為舒曼在聽到此曲後，感覺到此曲有如天國般長大的讚嘆，才獲得「偉大」的標題。此曲在舒伯特過世十年後才進行首演，當時由孟德爾松擔任指揮。另外，第五號交響曲因為採用承襲海頓交響曲的爽朗風格，再加上舒伯特自己特有的旋律天份，成為最受到喜愛的一曲；第四號交響曲則因為特別強烈的戲劇效果和小調寫成的悲傷風格，而有了「悲劇」的別稱。這套錄音都是小提琴家曼紐因在1966-68年間，帶領自己創辦的音樂節管弦樂團所灌錄的代表作。最後的「羅莎蒙德」劇樂是由莫札特權威海格指揮，這份錄音並請到女高音羅森柏格擔任演唱。
【Track list】
舒伯特：
CD1
1-4. 第一號交響曲D.82
5-8. 第二號交響曲D.125
9. 歌劇「阿豐索與艾絲特瑞拉」序曲D.732
CD2
1-4. 第三號交響曲D.200
5-8. 第四號交響曲「悲劇」D.417
9. 義大利風序曲D.590
10. 義大利風序曲D.591
CD3
1-4. 第五號交響曲D.485
5-8. 第六號交響曲D.589
9. 歌劇「雙胞兄弟」序曲D.647
CD4
1-2. 第八號交響曲「未完成」D.759
3-6. 第九號交響曲「偉大」D.944
CD5
1-10. 劇樂「羅莎蒙德」D.797  

26.作曲家盒裝系列26
00946 357351 23(5CD=單張高價)
舒伯特：室內樂作品集
柯拉德、杜夏堡，鋼琴／杜梅，小提琴／朗帕爾，長笛等
簡介:對舒伯特而言，室內樂是他與好友之間友情的見證，這些音樂，他可以自由地選擇樂器組合和型式，依據可以一同演的朋友的技巧量身打造，目的是為了創造一種好友共同作樂的喜悅，不用考慮是否要公開發表或是找到出版商付梓。「琶音琴奏鳴曲」這首奏鳴曲，現代經常改編為中提琴、大提琴、單簧管、長笛、雙簧管來演奏，相當受到歡迎。一流器樂名家也喜歡同台演出他的兩首鋼琴三重奏。本片CD裡有幾首罕見的舒伯特作品，例如為鋼琴三重奏所寫的小品「夜曲」是一首非常獨特、充滿靈氣的作品；另外，為長笛、吉他、中提琴和大提琴寫成的四重奏完成於1814年，終樂章以同時代作曲家溫澤爾的「夜曲」為主題寫成變奏曲，這份錄音非常少見，值得收藏。「華麗的輪旋曲」是1827年的作品，是為了被蕭邦譽稱「帕格尼尼第二」的史拉維克所寫的，他是維也納歌劇院的首席提琴家。此曲有兩個樂章，不間斷奏畢。「大二重奏」完成於1817年8月間，但直到1851年才出版。音樂學者愛因斯坦稱此曲讓舒伯特完全走出海頓和莫札特的陰影之外，充滿了他的個人魅力，迷人而甜美，發揮他在藝術歌曲上的甘美旋律特質。C大調幻想曲是舒伯特最後一首室內樂作品，這是他在1827年12月的最後一個禮拜譜成的，同樣由史拉維克首演。此曲演奏難度比之前的作品都高，愛因斯坦因此稱此曲等於填補了舒伯特未寫作小提琴協奏曲的空缺。
【Track list】
舒伯特：
CD1
1-3. 第一號小提琴小奏鳴曲
4-7. 第二號小提琴小奏鳴曲
8-11. 第三號小提琴小奏鳴曲
12-14. 中提琴奏鳴曲「琶音琴奏鳴曲」
CD2
1-6. 小提琴幻想曲
7-8. 光輝的輪旋曲
9-13. 為長笛、吉他、中提琴與大提琴之四重奏D.96
CD3
1-4. 第一號鋼琴三重奏
5. 為鋼琴三重奏所譜之奏鳴曲樂章D.28
6. 為鋼琴三重奏所譜之夜曲D.897
7.「枯萎的小花」序奏、主題與變奏曲D.802
CD4.
1-4. 第二號鋼琴三重奏
5-8. 為小提琴與鋼琴之「大二重奏」
CD5
1. 慢板與協奏風的輪旋曲（為鋼琴、小提琴、中提琴與大提琴）D.487
2-7. 八重奏（為單簧管、法國號、巴松管、小提琴、中提琴、大提琴與低音大提琴）D.803

27.作曲家盒裝系列27
00946 368491 26(5CD=單張高價)
蕭士塔高維契：協奏曲全集、兩首交響曲等
奧蒂絲，鋼琴／歐伊斯特拉夫、西寇維茲基，小提琴／莫克，大提琴等人演出
簡介:從蕭士塔高維契的作品去觀察其創作性格，可以發現在型式選擇上，他是趨於保守的，他的主要創作都集中在傳統十九世紀歐陸的標準曲式：交響曲、弦樂四重奏和協奏曲。這三種型式，佔用他大量的精力，也有著他最出色的樂思。在15首交響曲和15首弦樂四重奏之外，他一共為小提琴、大提琴和小提琴各寫了兩首協奏曲。第一號鋼琴協奏曲採用了小號和鋼琴為主要獨奏樂器，採用新古典曲式創作，也受到蓋西文協奏曲的影響，這首作品很早就被公認為二十世紀的代表作。第二號鋼琴協奏曲是寫給他的兒子馬克辛的生日禮物，而馬克辛也在本套CD的第一號小提琴協奏曲裡，擔任歐伊斯特拉夫演出的指揮。第一號大提琴協奏曲是他在聽到普羅高菲夫的交響協奏曲之後，有了靈感而創作的，它完成於第11號交響曲之後，採用了著名的DSCH主題作為動機，也引用史達林最愛的俄國民謠｢我親愛的蘇莉可何在？｣的片段，但此曲其實有著強烈的控訴意圖。第一號小提琴協奏曲在1948年初問世時，因為蕭氏本身的政治色彩，此曲七來年無人聞問，一直到史達林死後兩年，才由歐伊斯特拉夫舉行首演，這首曲子第三樂章以帕薩卡格利亞舞曲寫成，是小提琴協奏曲史上的重要作品。本片中的錄音就是由奧伊斯特拉夫擔任演出。
【Track list】
蕭士塔高維契：
CD1
1-4. 為小號與鋼琴之協奏曲，作品35（第一號鋼琴協奏曲）
5-7. 三首幻想風舞曲，作品五（鋼琴獨奏）
8-11. 第五號交響曲，作品47
CD2
1-3. 第二號鋼琴協奏曲，作品102
4-7. 第十號交響曲，作品93
CD3
1-4. 第一號小提琴協奏曲，作品99
5-8. 第一號大提琴協奏曲，作品107
CD4
1-3. 第二號小提琴協奏曲，作品129
4-6. 第二號大提琴協奏曲，作品126
CD5
1-4. 第11號交響曲「1905年」，作品103

28.作曲家盒裝系列28
00946 367584 28(5CD=單張高價)
史特勞斯家族的圓舞曲與波卡舞曲
鮑斯考夫斯基 指揮 維也納約翰．史特勞斯管弦樂團
簡介:偉大的布拉姆斯曾說過，願意用一生所寫的對位法，換取小約翰．史特勞斯寫作圓舞曲的天份，因為對位法是學得來的，但天份卻是換不來的。如果說音樂在脫離了中古世紀的宗教功能，經過啟蒙時代洗禮之後，轉為以娛樂為主、讓人放鬆和喜悅，那麼還有什麼音樂，比得上史特勞斯的這些圓舞曲和波卡舞曲呢？史特勞斯家族這些在150年前寫就的圓舞曲，即使在21世紀聽來，一樣給人輕鬆悅耳、令人放鬆。指揮家鮑斯考夫斯基是20世紀最著名的史特勞斯家族圓舞曲詮釋者，這位出生於維也納、43年來是鼎鼎大名維也納愛樂首席的小提琴家，因為熱愛圓舞曲，而自組維也納約翰．史特勞斯樂團，在維也納愛樂演出的空檔，就以指揮該團演出這些美好的圓舞曲為樂，將史特勞斯家族的美好樂聲不斷地傳遞給世人。鮑斯考夫斯基生前是最多屆維也納愛樂新年音樂會的指揮，過去每年的維也納愛樂新年音樂會，幾乎都是由他負責選曲和指揮的工作，傳遞著這個歷史悠久的傳統。這套錄音是他在一九八○年代，過世前最後的數位錄音，他手持小提琴指揮的身影，延續了老約翰．史特勞斯和小約翰．史特勞斯同樣的綽約丰姿，總是充滿了優雅與歡樂，就和這套錄音中的樂曲一樣。
【Track list】
CD1
約翰．史特勞斯二世
1. 美麗的藍色多瑙河
2. 南國的玫瑰
3. 維也納血統
4. 春之聲
5. 藝術家生涯
6. 皇帝圓舞曲
7. 維也納森林的故事
CD2
約翰．史特勞斯二世
1. 加速
2. 強盜
3. 瀉湖
4. 輕如鴻毛
5. 爆炸
6 . 財富
7. 飛奔
8. 電閃雷鳴
9. 羅馬狂歡節序曲
10. 醇酒美女與歌
11. 假面舞會
12. 你和你
13. 喜氣洋洋
14. 嘉年華景像
15. 嘉年華大使
CD3　
約翰．史特勞斯二世
1. 來自奧地利的禮敬
2. 來自多瑙河畔
愛德華．史特勞斯
3. 薔薇色山光
4. 在恩斯河下
約翰．史特勞斯二世
5. 蓋格里歐斯特羅在維也納
6. 皇后的蕾絲手絹
7. 多瑙河之女
約瑟夫．史特勞斯
8. 假日旅行
愛德華．史特勞斯
9. 旅遊之樂
約翰．史特勞斯二世
10. 特快車
11. 維也納女性
12. 親吻
愛德華．史特勞斯
13. 人們歡笑與生活的地方
14. 狂歡節來信
15. 忘情其中
16. 樂意之至
CD4
約翰．史特勞斯二世
1. 晨報
約瑟夫．史特勞斯
2. 字母波卡舞曲
約翰．史特勞斯二世
3. 小冊子
約瑟夫．史特勞斯
4. 運動波卡舞曲
約翰．史特勞斯二世
5. 文學
6. 深思熟慮
7. 在Ｉ字母上的一點
8. 頭條新聞
9. 插曲
CD5
約瑟夫．史特勞斯
1. 奧國鄉村的燕子
2. 飛翔
3. 狂亂
4. 序言
5. 蜚短流傳
6. 毫不在意
7. 防火
8.磁性的神秘力量
9. 女人心
10. 水彩畫
11. 騎師
12. 本性就是愛與歡愉

29.作曲家盒裝系列29
00946 367635 21(5CD=單張高價)
柴可夫斯基：三大芭蕾舞劇
藍卻貝里 指揮 愛樂管弦樂團
簡介:柴可夫斯基36歲開始接觸芭蕾舞劇創作，當時他已經完成兩部歌劇、三部交響曲和一首鋼琴協奏曲。那個時代芭蕾舞的劇場是首席女伶獨佔的天地，有劇情的芭蕾舞劇並不受到歡迎，在法國因此有德利伯和拉羅等人掀起的芭蕾舞革命，以柯佩莉亞等芭蕾舞劇推翻舊有的型式，賦予芭蕾舞新的生命。柴可夫斯基因為相當欣賞德利伯，乃於他的天鵝湖舞作中呼應了這一新的芭蕾創作的構想。天鵝湖這一故事是許多東歐斯拉夫民族共有的神話，柴可夫斯基一直受此神話的吸引，甚至還以此寫了一部未曾發表的交響曲。這部天鵝湖芭蕾舞劇雖然在後來成為舉世最知名的創作，其首度完整的演出卻是在柴可夫斯基過世後才發表的。至於睡美人一劇，一般認為其音樂不如其他兩劇精彩，雖然柴可夫斯基生前對創作此劇相當投入，但顯然此劇並不適合他的性格；不過在首演之際，此劇卻是相當轟動的。在三大柴可夫斯基芭蕾舞劇中，胡桃鉗最受歡迎，不管是當時或後世，這齣以小孩子為主題的芭蕾舞劇在音樂、題材和想像力的搭配上，都完美到了極點。
【Track list】
柴可夫斯基：
CD1
1-22. 胡桃鉗（前段）
CD2
1-2. 胡桃鉗（後段）
3-25. 睡美人（前段）
CD3
1-37. 睡美人（後段）
CD4
1-26. 天鵝湖（前段）
CD5
1-26. 天鵝湖（後段）

30.作曲家盒裝系列30
00946 367648 25(5CD=單張高價)
威爾第：五大歌劇選粹
妮爾森、蓋達、費雪狄斯考、席爾絲、柯瑞里等多人演唱
簡介:威爾第是歌劇史上關鍵的人物，他為歌劇立下崇高標準，讓後世的義大利歌劇作曲家都必須踏著這個標準，才能符合觀眾被寵壞的品味。威爾第共寫了28部歌劇，其中12部以上都是後世歌劇院賴以維生的經典劇碼，除了本片的五部外，「唐卡洛」、「納布果」、「馬克白」、「假面舞會」、「命運之力」、「法斯塔夫」也都是音樂史上影響後世甚深、深受喜愛的巨作。1851年完成的「弄臣」，是威爾第踏入創作期的第一部作品，也是他創作中第一部成為後代劇院經典劇碼的創作，之後佳作連連，相隔不到半年完成「遊唱詩人」，再隔一年半緊接創作「茶花女」；在1871年完成「阿伊達」，1884年完成「奧泰羅」，這時他已經71歲。之後他幾近退休，享受前半生所帶來的榮耀。1894年，威爾第目睹華格納歌劇的影響力，遂於81歲高齡完成「法斯塔夫」，成為封筆之作。這幾部歌劇徹底地改變十九世紀的歌劇形貌，包括詠嘆調、劇情的鋪陳方式、管弦樂的運用，威爾第面面俱到，讓這位被音樂院拒於大門外的作曲家，反而藉由作品本身，定下了比音樂院教科書還要鮮明的金科玉律。
【Track list】
威爾第：
CD1
1-17. 歌劇「阿伊達」（選粹）
CD2
1-19. 歌劇「茶花女」（選粹）
CD3
1-18. 歌劇「弄臣」（選粹）
CD4
1-24. 歌劇「遊唱詩人」（選粹）
CD5
1-15. 歌劇「奧泰羅」（選粹）

共30個ITEMs
以上資料來源:EMI唱片業務部

1.作曲家盒裝系列01
00946 367590 29(5CD=單張高價)
巴哈：布蘭登堡協奏曲、鋼琴協奏曲、管弦樂組曲
加里洛夫，鋼琴／馬利納 指揮 聖馬丁室內樂團
簡介:巴哈在36歲時完成了布蘭登堡協奏曲。六個協奏曲的風格各異，使用的獨奏樂器也相異，而樂曲結構、配器手法與風格呈現都是巴洛克時代重要的代表作。四首管弦樂組曲則源自德國本土，而全新的組曲則加進一個首樂章，模仿義大利當時流行的歌劇序曲。在巴哈的時代，德國式的管弦樂組曲已經受到法國序曲的影響，而巴哈也繼承這種影響，只是在巴哈手中，他又加進更多屬於他個人品味的手法，其中最主要的就是對位法，他將賦格的結構融入組曲的義大利式協奏曲寫作手法中。也因此在第一號組曲中，會出現以兩把雙簧管和一把巴松管三重奏對抗樂團的大協奏曲型式。巴哈留下了八首大鍵琴協奏曲，俄國鋼琴家加里洛夫則在1984年間灌錄前七首。其中包括了最感人的第五號協奏曲，它以奇妙的調性展開，其中第二樂章更經常被引用為電影配樂。加里洛夫是鋼琴家李希特晚年經常合作的人，他們會一人為另一人翻譜，輪流彈奏海頓和韓德爾的鋼琴作品。他是俄國近代的超技鋼琴名家之一，這套錄音可以視為俄國鋼琴家在這套曲目上所發表罕見的看法，因為俄羅斯鋼琴家很少演奏這些曲子。這五片CD都是1984-1986年間的數位錄音。
【Track list】
巴哈：
CD1
1-4. 第一號布蘭登堡協奏曲，BWV 1046
5-7. 第二號布蘭登堡協奏曲，BWV 1047
8-10. 第三號布蘭登堡協奏曲，BWV 1048
11-13. 第四號布蘭登堡協奏曲，BWV 1049
CD2
1-3. 第五號布蘭登堡協奏曲，BWV 1050
4-6. 第六號布蘭登堡協奏曲，BWV 1051
7-13.第一號管弦樂組曲，BWV 1066
CD3
1-7. 第二號管弦樂組曲，BWV 1067
8-12. 第三號管弦樂組曲，BWV 1068
13-17. 第四號管弦樂組曲，BWV 1069
CD4
1-3. 鋼琴協奏曲，BWV 1052
4-6. 鋼琴協奏曲，BWV 1053
7-9. 鋼琴協奏曲，BWV 1054
CD5
1-3. 鋼琴協奏曲，BWV 1055
4-6. 鋼琴協奏曲，BWV 1056
7-9. 鋼琴協奏曲，BWV 1057
10-12. 鋼琴協奏曲，BWV 1058
  
2.作曲家盒裝系列02
00946 367642 21(5CD=單張高價)
巴哈：鍵盤作品名曲集
瑪麗亞．蒂珀，鋼琴
簡介:20世紀初的義大利鋼琴家布梭尼，以李斯特式鋼琴技法，將巴哈許多管風琴甚至小提琴作品改編成供鋼琴獨奏，以此展現他心目中在鋼琴上彈奏巴哈應有的音響美學理想。另外，巴哈在鍵盤作品中最偉大的應屬郭德堡變奏曲，在這張CD裡，巴哈的鍵盤原作和後世的改編作交雜互陳，可以讓我們一次瞭解巴哈詮釋的多層面風格。義大利女性鋼琴家瑪麗亞．蒂珀被許為20世紀傳奇鋼琴家中最讓人嘆為觀止的一位。她出生於1931年，四歲登台演奏，先後師事卡賽拉和Guido Agosti、Scaramuzza等名家，以17歲之齡贏得日內瓦鋼琴大賽首獎。她先後在義大利的Ricordi、Fonit Cetra、VoxBox等唱片公司灌錄過莫札特、史卡拉第的作品，在八○年代被EMI簽下，一連灌錄了巴哈重要的鍵盤作品和史卡拉第的奏鳴曲。其中的郭德堡變奏曲獲得法國金音叉大獎肯定。她以一種軟而柔和的音色唱出巴哈作品中的內聲部、那種義大利式的溫暖感在她陽剛的結構觀和音量對比下，呈現出一種與顧爾德枯澀冷漠表情截然不同的面貌，那是一份熱愛世界與生命、同時兼得音樂之美的詮釋。片中她也彈奏收錄在安娜．瑪格達蓮娜音樂筆記中的多首小前奏曲與小賦格。蒂珀是一位能夠大膽採用浪漫派手法和觀點來詮釋巴哈的鋼琴家，她那活潑的節奏、豐富的內聲部處理和音色，讓聽者體會到難得一聞的美感。
【Track list】
巴哈：
CD1
1. 夏康舞曲（布梭尼改編自第二號無伴奏小提琴組曲BWV1004）　2-3. d小調管風琴觸技與賦格BWV 565（布梭尼改編）
4-6. D大調管風琴觸技、慢板與賦格BWV 564（布梭尼改編）
7-8. D大調管風琴前奏與賦格BWV 532（布梭尼改編）
9-10. 降E大調管風琴前奏與賦格BWV 552（布梭尼改編）
CD2
1-32. 郭德堡變奏曲BWV 988
CD3
1. 耶穌，世人期待的喜悅，聖詠前奏曲（海絲改編自第147號清唱劇）
2-3. d小調半音階幻想曲與賦格BWV 903
4-9. 六首小前奏曲，為威廉．福禮曼．巴哈所寫BWV 924-928、930　10-15. 六首為剛學琴者所寫的小前奏曲BWV 933-938
16-21. 六首小前奏曲BWV939-943、999
22-26. 小賦格與附有小賦格的前奏曲（BWV962、952、953、902a、902）
27-28. d小調前奏曲與小賦格BWV 899
29-30. e小調前奏曲與小賦格BWV900
31-32. a小調前奏與賦格BWV895
33-35. F大調義大利協奏曲BWV971
CD4
1-6. 第一號組曲BWV 825
7-12. 第二號組曲BWV 826
13-19. 第四號組曲BWV 828
CD5
1-7. 第三號組曲BWV 827
8-14. 第五號組曲BWV 829
15-21. 第六號組曲BWV 830

3.作曲家盒裝系列03
00946 372856 26(5CD=單張高價)
巴哈：b小調彌撒、短篇彌撒等
許莉克、絲梅隆，女高音／藍斯涅／假聲男高音／克魯克、普雷加迪恩，男高音／赫爾維格指揮
簡介:雖然彌撒主要在天主教會的儀式上演出，但是信奉路德教派的日耳曼地區，還是允許演出垂憐經和榮耀經的拉丁彌撒。巴哈一生共寫了四首短篇彌撒和b小調彌撒，之間前後相隔25年。其中b小調彌撒被譽為與馬太受難曲一樣的史上名作，此曲是巴哈在1733年獻給薩克森尼選侯爵奧古斯特的，奧氏信奉路德教，當時剛繼位成為波蘭公爵，而波蘭一直都信奉天主教，所以巴哈特意依天主教彌撒的型式創作了此曲。但是巴哈獻給奧氏的只有垂憐經和榮耀經兩部份，後面一大部份則是他死前才加進去的。不過，在死前加進的部份，除了「十字架上」一段的夏康舞曲引用的是1714年完成的第12號清唱劇「哭泣、悲嘆」以外，也引用了1724年所寫的聖哉經樂段，所以不能算是全新的作品。至於四首短篇彌撒，則是完全依路德教派規定所寫的彌撒，風格一致，顯然巴哈是系統性地將它們視為一套作品來創作的，這四首彌撒的地位近年來大幅提昇，逐漸受到重視。最後一片加收的是小巴哈的聖樂作品。卡爾．菲利普．艾曼紐．巴哈因為長時間在宮廷工作，所以聖樂作品並不多，此曲當初首演時由莫札特擔任指揮。此曲被小巴哈個人視為畢生代表作，以神劇型式寫成，這是他父親從來不曾染指的音樂型式。此劇是曼海姆樂派的代表作品，展現了洛可可時代的聖樂風格。
【Track list】
巴哈：
CD1
1-11. b小調彌撒BWV 232前半段（垂憐經、榮耀經）
CD2
1-14. b小調彌撒BWV 232後半段（信經、聖哉經、降福經、羔羊經）
CD3
1-6. f小調彌撒BWV233
7-12. G大調彌撒BWV 236
CD4
1-6. g小調彌撒BWV 235
7-12. A大調彌撒BWV 234
13. D大調聖哉經BWV 238
卡爾．菲利普．艾曼紐．巴哈：
CD5
1.22. 耶穌復活與升天Wq 240

4.作曲家盒裝系列04
00946 367668 29(5CD=單張高價)
巴哈：三大神劇、b小調彌撒
艾梅琳、杜娜特，女高音／珍娜．貝克、法絲賓德，次女高音／安西歐，女低音／費雪迪斯考，男中音等人
簡介:巴哈一共寫了三部神劇，而這三部神劇都是以舊作重新編寫之後加上新作完成。其中「聖誕節神劇」的篇幅遠大於其他兩部，但其實此曲不像彌撒和受難曲，它分成六部清唱劇，在聖誕節到主顯節的一個禮拜中，分六天演出完成。這是巴哈在萊比錫的作品，是為了1734、1735年間的聖誕慶典所寫，分別在湯瑪斯教堂、尼可拉教堂正式演出。相對於受難曲充滿哀悼耶穌為世人扛罪而被釘上十字架的低沉，聖誕神劇則是歡慶耶穌基督降生人世，充滿了喜悅的歌唱。此曲巴哈採用大量的小號和定音鼓展開，沿用前作的段落共有11段，但都經過大幅改寫。至於復活節清唱劇，它原是為克里斯欽公爵生日所寫的作品，後來又獻給弗萊明公爵，於1725年寫成。此曲中彼得演唱的一首詠嘆調「我對死亡的恐懼」相當優美，是巴哈的傑作。此曲特別值得注意的是，前三個樂章原來是巴哈一首協奏曲改寫而成的，但該協奏曲如今已經逸失；另外，此作中多個樂章採用小步舞曲、波雷舞曲、嘉禾舞曲和吉格舞曲寫成。
【Track list】
巴哈：
CD1
1-33. 聖誕節神劇BWV 248（前段）
CD2
1-32. 聖誕節神劇BWV 248（後段）
CD3
1-11. 復活節神劇BWV 249　12-22. 耶穌升天節神劇BWV 11
CD4
1-12. b小調彌撒BWV 232（前段）
CD5
1-15. b小調彌撒BWV 232（後段）
 
5.作曲家盒裝系列05
00946 367680 21(5CD=單張高價)
巴哈：馬太受難曲、約翰受難曲
蓋達、法絲賓德、漢斯索汀、阿梅琳演唱／戈能維恩 指揮 古典合奏團、南德牧歌合唱團
簡介:巴哈留下兩部受難曲傳世，馬太受難曲是1727年的耶穌受難節，於萊比錫的聖湯瑪士教堂首演，約翰受難曲則首演於1724年，地點在萊比錫的尼可萊教堂，兩部皆高居此類音樂之巔峰，巴哈把當時對立的兩種音樂型式成功結合，讓巴洛克時代的世俗和宗教音樂融為一體。馬太受難曲的歌詞是由經常和巴哈合作清唱劇的克里斯欽．菲德利希．海恩利奇（Christian Friederich Heinrici）所寫，但通常他都不以真名示現，而冠以假名「皮坎德」（Picander）。受難曲是以宗教音樂劇型式寫成的音樂，但是巴哈這兩部受難曲，尤其是馬太，篇幅上卻是前所未見的大作。在巴哈心目中，萊比錫是當年路德教派信眾最虔誠的根據地，雖然演出部份拉丁彌撒經文並不被禁止，但能以德語演唱聖經故事，卻更貼近路德創教的精神。當然，神劇式受難曲在當時的德國並不算首見，因為這種會在演出中穿插福音朗誦、聖詩演唱和器樂伴奏的型式，早在1640年代就已經在北德和中德地區盛行，只是萊比錫接受得較晚些罷了。這套錄音是戈能維恩在1968、1969年分別錄下的，這位1933年出生的德國指揮家，1959年起與南德牧歌合唱團合作，曾帶領該團先後到歐洲各國和南美洲各地巡迴演出，他的錄音作品甚多，但這兩套六○年代後期的巴哈受難曲，是最能代表德國傳統樂長指揮風格的錄音。
【Track list】
巴哈：
CD1
1-36. 馬太受難曲BWV 244（第一部份前段）
CD2
1-41. 馬太受難曲BWV 244（第一部份後段、第二部份）
CD3
1-26. 馬太受難曲 BWV 244（第三部份）
CD4
1-32. 約翰受難曲 BWV 245（第一部份、第二部份）
CD5
1-36. 約翰受難曲 BWV 245（第二部份後段）
 
6.作曲家盒裝系列06
00946 367530 27(5CD=單張高價)
貝多芬：交響曲全集
葛勞文斯汀，女高音／梅耶，女中音／蓋達，男高音／古德利，男低音／克路易坦斯 指揮 柏林愛樂
簡介:音樂學者阿諾．謝林曾經把貝多芬的第四號交響曲稱為「席勒之流」，意思是宛若席勒的詩一般恢宏、豪氣，席勒是貝多芬最喜歡的詩人之一，如果聽到這樣的比喻，一定也深感自豪。當第三號「英雄」首演時，當時媒體的反應和聽眾的反應一樣都呈現兩極化觀點。支持者就和貝多芬的好友一樣，認為這是千古的大作；但是反對者卻認為，要把這麼多不一致的意念、用那麼突然的轉調放在同一首樂曲中，以求製造出所謂的原創性和驚世駭俗，根本不用找那麼多藝術上的藉口，說這首作品是多麼的高深難懂，它只是不諧調罷了。但100年不到，此曲就被視為浪漫派音樂的先聲，是交響世代的傑作，是人類性靈的崇高讚禮，也是十九世紀德意志浪漫思想的表徵。至於第九號「合唱」交響曲，「創作這種作品」的想法存在他腦海裡已有許多年，他耐心地等待，一再評估每一個新的想法、不好就換掉，從不急於完成，而整個作品的大方向和理想則始終不被過程中的小挫折所推翻，細細構思，一點一滴地讓直覺引導著他，終至完成這首交響曲。法國指揮家克路易坦斯雖然在台灣以指揮法國印象派音樂聞名，但是他在歐陸卻是以指揮德奧經典樂曲聞名，他所指揮的華格納作品深受華格納兒子的好評，因而特地邀請他前往拜魯特音樂節。這套錄音是他指揮頂尖的柏林愛樂在五○年代後期完成的代表作，已經絕版很久，其中第九號交響曲由荷蘭頂尖女高音葛勞文斯汀擔任演唱，非常具有收藏價值。
【Track list】
貝多芬：
CD1
1-4. 第一號交響曲op.21
5-8. 第三號交響曲「英雄」op.55
9. 普羅米修斯op.43
CD2
1-4. 第二號交響曲op.36
5-8. 第四號交響曲op.60
9. 艾格蒙序曲op.84
CD3
1-4. 第五號交響曲op.67
5-8. 第七號交響曲op.92
9. 費黛里奧序曲op.72a
CD4
1-5. 第六號交響曲「田園」op.68
6-9. 第八號交響曲op.93
CD5
1-4. 第九號交響曲「合唱」op.125
 
7.作曲家盒裝系列07
00946 367674 20(5CD=單張高價)
貝多芬：小提琴與大提琴奏鳴曲全集
費拉斯，小提琴／托特里耶，大提琴／巴比采、海席克，鋼琴
簡介:他在十首小提琴奏鳴曲中所採用兩項樂器的演奏技巧，都是自己可以勝任演出的程度。貝多芬寫出確實可以掌握的技巧層面，而不容後代的任意添加。貝多芬第一首小提琴奏鳴曲寫於28歲時，當時莫札特剛剛過世，而海頓則才達到他畢生聲望最高的頂點，在樂譜出版時，評者認為貝多芬採用了過於怪異的轉調，對於演奏者和聆者都顯得太過艱澀。但顯然當時的愛樂者相當歡迎貝多芬這樣的作法，因此頭版立刻就被搶購一空。貝多芬從第一號奏鳴曲開始就採取兩種樂器平衡，讓兩種樂器互相交流的作法。而其中貝多芬也常常流露出對於當時樂器演奏技巧和構造不足的超越性想法，就像他曾說的，「我為什麼要在意你那可悲的小提琴技巧，明明我已經受到靈感的觸動？」貝多芬無視於許多現實層面的限制，專注而直接地捕捉到音樂的靈感。這套錄音中的小提琴奏鳴曲是費拉斯在1958年錄下，當時他只有25歲，身為法比小提琴學派的傳人，他卻從安奈斯可身上傳承到奧阿的提琴技法，1949年朗－提博大賽首獎從缺，次獎由他奪得，之後因為貝姆邀往維也納愛樂演出而聲名大噪。他在六○年代和卡拉揚合作的西貝流士等小提琴協奏曲錄音深受好評，錄音史上少見這麼年輕就灌錄西貝流士這套作品，也是費拉斯精湛技藝的見證。至於托特里耶則是杜普蕾的恩師，他的琴技深得卡薩爾斯喜愛，這套錄音是他在1972年58歲時錄下的，合作的鋼琴家則是法國當時鼎鼎大名的貝多芬詮釋者海席克，當時他剛完成貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音。
【Track list】
貝多芬：
CD1
1-3. 第一號小提琴奏鳴曲op.12, no.1
4-6. 第二號小提琴奏鳴曲op.12, no.2
7-9. 第三號小提琴奏鳴曲op.12, no.3
10-12. 第四號小提琴奏鳴曲op.23
CD2
1-4. 第五號小提琴奏鳴曲「春」op. 24
5-7. 第六號小提琴奏鳴曲op.30, no.1
8-11. 第七號小提琴奏鳴曲op.30, no.2
CD3
1-3. 第八號小提琴奏鳴曲op.30, no.3
4-6. 第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」op. 47
7-10. 第十號小提琴奏鳴曲op. 96
CD4
1-2. 第一號大提琴奏鳴曲op.5, no.1
3-5. 第二號大提琴奏鳴曲op.5, no.2
6-8. 第三號大提琴奏鳴曲op.69
CD5
1-2. 第四號大提琴奏鳴曲op.102, no.1
3-5. 第五號大提琴奏鳴曲op.102, no.2
6. 猶大馬加比主題之12段變奏曲WoO 45
7. 魔笛之「懂得愛的感受的人」七段變奏曲WoO 46
8. 魔笛之「少女還是妻子」12段變奏曲op. 66

8.作曲家盒裝系列08
00946 367620 29(8CDs=高價2CDs)
貝多芬：鋼琴奏鳴曲全集
海席克，鋼琴
簡介:貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被譽為鋼琴的「新約聖經」，對比巴哈平均律的「舊約聖經」。這是德國鋼琴作品中的兩部經典，昭示著這個國度的音樂美學、技巧累積和詮釋意念。貝多芬的32首奏鳴曲可以粗分為三個時期，前期作品以第14號「月光」、第八號「悲愴」為代表、中期奏鳴曲以第17號「暴風雨」、第21號「華德斯坦」、第23號「熱情」和第26號「告別」為代表。晚期奏鳴曲則以最後三大奏鳴曲和第29號「漢默克拉維亞」為代表。不過，對法國人而言，「華德斯坦」奏鳴曲應該被稱為「曙光奏鳴曲」，形容黎明破曉時，在寧靜無聲和光彩奪目之間交替變換之美，本片的法國鋼琴家海席克就承襲這個觀念詮釋這首樂曲。第23號「熱情」奏鳴曲則是一部讓人咋舌的大作，有著極大的氣勢，曲中最後兩個和弦就如同晴天霹靂一樣，這是音樂史上最熱情洋溢的作品之一，其結語更是大膽創新。對貝多芬當時的人而言，他後期的作品既讓人生畏，更是深奧難懂。且不論曲式宏偉的第29號，光是最後三首奏鳴曲就夠叫當時人措手不及。貝多芬晚年的失聰儘管是件悲劇，卻也讓他得以超脫有聲世界，來到理想化的聲音世界。這種情形在第32號的最後奏鳴曲中尤其明顯，此曲將兩種極端的情感置於一處：積極和沉思。
【Track list】
貝多芬：
CD1
1-4. 第二號奏鳴曲op.2, no.2
5-8. 第三號奏鳴曲op.2, no.3
9-12. 第四號奏鳴曲op.7
CD2
1-4. 第一號奏鳴曲op.2, no.1
5-7. 第五號奏鳴曲op.10, no.1
8-10. 第六號奏鳴曲op.10, no.2
11-14. 第七號奏鳴曲op.10, no.3
15-16. 第22號奏鳴曲op.54
CD3
1-3. 第八號奏鳴曲「悲愴」op.13
4-6. 第九號奏鳴曲op.14, no.1
7-9. 第十號奏鳴曲op.14, no.2
10-13. 第11號奏鳴曲op.22
CD4
1-4. 第12號奏鳴曲「葬禮進行曲」op.26
5-8. 第13號奏鳴曲op.27, no.1
9-11. 第14號奏鳴曲「月光」op.27, no.2
12-15. 第15號奏鳴曲「田園」op.28
CD5
1-3. 第16號奏鳴曲op.31, no.1
4-6. 第17號奏鳴曲「暴風雨」op.31, no.2
7-10. 第18號奏鳴曲op.31, no.3
11-12. 第20號奏鳴曲op.49, no.2
CD6
1-2. 第19號奏鳴曲op.49, no.1
3-5. 第21號奏鳴曲「華德斯坦」op.53
6-8. 第23號奏鳴曲「熱情」op.57
9-11. 第25號奏鳴曲op.79
12-14. 第26號奏鳴曲「告別」op.81a
CD7
1-2. 第27號奏鳴曲op.90
3-6. 第28號奏鳴曲op.101
7-10. 第29號奏鳴曲「漢默克拉維亞」op.106
CD8
1-2. 第24號奏鳴曲op.78
3-5. 第30號奏鳴曲op.109
6-8. 第31號奏鳴曲op.110
9-10. 第32號奏鳴曲op.111

9.作曲家盒裝系列09
00946 367557 24(5CD=單張高價)
蕭邦：鋼琴名曲集喬治．季弗拉，鋼琴／小喬治．季弗拉 指揮 蒙地卡羅歌劇院愛樂管弦樂團
簡介:季弗拉是一位風格獨特的超技鋼琴家，他出生於布達佩斯，是吉普賽人的後裔，五歲第一次公開演出，演奏中全憑即興，將在酒吧和馬戲團中聽來的曲調自由發揮。進了李斯特音樂院後，也曾隨名師杜南伊習樂，但卻不是正規訓練所能馴服的天才，他那身獨特的演奏家光彩和華麗身段，純屬天成。在蘇聯大軍佔領匈牙利後，他因為試圖出境未果，而被判下放勞改，幾經嘗試，才終於在1956年讓他成功來到維也納，隨即以慧星之姿登台演出，一夜成名。當時的樂評家就曾以「他有著節拍器的精確，與雷雨般的懾人電力」這樣的話形容他的演出。在這套錄音中，我們聽到季弗拉演奏了幾乎蕭邦所有重要的鋼琴作品。其中24首練習曲的錄音，是由Philips唱片公司授權，也是最早完成的，灌錄於1962年，其餘的錄音則都是在七○年代以後灌錄。而第一號鋼琴協奏曲更由他的兒子小喬治指揮樂團伴奏。其子後來因為車禍身亡，而他的死造成季弗拉很大的心理創傷，也從此絕跡樂壇。這份錄音中可以聽到季弗拉的蕭邦意念完整地呈現，連他兒子指揮的樂團，也完全是照他的概念來鋪陳，可以說是他意志延伸到管弦樂團的最全面表現。
【Track list】
蕭邦：
CD1
1-19. 19首圓舞曲（全）
CD2
1. 波蘭舞曲「英雄」op.53
2. 波蘭舞曲「軍隊」op.40, no.1
3-4. 波蘭舞曲op.40, no.2, op.44
5. 波蘭幻想曲op.76
6. 波麗露舞曲op.19
7. 塔朗泰拉舞曲op.43
8. 船歌op.60
CD3
1. 第一號即興曲op.29
2. 第二號即興曲op.36
3. 第三號即興曲op.51
4. 幻想即興曲op.66
5. 第四號敘事曲op.52
6-9. 第二號鋼琴奏鳴曲op.35
10-13. 第三號鋼琴奏鳴曲op.58
CD4
1-12. 12首練習曲op.10
13-24. 12首練習曲op.25
CD5
1-3. 第一號鋼琴協奏曲op.11
4. 克拉科維亞克舞曲op.14（為鋼琴與管弦樂團）
5-6. 兩首波蘭歌謠（李斯特改編為鋼琴獨奏）
7. 幻想曲op.49

10.作曲家盒裝系列10
00946 357329 24(5CD=單張高價)
蕭邦：波蘭風作品集
魏森柏格、史密斯、梅爾庫津斯基、摩爾，鋼琴／傅尼葉，大提琴／札瑞絲卡，次女高音
簡介:波蘭舞曲原本是一種民謠型式，後來被貴族引入重要社交場合，經常在波蘭當地的婚禮或是舞會中演出，早在巴洛克時代，這種舞曲就已經傳到德國等地。在蕭邦的創作中，波蘭舞曲帶著較英雄式、華麗的色彩，這是他創作中最熱情、陽剛的一面。蕭邦早期的波蘭舞曲大多沒有付梓，由於自己對這些作品感到不滿意。這是他從1817-1835年間的創作。在1831年俄國入侵波蘭以後，蕭邦便將波蘭舞曲轉變成宣洩他心中不平和思念的創作型式，也因此譜寫出「軍隊」波蘭舞曲和「英雄」波蘭舞曲。在這類作品中，蕭邦將之轉變為鋼琴的華麗詩篇，盡情揮灑自己的音樂意圖。蕭邦持續創作馬厝卡舞曲，從青春期開始一直寫到他過世前。馬厝卡舞曲其實不是一種曲式，唯一不變的是三拍子，而第二或第三拍採重音的特別節奏型式。在蕭邦的馬厝卡舞曲中，他連帶地採用其他類型的波蘭民俗舞曲入樂，而他對於馬厝卡舞曲的態度，也從一開始將之視為沙龍小品到後來逐漸正視其地位，甚至使用巴哈的對位法創作，每一樂曲雖短，但性格豐富、像是一個獨立的小宇宙。蕭邦一生寫過30首不到的藝術歌曲，只有18首保存下來，其中17首在蕭邦死後由他的同學封塔那彙整後出版，獨漏的一首是因為逃避蘇聯統治下的波蘭當局檢查，而單獨於巴黎發行，本集中就演唱了在華沙發行的17首。
【Track list】
蕭邦：
CD1
1-2. 流暢的行板與光輝的大波蘭舞曲，作品22
3. 幻想波蘭舞曲，作品61
4. 波蘭民間歌謠幻想曲，作品13
5. 克拉克威亞克舞曲，作品14
CD2
1-29. 馬厝卡舞曲全集（上）
CD3
1-29. 馬厝卡舞曲全集（下）
CD4
1-6. 波蘭舞曲全集
7-9. 三首輪旋曲
（丹妮葉兒拉瓦）
CD5
1. 序奏與華麗的波蘭舞曲，作品3
2-18. 波蘭歌曲集，作品74

11.作曲家盒裝系列11
00946 367563 25(5CD=單張高價)
德布西：鋼琴名作集
契可里尼，鋼琴
簡介:德布西在音樂上踽踽探索了27個年頭，才找到他覺得適合的音樂語言，這些音樂被後人稱為印象派，但在他的心裡，卻是一種抽象、難以用其他藝術形式取代的語言。他的華麗曲、假面舞會和快樂島等曲還帶有文學與繪畫色彩，但到了心影集、前奏曲，他的抽象特質完全浮現。然而，德布西有時也不免入世，當他見到比利時1914年淪於戰禍時，寫出了「英雄搖籃曲」。德布西在創作時特別衷情於九度和二度和弦，以及小音程所創造出來的不和諧感，藉由模糊這些不和諧音程，再加進延續的低音混亂的效果，使音樂產生似朦朧又真切的聽覺效果。在晚年的練習曲中，他更進一步嗅出新時代的品味：第12號裡酷似巴爾托克的作風和第九號與第十號裡有如魏本的前衛和聲，乃至第二與第三號中讓人聯想到五、六○年代爵士鋼琴手比爾．艾文斯的彈奏手法。義大利鋼琴家契可里尼是一位繼承法國鋼琴學派的超技家，他能以最簡單、純淨的音響，演奏薩替這些質樸、毫無難度的鋼琴曲成名，如今已經80多歲，依然能在去年來到台灣舉辦演奏會。他未滿20歲就獲聘為法國音樂院的教授，其琴藝受到法國樂壇肯定的程度不可言喻。這套錄音是他在九○年代錄下的經典，裡面除了收錄德布西的著名鋼琴作品之外，也有許多平常難得聽到的小品，是一套想要全面感受德布西鋼琴音樂迷濛魅力的人，不可或缺的典藏。
【Track list】
德布西：
CD1
1-3. 版畫集（三曲）
4-9. 心影集兩冊（六曲）
10-12. 被遺忘的影像（三曲）
13. 敘事曲
14. 浪漫風圓舞曲
15. 夢幻曲
CD2
1-12. 第一冊前奏曲（12曲）
13-18. 玩具盒（六曲）
CD3
1-12. 第二冊前奏曲（12曲）
13-18. 古代碑文六闕（六曲）
19. 比慢更慢
20. 小黑人
21. 向海頓致敬
22. 馬厝卡舞曲
23. 冊頁小品
24. 比賽用小品
25. 波西米亞風舞曲
CD4
1-6. 兒童天地（六曲）
7-18. 兩冊練習曲（共12曲）
CD5
1-4. 貝加摩組曲（四曲）
5-7. 鋼琴組曲（三曲）
8-9. 兩首華麗曲
10. 假面舞會
11. 快樂島
12. 草圖記事簿
13. 舞曲（朗泰拉）
14. 夜曲
15. 英雄的搖籃曲
16. 哀歌

12.作曲家盒裝系列12
00946 367551 20(5CD=單張高價)
李斯特：鋼琴作品集
喬治．季弗拉，鋼琴
簡介:匈牙利鋼琴家季弗拉在20世紀擔負著將李斯特音樂重新帶入演奏廳的重要責任。這位九歲就以神童姿態登台的演奏家，因為納粹中斷了演奏生涯，他在1947年獲釋後，重新展開自己的演奏生涯，從此他就被譽為與喬治．波雷、霍洛維茲等人齊名的李斯特詮釋名家。他所彈奏的李斯特匈牙利狂想曲全集更被視為李斯特彈奏中的極品，最能代表他那獨到的匈牙利鋼琴學派狂放、如火般的技巧。季弗拉彈奏的李斯特，吞吐著自由而充滿靈感的氣息，宛如李斯特再生一般的超技彈奏和自由度。在本片中我們聽到了季弗拉生前最受稱道的拿手曲目，季弗拉的不崇尚史坦威名琴的音色，相反的他常採用許多法國本地或匈牙利琴，像嘉瓦（Gaveau）牌演奏會用琴和百雅（Pleyel）等，前一種琴是季弗拉生前最愛，在他的操控下，此琴能發出類似匈牙利民俗樂器蝴蝶琴一般的音色，模仿李斯特的匈牙利樂風最是適合。而在幾首李斯特樂曲中，我們會發現季弗拉向來著稱、卻不曾被捕捉在唱片錄音中的即興彈奏，他的彈性速度和即興的和聲變化，讓這份錄影成為珍貴的錄影文獻。其中大快步舞一曲在李斯特作品中是技巧最難的一首，且看季弗拉那神人一般不可思議的琴技。
【Track list】
李斯特：
CD1
1-9. 第一到九號匈牙利狂想曲
CD2
1-6. 第10-15號匈牙利狂想曲
7. 西班牙狂想曲
CD3
1-12. 12首超技練習曲
CD4
1. 魔鬼梅菲斯特圓舞曲
2. 夏莊的噴泉（巡禮之年第三年：義大利）
3. 被遺忘的圓舞曲第一號
4. 即興圓舞曲
5. 第三號愛之夢
6. 半音階大快步舞
7. 鐘（帕格尼尼練習曲第三號）
8. 狩獵（帕格尼尼練習曲第五號）
9. 精靈之舞（音樂會練習曲第一號）
10. 森林的低語（音樂會練習曲第二號）
11. 葬禮進行曲（詩意與虔誠的和聲第七號）
CD5
1. 第二號敘事曲
2. 第一號波蘭舞曲
3. 聖芳濟對鳥布道（第一號傳奇曲）
4. 聖芳濟行走水上（第二號傳奇曲）
5. b小調鋼琴奏鳴曲

13.作曲家盒裝系列13
00946 367602 23(5CD=單張高價)
孟德爾頌：室內樂名作集
鄭京和，小提琴／托泰里耶，大提琴／莎賓．梅耶，豎笛／普列文，鋼琴／凱魯畢尼四重奏
簡介:孟德爾頌一生只活了38歲，但他12歲時就已經能寫出「仲夏夜之夢」序曲如此成熟的作品。他16歲時完成弦樂八重奏，而此曲是他室內樂作品中最常為人知的一闕，尤其是第三樂章的詼諧曲，更經常被改編成其他樂器演奏。除了這首八重奏外，孟德爾頌的室內樂作品，還包括兩首大提琴奏鳴曲、六首弦樂四重奏、三首鋼琴三重奏等，也都是浪漫時代室內樂的代表，其中第一號鋼琴三重奏更經常演出，這首與第三號交響曲「蘇格蘭」大約同一時期完成的作品，被舒曼讚賞為貝多芬之後最偉大的鋼琴三重奏。另外，他的最後一首弦樂四重奏，也是他畢生最後的一首重要作品，完成於他姐姐芬妮過世後，音樂裡顯示了他對於人生圓融的見解。本片另外也收錄了幾首罕見的作品，像他年輕時代的弦樂五重奏，這種曲式在莫札特手中首度獲得出色的處理，孟德爾頌僅此一作，讓我們聽到此型式過渡到德弗札克弦樂五重奏之前的型態。而他的兩首大提琴奏鳴曲，則填補了貝多芬奏鳴曲到布拉姆斯大提琴奏鳴曲之間的空隙，也是大提琴曲目中為人看重的作品。
【Track list】
孟德爾頌：
CD1
1-3. 第一號大提琴奏鳴曲，作品45
4-7. 第二號大提琴奏鳴曲，作品58
8-9. 第一號鋼琴三重奏，作品49（前兩樂章）
CD2
1-2. 第一號鋼琴三重奏，作品49（後兩樂章）
4-6. 第二號鋼琴三重奏，作品66
7-10. 弦樂八重奏，作品20
CD3
1-4. 第一號弦樂四重奏，作品12
5-8. 第二號弦樂四重奏，作品13
9-11. 第三號弦樂四重奏，作品44第1號（前三樂章）
CD4
1. 第三號弦樂四重奏，作品44第1號（第四樂章）
2-5. 第四號弦樂四重奏，作品44第2號
6-9. 第五號弦樂四重奏，作品44第3號
CD5
1-4. 第六號弦樂四重奏，作品80
5-8. 弦樂五重奏，作品18
9-10. 兩首為單簧管、巴松管與管弦樂團之音樂會小品，作品113, 114

14.作曲家盒裝系列14
00946 367569 29(8CDs=高價2CDs)
莫札特：21首鋼琴協奏曲
查哈里亞斯，鋼琴／馬利納、汪德等人 指揮 多個樂團 
簡介:查哈里亞斯是1969年日內瓦鋼琴大賽、1973年范克萊本大賽的得主，並且是巴黎拉威爾鋼琴大賽的金牌得主。他是一位創意十足的鋼琴家，而且1992年開始拿起指揮棒，從事鋼琴和指揮。他從1982年開始展開莫札特鋼琴協奏曲錄音計劃，九年間陸續完成莫札特27首協奏曲中的21首。他沒有灌錄的是第一到四號，這是莫札特改編其他作曲家奏鳴曲的作品，一般認為並不能代表莫札特；第十號則是雙鋼琴協奏曲，另外就是最少被演出的第七號。他所灌錄的21首協奏曲，分別和五位指揮家、六個德國境內的樂團合作。其中最特別的就是第24和27號，與已故指揮家汪德的錄音，罕見地留下這位大師的協奏曲錄音。而合作次數最頻繁的，則是近年以貝多芬交響曲詮釋聞名的新世代指揮家大衛．金曼。這整套錄音中，查哈里亞斯賦予莫札特協奏曲全新的理解，他不過份強調維也納式的觸鍵，而把焦點放在建構出一種平衡而較陽剛的莫札特，不讓詮釋過甜的傾向滲入他的演奏中，所以整套錄音有一種阿波羅式的爽朗和調和感。既講究細膩的語法、又不過份以輕柔的觸鍵來討好。另外，他也注意到讓莫札特演奏具有現代感，去除過多情緒的演奏，使得這套莫札特擁有如洗去塵埃一般的清新感。集中大部份的裝飾奏都是由他自己所寫，只有七首是採用莫札特的版本，這也是聆聽這套錄音的另一個趣味所在。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-3. 第21號協奏曲K.467
4-6. 第13號協奏曲K.415
7-9. 第八號協奏曲K.246
CD2
1-3. 第25號協奏曲K.503
4-6. 第24號協奏曲K.491
CD3
1-3. 第26號協奏曲「加冕」K.537
4-6. 第16號協奏曲K.451
7-9. 第五號協奏曲K.175
CD4
1-3. 第20號協奏曲K.466
4-6. 第22號協奏曲K.482
CD5
1-3. 第九號協奏曲「珍諾美」K.271
4-6. 第14號協奏曲K.449
CD6
1-3. 第19號協奏曲K.271
4-6. 第11號協奏曲K.413
7-9. 第17號協奏曲K.453
CD7
1-3. 第23號協奏曲K.459
4-6. 第12號協奏曲K.414
7-9. 第18號協奏曲K.456
CD8
1-3. 第27號協奏曲K.595
4-6. 第15號協奏曲K.450
7-9. 第六號協奏曲K.238

15.作曲家盒裝系列15
00946 367608 27(5CD=單張高價)
莫札特：小提琴協奏作品全集等
巴夏伊，中提琴／曼紐因，小提琴兼指揮 多個樂團
簡介:莫札特的父親是位知名的小提琴教師，因此莫札特從小同時學習鋼琴和小提琴，也時常在演奏會上獨奏小提琴，也經常拉奏協奏曲。他的第一號小提琴協奏曲是1773年的作品，而其餘的協奏曲都是在1775年完成，這時他已經去過巴黎，聽過其他著名小提琴大師演奏過，所以像聖喬治這位被後人稱為「黑色莫札特」的黑人小提琴家的樂風就滲入莫札特的作品中。在莫札特的第三號協奏曲中，他的成熟期樂風一股腦湧現，那種高雅、慧詰、迷人、善變且超越單純強調美感、雋永的手法全都出現在此曲，第三樂章採用當時通俗的旋律「史特拉斯堡人」。兩個月後，第五號協奏曲也跟著問世，此曲的終樂章採用當時最流行的土耳其風格，因此有土耳其協奏曲的暱稱。莫札特譜寫為中提琴與小提琴而作的交響協奏曲時，遭逢母喪、再加上出訪謀職失利，原本過度放縱的莫札特一下子變得成熟起來，音樂也跟著轉而嚴肅，而此曲成為他在離開薩爾茲堡前往維也納謀生前最偉大的一首作品。在曼紐因灌錄這套協奏曲全集的1962年，第六、七號協奏曲的真偽還未被學者辨認出來，這兩曲直到20世紀上半葉為止，都還是相當受歡迎的莫札特作品，但如今都已被認為是偽作。「阿德萊德」協奏曲據說是莫札特1764年造訪巴黎之作，但後來證實是法國音樂學者馬里厄卡薩德修拼貼前人作品而成。同樣在真偽上有爭議的是為雙小提琴、大提琴與雙簧管所寫的小協奏曲，此曲因為動用到大提琴，成為莫札特唯一一首讓大提琴當主角的協奏曲，因而值得一聽。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-3. 第一號小提琴協奏曲K. 207
4-6. 第二號小提琴協奏曲K. 211
7-9. 第三號小提琴協奏曲K. 216
CD2
1-3. 第四號小提琴協奏曲K. 218
4-6. 第五號小提琴協奏曲「土耳其」K. 219
7-9. 第六號小提琴協奏曲K. 268
CD3
1-3. 第七號小提琴協奏曲K. 271a
4-6. 小提琴協奏曲「阿德萊德」K. Anh. 294
CD4
1-3. 交響協奏曲（小提琴與中提琴）K.364
4-6. 小協奏曲（為雙小提琴、雙簧管、大提琴）K.190
CD5
1-3. 第七號小夜曲K.250（節錄）
4-10. 第15號嬉遊曲K.287

16.作曲家盒裝系列16
00946 372778 29(5CD=單張高價)
莫札特：室內樂名作集
皮奎特，古雙簧管／勞騰柏格，第二中提琴／史密森弦樂四重奏
簡介:這套海頓四重奏是莫札特在1782年聽到海頓當時剛發表的六首四重奏op.33之後，心有所感而寫下的。之前莫札特已經有九年的時間未再嘗試四重奏創作，而且這種創作模式在莫札特一生中並不常見，通常像莫札特這樣以創作維生的作曲家，往往在接到委託後才會創作，自發創作並不能帶來收入，因此只有在很強的創作衝動下，才會讓他們願意這麼作。這套作品的靈感不僅僅來自海頓，莫札特當時正好因為史威登公爵而認識了巴洛克音樂，其中的賦格和對位創作讓莫札特大開眼界，得以閱讀這些當時作曲家不輕易能看得到的古譜，更讓莫札特的作曲手法添加了新的元素，也因此在第14號四重奏的終樂章裡，他不尋常地寫下一首賦格風的快板，將賦格的對位手法和喜歌劇的嘉蘭特風格混用。第15號以小調寫成的四重奏曲，終樂章是一段變奏曲，而其主題則和海頓的作品有關聯。在整套作品中最著名的應屬「不和諧音」和「狩獵」，而這兩曲連同第18號四重奏曲，在1785年首演時，海頓和莫札特的父親都在場聆聽，海頓聽後對莫札特父親說出「你兒子是我見過最偉大的作曲家」這樣的話。這套錄音是史密森四重奏完成於1990年代的錄音，該團是由著名的荷蘭古樂小提琴家Jaap Schroeder所創辦，團員所持的都是17和18世紀製造的古琴，採用考究古樂的演奏法，這套錄音是率先將古樂演奏運用在莫札特弦樂四重領域的先峰之作，充滿了弦樂清新的美感，沒有太多的揉音和過於稠密的和聲。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-6. 降E大調嬉遊曲K.563（為小提琴、中提琴與大提琴）
7-9. F大調雙簧管四重奏K.370
CD2
1-4. G大調第14號弦樂四重奏K.387
5-8. d小調第15號弦樂四重奏K.421
CD3
1-4. 降Ｅ大調第16號弦樂四重奏K.428
5-8. 降B大調第17號弦樂四重奏「狩獵」K.458
CD4
1-4. A大調第18號弦樂四重奏K.464
5-8. C大調第19號弦樂四重奏「不和諧音」K.465
CD5
1-6. 降B大調弦樂五重奏K.174
7-10. g小調弦樂五重奏K.516

17.作曲家盒裝系列17
00946 367629 20(5CD=單張高價)
莫札特：小提琴奏鳴曲與鋼琴小品集
齊默曼，小提琴／隆奎奇，鋼琴
簡介:莫札特一共寫了32首小提琴奏鳴曲，其中前16首是他在1764-1766年的作品，後16首則是1778年以後，受到小提琴家舒斯特所影響的創作。前16首中，鋼琴和小提琴的比重不平均，是以鋼琴主奏、小提琴在譜上標示可以省略的型式發表的，後16首才是小提琴與鋼琴比重相當的奏鳴曲。現代小提琴家灌錄的，主要都是莫札特在1778年以後完成的16曲。這16曲中，莫札特借用了許多同時代作曲家的作品主題，像K.296第三樂章是用J. C. 巴哈一首詠嘆調、K.526借用阿貝爾奏鳴曲的主題。另外K.304是唯一一首採用小調寫成的小提琴奏鳴曲。齊默曼這套錄音中，除了K.547的F大調奏鳴曲之外，其餘都俱全了。德國小提琴家齊默曼已經是當今世上最知名的小提琴家之一。他五歲開始習琴，受教於知名的荷蘭小提琴家赫曼．克瑞伯斯，手持1706年史特拉第瓦里名琴「Ex Dragonetti」的他，是繼克萊曼和慕特之後，獲得義大利席濟安納音樂院獎的小提琴家。另外，這張CD也收錄數首莫札特的鋼琴小品集，包括他最著名的「小星星變奏曲」。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-9. G大調奏鳴曲K.379
10-13. 降B大調奏鳴曲K.454
14-16. A大調奏鳴曲K.526
CD2
1-3. D大調奏鳴曲K.306
4-5. 降E大調奏鳴曲K.302
6-8. C大調奏鳴曲K.296
9-17. F大調奏鳴曲K.377
CD3
1-8. A大調奏鳴曲K.305
9-11. F大調奏鳴曲K.376
12-14. 降B大調奏鳴曲K.378
15-17. 降E大調奏鳴曲K.380
CD4
1-2. G大調奏鳴曲K.301
3-4. C大調奏鳴曲K.303
5-6. e小調奏鳴曲K.304
7-9. 降E大調奏鳴曲K.481
CD5
1. D大調輪旋曲K.485
2. b小調慢板K.540
3. D大調小步舞曲K.355
4. G大調吉格曲K.574
5. d小調幻想曲K.397
6-18. 小星星變奏曲K.265
19. c小調幻想曲K.475
20. C大調慢板K.356
21. a小調輪旋曲K.511
22. c小調幻想曲K.396

18.作曲家盒裝系列18
00946 367524 26(5CD=單張高價)
莫札特：17首鋼琴奏鳴曲
查哈里亞斯，鋼琴
簡介:莫札特從小就以鋼琴神童揚名歐洲，他在貴族面前表演矇面彈鋼琴等奇技，為人稱道。據說莫札特並不常使用古鋼琴，而是喜歡在一台小小的翼琴上創作，這台琴現在也保存在薩爾茲堡的莫札特故居中。莫札特的17首鋼琴奏鳴曲，大致在風格上可以分為三個階段，第一階段是第一到六號，這是薩爾茲堡時期的奏鳴曲，第7到13號，則是屬於旅行期的階段，第三階段則是第14到18號，這是維也納時期的創作。這些作品顯現了莫札特音樂風格的演變。著名的莫札特音樂學者愛因斯坦曾說，「莫札特的音樂，只有兒童和年長的鋼琴家彈奏得好。」這些奏鳴曲，雖然難度不高，但是在鋼琴界，卻只有技巧精湛、音樂性圓融的鋼琴家，才會在獨奏會上排出這些作品，除非能夠精確掌握樂曲中的歌唱性和音色美，否則不該輕易彈奏。查哈里亞斯被視為當今德國最偉大的鋼琴家。他是1969年日內瓦鋼琴大賽和1973年范克萊邦大賽的得主，並且是巴黎拉威爾鋼琴大賽的金牌得主，這套莫札特奏鳴曲集，是他在1985年以數位錄音錄下的，也是他畢生的代表作。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-3. 第一號奏鳴曲K.279
4-6. 第七號奏鳴曲K.309
7-9. 第十號奏鳴曲K.330
10-12. 第14號奏鳴曲K.457
CD2
1-3. 第16號奏鳴曲K.545
4-6. 第六號奏鳴曲K.284
7-9. 第九號奏鳴曲K.311
10-12. 第18號奏鳴曲「狩獵」K.576
CD3
1-3. 第四號奏鳴曲K.282
4-6. 第二號奏鳴曲K.280
7-9. 第12號奏鳴曲K.332
10-12. 第15號奏鳴曲K.533
CD4
1-3. 第五號奏鳴曲K.283
4-6. 第八號奏鳴曲K.310
7-9. 第11號奏鳴曲「土耳其」K.331
CD5
1-3. 第三號奏鳴曲 K.281
4-6. 第13號奏鳴曲 K.333
7-9. 第17號奏鳴曲 K.570

19.作曲家盒裝系列19
00946 367733 22(5CD=單張高價)
莫札特：歌劇「費加洛婚禮」、「唐．喬望尼」
史蒂希-蘭朵、丹可、史特萊希，女高音／蓋達，男高音／桂諾，男中音／羅斯鮑德 指揮 多個樂團
簡介:達彭特將痛恨的貴族化入唐．喬望尼這個好色魔人之中，並在歌劇「唐．喬望尼」的最後讓他被石像捉入地獄。但喜劇的主角最後被處以死刑的例子實在少見，而達彭特讓教化與娛樂結合，使得愚蠢看戲的貴族從頭笑到尾之後，才發現自己被騙。劇中談到階級也談到性愛，既有嚴肅的主題，像是地獄、報應、天道之類，也有情愛追求。拿破崙在讀到波瑪謝所寫的，同樣詆毀貴族的「費加洛婚禮」劇本時，曾說這是戲劇史上的一大革命。一直到1785年，大膽的莫札特和劇作家達彭特合作，推出了歌劇版。達彭特是一位改信基督教的猶太人，為了融入奧國宮廷，他改變自己，原是從事神職，後來因為一連串性醜聞與對政治太過熱衷而流亡德國，從此展開了與莫札特的合作，為音樂史留下經典的作品。首演當時，皇室對此劇大受歡迎頗不以為然，下詔命令不可在演出後安可太多。但此劇受歡迎的程度不是這些禁令所可以遏止的，莫札特和波瑪謝很快就嚐到此劇所帶來的聲名和金錢收入。本片這兩套全本錄音是1955-1956年，法國人文藝術風氣最盛的普羅旺斯音樂節上錄下的，最讓人懷念的是留下了美國出色的女高音史蒂希-蘭朵的演唱，她有一種自然而不壓迫的歌聲，是許多收集這年代錄音的歌劇迷的最愛，而史特萊希、男中音桂內、法國女高音丹可、西班牙女高音洛蓮嘉等人，都是世紀中葉的傳奇歌唱家。
【Track list】
莫札特：唐．喬望尼
CD1
1-22. 第一幕前段
CD2
1-10. 第一幕後段
11-23. 第二幕前段
CD3
1-13. 第二幕後段
莫札特：費加洛婚禮
CD4
1-17. 第一幕
18-30. 第二幕前段
CD5
1-2. 第二幕後段
3-14. 第三幕
15-26. 第四幕

20.作曲家盒裝系列20
00946 367596 23(5CD=單張高價)
莫札特：著名聖樂作品集
洛特、洛蓮佳，女高音／瓊絲，次女高音／蓋達，男高音／費雪-迪斯考，男中音／魏瑟-莫斯特等人指揮
簡介:c小調彌撒曲是莫札特1783年為薩爾茲堡樞機主教所寫的作品，此曲特別之處在於兩位女高音一起演唱。莫札特畢生唯一的「安魂曲」因為電影「阿瑪迪斯」的引用和其他帶有神秘的傳說，而讓人更對此曲印象深刻。電影中描述此曲是莫札特在事業走向低潮、兼病體孱弱時，遇到一位陌生的黑衣人來家中敲門，請他寫作一闕安魂曲，並預付賞金，這神秘的舉動讓他更加鬱鬱寡歡、疑神疑鬼，加速了他的死亡。不過，後來我們才知道，這其實是一位不願具名的貴族，想委託莫札特幫他過世的妻子創作一首安魂曲，而且他希望此曲是以自己的名字發行。莫札特在過世前沒有完成這首安魂曲，未完成的部分是由其遺孀委託莫札特的學生蘇斯麥爾續成的。莫札特在聖樂方面有著許多出色的作品，像經文歌「歡欣雀躍」就因為曲中華麗的女高音唱段而深受喜愛。這套錄音中最特別的就是收錄17首完整的教堂奏鳴曲，這是由管風琴獨奏、管弦樂團協奏的小品，這種特殊的音樂型式，只有莫札特時代的薩爾茲堡一地盛行，因為當時大主教禁止合唱團在教堂中輪唱，因此以器樂曲代之，音樂史上似乎只有莫札特寫過此類作品。所有奏鳴曲都是以單樂章寫成，雖然短小，莫札特卻將之寫成和歌劇序曲一樣華麗、讓人振奮精神的作品，其豐富度有若一首小型的管風琴協奏曲。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-14. 安魂曲K.626
CD2
1-12. c小調彌撒K.427
CD3
1-6. 「加冕」彌撒K.317
7-12. 「麻雀」彌撒K.220
13. 清唱劇「歡欣雀躍」K.165
CD4
1-6. 懺悔者的莊嚴晚禱K.339
7-12. 主日晚禱K.321
12. 聖體頌K.618
CD5
1-17. 17首教堂奏鳴曲「信使」（為管風琴與管弦樂團）
18. 管風琴幻想曲K.608

21.作曲家盒裝系列21
00946 367614 28(5CD=單張高價)
拉赫曼尼諾夫：鋼琴協奏曲、鋼琴獨奏作品集
柯拉德，鋼琴／普拉頌 指揮 圖魯士首都管弦樂團
簡介:拉赫曼尼諾夫1888年春季考進莫斯科音樂院，成為名鋼琴家西洛第的學生。隔年他開始創作第一首鋼琴協奏曲，但不久就將這首c小調協奏曲擱置一旁，改而創作另一首升f小調協奏曲。兩年後，他以兩天的時間為這首協奏曲的兩個樂章譜好管弦樂配譜，1892年推出了這首協奏曲的第一樂章。此曲後來拉赫曼尼諾夫很少演出，一直到了完成第二、三號鋼琴協奏曲之後，才在1917年重新改寫全作。他在發表了第一號交響曲之後遭遇嚴重挫敗，原本以鋼琴家打起來的音樂界地位和自信一夕之間全被擊垮，這讓他得了嚴重的憂鬱症，所幸他前往維也納尋求精神醫師達爾為他治療才得以重獲自信，並寫下日後最膾炙人口的第二號鋼琴協奏曲，一首被屢次借用在電影和流行音樂中的名曲。至於他的第三號鋼琴協奏曲是20世紀最受鋼琴家偏愛的一首協奏曲。第四號鋼琴協奏曲則是四曲中最具有現代感的一首。這份錄音是七○年代法國鋼琴家柯拉德一連串鑽研拉赫曼尼諾夫作品的心血成果，他在鋼琴協奏曲的成功演繹之後，接連灌錄了大提琴奏鳴曲、第二號鋼琴奏鳴曲，和兩套完整的音畫練習曲，提供了他個人對拉赫曼尼諾夫最全面性的見解，以這些錄音，勾勒出一幅多角度透視作曲家的畫相。
【Track list】
拉赫曼尼諾夫：
CD1
1-3. 第一號鋼琴協奏曲op.1
4-6. 第二號鋼琴協奏曲op.18
CD2
1-3. 第三號鋼琴協奏曲op.30
4-6. 第四號鋼琴協奏曲op.40
CD3
1. 帕格尼尼主題狂想曲op.43
2. 柯瑞里主題變奏曲op.42
3-5. 第二號鋼琴奏鳴曲op.36（1913年版）
CD4
1-8. 音畫練習曲op.33
9-17. 音畫練習曲op.39
CD5
1. 前奏曲op.3, no.2
2. 樂興之時op.16, no.3
3-6. 四首前奏曲op.23, no.1, 2, 4, op.32, no.12
7-10. 大提琴奏鳴曲op.19

22.作曲家盒裝系列22
00946 357373 25(5CD=單張高價)
拉威爾：管弦樂名作與鋼琴協奏曲
契可里尼，鋼琴／帕爾曼，小提琴／安赫麗絲，女高音／蘇才，男中音／馬替農等人演出
簡介:拉威爾的作品以鋼琴獨奏曲和管弦樂曲為大宗。生為十九世紀、二十世紀之交的巴黎人，拉威爾的音樂也感染到那個時代的紙醉金迷、文化薈萃，尤其來自俄國、由戴亞基列夫所領導的俄國芭蕾舞團，在巴黎所掀起的東風熱潮，激發拉威爾創許許多相關作品。片中包括波麗露、圓舞曲、高貴與感傷的圓舞曲等佳作，都是交由俄國芭蕾舞團演出而成名的。拉威爾的鋼琴作品旋律優美、複雜艱難，是鋼琴音樂創作史上的重要代表，而他也改編自己的鋼琴作品為管弦樂曲，像本套CD的｢海上扁舟｣、｢小丑的晨歌｣、｢庫普蘭之墓｣、｢死公主的孔雀舞｣等作就是。｢海上扁舟｣一曲出自鋼琴組曲｢鏡｣，這是一套技巧相當艱難的鋼琴套曲，同時拉威爾也選了｢小丑的晨歌｣進行改編。至於｢死公主的孔雀舞｣則是拉威爾學生時代的創作，這是一首相當優美的作品。法國指揮家克路易坦斯所指揮的這套拉威爾管弦樂作品錄音，一直是發燒友和樂迷收藏的對象，被視為經典的代表作，在巴黎管弦樂團的出色演繹下，呈現出最正統的印象樂派音色與美感。片中的三首協奏作品是由馬替農分別為帕爾曼、契可里尼伴奏，這是七○年代馬替農灌錄拉威爾管弦樂作品時的代表作。最後一片則全部是拉威爾的管弦樂藝術歌曲，由西班牙女高音安赫麗絲與法國戰後最頂尖的藝術歌曲男中音蘇才共同演唱。
【Track list】
拉威爾：
CD1
1. 波麗露舞曲
2. 圓舞曲
3-6. 西班牙狂想曲
7-14. 高貴與感傷的圓舞曲
15. 古風小步舞曲
CD2
1. 死公主的孔雀舞
2-5. 庫普蘭之墓
6-12. 鵝媽媽
13. 小丑的晨歌
14. 海上扁舟
CD3
1-18. 芭蕾組曲「達芙妮與克羅埃」
CD4
1-3. 左手鋼琴協奏曲
4-6. G大調鋼琴協奏曲
7. 吉普賽人（小提琴與管弦樂團）
CD5
1. 天方夜譚（精靈序曲）
2-4. 雪赫拉莎德（管弦樂歌曲）
5-9. 五首希臘通俗歌謠
10-12. 三首馬拉美詩作
13. 梅傑克，我的兒啊
14-15. 兩首希伯萊文歌曲
16. 隆沙德對內心說
17-19. 唐吉軻德在杜錫尼

23.作曲家盒裝系列23
00946 367661 26(5CD=單張高價)
聖桑：鋼琴、小提琴、大提琴協奏曲等
契可里尼、魏森柏格，鋼琴／托特里耶，大提琴／霍爾瑟，小提琴／佛雷默、普赫特、皮耶戴沃 指揮 多個樂團
簡介:聖桑的五首鋼琴協奏曲是少數在19世紀末還能吸引現代鋼琴家喜愛的浪漫鋼琴協奏曲，第四號更被魯賓斯坦等名家視為戰馬級的作品。第一號於1858年完成，第二樂章是全曲最動人之處。第二號完成於1868年，揉合了巴洛克和浪漫派的趣味。第三號完成於1869年，這是五首協奏曲中最少為人演奏的一首；第四號則是最常為人演奏的。直到1895年，聖桑寫下第五號「埃及」，第二樂章採用西班牙摩爾人音樂在北非所呈現的風格。契可里尼這套聖桑鋼琴協奏曲錄音一直擁有極高地位，其完整性和道地的法國色彩，具有經典地位。聖桑譜寫三首小提琴協奏曲和兩首大提琴協奏曲。第一、二號小提琴協奏曲如今很難找到錄音，而霍爾瑟在七○年代中期的這套錄音就更值得收藏。聖桑為小提琴與管弦樂團合奏的小品也很有其代表性，其中最有名的就是「序奏與奇想輪旋曲」。聖桑的室內樂作品，首推「動物狂歡節」，而小號七重奏原是為一群自名為「小號」的業餘樂手組合所寫的作品，在室內樂的組合中加入小號原本就是個玩笑，因為非常地突兀，但在聖桑出色的品味下，這樣讓人詫異的配置卻成了一闕非常受歡迎的室內樂作品。
【Track list】
聖桑：
CD1
1-3. 第一號鋼琴協奏曲op.17
4-6. 第二號鋼琴協奏曲op.22
7-8. 第四號鋼琴協奏曲op.44
CD2
1-3. 第三號鋼琴協奏曲op.29
4-6. 第五號鋼琴協奏曲op.103
7-15. 動物狂歡節
CD3
1. 大提琴協奏曲op.33
2-5. 小號七重奏op.65
6-9. 鋼琴五重奏op.14
10. 圓舞曲型式op.52（鋼琴獨奏）
CD4
1-3. 第一號小提琴協奏曲op.20
4-6. 第二號小提琴協奏曲op.58
7. 繆思與詩人op.132
8. 奇想圓舞曲（易沙意改編）
9. 小提琴浪漫曲op.48
10. 小提琴浪漫曲op.37
CD5
1-3. 第三號小提琴協奏曲op.61
4. 哈巴內拉舞曲op.83
5. 音樂會小品op.62
6. 序奏與奇想輪旋曲op.28
7. 安達魯西亞奇想曲op.122
8. 「洪水」前奏曲op.45

24.作曲家盒裝系列24
00946 367539 28(5CD=單張高價)
薩替：鋼琴名作集
契可里尼，鋼琴
簡介:據與薩替相熟的作曲家普朗克所述，薩替在世時其實很少坐在鋼琴上演奏，如此一位怪異的作曲家，讓人無法將他分類、定義。薩替的作品在他的自學階段就已經成形，他在1887-1891年間所寫的作品，包括了三首金諾佩第和三首格諾斯第教徒，至今仍是他的代表作。而1890年以後的作品，則是他踏入巴黎音樂圈後的即興隨想，像是三首梨形小品，就是在回應德布西指控他作品沒有形式所寫的。後來他在1905年進入「歌唱學院」後，寫下「惱人的一瞥」、「著騎馬裝」等前衛作品，這時的他展露出嚴肅的技巧面，卻不改幽默趣味。而三首夜曲、怪異的美女和三首舞台劇小品則是薩替晚期的代表作，這是他執意與世界宣戰的最後創作，一再重申他早期的堅持與不受污染的創意。薩替在生前曾說，「你去問所有的人，他們都會告訴你，我不算音樂家。」或許就是這種以外人自居的心態，讓薩替可以完全不在意有人視他為「反啟蒙主義派人士」的指責，而能自在地創作。美國作曲家約翰．凱吉視他為將音樂從貝多芬的箝制下解放的革新者。義大利鋼琴家契可里尼是一位繼承法國鋼琴學派的超技家，他能以最簡單、純淨的音響，喚醒世人重新認識薩替音樂之美，這套六○年代後期錄音，擁有出色的琴藝、詩意和音響美感。有趣的是，這套錄音中的部份四手聯彈曲，也都是由他一人親自擔任的。
【Track list】
薩替：
CD1
1-3. 三首金諾佩第曲
4-6. 世俗而猝然的時刻
7-9. 三首做作的花花公子所跳之圓舞曲
10-12. 倒數第二的想法
13-15. 格諾斯第教徒第一到三曲
16-22. 三首梨形小品
23-25. 三幅胖木頭人像之素描與忿怒
26-28. 三首夜曲
29-32. 怪異的美人
CD2
1-3. 自動描述
4-6. 名符其實的病狗懨懨前奏曲
7-9. 舊金幣與甲冑
10-13. 著騎馬裝
14-34. 運動與嬉遊曲
35-37. 數章間有各種發展
38-40. 讓人不悅的一瞥
41-43. 乾涸的胚胎
44-46. 三首薩拉邦德舞曲
CD3
1-4. 病狗懨懨前奏曲
5. 以詼諧風寫成之嬰兒幻想曲
6. 跳舞的玩偶
7. 帕薩卡格利亞舞曲
8. 梅杜莎公爵的陷阱
9-11. 幼稚的嘮叨
12-14. 風景畫一般的幼稚作風
15-17. 讓人不勝其煩的小過錯
18-23. 冷冰冰的作品
24. 表面的前奏曲
25-27. 格諾斯第教徒第四到六曲
28-31. 新冷冰冰小品
32-34. 薔薇十字教團鐘聲之初想
35-36. 兩首夜間夢幻曲
CD4
1. 舞者的小序曲
2-5. 四首前奏曲
6-8. 星星之子
9-11. 整人盒
12-18. 六首在1906-1913年期間的小品
19-21. 私密又不可告人的音樂
22. 素描與草稿記事本
CD5
1. 第一首小步舞曲
2-3. 兩首夜曲
4-6. 三首小小的裝飾性小品
7-10. 尖拱
11-19. 歌德風舞曲
20. 官僚小奏鳴曲
21. 金色粉末
22-24. 神秘之頁
25. 12首小聖詠曲