閔的古典音樂世界

25.作曲家盒裝系列25
00946 367654 26(5CD=單張高價)
舒伯特：交響曲全集、羅莎蒙德劇樂
羅森柏格，女高音／曼紐因、海格 指揮 多個樂團



簡介:舒伯特在16歲時就寫作了第一號交響曲，這之後連續三年的時間，他陸續又完成了兩首交響曲，全是自修而成，沒有外人的指導。19歲時他寫下了第四號「悲劇」，並於兩年後寫下快樂如海頓作品的第五號交響曲。接下來的四年間，舒伯特起草了六首交響曲，但都胎死腹中，直到1822年，他寫下了僅有雙樂章的第八號交響曲，1825年再度寫下第九號交響曲。舒伯特只活了31歲，第八和第九號交響曲代表他臨死前音樂風格的陡變和成熟性。第八號交響曲原來要獻給格拉茲市的愛樂協會，但後來卻被擱置，一直到他過世43年後才被人意外發現。第九號「偉大」是因為舒曼在聽到此曲後，感覺到此曲有如天國般長大的讚嘆，才獲得「偉大」的標題。此曲在舒伯特過世十年後才進行首演，當時由孟德爾松擔任指揮。另外，第五號交響曲因為採用承襲海頓交響曲的爽朗風格，再加上舒伯特自己特有的旋律天份，成為最受到喜愛的一曲；第四號交響曲則因為特別強烈的戲劇效果和小調寫成的悲傷風格，而有了「悲劇」的別稱。這套錄音都是小提琴家曼紐因在1966-68年間，帶領自己創辦的音樂節管弦樂團所灌錄的代表作。最後的「羅莎蒙德」劇樂是由莫札特權威海格指揮，這份錄音並請到女高音羅森柏格擔任演唱。
【Track list】
舒伯特：
CD1
1-4. 第一號交響曲D.82
5-8. 第二號交響曲D.125
9. 歌劇「阿豐索與艾絲特瑞拉」序曲D.732
CD2
1-4. 第三號交響曲D.200
5-8. 第四號交響曲「悲劇」D.417
9. 義大利風序曲D.590
10. 義大利風序曲D.591
CD3
1-4. 第五號交響曲D.485
5-8. 第六號交響曲D.589
9. 歌劇「雙胞兄弟」序曲D.647
CD4
1-2. 第八號交響曲「未完成」D.759
3-6. 第九號交響曲「偉大」D.944
CD5
1-10. 劇樂「羅莎蒙德」D.797  

26.作曲家盒裝系列26
00946 357351 23(5CD=單張高價)
舒伯特：室內樂作品集
柯拉德、杜夏堡，鋼琴／杜梅，小提琴／朗帕爾，長笛等
簡介:對舒伯特而言，室內樂是他與好友之間友情的見證，這些音樂，他可以自由地選擇樂器組合和型式，依據可以一同演的朋友的技巧量身打造，目的是為了創造一種好友共同作樂的喜悅，不用考慮是否要公開發表或是找到出版商付梓。「琶音琴奏鳴曲」這首奏鳴曲，現代經常改編為中提琴、大提琴、單簧管、長笛、雙簧管來演奏，相當受到歡迎。一流器樂名家也喜歡同台演出他的兩首鋼琴三重奏。本片CD裡有幾首罕見的舒伯特作品，例如為鋼琴三重奏所寫的小品「夜曲」是一首非常獨特、充滿靈氣的作品；另外，為長笛、吉他、中提琴和大提琴寫成的四重奏完成於1814年，終樂章以同時代作曲家溫澤爾的「夜曲」為主題寫成變奏曲，這份錄音非常少見，值得收藏。「華麗的輪旋曲」是1827年的作品，是為了被蕭邦譽稱「帕格尼尼第二」的史拉維克所寫的，他是維也納歌劇院的首席提琴家。此曲有兩個樂章，不間斷奏畢。「大二重奏」完成於1817年8月間，但直到1851年才出版。音樂學者愛因斯坦稱此曲讓舒伯特完全走出海頓和莫札特的陰影之外，充滿了他的個人魅力，迷人而甜美，發揮他在藝術歌曲上的甘美旋律特質。C大調幻想曲是舒伯特最後一首室內樂作品，這是他在1827年12月的最後一個禮拜譜成的，同樣由史拉維克首演。此曲演奏難度比之前的作品都高，愛因斯坦因此稱此曲等於填補了舒伯特未寫作小提琴協奏曲的空缺。
【Track list】
舒伯特：
CD1
1-3. 第一號小提琴小奏鳴曲
4-7. 第二號小提琴小奏鳴曲
8-11. 第三號小提琴小奏鳴曲
12-14. 中提琴奏鳴曲「琶音琴奏鳴曲」
CD2
1-6. 小提琴幻想曲
7-8. 光輝的輪旋曲
9-13. 為長笛、吉他、中提琴與大提琴之四重奏D.96
CD3
1-4. 第一號鋼琴三重奏
5. 為鋼琴三重奏所譜之奏鳴曲樂章D.28
6. 為鋼琴三重奏所譜之夜曲D.897
7.「枯萎的小花」序奏、主題與變奏曲D.802
CD4.
1-4. 第二號鋼琴三重奏
5-8. 為小提琴與鋼琴之「大二重奏」
CD5
1. 慢板與協奏風的輪旋曲（為鋼琴、小提琴、中提琴與大提琴）D.487
2-7. 八重奏（為單簧管、法國號、巴松管、小提琴、中提琴、大提琴與低音大提琴）D.803

27.作曲家盒裝系列27
00946 368491 26(5CD=單張高價)
蕭士塔高維契：協奏曲全集、兩首交響曲等
奧蒂絲，鋼琴／歐伊斯特拉夫、西寇維茲基，小提琴／莫克，大提琴等人演出
簡介:從蕭士塔高維契的作品去觀察其創作性格，可以發現在型式選擇上，他是趨於保守的，他的主要創作都集中在傳統十九世紀歐陸的標準曲式：交響曲、弦樂四重奏和協奏曲。這三種型式，佔用他大量的精力，也有著他最出色的樂思。在15首交響曲和15首弦樂四重奏之外，他一共為小提琴、大提琴和小提琴各寫了兩首協奏曲。第一號鋼琴協奏曲採用了小號和鋼琴為主要獨奏樂器，採用新古典曲式創作，也受到蓋西文協奏曲的影響，這首作品很早就被公認為二十世紀的代表作。第二號鋼琴協奏曲是寫給他的兒子馬克辛的生日禮物，而馬克辛也在本套CD的第一號小提琴協奏曲裡，擔任歐伊斯特拉夫演出的指揮。第一號大提琴協奏曲是他在聽到普羅高菲夫的交響協奏曲之後，有了靈感而創作的，它完成於第11號交響曲之後，採用了著名的DSCH主題作為動機，也引用史達林最愛的俄國民謠｢我親愛的蘇莉可何在？｣的片段，但此曲其實有著強烈的控訴意圖。第一號小提琴協奏曲在1948年初問世時，因為蕭氏本身的政治色彩，此曲七來年無人聞問，一直到史達林死後兩年，才由歐伊斯特拉夫舉行首演，這首曲子第三樂章以帕薩卡格利亞舞曲寫成，是小提琴協奏曲史上的重要作品。本片中的錄音就是由奧伊斯特拉夫擔任演出。
【Track list】
蕭士塔高維契：
CD1
1-4. 為小號與鋼琴之協奏曲，作品35（第一號鋼琴協奏曲）
5-7. 三首幻想風舞曲，作品五（鋼琴獨奏）
8-11. 第五號交響曲，作品47
CD2
1-3. 第二號鋼琴協奏曲，作品102
4-7. 第十號交響曲，作品93
CD3
1-4. 第一號小提琴協奏曲，作品99
5-8. 第一號大提琴協奏曲，作品107
CD4
1-3. 第二號小提琴協奏曲，作品129
4-6. 第二號大提琴協奏曲，作品126
CD5
1-4. 第11號交響曲「1905年」，作品103

28.作曲家盒裝系列28
00946 367584 28(5CD=單張高價)
史特勞斯家族的圓舞曲與波卡舞曲
鮑斯考夫斯基 指揮 維也納約翰．史特勞斯管弦樂團
簡介:偉大的布拉姆斯曾說過，願意用一生所寫的對位法，換取小約翰．史特勞斯寫作圓舞曲的天份，因為對位法是學得來的，但天份卻是換不來的。如果說音樂在脫離了中古世紀的宗教功能，經過啟蒙時代洗禮之後，轉為以娛樂為主、讓人放鬆和喜悅，那麼還有什麼音樂，比得上史特勞斯的這些圓舞曲和波卡舞曲呢？史特勞斯家族這些在150年前寫就的圓舞曲，即使在21世紀聽來，一樣給人輕鬆悅耳、令人放鬆。指揮家鮑斯考夫斯基是20世紀最著名的史特勞斯家族圓舞曲詮釋者，這位出生於維也納、43年來是鼎鼎大名維也納愛樂首席的小提琴家，因為熱愛圓舞曲，而自組維也納約翰．史特勞斯樂團，在維也納愛樂演出的空檔，就以指揮該團演出這些美好的圓舞曲為樂，將史特勞斯家族的美好樂聲不斷地傳遞給世人。鮑斯考夫斯基生前是最多屆維也納愛樂新年音樂會的指揮，過去每年的維也納愛樂新年音樂會，幾乎都是由他負責選曲和指揮的工作，傳遞著這個歷史悠久的傳統。這套錄音是他在一九八○年代，過世前最後的數位錄音，他手持小提琴指揮的身影，延續了老約翰．史特勞斯和小約翰．史特勞斯同樣的綽約丰姿，總是充滿了優雅與歡樂，就和這套錄音中的樂曲一樣。
【Track list】
CD1
約翰．史特勞斯二世
1. 美麗的藍色多瑙河
2. 南國的玫瑰
3. 維也納血統
4. 春之聲
5. 藝術家生涯
6. 皇帝圓舞曲
7. 維也納森林的故事
CD2
約翰．史特勞斯二世
1. 加速
2. 強盜
3. 瀉湖
4. 輕如鴻毛
5. 爆炸
6 . 財富
7. 飛奔
8. 電閃雷鳴
9. 羅馬狂歡節序曲
10. 醇酒美女與歌
11. 假面舞會
12. 你和你
13. 喜氣洋洋
14. 嘉年華景像
15. 嘉年華大使
CD3　
約翰．史特勞斯二世
1. 來自奧地利的禮敬
2. 來自多瑙河畔
愛德華．史特勞斯
3. 薔薇色山光
4. 在恩斯河下
約翰．史特勞斯二世
5. 蓋格里歐斯特羅在維也納
6. 皇后的蕾絲手絹
7. 多瑙河之女
約瑟夫．史特勞斯
8. 假日旅行
愛德華．史特勞斯
9. 旅遊之樂
約翰．史特勞斯二世
10. 特快車
11. 維也納女性
12. 親吻
愛德華．史特勞斯
13. 人們歡笑與生活的地方
14. 狂歡節來信
15. 忘情其中
16. 樂意之至
CD4
約翰．史特勞斯二世
1. 晨報
約瑟夫．史特勞斯
2. 字母波卡舞曲
約翰．史特勞斯二世
3. 小冊子
約瑟夫．史特勞斯
4. 運動波卡舞曲
約翰．史特勞斯二世
5. 文學
6. 深思熟慮
7. 在Ｉ字母上的一點
8. 頭條新聞
9. 插曲
CD5
約瑟夫．史特勞斯
1. 奧國鄉村的燕子
2. 飛翔
3. 狂亂
4. 序言
5. 蜚短流傳
6. 毫不在意
7. 防火
8.磁性的神秘力量
9. 女人心
10. 水彩畫
11. 騎師
12. 本性就是愛與歡愉

29.作曲家盒裝系列29
00946 367635 21(5CD=單張高價)
柴可夫斯基：三大芭蕾舞劇
藍卻貝里 指揮 愛樂管弦樂團
簡介:柴可夫斯基36歲開始接觸芭蕾舞劇創作，當時他已經完成兩部歌劇、三部交響曲和一首鋼琴協奏曲。那個時代芭蕾舞的劇場是首席女伶獨佔的天地，有劇情的芭蕾舞劇並不受到歡迎，在法國因此有德利伯和拉羅等人掀起的芭蕾舞革命，以柯佩莉亞等芭蕾舞劇推翻舊有的型式，賦予芭蕾舞新的生命。柴可夫斯基因為相當欣賞德利伯，乃於他的天鵝湖舞作中呼應了這一新的芭蕾創作的構想。天鵝湖這一故事是許多東歐斯拉夫民族共有的神話，柴可夫斯基一直受此神話的吸引，甚至還以此寫了一部未曾發表的交響曲。這部天鵝湖芭蕾舞劇雖然在後來成為舉世最知名的創作，其首度完整的演出卻是在柴可夫斯基過世後才發表的。至於睡美人一劇，一般認為其音樂不如其他兩劇精彩，雖然柴可夫斯基生前對創作此劇相當投入，但顯然此劇並不適合他的性格；不過在首演之際，此劇卻是相當轟動的。在三大柴可夫斯基芭蕾舞劇中，胡桃鉗最受歡迎，不管是當時或後世，這齣以小孩子為主題的芭蕾舞劇在音樂、題材和想像力的搭配上，都完美到了極點。
【Track list】
柴可夫斯基：
CD1
1-22. 胡桃鉗（前段）
CD2
1-2. 胡桃鉗（後段）
3-25. 睡美人（前段）
CD3
1-37. 睡美人（後段）
CD4
1-26. 天鵝湖（前段）
CD5
1-26. 天鵝湖（後段）

30.作曲家盒裝系列30
00946 367648 25(5CD=單張高價)
威爾第：五大歌劇選粹
妮爾森、蓋達、費雪狄斯考、席爾絲、柯瑞里等多人演唱
簡介:威爾第是歌劇史上關鍵的人物，他為歌劇立下崇高標準，讓後世的義大利歌劇作曲家都必須踏著這個標準，才能符合觀眾被寵壞的品味。威爾第共寫了28部歌劇，其中12部以上都是後世歌劇院賴以維生的經典劇碼，除了本片的五部外，「唐卡洛」、「納布果」、「馬克白」、「假面舞會」、「命運之力」、「法斯塔夫」也都是音樂史上影響後世甚深、深受喜愛的巨作。1851年完成的「弄臣」，是威爾第踏入創作期的第一部作品，也是他創作中第一部成為後代劇院經典劇碼的創作，之後佳作連連，相隔不到半年完成「遊唱詩人」，再隔一年半緊接創作「茶花女」；在1871年完成「阿伊達」，1884年完成「奧泰羅」，這時他已經71歲。之後他幾近退休，享受前半生所帶來的榮耀。1894年，威爾第目睹華格納歌劇的影響力，遂於81歲高齡完成「法斯塔夫」，成為封筆之作。這幾部歌劇徹底地改變十九世紀的歌劇形貌，包括詠嘆調、劇情的鋪陳方式、管弦樂的運用，威爾第面面俱到，讓這位被音樂院拒於大門外的作曲家，反而藉由作品本身，定下了比音樂院教科書還要鮮明的金科玉律。
【Track list】
威爾第：
CD1
1-17. 歌劇「阿伊達」（選粹）
CD2
1-19. 歌劇「茶花女」（選粹）
CD3
1-18. 歌劇「弄臣」（選粹）
CD4
1-24. 歌劇「遊唱詩人」（選粹）
CD5
1-15. 歌劇「奧泰羅」（選粹）

共30個ITEMs
以上資料來源:EMI唱片業務部

1.作曲家盒裝系列01
00946 367590 29(5CD=單張高價)
巴哈：布蘭登堡協奏曲、鋼琴協奏曲、管弦樂組曲
加里洛夫，鋼琴／馬利納 指揮 聖馬丁室內樂團
簡介:巴哈在36歲時完成了布蘭登堡協奏曲。六個協奏曲的風格各異，使用的獨奏樂器也相異，而樂曲結構、配器手法與風格呈現都是巴洛克時代重要的代表作。四首管弦樂組曲則源自德國本土，而全新的組曲則加進一個首樂章，模仿義大利當時流行的歌劇序曲。在巴哈的時代，德國式的管弦樂組曲已經受到法國序曲的影響，而巴哈也繼承這種影響，只是在巴哈手中，他又加進更多屬於他個人品味的手法，其中最主要的就是對位法，他將賦格的結構融入組曲的義大利式協奏曲寫作手法中。也因此在第一號組曲中，會出現以兩把雙簧管和一把巴松管三重奏對抗樂團的大協奏曲型式。巴哈留下了八首大鍵琴協奏曲，俄國鋼琴家加里洛夫則在1984年間灌錄前七首。其中包括了最感人的第五號協奏曲，它以奇妙的調性展開，其中第二樂章更經常被引用為電影配樂。加里洛夫是鋼琴家李希特晚年經常合作的人，他們會一人為另一人翻譜，輪流彈奏海頓和韓德爾的鋼琴作品。他是俄國近代的超技鋼琴名家之一，這套錄音可以視為俄國鋼琴家在這套曲目上所發表罕見的看法，因為俄羅斯鋼琴家很少演奏這些曲子。這五片CD都是1984-1986年間的數位錄音。
【Track list】
巴哈：
CD1
1-4. 第一號布蘭登堡協奏曲，BWV 1046
5-7. 第二號布蘭登堡協奏曲，BWV 1047
8-10. 第三號布蘭登堡協奏曲，BWV 1048
11-13. 第四號布蘭登堡協奏曲，BWV 1049
CD2
1-3. 第五號布蘭登堡協奏曲，BWV 1050
4-6. 第六號布蘭登堡協奏曲，BWV 1051
7-13.第一號管弦樂組曲，BWV 1066
CD3
1-7. 第二號管弦樂組曲，BWV 1067
8-12. 第三號管弦樂組曲，BWV 1068
13-17. 第四號管弦樂組曲，BWV 1069
CD4
1-3. 鋼琴協奏曲，BWV 1052
4-6. 鋼琴協奏曲，BWV 1053
7-9. 鋼琴協奏曲，BWV 1054
CD5
1-3. 鋼琴協奏曲，BWV 1055
4-6. 鋼琴協奏曲，BWV 1056
7-9. 鋼琴協奏曲，BWV 1057
10-12. 鋼琴協奏曲，BWV 1058
  
2.作曲家盒裝系列02
00946 367642 21(5CD=單張高價)
巴哈：鍵盤作品名曲集
瑪麗亞．蒂珀，鋼琴
簡介:20世紀初的義大利鋼琴家布梭尼，以李斯特式鋼琴技法，將巴哈許多管風琴甚至小提琴作品改編成供鋼琴獨奏，以此展現他心目中在鋼琴上彈奏巴哈應有的音響美學理想。另外，巴哈在鍵盤作品中最偉大的應屬郭德堡變奏曲，在這張CD裡，巴哈的鍵盤原作和後世的改編作交雜互陳，可以讓我們一次瞭解巴哈詮釋的多層面風格。義大利女性鋼琴家瑪麗亞．蒂珀被許為20世紀傳奇鋼琴家中最讓人嘆為觀止的一位。她出生於1931年，四歲登台演奏，先後師事卡賽拉和Guido Agosti、Scaramuzza等名家，以17歲之齡贏得日內瓦鋼琴大賽首獎。她先後在義大利的Ricordi、Fonit Cetra、VoxBox等唱片公司灌錄過莫札特、史卡拉第的作品，在八○年代被EMI簽下，一連灌錄了巴哈重要的鍵盤作品和史卡拉第的奏鳴曲。其中的郭德堡變奏曲獲得法國金音叉大獎肯定。她以一種軟而柔和的音色唱出巴哈作品中的內聲部、那種義大利式的溫暖感在她陽剛的結構觀和音量對比下，呈現出一種與顧爾德枯澀冷漠表情截然不同的面貌，那是一份熱愛世界與生命、同時兼得音樂之美的詮釋。片中她也彈奏收錄在安娜．瑪格達蓮娜音樂筆記中的多首小前奏曲與小賦格。蒂珀是一位能夠大膽採用浪漫派手法和觀點來詮釋巴哈的鋼琴家，她那活潑的節奏、豐富的內聲部處理和音色，讓聽者體會到難得一聞的美感。
【Track list】
巴哈：
CD1
1. 夏康舞曲（布梭尼改編自第二號無伴奏小提琴組曲BWV1004）　2-3. d小調管風琴觸技與賦格BWV 565（布梭尼改編）
4-6. D大調管風琴觸技、慢板與賦格BWV 564（布梭尼改編）
7-8. D大調管風琴前奏與賦格BWV 532（布梭尼改編）
9-10. 降E大調管風琴前奏與賦格BWV 552（布梭尼改編）
CD2
1-32. 郭德堡變奏曲BWV 988
CD3
1. 耶穌，世人期待的喜悅，聖詠前奏曲（海絲改編自第147號清唱劇）
2-3. d小調半音階幻想曲與賦格BWV 903
4-9. 六首小前奏曲，為威廉．福禮曼．巴哈所寫BWV 924-928、930　10-15. 六首為剛學琴者所寫的小前奏曲BWV 933-938
16-21. 六首小前奏曲BWV939-943、999
22-26. 小賦格與附有小賦格的前奏曲（BWV962、952、953、902a、902）
27-28. d小調前奏曲與小賦格BWV 899
29-30. e小調前奏曲與小賦格BWV900
31-32. a小調前奏與賦格BWV895
33-35. F大調義大利協奏曲BWV971
CD4
1-6. 第一號組曲BWV 825
7-12. 第二號組曲BWV 826
13-19. 第四號組曲BWV 828
CD5
1-7. 第三號組曲BWV 827
8-14. 第五號組曲BWV 829
15-21. 第六號組曲BWV 830

3.作曲家盒裝系列03
00946 372856 26(5CD=單張高價)
巴哈：b小調彌撒、短篇彌撒等
許莉克、絲梅隆，女高音／藍斯涅／假聲男高音／克魯克、普雷加迪恩，男高音／赫爾維格指揮
簡介:雖然彌撒主要在天主教會的儀式上演出，但是信奉路德教派的日耳曼地區，還是允許演出垂憐經和榮耀經的拉丁彌撒。巴哈一生共寫了四首短篇彌撒和b小調彌撒，之間前後相隔25年。其中b小調彌撒被譽為與馬太受難曲一樣的史上名作，此曲是巴哈在1733年獻給薩克森尼選侯爵奧古斯特的，奧氏信奉路德教，當時剛繼位成為波蘭公爵，而波蘭一直都信奉天主教，所以巴哈特意依天主教彌撒的型式創作了此曲。但是巴哈獻給奧氏的只有垂憐經和榮耀經兩部份，後面一大部份則是他死前才加進去的。不過，在死前加進的部份，除了「十字架上」一段的夏康舞曲引用的是1714年完成的第12號清唱劇「哭泣、悲嘆」以外，也引用了1724年所寫的聖哉經樂段，所以不能算是全新的作品。至於四首短篇彌撒，則是完全依路德教派規定所寫的彌撒，風格一致，顯然巴哈是系統性地將它們視為一套作品來創作的，這四首彌撒的地位近年來大幅提昇，逐漸受到重視。最後一片加收的是小巴哈的聖樂作品。卡爾．菲利普．艾曼紐．巴哈因為長時間在宮廷工作，所以聖樂作品並不多，此曲當初首演時由莫札特擔任指揮。此曲被小巴哈個人視為畢生代表作，以神劇型式寫成，這是他父親從來不曾染指的音樂型式。此劇是曼海姆樂派的代表作品，展現了洛可可時代的聖樂風格。
【Track list】
巴哈：
CD1
1-11. b小調彌撒BWV 232前半段（垂憐經、榮耀經）
CD2
1-14. b小調彌撒BWV 232後半段（信經、聖哉經、降福經、羔羊經）
CD3
1-6. f小調彌撒BWV233
7-12. G大調彌撒BWV 236
CD4
1-6. g小調彌撒BWV 235
7-12. A大調彌撒BWV 234
13. D大調聖哉經BWV 238
卡爾．菲利普．艾曼紐．巴哈：
CD5
1.22. 耶穌復活與升天Wq 240

4.作曲家盒裝系列04
00946 367668 29(5CD=單張高價)
巴哈：三大神劇、b小調彌撒
艾梅琳、杜娜特，女高音／珍娜．貝克、法絲賓德，次女高音／安西歐，女低音／費雪迪斯考，男中音等人
簡介:巴哈一共寫了三部神劇，而這三部神劇都是以舊作重新編寫之後加上新作完成。其中「聖誕節神劇」的篇幅遠大於其他兩部，但其實此曲不像彌撒和受難曲，它分成六部清唱劇，在聖誕節到主顯節的一個禮拜中，分六天演出完成。這是巴哈在萊比錫的作品，是為了1734、1735年間的聖誕慶典所寫，分別在湯瑪斯教堂、尼可拉教堂正式演出。相對於受難曲充滿哀悼耶穌為世人扛罪而被釘上十字架的低沉，聖誕神劇則是歡慶耶穌基督降生人世，充滿了喜悅的歌唱。此曲巴哈採用大量的小號和定音鼓展開，沿用前作的段落共有11段，但都經過大幅改寫。至於復活節清唱劇，它原是為克里斯欽公爵生日所寫的作品，後來又獻給弗萊明公爵，於1725年寫成。此曲中彼得演唱的一首詠嘆調「我對死亡的恐懼」相當優美，是巴哈的傑作。此曲特別值得注意的是，前三個樂章原來是巴哈一首協奏曲改寫而成的，但該協奏曲如今已經逸失；另外，此作中多個樂章採用小步舞曲、波雷舞曲、嘉禾舞曲和吉格舞曲寫成。
【Track list】
巴哈：
CD1
1-33. 聖誕節神劇BWV 248（前段）
CD2
1-32. 聖誕節神劇BWV 248（後段）
CD3
1-11. 復活節神劇BWV 249　12-22. 耶穌升天節神劇BWV 11
CD4
1-12. b小調彌撒BWV 232（前段）
CD5
1-15. b小調彌撒BWV 232（後段）
 
5.作曲家盒裝系列05
00946 367680 21(5CD=單張高價)
巴哈：馬太受難曲、約翰受難曲
蓋達、法絲賓德、漢斯索汀、阿梅琳演唱／戈能維恩 指揮 古典合奏團、南德牧歌合唱團
簡介:巴哈留下兩部受難曲傳世，馬太受難曲是1727年的耶穌受難節，於萊比錫的聖湯瑪士教堂首演，約翰受難曲則首演於1724年，地點在萊比錫的尼可萊教堂，兩部皆高居此類音樂之巔峰，巴哈把當時對立的兩種音樂型式成功結合，讓巴洛克時代的世俗和宗教音樂融為一體。馬太受難曲的歌詞是由經常和巴哈合作清唱劇的克里斯欽．菲德利希．海恩利奇（Christian Friederich Heinrici）所寫，但通常他都不以真名示現，而冠以假名「皮坎德」（Picander）。受難曲是以宗教音樂劇型式寫成的音樂，但是巴哈這兩部受難曲，尤其是馬太，篇幅上卻是前所未見的大作。在巴哈心目中，萊比錫是當年路德教派信眾最虔誠的根據地，雖然演出部份拉丁彌撒經文並不被禁止，但能以德語演唱聖經故事，卻更貼近路德創教的精神。當然，神劇式受難曲在當時的德國並不算首見，因為這種會在演出中穿插福音朗誦、聖詩演唱和器樂伴奏的型式，早在1640年代就已經在北德和中德地區盛行，只是萊比錫接受得較晚些罷了。這套錄音是戈能維恩在1968、1969年分別錄下的，這位1933年出生的德國指揮家，1959年起與南德牧歌合唱團合作，曾帶領該團先後到歐洲各國和南美洲各地巡迴演出，他的錄音作品甚多，但這兩套六○年代後期的巴哈受難曲，是最能代表德國傳統樂長指揮風格的錄音。
【Track list】
巴哈：
CD1
1-36. 馬太受難曲BWV 244（第一部份前段）
CD2
1-41. 馬太受難曲BWV 244（第一部份後段、第二部份）
CD3
1-26. 馬太受難曲 BWV 244（第三部份）
CD4
1-32. 約翰受難曲 BWV 245（第一部份、第二部份）
CD5
1-36. 約翰受難曲 BWV 245（第二部份後段）
 
6.作曲家盒裝系列06
00946 367530 27(5CD=單張高價)
貝多芬：交響曲全集
葛勞文斯汀，女高音／梅耶，女中音／蓋達，男高音／古德利，男低音／克路易坦斯 指揮 柏林愛樂
簡介:音樂學者阿諾．謝林曾經把貝多芬的第四號交響曲稱為「席勒之流」，意思是宛若席勒的詩一般恢宏、豪氣，席勒是貝多芬最喜歡的詩人之一，如果聽到這樣的比喻，一定也深感自豪。當第三號「英雄」首演時，當時媒體的反應和聽眾的反應一樣都呈現兩極化觀點。支持者就和貝多芬的好友一樣，認為這是千古的大作；但是反對者卻認為，要把這麼多不一致的意念、用那麼突然的轉調放在同一首樂曲中，以求製造出所謂的原創性和驚世駭俗，根本不用找那麼多藝術上的藉口，說這首作品是多麼的高深難懂，它只是不諧調罷了。但100年不到，此曲就被視為浪漫派音樂的先聲，是交響世代的傑作，是人類性靈的崇高讚禮，也是十九世紀德意志浪漫思想的表徵。至於第九號「合唱」交響曲，「創作這種作品」的想法存在他腦海裡已有許多年，他耐心地等待，一再評估每一個新的想法、不好就換掉，從不急於完成，而整個作品的大方向和理想則始終不被過程中的小挫折所推翻，細細構思，一點一滴地讓直覺引導著他，終至完成這首交響曲。法國指揮家克路易坦斯雖然在台灣以指揮法國印象派音樂聞名，但是他在歐陸卻是以指揮德奧經典樂曲聞名，他所指揮的華格納作品深受華格納兒子的好評，因而特地邀請他前往拜魯特音樂節。這套錄音是他指揮頂尖的柏林愛樂在五○年代後期完成的代表作，已經絕版很久，其中第九號交響曲由荷蘭頂尖女高音葛勞文斯汀擔任演唱，非常具有收藏價值。
【Track list】
貝多芬：
CD1
1-4. 第一號交響曲op.21
5-8. 第三號交響曲「英雄」op.55
9. 普羅米修斯op.43
CD2
1-4. 第二號交響曲op.36
5-8. 第四號交響曲op.60
9. 艾格蒙序曲op.84
CD3
1-4. 第五號交響曲op.67
5-8. 第七號交響曲op.92
9. 費黛里奧序曲op.72a
CD4
1-5. 第六號交響曲「田園」op.68
6-9. 第八號交響曲op.93
CD5
1-4. 第九號交響曲「合唱」op.125
 
7.作曲家盒裝系列07
00946 367674 20(5CD=單張高價)
貝多芬：小提琴與大提琴奏鳴曲全集
費拉斯，小提琴／托特里耶，大提琴／巴比采、海席克，鋼琴
簡介:他在十首小提琴奏鳴曲中所採用兩項樂器的演奏技巧，都是自己可以勝任演出的程度。貝多芬寫出確實可以掌握的技巧層面，而不容後代的任意添加。貝多芬第一首小提琴奏鳴曲寫於28歲時，當時莫札特剛剛過世，而海頓則才達到他畢生聲望最高的頂點，在樂譜出版時，評者認為貝多芬採用了過於怪異的轉調，對於演奏者和聆者都顯得太過艱澀。但顯然當時的愛樂者相當歡迎貝多芬這樣的作法，因此頭版立刻就被搶購一空。貝多芬從第一號奏鳴曲開始就採取兩種樂器平衡，讓兩種樂器互相交流的作法。而其中貝多芬也常常流露出對於當時樂器演奏技巧和構造不足的超越性想法，就像他曾說的，「我為什麼要在意你那可悲的小提琴技巧，明明我已經受到靈感的觸動？」貝多芬無視於許多現實層面的限制，專注而直接地捕捉到音樂的靈感。這套錄音中的小提琴奏鳴曲是費拉斯在1958年錄下，當時他只有25歲，身為法比小提琴學派的傳人，他卻從安奈斯可身上傳承到奧阿的提琴技法，1949年朗－提博大賽首獎從缺，次獎由他奪得，之後因為貝姆邀往維也納愛樂演出而聲名大噪。他在六○年代和卡拉揚合作的西貝流士等小提琴協奏曲錄音深受好評，錄音史上少見這麼年輕就灌錄西貝流士這套作品，也是費拉斯精湛技藝的見證。至於托特里耶則是杜普蕾的恩師，他的琴技深得卡薩爾斯喜愛，這套錄音是他在1972年58歲時錄下的，合作的鋼琴家則是法國當時鼎鼎大名的貝多芬詮釋者海席克，當時他剛完成貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音。
【Track list】
貝多芬：
CD1
1-3. 第一號小提琴奏鳴曲op.12, no.1
4-6. 第二號小提琴奏鳴曲op.12, no.2
7-9. 第三號小提琴奏鳴曲op.12, no.3
10-12. 第四號小提琴奏鳴曲op.23
CD2
1-4. 第五號小提琴奏鳴曲「春」op. 24
5-7. 第六號小提琴奏鳴曲op.30, no.1
8-11. 第七號小提琴奏鳴曲op.30, no.2
CD3
1-3. 第八號小提琴奏鳴曲op.30, no.3
4-6. 第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」op. 47
7-10. 第十號小提琴奏鳴曲op. 96
CD4
1-2. 第一號大提琴奏鳴曲op.5, no.1
3-5. 第二號大提琴奏鳴曲op.5, no.2
6-8. 第三號大提琴奏鳴曲op.69
CD5
1-2. 第四號大提琴奏鳴曲op.102, no.1
3-5. 第五號大提琴奏鳴曲op.102, no.2
6. 猶大馬加比主題之12段變奏曲WoO 45
7. 魔笛之「懂得愛的感受的人」七段變奏曲WoO 46
8. 魔笛之「少女還是妻子」12段變奏曲op. 66

8.作曲家盒裝系列08
00946 367620 29(8CDs=高價2CDs)
貝多芬：鋼琴奏鳴曲全集
海席克，鋼琴
簡介:貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被譽為鋼琴的「新約聖經」，對比巴哈平均律的「舊約聖經」。這是德國鋼琴作品中的兩部經典，昭示著這個國度的音樂美學、技巧累積和詮釋意念。貝多芬的32首奏鳴曲可以粗分為三個時期，前期作品以第14號「月光」、第八號「悲愴」為代表、中期奏鳴曲以第17號「暴風雨」、第21號「華德斯坦」、第23號「熱情」和第26號「告別」為代表。晚期奏鳴曲則以最後三大奏鳴曲和第29號「漢默克拉維亞」為代表。不過，對法國人而言，「華德斯坦」奏鳴曲應該被稱為「曙光奏鳴曲」，形容黎明破曉時，在寧靜無聲和光彩奪目之間交替變換之美，本片的法國鋼琴家海席克就承襲這個觀念詮釋這首樂曲。第23號「熱情」奏鳴曲則是一部讓人咋舌的大作，有著極大的氣勢，曲中最後兩個和弦就如同晴天霹靂一樣，這是音樂史上最熱情洋溢的作品之一，其結語更是大膽創新。對貝多芬當時的人而言，他後期的作品既讓人生畏，更是深奧難懂。且不論曲式宏偉的第29號，光是最後三首奏鳴曲就夠叫當時人措手不及。貝多芬晚年的失聰儘管是件悲劇，卻也讓他得以超脫有聲世界，來到理想化的聲音世界。這種情形在第32號的最後奏鳴曲中尤其明顯，此曲將兩種極端的情感置於一處：積極和沉思。
【Track list】
貝多芬：
CD1
1-4. 第二號奏鳴曲op.2, no.2
5-8. 第三號奏鳴曲op.2, no.3
9-12. 第四號奏鳴曲op.7
CD2
1-4. 第一號奏鳴曲op.2, no.1
5-7. 第五號奏鳴曲op.10, no.1
8-10. 第六號奏鳴曲op.10, no.2
11-14. 第七號奏鳴曲op.10, no.3
15-16. 第22號奏鳴曲op.54
CD3
1-3. 第八號奏鳴曲「悲愴」op.13
4-6. 第九號奏鳴曲op.14, no.1
7-9. 第十號奏鳴曲op.14, no.2
10-13. 第11號奏鳴曲op.22
CD4
1-4. 第12號奏鳴曲「葬禮進行曲」op.26
5-8. 第13號奏鳴曲op.27, no.1
9-11. 第14號奏鳴曲「月光」op.27, no.2
12-15. 第15號奏鳴曲「田園」op.28
CD5
1-3. 第16號奏鳴曲op.31, no.1
4-6. 第17號奏鳴曲「暴風雨」op.31, no.2
7-10. 第18號奏鳴曲op.31, no.3
11-12. 第20號奏鳴曲op.49, no.2
CD6
1-2. 第19號奏鳴曲op.49, no.1
3-5. 第21號奏鳴曲「華德斯坦」op.53
6-8. 第23號奏鳴曲「熱情」op.57
9-11. 第25號奏鳴曲op.79
12-14. 第26號奏鳴曲「告別」op.81a
CD7
1-2. 第27號奏鳴曲op.90
3-6. 第28號奏鳴曲op.101
7-10. 第29號奏鳴曲「漢默克拉維亞」op.106
CD8
1-2. 第24號奏鳴曲op.78
3-5. 第30號奏鳴曲op.109
6-8. 第31號奏鳴曲op.110
9-10. 第32號奏鳴曲op.111

9.作曲家盒裝系列09
00946 367557 24(5CD=單張高價)
蕭邦：鋼琴名曲集喬治．季弗拉，鋼琴／小喬治．季弗拉 指揮 蒙地卡羅歌劇院愛樂管弦樂團
簡介:季弗拉是一位風格獨特的超技鋼琴家，他出生於布達佩斯，是吉普賽人的後裔，五歲第一次公開演出，演奏中全憑即興，將在酒吧和馬戲團中聽來的曲調自由發揮。進了李斯特音樂院後，也曾隨名師杜南伊習樂，但卻不是正規訓練所能馴服的天才，他那身獨特的演奏家光彩和華麗身段，純屬天成。在蘇聯大軍佔領匈牙利後，他因為試圖出境未果，而被判下放勞改，幾經嘗試，才終於在1956年讓他成功來到維也納，隨即以慧星之姿登台演出，一夜成名。當時的樂評家就曾以「他有著節拍器的精確，與雷雨般的懾人電力」這樣的話形容他的演出。在這套錄音中，我們聽到季弗拉演奏了幾乎蕭邦所有重要的鋼琴作品。其中24首練習曲的錄音，是由Philips唱片公司授權，也是最早完成的，灌錄於1962年，其餘的錄音則都是在七○年代以後灌錄。而第一號鋼琴協奏曲更由他的兒子小喬治指揮樂團伴奏。其子後來因為車禍身亡，而他的死造成季弗拉很大的心理創傷，也從此絕跡樂壇。這份錄音中可以聽到季弗拉的蕭邦意念完整地呈現，連他兒子指揮的樂團，也完全是照他的概念來鋪陳，可以說是他意志延伸到管弦樂團的最全面表現。
【Track list】
蕭邦：
CD1
1-19. 19首圓舞曲（全）
CD2
1. 波蘭舞曲「英雄」op.53
2. 波蘭舞曲「軍隊」op.40, no.1
3-4. 波蘭舞曲op.40, no.2, op.44
5. 波蘭幻想曲op.76
6. 波麗露舞曲op.19
7. 塔朗泰拉舞曲op.43
8. 船歌op.60
CD3
1. 第一號即興曲op.29
2. 第二號即興曲op.36
3. 第三號即興曲op.51
4. 幻想即興曲op.66
5. 第四號敘事曲op.52
6-9. 第二號鋼琴奏鳴曲op.35
10-13. 第三號鋼琴奏鳴曲op.58
CD4
1-12. 12首練習曲op.10
13-24. 12首練習曲op.25
CD5
1-3. 第一號鋼琴協奏曲op.11
4. 克拉科維亞克舞曲op.14（為鋼琴與管弦樂團）
5-6. 兩首波蘭歌謠（李斯特改編為鋼琴獨奏）
7. 幻想曲op.49

10.作曲家盒裝系列10
00946 357329 24(5CD=單張高價)
蕭邦：波蘭風作品集
魏森柏格、史密斯、梅爾庫津斯基、摩爾，鋼琴／傅尼葉，大提琴／札瑞絲卡，次女高音
簡介:波蘭舞曲原本是一種民謠型式，後來被貴族引入重要社交場合，經常在波蘭當地的婚禮或是舞會中演出，早在巴洛克時代，這種舞曲就已經傳到德國等地。在蕭邦的創作中，波蘭舞曲帶著較英雄式、華麗的色彩，這是他創作中最熱情、陽剛的一面。蕭邦早期的波蘭舞曲大多沒有付梓，由於自己對這些作品感到不滿意。這是他從1817-1835年間的創作。在1831年俄國入侵波蘭以後，蕭邦便將波蘭舞曲轉變成宣洩他心中不平和思念的創作型式，也因此譜寫出「軍隊」波蘭舞曲和「英雄」波蘭舞曲。在這類作品中，蕭邦將之轉變為鋼琴的華麗詩篇，盡情揮灑自己的音樂意圖。蕭邦持續創作馬厝卡舞曲，從青春期開始一直寫到他過世前。馬厝卡舞曲其實不是一種曲式，唯一不變的是三拍子，而第二或第三拍採重音的特別節奏型式。在蕭邦的馬厝卡舞曲中，他連帶地採用其他類型的波蘭民俗舞曲入樂，而他對於馬厝卡舞曲的態度，也從一開始將之視為沙龍小品到後來逐漸正視其地位，甚至使用巴哈的對位法創作，每一樂曲雖短，但性格豐富、像是一個獨立的小宇宙。蕭邦一生寫過30首不到的藝術歌曲，只有18首保存下來，其中17首在蕭邦死後由他的同學封塔那彙整後出版，獨漏的一首是因為逃避蘇聯統治下的波蘭當局檢查，而單獨於巴黎發行，本集中就演唱了在華沙發行的17首。
【Track list】
蕭邦：
CD1
1-2. 流暢的行板與光輝的大波蘭舞曲，作品22
3. 幻想波蘭舞曲，作品61
4. 波蘭民間歌謠幻想曲，作品13
5. 克拉克威亞克舞曲，作品14
CD2
1-29. 馬厝卡舞曲全集（上）
CD3
1-29. 馬厝卡舞曲全集（下）
CD4
1-6. 波蘭舞曲全集
7-9. 三首輪旋曲
（丹妮葉兒拉瓦）
CD5
1. 序奏與華麗的波蘭舞曲，作品3
2-18. 波蘭歌曲集，作品74

11.作曲家盒裝系列11
00946 367563 25(5CD=單張高價)
德布西：鋼琴名作集
契可里尼，鋼琴
簡介:德布西在音樂上踽踽探索了27個年頭，才找到他覺得適合的音樂語言，這些音樂被後人稱為印象派，但在他的心裡，卻是一種抽象、難以用其他藝術形式取代的語言。他的華麗曲、假面舞會和快樂島等曲還帶有文學與繪畫色彩，但到了心影集、前奏曲，他的抽象特質完全浮現。然而，德布西有時也不免入世，當他見到比利時1914年淪於戰禍時，寫出了「英雄搖籃曲」。德布西在創作時特別衷情於九度和二度和弦，以及小音程所創造出來的不和諧感，藉由模糊這些不和諧音程，再加進延續的低音混亂的效果，使音樂產生似朦朧又真切的聽覺效果。在晚年的練習曲中，他更進一步嗅出新時代的品味：第12號裡酷似巴爾托克的作風和第九號與第十號裡有如魏本的前衛和聲，乃至第二與第三號中讓人聯想到五、六○年代爵士鋼琴手比爾．艾文斯的彈奏手法。義大利鋼琴家契可里尼是一位繼承法國鋼琴學派的超技家，他能以最簡單、純淨的音響，演奏薩替這些質樸、毫無難度的鋼琴曲成名，如今已經80多歲，依然能在去年來到台灣舉辦演奏會。他未滿20歲就獲聘為法國音樂院的教授，其琴藝受到法國樂壇肯定的程度不可言喻。這套錄音是他在九○年代錄下的經典，裡面除了收錄德布西的著名鋼琴作品之外，也有許多平常難得聽到的小品，是一套想要全面感受德布西鋼琴音樂迷濛魅力的人，不可或缺的典藏。
【Track list】
德布西：
CD1
1-3. 版畫集（三曲）
4-9. 心影集兩冊（六曲）
10-12. 被遺忘的影像（三曲）
13. 敘事曲
14. 浪漫風圓舞曲
15. 夢幻曲
CD2
1-12. 第一冊前奏曲（12曲）
13-18. 玩具盒（六曲）
CD3
1-12. 第二冊前奏曲（12曲）
13-18. 古代碑文六闕（六曲）
19. 比慢更慢
20. 小黑人
21. 向海頓致敬
22. 馬厝卡舞曲
23. 冊頁小品
24. 比賽用小品
25. 波西米亞風舞曲
CD4
1-6. 兒童天地（六曲）
7-18. 兩冊練習曲（共12曲）
CD5
1-4. 貝加摩組曲（四曲）
5-7. 鋼琴組曲（三曲）
8-9. 兩首華麗曲
10. 假面舞會
11. 快樂島
12. 草圖記事簿
13. 舞曲（朗泰拉）
14. 夜曲
15. 英雄的搖籃曲
16. 哀歌

12.作曲家盒裝系列12
00946 367551 20(5CD=單張高價)
李斯特：鋼琴作品集
喬治．季弗拉，鋼琴
簡介:匈牙利鋼琴家季弗拉在20世紀擔負著將李斯特音樂重新帶入演奏廳的重要責任。這位九歲就以神童姿態登台的演奏家，因為納粹中斷了演奏生涯，他在1947年獲釋後，重新展開自己的演奏生涯，從此他就被譽為與喬治．波雷、霍洛維茲等人齊名的李斯特詮釋名家。他所彈奏的李斯特匈牙利狂想曲全集更被視為李斯特彈奏中的極品，最能代表他那獨到的匈牙利鋼琴學派狂放、如火般的技巧。季弗拉彈奏的李斯特，吞吐著自由而充滿靈感的氣息，宛如李斯特再生一般的超技彈奏和自由度。在本片中我們聽到了季弗拉生前最受稱道的拿手曲目，季弗拉的不崇尚史坦威名琴的音色，相反的他常採用許多法國本地或匈牙利琴，像嘉瓦（Gaveau）牌演奏會用琴和百雅（Pleyel）等，前一種琴是季弗拉生前最愛，在他的操控下，此琴能發出類似匈牙利民俗樂器蝴蝶琴一般的音色，模仿李斯特的匈牙利樂風最是適合。而在幾首李斯特樂曲中，我們會發現季弗拉向來著稱、卻不曾被捕捉在唱片錄音中的即興彈奏，他的彈性速度和即興的和聲變化，讓這份錄影成為珍貴的錄影文獻。其中大快步舞一曲在李斯特作品中是技巧最難的一首，且看季弗拉那神人一般不可思議的琴技。
【Track list】
李斯特：
CD1
1-9. 第一到九號匈牙利狂想曲
CD2
1-6. 第10-15號匈牙利狂想曲
7. 西班牙狂想曲
CD3
1-12. 12首超技練習曲
CD4
1. 魔鬼梅菲斯特圓舞曲
2. 夏莊的噴泉（巡禮之年第三年：義大利）
3. 被遺忘的圓舞曲第一號
4. 即興圓舞曲
5. 第三號愛之夢
6. 半音階大快步舞
7. 鐘（帕格尼尼練習曲第三號）
8. 狩獵（帕格尼尼練習曲第五號）
9. 精靈之舞（音樂會練習曲第一號）
10. 森林的低語（音樂會練習曲第二號）
11. 葬禮進行曲（詩意與虔誠的和聲第七號）
CD5
1. 第二號敘事曲
2. 第一號波蘭舞曲
3. 聖芳濟對鳥布道（第一號傳奇曲）
4. 聖芳濟行走水上（第二號傳奇曲）
5. b小調鋼琴奏鳴曲

13.作曲家盒裝系列13
00946 367602 23(5CD=單張高價)
孟德爾頌：室內樂名作集
鄭京和，小提琴／托泰里耶，大提琴／莎賓．梅耶，豎笛／普列文，鋼琴／凱魯畢尼四重奏
簡介:孟德爾頌一生只活了38歲，但他12歲時就已經能寫出「仲夏夜之夢」序曲如此成熟的作品。他16歲時完成弦樂八重奏，而此曲是他室內樂作品中最常為人知的一闕，尤其是第三樂章的詼諧曲，更經常被改編成其他樂器演奏。除了這首八重奏外，孟德爾頌的室內樂作品，還包括兩首大提琴奏鳴曲、六首弦樂四重奏、三首鋼琴三重奏等，也都是浪漫時代室內樂的代表，其中第一號鋼琴三重奏更經常演出，這首與第三號交響曲「蘇格蘭」大約同一時期完成的作品，被舒曼讚賞為貝多芬之後最偉大的鋼琴三重奏。另外，他的最後一首弦樂四重奏，也是他畢生最後的一首重要作品，完成於他姐姐芬妮過世後，音樂裡顯示了他對於人生圓融的見解。本片另外也收錄了幾首罕見的作品，像他年輕時代的弦樂五重奏，這種曲式在莫札特手中首度獲得出色的處理，孟德爾頌僅此一作，讓我們聽到此型式過渡到德弗札克弦樂五重奏之前的型態。而他的兩首大提琴奏鳴曲，則填補了貝多芬奏鳴曲到布拉姆斯大提琴奏鳴曲之間的空隙，也是大提琴曲目中為人看重的作品。
【Track list】
孟德爾頌：
CD1
1-3. 第一號大提琴奏鳴曲，作品45
4-7. 第二號大提琴奏鳴曲，作品58
8-9. 第一號鋼琴三重奏，作品49（前兩樂章）
CD2
1-2. 第一號鋼琴三重奏，作品49（後兩樂章）
4-6. 第二號鋼琴三重奏，作品66
7-10. 弦樂八重奏，作品20
CD3
1-4. 第一號弦樂四重奏，作品12
5-8. 第二號弦樂四重奏，作品13
9-11. 第三號弦樂四重奏，作品44第1號（前三樂章）
CD4
1. 第三號弦樂四重奏，作品44第1號（第四樂章）
2-5. 第四號弦樂四重奏，作品44第2號
6-9. 第五號弦樂四重奏，作品44第3號
CD5
1-4. 第六號弦樂四重奏，作品80
5-8. 弦樂五重奏，作品18
9-10. 兩首為單簧管、巴松管與管弦樂團之音樂會小品，作品113, 114

14.作曲家盒裝系列14
00946 367569 29(8CDs=高價2CDs)
莫札特：21首鋼琴協奏曲
查哈里亞斯，鋼琴／馬利納、汪德等人 指揮 多個樂團 
簡介:查哈里亞斯是1969年日內瓦鋼琴大賽、1973年范克萊本大賽的得主，並且是巴黎拉威爾鋼琴大賽的金牌得主。他是一位創意十足的鋼琴家，而且1992年開始拿起指揮棒，從事鋼琴和指揮。他從1982年開始展開莫札特鋼琴協奏曲錄音計劃，九年間陸續完成莫札特27首協奏曲中的21首。他沒有灌錄的是第一到四號，這是莫札特改編其他作曲家奏鳴曲的作品，一般認為並不能代表莫札特；第十號則是雙鋼琴協奏曲，另外就是最少被演出的第七號。他所灌錄的21首協奏曲，分別和五位指揮家、六個德國境內的樂團合作。其中最特別的就是第24和27號，與已故指揮家汪德的錄音，罕見地留下這位大師的協奏曲錄音。而合作次數最頻繁的，則是近年以貝多芬交響曲詮釋聞名的新世代指揮家大衛．金曼。這整套錄音中，查哈里亞斯賦予莫札特協奏曲全新的理解，他不過份強調維也納式的觸鍵，而把焦點放在建構出一種平衡而較陽剛的莫札特，不讓詮釋過甜的傾向滲入他的演奏中，所以整套錄音有一種阿波羅式的爽朗和調和感。既講究細膩的語法、又不過份以輕柔的觸鍵來討好。另外，他也注意到讓莫札特演奏具有現代感，去除過多情緒的演奏，使得這套莫札特擁有如洗去塵埃一般的清新感。集中大部份的裝飾奏都是由他自己所寫，只有七首是採用莫札特的版本，這也是聆聽這套錄音的另一個趣味所在。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-3. 第21號協奏曲K.467
4-6. 第13號協奏曲K.415
7-9. 第八號協奏曲K.246
CD2
1-3. 第25號協奏曲K.503
4-6. 第24號協奏曲K.491
CD3
1-3. 第26號協奏曲「加冕」K.537
4-6. 第16號協奏曲K.451
7-9. 第五號協奏曲K.175
CD4
1-3. 第20號協奏曲K.466
4-6. 第22號協奏曲K.482
CD5
1-3. 第九號協奏曲「珍諾美」K.271
4-6. 第14號協奏曲K.449
CD6
1-3. 第19號協奏曲K.271
4-6. 第11號協奏曲K.413
7-9. 第17號協奏曲K.453
CD7
1-3. 第23號協奏曲K.459
4-6. 第12號協奏曲K.414
7-9. 第18號協奏曲K.456
CD8
1-3. 第27號協奏曲K.595
4-6. 第15號協奏曲K.450
7-9. 第六號協奏曲K.238

15.作曲家盒裝系列15
00946 367608 27(5CD=單張高價)
莫札特：小提琴協奏作品全集等
巴夏伊，中提琴／曼紐因，小提琴兼指揮 多個樂團
簡介:莫札特的父親是位知名的小提琴教師，因此莫札特從小同時學習鋼琴和小提琴，也時常在演奏會上獨奏小提琴，也經常拉奏協奏曲。他的第一號小提琴協奏曲是1773年的作品，而其餘的協奏曲都是在1775年完成，這時他已經去過巴黎，聽過其他著名小提琴大師演奏過，所以像聖喬治這位被後人稱為「黑色莫札特」的黑人小提琴家的樂風就滲入莫札特的作品中。在莫札特的第三號協奏曲中，他的成熟期樂風一股腦湧現，那種高雅、慧詰、迷人、善變且超越單純強調美感、雋永的手法全都出現在此曲，第三樂章採用當時通俗的旋律「史特拉斯堡人」。兩個月後，第五號協奏曲也跟著問世，此曲的終樂章採用當時最流行的土耳其風格，因此有土耳其協奏曲的暱稱。莫札特譜寫為中提琴與小提琴而作的交響協奏曲時，遭逢母喪、再加上出訪謀職失利，原本過度放縱的莫札特一下子變得成熟起來，音樂也跟著轉而嚴肅，而此曲成為他在離開薩爾茲堡前往維也納謀生前最偉大的一首作品。在曼紐因灌錄這套協奏曲全集的1962年，第六、七號協奏曲的真偽還未被學者辨認出來，這兩曲直到20世紀上半葉為止，都還是相當受歡迎的莫札特作品，但如今都已被認為是偽作。「阿德萊德」協奏曲據說是莫札特1764年造訪巴黎之作，但後來證實是法國音樂學者馬里厄卡薩德修拼貼前人作品而成。同樣在真偽上有爭議的是為雙小提琴、大提琴與雙簧管所寫的小協奏曲，此曲因為動用到大提琴，成為莫札特唯一一首讓大提琴當主角的協奏曲，因而值得一聽。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-3. 第一號小提琴協奏曲K. 207
4-6. 第二號小提琴協奏曲K. 211
7-9. 第三號小提琴協奏曲K. 216
CD2
1-3. 第四號小提琴協奏曲K. 218
4-6. 第五號小提琴協奏曲「土耳其」K. 219
7-9. 第六號小提琴協奏曲K. 268
CD3
1-3. 第七號小提琴協奏曲K. 271a
4-6. 小提琴協奏曲「阿德萊德」K. Anh. 294
CD4
1-3. 交響協奏曲（小提琴與中提琴）K.364
4-6. 小協奏曲（為雙小提琴、雙簧管、大提琴）K.190
CD5
1-3. 第七號小夜曲K.250（節錄）
4-10. 第15號嬉遊曲K.287

16.作曲家盒裝系列16
00946 372778 29(5CD=單張高價)
莫札特：室內樂名作集
皮奎特，古雙簧管／勞騰柏格，第二中提琴／史密森弦樂四重奏
簡介:這套海頓四重奏是莫札特在1782年聽到海頓當時剛發表的六首四重奏op.33之後，心有所感而寫下的。之前莫札特已經有九年的時間未再嘗試四重奏創作，而且這種創作模式在莫札特一生中並不常見，通常像莫札特這樣以創作維生的作曲家，往往在接到委託後才會創作，自發創作並不能帶來收入，因此只有在很強的創作衝動下，才會讓他們願意這麼作。這套作品的靈感不僅僅來自海頓，莫札特當時正好因為史威登公爵而認識了巴洛克音樂，其中的賦格和對位創作讓莫札特大開眼界，得以閱讀這些當時作曲家不輕易能看得到的古譜，更讓莫札特的作曲手法添加了新的元素，也因此在第14號四重奏的終樂章裡，他不尋常地寫下一首賦格風的快板，將賦格的對位手法和喜歌劇的嘉蘭特風格混用。第15號以小調寫成的四重奏曲，終樂章是一段變奏曲，而其主題則和海頓的作品有關聯。在整套作品中最著名的應屬「不和諧音」和「狩獵」，而這兩曲連同第18號四重奏曲，在1785年首演時，海頓和莫札特的父親都在場聆聽，海頓聽後對莫札特父親說出「你兒子是我見過最偉大的作曲家」這樣的話。這套錄音是史密森四重奏完成於1990年代的錄音，該團是由著名的荷蘭古樂小提琴家Jaap Schroeder所創辦，團員所持的都是17和18世紀製造的古琴，採用考究古樂的演奏法，這套錄音是率先將古樂演奏運用在莫札特弦樂四重領域的先峰之作，充滿了弦樂清新的美感，沒有太多的揉音和過於稠密的和聲。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-6. 降E大調嬉遊曲K.563（為小提琴、中提琴與大提琴）
7-9. F大調雙簧管四重奏K.370
CD2
1-4. G大調第14號弦樂四重奏K.387
5-8. d小調第15號弦樂四重奏K.421
CD3
1-4. 降Ｅ大調第16號弦樂四重奏K.428
5-8. 降B大調第17號弦樂四重奏「狩獵」K.458
CD4
1-4. A大調第18號弦樂四重奏K.464
5-8. C大調第19號弦樂四重奏「不和諧音」K.465
CD5
1-6. 降B大調弦樂五重奏K.174
7-10. g小調弦樂五重奏K.516

17.作曲家盒裝系列17
00946 367629 20(5CD=單張高價)
莫札特：小提琴奏鳴曲與鋼琴小品集
齊默曼，小提琴／隆奎奇，鋼琴
簡介:莫札特一共寫了32首小提琴奏鳴曲，其中前16首是他在1764-1766年的作品，後16首則是1778年以後，受到小提琴家舒斯特所影響的創作。前16首中，鋼琴和小提琴的比重不平均，是以鋼琴主奏、小提琴在譜上標示可以省略的型式發表的，後16首才是小提琴與鋼琴比重相當的奏鳴曲。現代小提琴家灌錄的，主要都是莫札特在1778年以後完成的16曲。這16曲中，莫札特借用了許多同時代作曲家的作品主題，像K.296第三樂章是用J. C. 巴哈一首詠嘆調、K.526借用阿貝爾奏鳴曲的主題。另外K.304是唯一一首採用小調寫成的小提琴奏鳴曲。齊默曼這套錄音中，除了K.547的F大調奏鳴曲之外，其餘都俱全了。德國小提琴家齊默曼已經是當今世上最知名的小提琴家之一。他五歲開始習琴，受教於知名的荷蘭小提琴家赫曼．克瑞伯斯，手持1706年史特拉第瓦里名琴「Ex Dragonetti」的他，是繼克萊曼和慕特之後，獲得義大利席濟安納音樂院獎的小提琴家。另外，這張CD也收錄數首莫札特的鋼琴小品集，包括他最著名的「小星星變奏曲」。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-9. G大調奏鳴曲K.379
10-13. 降B大調奏鳴曲K.454
14-16. A大調奏鳴曲K.526
CD2
1-3. D大調奏鳴曲K.306
4-5. 降E大調奏鳴曲K.302
6-8. C大調奏鳴曲K.296
9-17. F大調奏鳴曲K.377
CD3
1-8. A大調奏鳴曲K.305
9-11. F大調奏鳴曲K.376
12-14. 降B大調奏鳴曲K.378
15-17. 降E大調奏鳴曲K.380
CD4
1-2. G大調奏鳴曲K.301
3-4. C大調奏鳴曲K.303
5-6. e小調奏鳴曲K.304
7-9. 降E大調奏鳴曲K.481
CD5
1. D大調輪旋曲K.485
2. b小調慢板K.540
3. D大調小步舞曲K.355
4. G大調吉格曲K.574
5. d小調幻想曲K.397
6-18. 小星星變奏曲K.265
19. c小調幻想曲K.475
20. C大調慢板K.356
21. a小調輪旋曲K.511
22. c小調幻想曲K.396

18.作曲家盒裝系列18
00946 367524 26(5CD=單張高價)
莫札特：17首鋼琴奏鳴曲
查哈里亞斯，鋼琴
簡介:莫札特從小就以鋼琴神童揚名歐洲，他在貴族面前表演矇面彈鋼琴等奇技，為人稱道。據說莫札特並不常使用古鋼琴，而是喜歡在一台小小的翼琴上創作，這台琴現在也保存在薩爾茲堡的莫札特故居中。莫札特的17首鋼琴奏鳴曲，大致在風格上可以分為三個階段，第一階段是第一到六號，這是薩爾茲堡時期的奏鳴曲，第7到13號，則是屬於旅行期的階段，第三階段則是第14到18號，這是維也納時期的創作。這些作品顯現了莫札特音樂風格的演變。著名的莫札特音樂學者愛因斯坦曾說，「莫札特的音樂，只有兒童和年長的鋼琴家彈奏得好。」這些奏鳴曲，雖然難度不高，但是在鋼琴界，卻只有技巧精湛、音樂性圓融的鋼琴家，才會在獨奏會上排出這些作品，除非能夠精確掌握樂曲中的歌唱性和音色美，否則不該輕易彈奏。查哈里亞斯被視為當今德國最偉大的鋼琴家。他是1969年日內瓦鋼琴大賽和1973年范克萊邦大賽的得主，並且是巴黎拉威爾鋼琴大賽的金牌得主，這套莫札特奏鳴曲集，是他在1985年以數位錄音錄下的，也是他畢生的代表作。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-3. 第一號奏鳴曲K.279
4-6. 第七號奏鳴曲K.309
7-9. 第十號奏鳴曲K.330
10-12. 第14號奏鳴曲K.457
CD2
1-3. 第16號奏鳴曲K.545
4-6. 第六號奏鳴曲K.284
7-9. 第九號奏鳴曲K.311
10-12. 第18號奏鳴曲「狩獵」K.576
CD3
1-3. 第四號奏鳴曲K.282
4-6. 第二號奏鳴曲K.280
7-9. 第12號奏鳴曲K.332
10-12. 第15號奏鳴曲K.533
CD4
1-3. 第五號奏鳴曲K.283
4-6. 第八號奏鳴曲K.310
7-9. 第11號奏鳴曲「土耳其」K.331
CD5
1-3. 第三號奏鳴曲 K.281
4-6. 第13號奏鳴曲 K.333
7-9. 第17號奏鳴曲 K.570

19.作曲家盒裝系列19
00946 367733 22(5CD=單張高價)
莫札特：歌劇「費加洛婚禮」、「唐．喬望尼」
史蒂希-蘭朵、丹可、史特萊希，女高音／蓋達，男高音／桂諾，男中音／羅斯鮑德 指揮 多個樂團
簡介:達彭特將痛恨的貴族化入唐．喬望尼這個好色魔人之中，並在歌劇「唐．喬望尼」的最後讓他被石像捉入地獄。但喜劇的主角最後被處以死刑的例子實在少見，而達彭特讓教化與娛樂結合，使得愚蠢看戲的貴族從頭笑到尾之後，才發現自己被騙。劇中談到階級也談到性愛，既有嚴肅的主題，像是地獄、報應、天道之類，也有情愛追求。拿破崙在讀到波瑪謝所寫的，同樣詆毀貴族的「費加洛婚禮」劇本時，曾說這是戲劇史上的一大革命。一直到1785年，大膽的莫札特和劇作家達彭特合作，推出了歌劇版。達彭特是一位改信基督教的猶太人，為了融入奧國宮廷，他改變自己，原是從事神職，後來因為一連串性醜聞與對政治太過熱衷而流亡德國，從此展開了與莫札特的合作，為音樂史留下經典的作品。首演當時，皇室對此劇大受歡迎頗不以為然，下詔命令不可在演出後安可太多。但此劇受歡迎的程度不是這些禁令所可以遏止的，莫札特和波瑪謝很快就嚐到此劇所帶來的聲名和金錢收入。本片這兩套全本錄音是1955-1956年，法國人文藝術風氣最盛的普羅旺斯音樂節上錄下的，最讓人懷念的是留下了美國出色的女高音史蒂希-蘭朵的演唱，她有一種自然而不壓迫的歌聲，是許多收集這年代錄音的歌劇迷的最愛，而史特萊希、男中音桂內、法國女高音丹可、西班牙女高音洛蓮嘉等人，都是世紀中葉的傳奇歌唱家。
【Track list】
莫札特：唐．喬望尼
CD1
1-22. 第一幕前段
CD2
1-10. 第一幕後段
11-23. 第二幕前段
CD3
1-13. 第二幕後段
莫札特：費加洛婚禮
CD4
1-17. 第一幕
18-30. 第二幕前段
CD5
1-2. 第二幕後段
3-14. 第三幕
15-26. 第四幕

20.作曲家盒裝系列20
00946 367596 23(5CD=單張高價)
莫札特：著名聖樂作品集
洛特、洛蓮佳，女高音／瓊絲，次女高音／蓋達，男高音／費雪-迪斯考，男中音／魏瑟-莫斯特等人指揮
簡介:c小調彌撒曲是莫札特1783年為薩爾茲堡樞機主教所寫的作品，此曲特別之處在於兩位女高音一起演唱。莫札特畢生唯一的「安魂曲」因為電影「阿瑪迪斯」的引用和其他帶有神秘的傳說，而讓人更對此曲印象深刻。電影中描述此曲是莫札特在事業走向低潮、兼病體孱弱時，遇到一位陌生的黑衣人來家中敲門，請他寫作一闕安魂曲，並預付賞金，這神秘的舉動讓他更加鬱鬱寡歡、疑神疑鬼，加速了他的死亡。不過，後來我們才知道，這其實是一位不願具名的貴族，想委託莫札特幫他過世的妻子創作一首安魂曲，而且他希望此曲是以自己的名字發行。莫札特在過世前沒有完成這首安魂曲，未完成的部分是由其遺孀委託莫札特的學生蘇斯麥爾續成的。莫札特在聖樂方面有著許多出色的作品，像經文歌「歡欣雀躍」就因為曲中華麗的女高音唱段而深受喜愛。這套錄音中最特別的就是收錄17首完整的教堂奏鳴曲，這是由管風琴獨奏、管弦樂團協奏的小品，這種特殊的音樂型式，只有莫札特時代的薩爾茲堡一地盛行，因為當時大主教禁止合唱團在教堂中輪唱，因此以器樂曲代之，音樂史上似乎只有莫札特寫過此類作品。所有奏鳴曲都是以單樂章寫成，雖然短小，莫札特卻將之寫成和歌劇序曲一樣華麗、讓人振奮精神的作品，其豐富度有若一首小型的管風琴協奏曲。
【Track list】
莫札特：
CD1
1-14. 安魂曲K.626
CD2
1-12. c小調彌撒K.427
CD3
1-6. 「加冕」彌撒K.317
7-12. 「麻雀」彌撒K.220
13. 清唱劇「歡欣雀躍」K.165
CD4
1-6. 懺悔者的莊嚴晚禱K.339
7-12. 主日晚禱K.321
12. 聖體頌K.618
CD5
1-17. 17首教堂奏鳴曲「信使」（為管風琴與管弦樂團）
18. 管風琴幻想曲K.608

21.作曲家盒裝系列21
00946 367614 28(5CD=單張高價)
拉赫曼尼諾夫：鋼琴協奏曲、鋼琴獨奏作品集
柯拉德，鋼琴／普拉頌 指揮 圖魯士首都管弦樂團
簡介:拉赫曼尼諾夫1888年春季考進莫斯科音樂院，成為名鋼琴家西洛第的學生。隔年他開始創作第一首鋼琴協奏曲，但不久就將這首c小調協奏曲擱置一旁，改而創作另一首升f小調協奏曲。兩年後，他以兩天的時間為這首協奏曲的兩個樂章譜好管弦樂配譜，1892年推出了這首協奏曲的第一樂章。此曲後來拉赫曼尼諾夫很少演出，一直到了完成第二、三號鋼琴協奏曲之後，才在1917年重新改寫全作。他在發表了第一號交響曲之後遭遇嚴重挫敗，原本以鋼琴家打起來的音樂界地位和自信一夕之間全被擊垮，這讓他得了嚴重的憂鬱症，所幸他前往維也納尋求精神醫師達爾為他治療才得以重獲自信，並寫下日後最膾炙人口的第二號鋼琴協奏曲，一首被屢次借用在電影和流行音樂中的名曲。至於他的第三號鋼琴協奏曲是20世紀最受鋼琴家偏愛的一首協奏曲。第四號鋼琴協奏曲則是四曲中最具有現代感的一首。這份錄音是七○年代法國鋼琴家柯拉德一連串鑽研拉赫曼尼諾夫作品的心血成果，他在鋼琴協奏曲的成功演繹之後，接連灌錄了大提琴奏鳴曲、第二號鋼琴奏鳴曲，和兩套完整的音畫練習曲，提供了他個人對拉赫曼尼諾夫最全面性的見解，以這些錄音，勾勒出一幅多角度透視作曲家的畫相。
【Track list】
拉赫曼尼諾夫：
CD1
1-3. 第一號鋼琴協奏曲op.1
4-6. 第二號鋼琴協奏曲op.18
CD2
1-3. 第三號鋼琴協奏曲op.30
4-6. 第四號鋼琴協奏曲op.40
CD3
1. 帕格尼尼主題狂想曲op.43
2. 柯瑞里主題變奏曲op.42
3-5. 第二號鋼琴奏鳴曲op.36（1913年版）
CD4
1-8. 音畫練習曲op.33
9-17. 音畫練習曲op.39
CD5
1. 前奏曲op.3, no.2
2. 樂興之時op.16, no.3
3-6. 四首前奏曲op.23, no.1, 2, 4, op.32, no.12
7-10. 大提琴奏鳴曲op.19

22.作曲家盒裝系列22
00946 357373 25(5CD=單張高價)
拉威爾：管弦樂名作與鋼琴協奏曲
契可里尼，鋼琴／帕爾曼，小提琴／安赫麗絲，女高音／蘇才，男中音／馬替農等人演出
簡介:拉威爾的作品以鋼琴獨奏曲和管弦樂曲為大宗。生為十九世紀、二十世紀之交的巴黎人，拉威爾的音樂也感染到那個時代的紙醉金迷、文化薈萃，尤其來自俄國、由戴亞基列夫所領導的俄國芭蕾舞團，在巴黎所掀起的東風熱潮，激發拉威爾創許許多相關作品。片中包括波麗露、圓舞曲、高貴與感傷的圓舞曲等佳作，都是交由俄國芭蕾舞團演出而成名的。拉威爾的鋼琴作品旋律優美、複雜艱難，是鋼琴音樂創作史上的重要代表，而他也改編自己的鋼琴作品為管弦樂曲，像本套CD的｢海上扁舟｣、｢小丑的晨歌｣、｢庫普蘭之墓｣、｢死公主的孔雀舞｣等作就是。｢海上扁舟｣一曲出自鋼琴組曲｢鏡｣，這是一套技巧相當艱難的鋼琴套曲，同時拉威爾也選了｢小丑的晨歌｣進行改編。至於｢死公主的孔雀舞｣則是拉威爾學生時代的創作，這是一首相當優美的作品。法國指揮家克路易坦斯所指揮的這套拉威爾管弦樂作品錄音，一直是發燒友和樂迷收藏的對象，被視為經典的代表作，在巴黎管弦樂團的出色演繹下，呈現出最正統的印象樂派音色與美感。片中的三首協奏作品是由馬替農分別為帕爾曼、契可里尼伴奏，這是七○年代馬替農灌錄拉威爾管弦樂作品時的代表作。最後一片則全部是拉威爾的管弦樂藝術歌曲，由西班牙女高音安赫麗絲與法國戰後最頂尖的藝術歌曲男中音蘇才共同演唱。
【Track list】
拉威爾：
CD1
1. 波麗露舞曲
2. 圓舞曲
3-6. 西班牙狂想曲
7-14. 高貴與感傷的圓舞曲
15. 古風小步舞曲
CD2
1. 死公主的孔雀舞
2-5. 庫普蘭之墓
6-12. 鵝媽媽
13. 小丑的晨歌
14. 海上扁舟
CD3
1-18. 芭蕾組曲「達芙妮與克羅埃」
CD4
1-3. 左手鋼琴協奏曲
4-6. G大調鋼琴協奏曲
7. 吉普賽人（小提琴與管弦樂團）
CD5
1. 天方夜譚（精靈序曲）
2-4. 雪赫拉莎德（管弦樂歌曲）
5-9. 五首希臘通俗歌謠
10-12. 三首馬拉美詩作
13. 梅傑克，我的兒啊
14-15. 兩首希伯萊文歌曲
16. 隆沙德對內心說
17-19. 唐吉軻德在杜錫尼

23.作曲家盒裝系列23
00946 367661 26(5CD=單張高價)
聖桑：鋼琴、小提琴、大提琴協奏曲等
契可里尼、魏森柏格，鋼琴／托特里耶，大提琴／霍爾瑟，小提琴／佛雷默、普赫特、皮耶戴沃 指揮 多個樂團
簡介:聖桑的五首鋼琴協奏曲是少數在19世紀末還能吸引現代鋼琴家喜愛的浪漫鋼琴協奏曲，第四號更被魯賓斯坦等名家視為戰馬級的作品。第一號於1858年完成，第二樂章是全曲最動人之處。第二號完成於1868年，揉合了巴洛克和浪漫派的趣味。第三號完成於1869年，這是五首協奏曲中最少為人演奏的一首；第四號則是最常為人演奏的。直到1895年，聖桑寫下第五號「埃及」，第二樂章採用西班牙摩爾人音樂在北非所呈現的風格。契可里尼這套聖桑鋼琴協奏曲錄音一直擁有極高地位，其完整性和道地的法國色彩，具有經典地位。聖桑譜寫三首小提琴協奏曲和兩首大提琴協奏曲。第一、二號小提琴協奏曲如今很難找到錄音，而霍爾瑟在七○年代中期的這套錄音就更值得收藏。聖桑為小提琴與管弦樂團合奏的小品也很有其代表性，其中最有名的就是「序奏與奇想輪旋曲」。聖桑的室內樂作品，首推「動物狂歡節」，而小號七重奏原是為一群自名為「小號」的業餘樂手組合所寫的作品，在室內樂的組合中加入小號原本就是個玩笑，因為非常地突兀，但在聖桑出色的品味下，這樣讓人詫異的配置卻成了一闕非常受歡迎的室內樂作品。
【Track list】
聖桑：
CD1
1-3. 第一號鋼琴協奏曲op.17
4-6. 第二號鋼琴協奏曲op.22
7-8. 第四號鋼琴協奏曲op.44
CD2
1-3. 第三號鋼琴協奏曲op.29
4-6. 第五號鋼琴協奏曲op.103
7-15. 動物狂歡節
CD3
1. 大提琴協奏曲op.33
2-5. 小號七重奏op.65
6-9. 鋼琴五重奏op.14
10. 圓舞曲型式op.52（鋼琴獨奏）
CD4
1-3. 第一號小提琴協奏曲op.20
4-6. 第二號小提琴協奏曲op.58
7. 繆思與詩人op.132
8. 奇想圓舞曲（易沙意改編）
9. 小提琴浪漫曲op.48
10. 小提琴浪漫曲op.37
CD5
1-3. 第三號小提琴協奏曲op.61
4. 哈巴內拉舞曲op.83
5. 音樂會小品op.62
6. 序奏與奇想輪旋曲op.28
7. 安達魯西亞奇想曲op.122
8. 「洪水」前奏曲op.45

24.作曲家盒裝系列24
00946 367539 28(5CD=單張高價)
薩替：鋼琴名作集
契可里尼，鋼琴
簡介:據與薩替相熟的作曲家普朗克所述，薩替在世時其實很少坐在鋼琴上演奏，如此一位怪異的作曲家，讓人無法將他分類、定義。薩替的作品在他的自學階段就已經成形，他在1887-1891年間所寫的作品，包括了三首金諾佩第和三首格諾斯第教徒，至今仍是他的代表作。而1890年以後的作品，則是他踏入巴黎音樂圈後的即興隨想，像是三首梨形小品，就是在回應德布西指控他作品沒有形式所寫的。後來他在1905年進入「歌唱學院」後，寫下「惱人的一瞥」、「著騎馬裝」等前衛作品，這時的他展露出嚴肅的技巧面，卻不改幽默趣味。而三首夜曲、怪異的美女和三首舞台劇小品則是薩替晚期的代表作，這是他執意與世界宣戰的最後創作，一再重申他早期的堅持與不受污染的創意。薩替在生前曾說，「你去問所有的人，他們都會告訴你，我不算音樂家。」或許就是這種以外人自居的心態，讓薩替可以完全不在意有人視他為「反啟蒙主義派人士」的指責，而能自在地創作。美國作曲家約翰．凱吉視他為將音樂從貝多芬的箝制下解放的革新者。義大利鋼琴家契可里尼是一位繼承法國鋼琴學派的超技家，他能以最簡單、純淨的音響，喚醒世人重新認識薩替音樂之美，這套六○年代後期錄音，擁有出色的琴藝、詩意和音響美感。有趣的是，這套錄音中的部份四手聯彈曲，也都是由他一人親自擔任的。
【Track list】
薩替：
CD1
1-3. 三首金諾佩第曲
4-6. 世俗而猝然的時刻
7-9. 三首做作的花花公子所跳之圓舞曲
10-12. 倒數第二的想法
13-15. 格諾斯第教徒第一到三曲
16-22. 三首梨形小品
23-25. 三幅胖木頭人像之素描與忿怒
26-28. 三首夜曲
29-32. 怪異的美人
CD2
1-3. 自動描述
4-6. 名符其實的病狗懨懨前奏曲
7-9. 舊金幣與甲冑
10-13. 著騎馬裝
14-34. 運動與嬉遊曲
35-37. 數章間有各種發展
38-40. 讓人不悅的一瞥
41-43. 乾涸的胚胎
44-46. 三首薩拉邦德舞曲
CD3
1-4. 病狗懨懨前奏曲
5. 以詼諧風寫成之嬰兒幻想曲
6. 跳舞的玩偶
7. 帕薩卡格利亞舞曲
8. 梅杜莎公爵的陷阱
9-11. 幼稚的嘮叨
12-14. 風景畫一般的幼稚作風
15-17. 讓人不勝其煩的小過錯
18-23. 冷冰冰的作品
24. 表面的前奏曲
25-27. 格諾斯第教徒第四到六曲
28-31. 新冷冰冰小品
32-34. 薔薇十字教團鐘聲之初想
35-36. 兩首夜間夢幻曲
CD4
1. 舞者的小序曲
2-5. 四首前奏曲
6-8. 星星之子
9-11. 整人盒
12-18. 六首在1906-1913年期間的小品
19-21. 私密又不可告人的音樂
22. 素描與草稿記事本
CD5
1. 第一首小步舞曲
2-3. 兩首夜曲
4-6. 三首小小的裝飾性小品
7-10. 尖拱
11-19. 歌德風舞曲
20. 官僚小奏鳴曲
21. 金色粉末
22-24. 神秘之頁
25. 12首小聖詠曲

環球的古典、JAZZ音樂SACD降價了(打8折)，折扣後約400~410之間，

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小閔

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小閔

 
1.475 7785(中價4CDs)
華格納：歌劇《帕西法爾》全曲
⊙倫敦，低男中音／塔爾維拉，男低音／霍特，低男中音／湯瑪斯，男高音／奈德林格，低男中音／達麗絲，女高音
⊙克納佩布許 指揮拜魯特音樂節管弦樂團
★日本唱片藝術首獎‧六五年愛迪生唱片大獎‧國際唱片大獎‧《留聲機》唱片大獎‧德國唱片大獎‧法國國際唱片大獎

簡介:三幕歌劇《帕西法爾》的故事取材自羅安格林中世紀傳說中聖杯騎士的故事：聖杯騎士的首領安福基塔斯受到女妖誘惑，被刺入基督肋下的長矛所傷。這支矛落入惡巫士克林佐手中，如果沒有半點邪念的純真之人才能奪回這支矛，醫治安福基斯塔的傷。
誤傷天鵝的少年帕西法爾成為聖杯騎士們的希望，他進入克林佐的魔園，拒絕女妖的誘惑，順利搶回長矛，並且尋得聖杯，帕西法爾因此成了聖杯騎士的新首領。
本輯是1962年拜魯特音樂節實況錄音，一推出就獲得許多世界性的唱片大獎，至今雖然已經有四十餘年，但是仍名列資深樂迷心目中的最佳版本。它的整體效果極有氣勢，被認為是拜魯特音樂節史上最好的錄音。雖然克納佩布許的速度一如往常緩慢，但是並不過份古板與冗長，反而顯得莊重、精緻，有強烈的精神氣質。    
 
2.475 7782(中價2CDs)
荀貝格：古雷之歌
⊙麥克拉肯，男高音／諾曼，女高音／卓雅諾絲，次女高音／大衛‧阿諾德，男中音／史孔，男高音／韋納‧克倫培勒，朗誦
⊙小澤征爾指揮 / 波士頓交響樂團與檀格塢音樂節合唱團

簡介:荀貝格的大型聲樂作品《古雷之歌》完成於1911年，是晚期浪漫派音樂的頂峰之作。它的編制為五名獨唱家、三組男聲合唱、一組混聲合唱、一名朗誦者，以及包含八支長笛的龐大管弦樂團。歌詞取材自丹麥詩人亞科布森的詩歌德譯本，而「古雷」指的，是丹麥國王瓦爾德馬四世所寵愛的托沃公主所居住的城堡。
無論是錄音效果或是演奏的成績，這一張於1979年四月錄製於波士頓的專輯都有非常高的水準，雖然樂曲的結構十分繁複，但是在小澤征爾的處理非常有條理而且不拖泥帶水，幾名聲樂家裡，以女高音諾曼的表現尤其精彩，可說是《古雷之歌》自1913年首演以來最令人滿意的版本。   

3.475 7781(中價)
羅西尼：光榮彌撒
⊙曹秀美，女高音／莫瑞，次女高音／阿萊沙，男高音／吉梅涅茲，男高音／雷米，男低音
⊙馬利納指揮 / 聖馬丁學院管弦樂團與合唱團

簡介:《光榮彌撒》是羅西尼一八二○年的作品，次年在那不勒斯首演，全曲可分成九個樂章，編制為五名獨唱家、合唱團與管弦樂團。令人難以理解的是，這部精彩的作品竟然沒有得到應得的注意，羅西尼可說是把他一生藝術最成熟的精華都放在這一部作品裡，無論是管弦樂配器或是譜寫合唱的手法，在羅西尼過去的作品裡都是前所未聞。特別的是，羅西尼對於聲音的要求非常仔細，舉例來說，獨唱家裡有兩名男高音：一名聲音華麗而且細膩，另一名則以戲劇性為主。
馬利納對於《光榮彌撒》的詮釋有其獨到的個人觀點。〈光榮頌〉洋溢著牧羊人與天使同聚一堂的喜慶氣氛，幾乎就像是貝多芬的〈歡樂頌〉一般。聖馬丁學院合唱團的表現相當出色，特別是樂曲尾聲〈與聖靈同在〉的賦格段落。五名獨唱者的表現都在水準之上，特別是吉梅涅茲的獨唱，以及與他與阿萊沙的讚美詩〈基督是憐憫的〉。   

4.475 7780(中價)
拉摩：芭蕾歌劇《雄偉的印地安》組曲
⊙布魯根指揮 / 十八世紀管弦樂團

簡介:《雄偉的印地安》是拉摩第一部，同時也是最成功的芭蕾歌劇。「芭蕾歌劇」指的是非常強調舞蹈場景的歌劇，這讓拉摩有了更廣泛的視野可以發揮他在管弦樂配器上的天賦，創造出這部猶如是「聽覺的萬花筒」的作品。它的故事相當複雜，大意是敘述土耳其的水手們經過風暴來到南美洲，歷經了火山爆發、太陽節等他們前所未見的景色與節慶，最後，來到亞馬遜河流域的兩名男主角愛上同一個印地安姑娘齊瑪，但是齊瑪卻選擇自己部落的男子。男主角與齊瑪的部落和解，劇末是一景又一景充滿喜慶的詠嘆調與芭蕾。
布魯根是一名總是能在樂譜裡發現新意的指揮，他完全沉浸在拉摩豐富的作品結構之中，時常有突如其來、意想不到的精彩詮釋。節奏整齊但是富有張力。十八世紀管弦樂團的弦樂音色溫暖而且平衡度相當出色，木管圓潤流暢，整體的動態極具效果，即使是最挑剔的愛樂者也很難不由衷讚嘆。   

5.475 7779(中價)
拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、圖畫練習曲等
⊙柯西斯，鋼琴
★企鵝三星帶花

簡介:拉赫曼尼諾夫一共譜有兩首鋼琴奏鳴曲，第二號是最著名的一首。當時他從繁忙的音樂會行程偷閒到瑞士休假，開始構思合唱曲《鐘》，並且同時創作這首奏鳴曲。拉赫曼尼諾夫在這首奏鳴曲裡展現出他浪漫的特質以及對鋼琴演奏技巧的掌握，因此與其他個性十足的前奏曲、練習曲等鋼琴小品，成為鋼琴家最愛的曲目。
這一張專輯的選曲雖然不見其特別的地方，但卻是九○年代最精彩的拉赫曼尼諾夫獨奏唱片之一。無論是各有其特色的小曲，或是具有完整架構的第二號鋼琴奏鳴曲，柯西斯的詮釋都表現出他個人獨特的色彩，揮灑自如，如旋風般的精湛技巧以及熱烈的詩意。第二號鋼琴奏鳴曲展現的爆發力以及狂熱令人迷醉，前奏曲與圖畫練習曲中有出乎意料之外的清晰結構與重心。
本版本不但義大利名男高音貝貢吉唯一的吟遊詩人完整錄音，更是名指揮賽拉芬在DG的唯一留下的錄音，榮獲佳評，其來有自。
    
6.475 7778(中價)
普羅高菲夫：電影配樂《伊凡雷帝》
⊙索科洛娃，次女高音／普季林，男中音
○葛濟夫指揮 / 鹿特丹愛樂與馬林斯基劇院合唱團
★企鵝三星

簡介:《伊凡雷帝》是普羅高菲夫為愛森斯坦電影譜寫的第三部配樂，電影內容在描述十六世紀被稱為「伊凡雷帝」的皇帝伊凡四世的一生。也許是政治上的原因，愛森斯坦並有完全完成這部電影，普羅高菲夫也沒有像前兩部《亞歷山大‧涅夫斯基》與《基傑中尉》一般，把《伊凡雷帝》的配樂改寫成音樂會演出版本。
史達林逝世後，普羅高菲夫這部作品重新獲得重，在亞伯拉罕‧斯塔謝維奇的整理下，《伊凡雷帝》出現了類似清唱劇、加上一名旁白，適合在音樂會上演出的版本，這張錄音就是採用這個版本，只是刪去了旁白的角色。
普羅高菲夫是指揮家葛濟耶夫最鍾愛的作曲家，在這一張一九九六年錄製於荷蘭鹿特丹的專輯裡，少有版本能像葛濟耶夫一般，賦予普羅高菲夫的作品如此生動豐富以及具有高度戲劇張力的色彩。    
 
7.475 7777(中價)
莫札特：第八號、第九號鋼琴協奏曲
⊙內田光子，鋼琴／泰特指揮英國室內樂團

簡介:儘管從八○年代錄製至今已經過了數十年，內田光子與英國指揮家泰特、英國室內樂團合作的莫札特鋼琴協奏曲全集，仍然一直被視為是她鋼琴演奏生涯的巔峰代表作。因為這一套協奏曲以及先前的奏鳴曲全集錄音，內田光子贏得國際樂壇的肯定，並且被冠以「莫札特專家」的稱呼。
內田光子的莫札特屬於纖細柔和類型，她詮釋莫札特最寶貴的一點是能在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡。在不減損音樂豐富表情的前題下，內田光子的情感能全部融入音樂，但是又可以謹慎抑制，不致於過度浮濫，讓樂曲維持一定輕盈細緻的安詳氣氛，並且顧及到音色上所該有的細微變化，流露出莫札特作品裡的浪漫色彩，工整細緻如同瓷器一般。
在這兩首協奏曲裡，錄音效果令人神魂顛倒而且具說服力。它的色彩與氣氛相當豐富，獨奏部份有如空氣般的輕盈飄逸，演出精湛完美而且有一統性。在泰特充份配合內田光子演奏內涵的指揮陪襯下，這些特色都得以確實發揮。
莫札特：降E大調第九號鋼琴協奏曲
1.第一樂章：快板
2.第二樂章：小行板 
3.第三樂章：輪旋曲，急板
莫札特：C大調第八號鋼琴協奏曲，K. 246
4.第一樂章：速度精確的快板
5.第二樂章：行板
6.第三樂章：輪旋曲，小步舞曲的速度
    
8.475 7774(中價2CDs)
韓德爾：亞歷山大盛宴、C大調大協奏曲
⊙唐娜‧布朗，女高音／華特金森，次女高音／史塔福，假聲男高音／羅布森，男低音
⊙賈第納指揮 / 英國巴洛克獨奏家合奏團與蒙特威爾第合唱團

簡介:「亞歷山大盛宴」是埃及與埃塞俄比亞東儀天主教以及一些獨立教會通常的禮拜儀式，而韓德爾作品《亞歷山大盛宴》在一七三六年成功首演後，奠定了韓德爾為英國人民創作合唱作品的方向，也就是說，韓德爾不再寫成神劇，取而代之的是頌歌形式。這是一部壯麗宏偉的合唱作品，特別是曲末的合唱對位譜寫手法，絕對是一首令人振奮的精心之作。
這一張唱片錄製於一九八七年哥廷根的韓德爾音樂節，賈第納不但忠實的演奏韓德爾的作品，也如《亞歷山大節》第一次演出時一樣，附上了韓德爾C大調大協奏曲。英國巴洛克獨奏家合奏團對於巴洛克時期的樂器掌握嫻熟而且穩定，小提琴在許多樂章中的獨奏、合奏中的表現十分精準，賈第納特有的專注與活力也在音樂中隨處可聞。
幾名獨唱家可謂是一流的組合，唐娜‧布朗的聲音美麗而且清新，史塔福的音色正好適合獨唱曲中所要表達的特色。羅布森不但在詠嘆調的表現出色，宣敘調的演唱更是格外清晰與優雅，帶給聽覺極大的享受。
 
9.475 7773(中價)
葛利格、舒曼：鋼琴協奏曲
⊙寇瓦謝維契，鋼琴
○柯林‧戴維斯指揮BBC交響樂團
★企鵝三星

簡介:第一號交響曲《春》完成後，舒曼表示他要用「長笛與雙簧管為克拉拉畫一幅肖像」。不過舒曼最後完成的竟然是這部兼具熱情、華麗與細膩抒情，也是他唯一的一首鋼琴協奏曲，一八四五年由克拉拉獨奏、孟德爾頌指揮首演。同樣的，葛利格也只有一首鋼琴協奏曲，但是這一首卻足以代表一切。葛利格有「北歐蕭邦」的美譽。這不僅是因為膾炙人口的鋼琴曲集《抒情小品》，這部鋼琴協奏曲也是最主要的原因之一。這是葛利格二十五歲左右的作品，當時新婚不久的他在丹麥一處優美僻靜的村莊完成這部作品，是世界上最受歡迎的鋼琴協奏曲之一。
對於這兩首著名的A小調鋼琴協奏曲，寇瓦謝維契與柯林‧戴維斯的合作可謂是水乳交融的成功，音樂既富於詩意又充滿著生命力，從不刻意誇張卻又流暢、清晰，充份傳達了音樂中的青春氣息。寇瓦謝維契的觸鍵乾淨清晰，情感細膩，讓音樂處處閃耀著光芒，是當時非常成功而且具有新意的演出。
【曲目】
葛利格：A小調鋼琴協奏曲，作品16
1.第一樂章：很有節制的快板
2.第二樂章：慢板
3.第三樂章：加重音的快板
舒曼：A小調鋼琴協奏曲，作品54
4.第一樂章：富於情感的板
5.第二樂章：間奏曲：優美的小快板
6.第三樂章：活潑的快板   

10.475 7769(中價3CDs)
古諾：歌劇《浮士德》全曲
⊙卡娜娃，女高音／阿萊沙，男高音／涅斯捷連科，男中音／舒密特，低男中音／柯本，女高音／利波芙雪克，次女高音
⊙柯林‧戴維斯指揮 / 巴伐利亞廣播交響樂團與合唱團

簡介:五幕歌劇《浮士德》是古諾最著名的作品之一，劇本改寫自歌德著名的同名小說，描寫年老的浮士德博士自願把靈魂賣給魔鬼以換得青春，變成一個高貴英俊的年輕人。年輕的浮士德與美麗的姑娘瑪格麗特相戀，而瑪格麗特的哥哥瓦倫丁為了保衛妹妹未婚懷孕的名譽，要求與浮士德決鬥。在魔鬼的幫助下，浮士德把瓦倫丁擊倒在地，為此精神瘋狂的瑪格麗特則因為殺死親生兒子被關在牢房裡。滿懷自責的浮士德到牢獄探視瑪格麗特，瑪格麗特的靈魂在天使的守護下升天，魔鬼則被天使以寶劍擊倒，留下懊悔的浮士德。
這一套《浮士德》錄音自推出以來，就少有可與之匹敵的版本。由於柯林‧戴維斯對於整部歌劇極為嫻熟，注意到許多樂譜上沒有被發現的小地方，因此到處都有令人驚喜的感覺。由阿萊沙飾演的「浮士德」雖然從一開始的獨唱短曲就充滿著純潔甜美的氣息，但是又傳神的表達出這個角色極度情慾的一面，是其他著名的「浮士德」演出中聽不到的。在柯林‧戴維斯與涅斯捷連科聯手打造下，「魔鬼」除了邪惡的一面，更添加了機智與魅力，不再是一個「為壞而壞」的角色。   

11.475 7768(中價)
蕭邦：二十四首前奏曲、四首即興曲
⊙阿勞，鋼琴

簡介:從字面上看，「前奏曲」應該是用以前導正題的音樂，但是，到了蕭邦手中它們卻轉換成完全不同於字面意義的型式。事實上，蕭邦寫的前奏曲和練習曲一樣，純粹是為表現他的音樂靈感而寫，只是借用這些樂曲結構精簡的特性而己。至於曲子原本的功能，蕭邦已經完全不在意。
作品編號二十八的二十四首前奏曲是受到巴赫四十八首前奏曲與賦格的影響，蕭邦試著以十二首大調、十二首小調的模式寫下二十四首前奏曲，也為「前奏曲」的創作開創一條新路。這二十四首前奏曲也是蕭邦成熟時期的作品，涵蓋他所擅長的各式風格，看起來又像是簡化過的練習曲，音樂中藏有多樣的變化。作品完成於一八三八年到三九年冬天。為了照顧蕭邦的健康，喬治桑帶著蕭邦和孩子們搬到馬堯卡島。但是那兒大部份時候既冷又濕，蕭邦的身體反而愈來愈差，不過這些外在因素並沒有影響蕭邦的創作水準。
四首即興曲以自由、獨特的曲目著稱，但是樂曲結構卻非常嚴密，是蕭邦一八三四年到一八四二年之間的作品。
蕭邦是阿勞的代表之一，他的演出內斂而且有純正的古典風格與深刻的情感，表現出童年在德國受教育的影響。彈性速度獨特而且纖細，具有神奇的魅力。
蕭邦：二十四首前奏曲，作品28
01.第一號C大調，激動的  
02.第二號A小調，緩慢的
03.第三號G大調，活潑的
04.第四號E小調，緩板
05.第五號D大調，很快的快板
06.第六號B小調，非常緩慢的
07.第七號A大調，小行板
08.第八號升F小調，甚激動
09.第九號E大調，緩板
10.第十號升C小調，活潑的快板
11.第十一號B大調，活潑的
12.第十二號升G小調，急板
13.第十三號升F大調，緩慢的
14.第十四號降E小調，快板
15.第十五號降D大調，綿延的，《雨滴》
16.第十六號降B小調，熱情的急板
17.第十七號降A大調，稍快板
18.第十八號F小調，很快的快板
19.第十九號降E大調，活潑的
20.第二十號C小調，緩板
21.第二十一號降B大調，如歌的
22.第二十二號G小調，甚激動
23.第二十三號F大調，適度的
24.第二十四號D小調，熱情的快板
25.蕭邦：升C小調前奏曲，作品45
26.蕭邦：降A大調前奏曲，遺作
27.蕭邦：降A大調第一號即興曲，作品29
28.蕭邦：升F大調第二號即興曲，作品36
29.蕭邦：降G大調第三號即興曲，作品51
30.蕭邦：升C小調第四號即興曲《幻想即興曲》，作品66

12.475 7765(中價2CDs)
白遼士：安魂曲、葬禮與凱旋交響曲
⊙道得 / 男高音／韋克斯，長號
⊙柯林‧戴維斯指揮 / 倫敦交響樂團與合唱團、
約翰‧阿迪斯合唱團與沃斯華斯學校兒童合唱團

簡介:白遼士《安魂曲》創作於1837年，白遼士改造一般慣用的安魂曲形式，並且以文學性讓安魂曲更加具有氣勢以及豐富的色彩，是一部與前輩作曲家迥異的作品。為了紀念七月革命十週年，法國路易腓利政府把在七月革命中喪生的死者遺體搬遷到巴士底廣場的紀念碑下，創作於1840年的《葬禮與凱旋交響曲》就是為這個場合而寫，同年在巴士底廣場首演。音樂一開始是悲痛的葬禮進行曲，在莊重的悼詞之後，以一首壯麗的讚美詩結束全曲。這個樂段一開始的號聲齊鳴，象徵著「天國的大門已經開啟」。
這一張唱片於1969年錄製於西敏寺大教堂，銅管的聲音特別令人震驚，沃斯華斯學校兒童合唱團整齊、清脆的聲音極其輝煌，倫敦交響樂團的聲音極具質感而且細膩，而柯林‧戴維斯賦予音樂的戲劇性與其他版本所難以望其項背的。   

13.475 7761(中價3CDs)
巴哈：馬太受難曲
⊙許萊亞，男高音／亞當，男低音／波普 ，女高音／利波芙雪克，次女高音／霍爾，男低音／巴爾，男低音
⊙許萊亞指揮 / 德勒斯登國立管弦樂團
與萊比錫國立合唱團、德勒斯登男聲合唱團

簡介:《馬太受難曲》是巴哈所作的三部耶穌受難曲的第一部，據信應該是巴哈在柯登擔任宮廷樂長時期的作品。「受難曲」是為耶穌受難的故事譜的曲式，巴哈把傳統「受難曲」中的宣敘調與贊美歌依照各個不同曲調結合起來，表現出耶穌受難過程的戲劇性變化，從而使人從死亡中看到生命的永恆。正如同白遼士所言，「人們崇拜巴哈，信仰他，絲毫都不懷疑他的神聖性。巴哈就是巴哈，正如上帝就是上帝一樣」。
男高音許萊亞曾經多次在音樂會、唱片中演唱《馬太受難曲》，因此在一九八四年拿起指揮棒詮釋這首熟悉的作品時，對於許多細節已經瞭然於胸，並且親自演唱他最受肯定的「福音書著作者」這個角色。
許萊亞有能力把對於作品的理解力傳達給每一名音樂家，一開始的合唱就是最好的證明。除此之外，許萊亞也根據音樂上的需要，為不同角色安排適合的聲樂家的音質，因此起用的獨唱家比其他版本多一些。而這幾名獨唱家的表現也不令人失望，特別是聲音優雅細膩的男低音霍爾。   

14.475 7760(中價)
巴哈：義大利協奏曲、我呼喚你
耶穌基督（布梭尼改編）、A小調前奏幻想曲
D小調半音幻想曲與賦格、A小調幻想曲與賦格
⊙布蘭德爾，鋼琴
★企鵝三星

簡介:「幻想曲」是一種以嚴格對位方式模仿聲部效果的器樂曲，幾個段落往往有同一個主題。不過到了巴赫《半音幻想曲與賦格》以及《A小調幻想曲與賦格》，已經是相對的自由與即興創作，追求的是自由與嚴謹賦格的對比效果，並且以和弦表現鍵盤樂器豐富的色彩。由於巴哈這些鍵盤樂器中的色彩不但適合大鍵琴，對於現代的鋼琴來說，其音響世界也是難以想像的豐富，因此後世不少鋼琴家，如：布梭尼把不少巴哈的作品改編成適合現代鋼琴，但是又不違背巴哈理想的鋼琴曲，就像《我呼喚你，耶穌基督》以及《請來，萬邦的救主》。
義大利協奏曲完成於一七三四年，創作靈感來自於巴哈對義大利音樂的興趣。他在曲中採用不少韋瓦第的協奏曲型態，以古鋼琴這單一樂器表達協奏曲主奏與合奏的效果。
布蘭德爾的詮釋一向極具個性與想像力。在「情感必須長存於音樂家心中」的美學觀點下，布蘭德爾的演出在「智性」之餘，又多了少有演奏家會察覺到的音樂多樣性。這張錄音在1978年問世之後，立刻得到樂評人與愛樂者極高的評價。他的演奏不是以鋼琴模仿大鍵琴，而是以鋼琴充份的營造出每一首曲子的音響世界。錄音真實而且具有臨場感，是一張難得的佳作。
巴哈：F大調義大利協奏曲，BWV 971
1.第一樂章：快板         
2.第二樂章：行板
3.第三樂章：急板
4.巴哈：我呼喚你，耶穌基督，BWV 639（布梭尼改編）
5.巴哈：A小調前奏幻想曲，BWV 922
6.巴哈：D小調半音幻想曲與賦格，BWV 903
7.巴哈：請來，萬邦的救主，BWV 659（布梭尼改編）
8.巴哈：A小調幻想曲與賦格，BWV 904

15.475 7757(中價2CDs)
阿爾比諾尼：十二首協奏曲，作品7、三首奏鳴曲
⊙霍利格，雙簧管／包爾古，雙簧管／義大利音樂家合奏團
★企鵝三星

簡介:義大利音樂家合奏團是現今樂界公認演奏十八世紀巴洛克時期作品最具權威性的團體。在強調自我特色的現代樂壇，義大利音樂家合奏團是少數還一直保有端正規矩、清爽宜人風格，且具有優美典雅氣質的團體。令人印象深刻的描繪中，很自然的表達出他們對原曲的真誠性情。
這一套專輯收錄了阿爾比諾尼十二首協奏曲與三首奏鳴曲，由堪稱本世紀最偉大的雙簧管演奏家：霍利格擔任獨奏。阿爾比諾尼這幾首作品是為一把小提琴、一支或兩隻雙簧管而寫，曲目對演奏者的音色要求是個很大的考驗。義大利音樂家合奏團的弦樂活潑鮮明，再加上霍利格精湛到幾近毫無瑕疵的演出，使得這些原本不甚出名的作品更加迷人。 

16.453 4232(中價)
貝多芬：第九號交響曲「合唱」
⊙辛諾波里指揮德勒斯登國立管弦樂團

簡介:為追念義大利指揮及作曲家辛諾波里逝世五週年，DG決定重新發行晚期與德勒斯登國立管弦樂團合作的幾張錄音，此張錄製於1996年的貝多芬第九號交響曲現場錄音，堪稱是此時期的經典名盤之一。辛諾波里1942年出生於威尼斯，拿到精神醫學博士學位後，70年代中期開始在指揮圈中嶄露頭角，所詮釋的樂曲和歌劇都頗受好評，而後在1992年起成為德勒斯登國立管弦樂團的首席指揮，1999年再度得到考古人類學博士學位，但遺憾的是2001年4月20日，辛諾波里應邀在德意志歌劇院擔任客席指揮時猝逝於指揮台上，享年五十四歲。
辛諾波里的指揮詮釋相當具有說服力，他擅長在樂句的堆疊中抓住作曲家樂曲中那意義深長的濃烈情感，使用知性而嚴謹的架構來撐起樂曲的骨架，以智性剖析來詮演出流暢的樂句，而且每個聲部都是井然有序、清晰明徹，並且在熱情中融入了優雅的氣息，明顯地堆疊著悲劇與詩意的浪漫色彩。德勒斯登國立管弦樂團被認為是史上偉大與高貴的樂團之一，因此在兩者交疊之下的演出，每一場都被認為是不可磨滅的典範演出。此場錄音演出早已是名曲名盤，堪稱是近10年來最偉大的貝九錄音。

17.423 6772(中價)
布魯克納：第四號交響曲「浪漫」（諾瓦克版）
⊙辛諾波里指揮德勒斯登國立管弦樂團

簡介:布魯克納的交響曲一貫顯露出一種疑似宗教性的沉穩氣息，整體音樂氣勢走向雄偉莊嚴，而舒緩的慢板樂段則透露著寧靜和諧的氛圍，尤其是這首第四號交響曲，帶著森林的神秘氣氛，對應著布魯克納對大自然所感應到的氣息，樂曲顯現出某種特殊的情調風格，從一開始絃樂微弱的顫音唱和著法國號吹奏的主題就引人入勝，布魯克納曾親自為此樂章寫下聆導文字「中世紀城堡－破曉－塔上傳出清晨的信號－城門打開－騎士們騎馬出城－進入神秘森林－林中細語－鳥兒歌唱等等」，處處可見此曲音樂的浪漫動人。
為追念義大利指揮及作曲家辛諾波里逝世五週年，DG決定重新發行辛諾波里與德勒斯登國立管弦樂團合作的幾張錄音，此張錄製於1987年的布魯克納第四號交響曲，堪稱是此時期的經典名盤之一。辛諾波里在平實舖陳的音樂中展現出布魯克納樂曲宏偉的結構，並在樂句的堆疊中緊湊的演繹出崇高而神聖的境界，同時抓住此首交響曲中的自然氣息，在嚴謹的架構中剖析出流暢的樂句，如此帶著詩意的浪漫色彩，德勒斯登國立管弦樂團優雅而古樸豐厚的音響，每每令聽者動容。

18.477 6233(高價)
詹姆斯‧高威 - 我的魔笛
⊙詹姆斯‧高威、珍妮‧高威（長笛）
⊙卡特琳‧芬奇（豎琴）
⊙瓦索維亞交響合奏團

簡介:被讚譽為「無庸置疑的長笛之王」的詹姆斯‧高威，「豎琴之后」卡特琳‧芬奇再加上詹姆斯‧高威最親近的伴侶，伴奏長笛家珍妮‧高威。聯手邀您進入莫札特的異想世界！
我的魔笛這張新專輯是以莫札特長笛及豎琴的協奏曲為基礎，加上莫札特最受歡迎的人聲與器樂的旋律，如土耳其進行曲、歌劇柴依德中著名詠嘆調「靜靜地安歇吧，我的親愛的朋友」與第21號鋼琴協奏曲中的行版等。全新的編曲讓這些迷人的旋律完美的融合。三位頂尖藝術家同時展現其美聲與妙技，讓這些耳熟能詳的名曲散發出繽紛的色彩且充滿聆賞的樂趣。
曲目:
[1] -[3]  莫札特 : 長笛與豎琴協奏曲 K. 299 (297c)
[4] 莫札特 第21號鋼琴協奏曲 K. 467 - 優雅的行板
[5] 莫札特鋼琴奏鳴曲 K. 331 (300i) 主題變奏曲
[6] 莫札特 : 歌劇「柴依德」K. 344 詠嘆調「靜靜地安歇吧，我的親愛的朋友」
[7]-[9] 莫札特：魔笛組曲
[10] 莫札特 : 鋼琴奏鳴曲 K. 331 (300i) - 土耳其進行曲

19.477 6299(中價)
聖誕音樂會 – 著名德文聖誕歌曲選
⊙喬治‧雷辛格指揮雷根斯堡大教堂合唱團

簡介:曾被教皇 保祿六世讚許為「世界的最好的唱詩班的之一」的雷根斯堡著名的「唱歌麻雀」- 雷根斯堡大教堂合唱團，至今已擁有千年傳統。在這張經典的錄音裡，合唱團指揮喬治‧雷辛格帶領著他們，演唱最美麗的德文聖誕歌曲。其中也有許多是我們而熟能詳的，例如「O Du Fröhliche」(主賜平安喜樂)、「Stille Nacht, Heillige Nacht」(平安夜)、「Adeste Fideles」(請來，忠實聖徒) 與「Es ist Ein Ros' entsprungen」(無瑕的玫瑰)等，都是經常聽聞的名曲。全部19首合唱中，德文演唱的音韻中更有種餘音繞樑的美感。
曲目:
[1] 主賜平安喜樂
[2] 瑪利亞越嶺而去
[3] 吾主降福
[4] 基督今夜降生
[5] 溫柔的耶路薩冷
[6] 無瑕的玫瑰
[7] 基督降生 滿溢歡欣
[8] 聖善夜
[9] 牧羊人報佳音
[10] 從至高天我今降臨
[11] 天使齊聲頌唱
[12] 靜默傾聽
[13] 五月花
[14] 聖言降生
[15] 星垂平野 滿心喜悅
[16] 安睡吧，孩子
[17] 站在微風吹拂的山上
[18] 請來 忠信聖徒
[19] 平安夜，聖善夜   

20.477 6282(3CDs=中價2CDs)
巴哈 : 聖誕神劇 BWV 248
⊙喬治‧雷辛格（指揮）雷根斯堡大教堂合唱團
⊙漢斯‧馬丁・許奈德（指揮）聖 艾默罕教堂協會樂團

簡介:曾被教皇 保祿六世讚許為「世界的最好的唱詩班的之一」的雷根斯堡著名的「唱歌麻雀」- 雷根斯堡大教堂合唱團，至今已擁有千年傳統。在這張經典的錄音裡，合唱團指揮喬治‧雷辛格帶領著他們，由著名的指揮漢斯‧馬丁・許奈德與聖 艾默罕教堂協會樂團雄偉合奏下，用巴哈的聖誕神劇歡騰的慶祝聖誕節。
這個經典錄音的LP發行於1979年，20餘年來，這是首度以CD形式發行，他們質樸的演唱與完美的伴奏，是喜好宗教音樂與合唱的樂迷們不可錯過的經典。

共20個Items
以上資料來源:環球唱片業務部

1.073 4111(1DVD)
理查．史特勞斯：歌劇《艾蕾克區拉》
⊙尼爾森，女高音；蕾珊妮克，女高音
李汶指揮 / 大都會歌劇院管弦樂團

字幕: 德/英/法/西/中
約107 + 51分鐘

簡介:《艾蕾克區拉》（Elektra）是理查．史特勞斯的獨幕歌劇。由著名的維也納詩人、戲劇家胡戈．馮．霍夫曼斯塔爾（Hugo von Hofmannsthal）根據索福克利斯（Sophokles）同名的古希臘悲劇撰寫腳本，於1909年首演于德累斯頓。劇中講述特洛伊戰爭後，阿伽曼農被妻子及其情夫所害，他的女兒艾蕾克區拉一心為他報仇雪恨的故事。歌劇《艾蕾克區拉》與理查．史特勞斯的另一齣歌劇《莎樂美》同樣具有駭人聽聞的情節表現，成為當時轟動一時且爭議甚大的成功歌劇。
理查．史特勞斯的作品一貫以聲音色彩豔麗、形象生動、手法新穎而著稱，他常以音樂手段來表現文學故事的內容和抽象的事物，作曲中經常採用象徵性的主題與變奏手法對於事物進行寫實性的描寫，此舉與白遼士的「固定樂思」和華格納的「主導動機」作曲手法類似，但手法更為新穎和細緻。理查．史特勞斯是晚期浪漫主義音樂的代表性人物，《艾蕾克區拉》在聲音上相當刺激且具張力，聽起來比《莎樂美》更加兇暴、粗獷，劇中三位女角，或說、或吟、或詠唱與尖叫，相當具有張力，尼爾森與蕾珊妮克動人的表現加上李汶與大都會的精湛演出，令人難忘。

2.073 420-2(1DVD)
溫德利希的傳奇一生
⊙溫德利希，男高音

字幕: 德/英/法/西
無中文字幕
約58 +49 分鐘

簡介:抒情男高音溫德利希首次舞臺演出是在1954年，那時他還是一個學生，扮演的角色是莫札特歌劇《魔笛》當中的塔米諾王子，巧合的是，他的最後一次演出，也是演出塔米諾，是在1966年8月的愛丁堡藝術節與斯圖加特歌劇院一同演出。演出後溫德利希回到家鄉度假，住在一間狩獵小屋裏，就當他要去接電話時滑下樓梯摔在地上，於1966年9月17日死亡，當時年僅36歲，距離他的生日還差兩星期。溫德利希是二次大戰之後最偉大的德國抒情男高音，他的一生傳奇炫麗，猶如一道迅速消逝的流星一般。
溫德利希的聲音在各個音域的表現都相當均勻，兼具聲音的力量和完美的光澤，這也讓溫德利希能夠更容易地挖掘出更多的戲劇張力，而溫德利希單單用聲音表現就能夠完美地詮釋出角色的個性，此種天份也是聽眾對他一直難以忘懷的原因。溫德利希醇美的音色，優雅的吐字與獨特的個性，讓後來的抒情男高音相形見絀。溫德利希留下了豐富的唱片供我們欣賞，這張DVD是他一生留下的影像紀錄，樂迷可以在此一窺天才的傳奇一生。

3.073 420 6(1DVD)
卡爾曼：輕歌劇《吉卜賽公主》
⊙安娜．莫芙，女高音；柯羅，男高音

字幕: 德/英/中
時間: 95 min.

簡介:猶太裔的匈牙利作曲家卡爾曼（Emmerich Kálmán,1882-1953）在二十世紀初期便成功地以輕歌劇作曲家的身分在維也納發展，這個時期也被稱為「維也納輕歌劇的白金年代」。輕歌劇（Operetta）也稱配樂喜歌劇，作品具有高度的娛樂性，是娛樂性較強而較易聆聽的一類歌劇。其結構短小，音樂風格輕鬆活潑，情節多取材自現實生活，偏重諷刺揭露，採用獨唱、重唱、合唱、舞蹈和說白等形式，並結合當時的流行歌曲，因而通俗易懂。代表作品有奧芬巴赫的《天國與地獄》（1881）、約翰．史特勞斯的《蝙蝠》（1874）以及萊哈爾的《風流寡婦》（1905）等等，並且在二十世紀以後由蘇利文和吉爾伯特在英國承啟，並進而帶入美國，進入美國後的輕歌劇逐漸被音樂劇取代，成為日後的百老匯音樂劇的前身。
卡爾曼的輕歌劇《吉卜賽公主》融合了許多德國傳統與非歐系（extra-European）的當代音樂風格相結合，打破舊有圓舞曲與輕歌劇的元素。本片演出掌握了作品機巧的幽默特質，讓世人得以認識這部難得的作品。

共3個Items
以上資料來源:環球唱片業務部

477 6229(高價)
龍之歌
⊙郎朗，鋼琴／余隆指揮中國愛樂
＊中國作曲家鋼琴名曲『黃河鋼琴協奏曲』、『平湖秋月』、『春江花月夜』
  與台灣民謠『望春風』

簡介:鋼琴在十七世紀初期隨著利瑪竇東來。但是直到二十世紀初期，中國受到西方影響而出現的新音樂萌芽，再加上外國音樂家到上海發展、發展專業音樂教育，開始出現中國人創作的鋼琴曲。一九三○年代，俄羅斯音樂家齊爾品在上海籌辦「徵求中國風格鋼琴曲」比賽，上海音專學生賀綠汀的《牧童短笛》奪得第一名，也是這個時期最具代表性的作品。
五、六○年代有不少集體創作的音樂作品，由中央樂團集體創作的《黃河》鋼琴協奏曲至今仍然是最受歡迎的中國鋼琴曲目。吳祖強與杜鳴心在一九五九年聯合創作的舞劇《魚美人》後，負責配器的吳祖強把杜鳴心的旋律再改寫成鋼琴曲，就像這張專輯所收錄，具有奇妙幻想色彩的《草帽花舞》。
以鋼琴技法重新表現古曲、富有地方色彩的作品也是一條重要的創作道路。例如：以鋼琴演奏技巧模仿板胡滑音《翻身的日子》、表現水與光影的《平湖秋月》。
鋼琴獨奏與協奏曲之外，郎朗也嘗試結合鋼琴與中國樂器。除了已經被改編成多種演奏版本的古曲《春江花月夜》，趙季平的管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》以及王建民為古箏與樂隊所寫的協奏曲《楓橋夜泊》也以另一種風味呈現。 
 (曲目)
《黃河》鋼琴協奏曲
01.黃河船夫曲
02.黃河頌
03.黃河憤
04.保衛黃河        
郎朗，鋼琴／陳莎莎，笛子／吳玉霞，琵琶／余隆指揮中國愛樂

05.呂文成：平湖秋月（陳培勳改編）
06.賀綠汀：牧童短笛
07.河北民歌：對花（黃安倫改編）
08.孫以強：春舞
09.杜鳴心：草帽花舞（吳祖強改編自舞劇音樂《魚美人》）
10.鄧雨賢：望春風（蕭泰然改編）
11.朱踐耳：翻身的日子（儲望華改編）
郎朗，鋼琴

12.古曲：春江花月夜（吳祖強改編）
郎朗，鋼琴／樊薇，琵琶

13.趙季平：龜茲舞（《絲綢之路幻想組曲》第五樂章）
郎朗，鋼琴／張佳理，管子

14.王建民：楓橋夜泊
郎朗，鋼琴／吉煒，古箏

以上資料來源:環球唱片業務部

 
1.00946 35861327 歌劇彩盒系列011(稍高低價3CDs)
奧芬巴哈：歌劇「霍夫曼的故事」
席科夫，男高音／謝拉、潔西．諾曼、普洛萊特，女高音／莫瑞，次女高音／范．丹姆，低男中音
卡姆布雷靈 指揮 布魯塞爾國立歌劇院交響樂團與合唱團

簡介:奧芬巴哈的歌劇在十九世紀下半葉的巴黎相當受歡迎，不過他一心想創作一部讓自己名留後世的作品，這部作品就是1881年在巴黎首演，帶有許多幻想色彩與動聽旋律的「霍夫曼的故事」。全劇從霍夫曼向眾人敘述三次離奇戀愛故事經過開始。第一次是參加機器學家為女兒奧琳匹亞舉行的舞會，霍夫曼戴上魔鬼的魔法眼鏡後，立刻愛上能歌善舞的奧琳匹亞。突然一陣破裂聲，蠟製的發條玩偶奧琳匹亞成了碎片。第二次的女主角是受到魔鬼託附的交際花茱麗葉，霍夫曼好不容易打敗情敵，茱麗葉卻和魔鬼乘船遠去。第三次，霍夫曼與愛唱歌卻染有肺病的安東尼亞相愛，魔鬼化身的醫生唆使安東尼亞不斷唱歌，最後，安東尼亞在霍夫曼的懷中死去。
這一套錄製於1986年的唱片採用不同於一般的Oeser版，恢復許多段後來被刪除的音樂。卡姆布雷靈對於每一曲的詮釋都非常謹慎而且用心，飾演「魔鬼」、貫穿全劇的范．丹姆無疑是最出色的聲樂家，整體錄音效果平衡清晰。
【Track list】
CD1
1-9. 第一幕
10-17. 第二幕（前段）
CD2
1-4. 第二幕（前段）
5-17. 第三幕
CD3
1-13. 第四幕
14-20. 第五幕

2.00946 35863123 歌劇彩盒系列012(稍高低價3CDs)
威爾第：歌劇「唐．卡羅」
帕華洛帝，男高音／狄賽，女高音／廷迪諾，次女高音／科尼，男中音／雷米，男低音
慕提指揮米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團

簡介:在威爾第的歌劇裡，「唐．卡羅」的作曲技法（動機、旋律、和聲與配器）充滿了華格納的風格，不過，音樂裡的抒情性與對於悲劇的描寫仍然完全屬於威爾第風格。「唐．卡羅」1867年在巴黎首演，描述西班牙王子唐．卡羅與法國公主伊莉莎白相愛，但是公主卻被迫嫁給西班牙國王，悲慟的唐．卡羅離開皇宮前往佛蘭德郡，一個唐．卡羅同情其人民反抗西班牙統治的地方。單戀唐．卡羅的愛波莉公主知道唐．卡羅對伊莉莎白仍然沒有忘情，妒意驅使她向西班牙國王告發，再加上法庭庭長的挑撥，國王下令把唐．卡羅關到牢裡。國王心軟釋放唐．卡羅後，聽聞他竟然到修道院探望伊莉莎白，於是下令處死他。
在慕提嚴格的掌控下，音樂從頭到尾維持著緊密的張力，並且能給予聲樂家們最適切的支援。帕華洛帝的聲音清流暢，劇末與「伊莉莎白」的二重唱特別感人，由雷米飾演的「西班牙國王」的演唱同樣具有感染力。
【Track list】
CD1
1-22. 第一幕
CD2
1-14. 第二幕
CD3
1-14. 第三幕
15-18. 第四幕

3.00946 35866223 歌劇彩盒系列013(稍高低價2CDs)
羅西尼：歌劇「在義大利的土耳其人」
卡拉絲，女高音／羅西-雷梅尼、卡拉布雷西，男低音／傑達，男高音
加瓦齊尼指揮米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團

簡介:二幕喜歌劇「在義大利的土耳其人」是羅西尼青年時期的作品，1814年在米蘭首演。全劇描述詩人普勞杜西莫四處尋訪劇本的創作素材時，在途中遇到與賽列姆因愛情爭執而出走的土耳其女郎蔡綺達。在那不勒斯附近的吉普賽人聚居營地裡，貴族吉洛尼歐前來找吉普賽人看手相，埋怨他的妻子費奧莉拉脾氣暴躁，尤其在碼頭看到一名英俊的土耳其男人（就是賽列姆）後，每天都對著自己發脾氣。普勞杜西莫覺得自己找到劇本的好材料，高興得不得了，只是幾個當事人為了普勞杜西莫的「幸災樂禍」勃然大怒，幾乎要狠揍一頓普勞杜西莫。最後在一場假面舞會上，賽列姆把蔡綺達帶回土耳其，吉洛尼歐與妻子重修舊好，費奧莉拉的年輕愛慕者納西索則從兩對情侶的身上學到不少經驗，普勞杜西莫則是回家安心撰寫劇本。
這是卡拉絲於1954年8月的錄音，表現出卡拉絲一流而且精準的美聲唱法技巧。飾演納西索的正是當時非常年輕的男高音傑達，散發出難以掩飾的歌唱才華。
【Track list】
CD1
1-28. 第一幕
CD2
1-16. 第二幕

4.00946 35867022 歌劇彩盒系列014(稍高低價2CDs)
威爾第：歌劇「奧泰羅」
多明哥、謝薩里、察哈里亞，男高音／李柴蕾莉，女高音／狄亞茲，男中音
馬捷爾指揮米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團   

簡介:四幕抒情歌劇「奧泰羅」於1887年在米蘭首演，是所有根據莎士比亞同名戲劇創作的音樂作品中最著名的一部。在音樂與歌詞的處理上，其新鮮的朝氣與風格都讓人難以想像作曲家已經是一名73歲的老人。故事發生在十五世紀的塞浦路斯，總督奧泰羅征服土耳其凱旋歸來，旗官伊亞果因為奧泰羅選上他的對頭卡西歐而懷恨在心，在慶祝酒會上把卡西歐灌醉，激怒他與塞浦路斯前總督決鬥，結果被奧泰羅解職。伊亞果建議卡西歐去找奧泰羅的妻子說情，又向奧泰羅暗示妻子紅杏出牆，引起奧泰羅的妒意。奧泰羅向妻子逼問與卡西歐之間的姦情，並且在盛怒之下把妻子掐死。伊亞果的妻子把丈夫的陰謀全部揭穿，悔恨交加的奧泰羅羞愧地拔出匕首自盡，在妻子的身邊死去。
多明哥一共錄製過三次「奧泰羅」，在這個1985年與馬捷爾／米蘭史卡拉歌劇院合作的版本裡，多明哥比以前更深入刻畫出奧泰羅這個角色的悲劇性格與貴族氣息，馬捷爾則為全劇增添了迷人的元素。
【Track list】
CD1
1-9. 第一幕
10-20. 第二幕
CD2
1-9. 第三幕
10-15. 第四幕

5.00946 35868128 歌劇彩盒系列015(稍高低價3CDs)
韓德爾：歌劇「阿爾辛娜」
奧格、哈里、克薇拉，女高音／庫爾曼、黛拉．瓊斯，次女高音
希考克斯指揮倫敦市立巴洛克小交響樂團

簡介:1735年在倫敦首演的三幕歌劇「阿爾辛娜」是一部神話背景的作品。布拉達曼特喬扮男裝與監護人到魔島上尋找因船難被女巫阿爾辛娜的咒語迷惑的未婚夫魯傑羅。阿爾辛娜的妹妹莫爾加娜對男裝的布拉達曼特一見傾心，引起莫爾加娜舊情人：巫師奧龍特的妒恨。布拉達曼特的監護人以戒指破解阿爾辛娜的咒語，奧龍特向阿爾辛娜密報一行人逃跑的計畫，阿爾辛娜決定報復負心的魯傑羅。在脫逃的路上，魯傑羅以戒指解除被阿爾辛娜變成野獸、石頭與樹木的騎士身上的魔咒，並且率領眾騎士對抗阿爾辛娜姐妹。當騎士們獲得勝利的一剎那，阿爾辛娜與莫爾加娜立刻化為烏有。
在所有「阿爾辛娜」錄音裡，少有陣容如這一套唱片般完整。奧格輝煌、純淨的嗓音把幾首重要的詠嘆調都唱得極為出色。由黛拉．瓊斯反串的魯傑羅兼具溫柔與粗獷，令人難忘；其他的聲樂家的演唱都相當優美而且清晰，讓音樂散發出光采。指揮希考克斯強調了速度與風格的對比，呈現音樂中豐富的情感。
【Track list】
CD1
1-28. 第一幕
29-33. 第二幕（前段）
CD2
1-22. 第二幕（前段） 
CD3 
1-26. 第三幕

6.00946 35869422 歌劇彩盒系列016(稍高低價2CDs)
普羅高菲夫：歌劇「三個橘子之戀」
巴基耶，男中音／維亞拉、戈蒂埃，男高音／佩拉甘，次女高音／特謝爾，低男中音
肯特中野指揮法國里昂歌劇院管弦樂團與合唱團

簡介:「三個橘子之戀」是普羅高菲夫流亡時期的作品，明顯表現出他的現代主義作風與觀點。劇情大意如下：國王因為愛子的憂鬱症找遍名醫，弄臣奉命必須讓王子開心，女巫與宰相則密謀破壞弄臣的計畫。眼看計畫就要成功，得意忘形的女巫不小心摔跤而讓王子大笑不止。惱羞成怒的女巫下咒：除非愛上三個橘子，否則王子一輩子都不會再快樂。王子與弄臣只好外出找橘子。王子與弄臣在旅店過夜時，弄臣從廚房偷了三個大橘子。在沙漠裡，口渴的弄臣切開一個橘子，沒到跳出來一個討水喝的公主，第二個橘子也是，嚇得弄臣趕緊逃走，從橘子跳出來的公主也因此渴死。王子切開第三個橘子，同樣出現一個口渴的公主。這時候，從觀眾席走出一名觀眾提一桶水給王子，公主因此活下來，並且與王子結婚。
「三個橘子之戀」於1921年在芝加哥首演的語言為法語，因此聲樂部份無可避免較為柔和，但是肯特中野補足了這一方面的缺失，幾名聲樂家的搭配相當有默契，聲音也極為清晰。
【Track list】
CD1
1-4. 第一幕
5-6. 第二幕
CD2
1-3. 第三幕
4-5. 第四幕

7.00946 35871524 歌劇彩盒系列017(稍高低價4CDs)
華格納：歌劇「齊格菲」全曲
耶路撒冷、哈格，男高音／莫里斯，男低音／伊娃．瑪頓、卡娜娃，女高音／亞當，男中音
海汀克指揮巴伐利亞廣播交響樂團

簡介:「齊格菲」是「尼貝龍根的指環」第三部，齊格琳德生下兒子齊格菲後死去，齊格菲由阿貝利希的弟弟，也就是鐵匠迷魅撫養長大。長大的齊格菲力大無比，迷魅想為齊格菲鑄造一把折不斷的劍，但是所有的劍都被齊格菲折斷。佛旦易裝告訴迷魅，只有不知恐懼的人才鑄成折不斷的劍。齊格菲終於以母親留下的寶劍碎片鑄成折不斷的劍。巨人化成巨龍守護著指環，齊格菲斬殺巨龍後忽然聽懂鳥語。一隻小鳥告訴齊格菲指環的位置，並透露迷魅想謀殺他以及山頂美女等消息。齊格菲取得指環，殺死迷魅，走過火焰的山頂叫醒布倫希德。佛旦曾經預言布倫希德會嫁給醒來見到的第一個男人，於是齊格菲與布倫希德結成夫婦。
海汀克對於「齊格菲」一劇活潑性格的捕捉極為出色而且毫不費力，在樂團的幫助下，鑄劍以及斬殺巨龍的場景極為精彩而且震撼人心，對於樂譜的解讀更是深入而且具有個人觀點。由耶路撒冷飾演的「齊格菲」是全劇最傑出的角色，穩固堅實的聲音是這個角色的不二人選。
【Track list】
CD1
1-16. 第一幕（前段）
CD2
1-6. 第一幕（後段）
7-12. 第二幕（前段）
CD3
1-11. 第二幕（後段）
12-14. 第三幕（前段）
CD4
1-13. 第二幕（後段）

8.00946 35872422 歌劇彩盒系列018(稍高低價4CDs)
華格納：歌劇「諸神的黃昏」
伊娃．瑪頓，女高音／耶路撒冷，男高音／托姆里森，男低音／亞當、漢普森，男中音／利波芙雪克、范．歐塔，次女高音
海汀克指揮巴伐利亞廣播交響樂團

簡介:「諸神的黃昏」是「尼貝龍根的指環」的第四部。齊格菲和布倫希德結婚，三個命運女神正在編織命運之網。命運之網突然自己斷掉，預示將有災禍降臨。齊格菲把指環交給布倫希德，獨自到國王貢特爾的宮殿。阿貝利希的兒子哈根正好在宮殿任職，為了讓國王娶布倫希德為妻，他設計讓齊格菲愛上國王的妹妹。齊格菲喝下藥酒後果然忘了一切，他不但愛上國王的妹妹，還喬裝成國王催促布倫希德進宮並奪走指環。齊格菲再度喝下藥酒後終於恢復記憶，卻不幸被哈根暗殺。布倫希德在齊格菲火葬時騎馬躍入火中，這時萊茵河水忽然上漲，淹死哈根，指環回到萊茵女神手中，焚燒齊格菲與布倫希德的大火則直到天上燒毀諸神的宮殿。宮殿倒塌，眾神與宮殿同歸於盡。
男高音耶路撒冷以具有英雄氣慨以及甜美的音色，塑造出個人最佳的「齊格菲」典範；托姆里森的「哈根」則不但邪惡，而且具有人性。海汀克的詮釋宏偉，劇終的場面可說到了登峰造極的地步，堪稱史上頂尖的華格納錄音之一。
【Track list】
CD1
1-8. 序部
9-14. 第一幕（前段）
CD2
1-10. 第一幕（後段）
CD3
1-17. 第二幕
18-20. 第三幕（前段） 
CD4
1-22. 第三幕（後段）

9.00946 35868821 歌劇彩盒系列019(稍高低價2CDs)
夏布里耶：喜歌劇「星星」
戈蒂埃、達維德，男高音／巴基耶、魯，男中音／阿利奧-呂加、拉法內爾，女高音／達蒙特，次女高音
賈第納指揮法國里昂歌劇院管弦樂團與合唱團

簡介:夏布里耶是十九世紀末期著名的法國歌劇作曲家與法學家。雖然他非常崇拜華格納，但是本人卻更擅長創作表達細膩情感的喜劇。他的喜歌劇最大的特色充滿活潑輕的旋律，以及靈活成熟但是效果透明的管弦樂配器，這兩點正好與華格納相反。喜歌劇「星星」創作於1877年，劇本由尤金‧賴托瑞以及亞伯特‧旺洛共同創作，同年11月28日在巴黎喜歌劇院首演。
這一部活潑的輕歌劇是相當成功的作品，夏布里耶微妙與精緻的音樂遠遠超出一般輕歌劇的水準。夏布里耶屬於高盧人的機智與風趣在「星星」中表露無遺，當中還有模仿白遼士「夏夜」的絕妙樂段。賈第納的指揮從頭到尾都讓人迷醉不已，女高音阿利奧-呂加與男中音巴基耶的演出一流，國王與占星家之間醉酒的二重唱相當有趣。
【Track list】
CD1
1-22. 第一幕 
23-25. 第二幕（前段）
CD2
1-13. 第二幕（後段）
14-27. 第三幕

10.00946 35860221 歌劇彩盒系列020(稍高低價2CDs)
莫札特：歌劇「費加洛婚禮」
舒瓦茲科芙、莫芙、柯索托，女高音／塔代，低男中音／韋赫特，男中音
朱里尼指揮愛樂管弦樂團

簡介:莫札特是音樂史上最著名的神童。不過和早年的神童事蹟相比，成為作曲家後的莫札特，其優美深刻而又有豐富人性的音樂更讓人印象深刻。歌劇「費加洛婚禮」係根據法國劇作家包馬榭的同名作品改編而成，原著的意義在探討法國大革命前各個不同階層間緊張對峙的關係。法國作家與樂評人斯丹達爾認為莫札特的歌劇「出色的結合機智與憂鬱」。劇中自負的伯爵、遭丈夫遺棄而抑鬱終日的伯爵夫人、黠慧狡猾的費加洛、沉著冷靜的蘇珊娜與情竇初開的凱魯畢都依照自己的個性追求他們的愛情，而莫札特的音樂淋漓盡致地刻劃出五位要角的個性與內心變化。
這一套專輯錄製於1959年，由知名唱片製作人華爾特‧李格親自挑選的聲樂家可說無可匹敵，再加上朱里尼沒有過多矯飾的管弦樂詮釋，絕對能稱之為「經典陣容」。塔代在這裡塑造出精明的「費加洛」形象，莫芙甜美的「蘇珊娜」與他形成對比；舒瓦茲科芙端莊的伯爵夫人與柯索托年輕嘹亮的「凱魯畢諾」則形成另一組對比。
【Track list】
CD1
1-18. 第一幕
19-32. 第二幕（前段）
CD2
1-2. 第二幕（後段）
3-14. 第三幕
15-23. 第四幕

共10個Items
以上資料來源:EMI唱片業務部
PS:稍高低價=介於低價和中價之間

1.00946 37056622(2CDs=單張中價)
戴流士：小提琴奏鳴曲、室內樂作品
Delius: Violin Sonatas no.1-3, Dance, Two Pieces, etc.
曼紐因，小提琴／艾瑞克．芬比，鋼琴／艾琳娜．杜蘭，長笛
Menuhin, Fenby, Duran
艾瑞克．芬比指揮伯恩茅斯小交響樂團
Fenby / Bournemouth Sinfonietta

簡介:英國作曲家戴流士終生旅居法國，他的曲風其實已經完全脫離英國風，而相近於拉威爾、德布西。這份錄音是一份很重要的再版，原因不僅在於其中曲目之罕見，演出者地位也很重要。戴流士的三首小提琴奏鳴曲分別完成於1915、1924、1930年，其間戴流士經歷從逐漸失明到全盲，乃至最後的全身癱瘓，而這些作品之所以可以留下來，主要仰賴他的妻子潔妲和本片鋼琴家兼指揮家芬比在一旁聽寫的結果。芬比本人活了96歲，這使他可以在1980年，還和一樣已經64歲的曼紐因一起進錄音室，錄下這三首奏鳴曲。第二片中的樂曲由芬比改編，其中「舞曲」原是為大鍵琴所寫，芬比將之改寫為長笛與弦樂團的小品。至於「卡令達」這首戴流士最受歡迎的小品，則是在長笛家詹姆士．高威的委託下，從戴流士不肯發行的作品中選出來改編的。至於「五首小品」則原是戴流士在1922年寫的五首鋼琴小品，之後在1962年才成為管弦小品，其中「為現代嬰兒的搖籃曲」一作在鋼琴原作時要求鋼琴家一邊彈一邊跟著哼，改編成管弦樂後要怎麼作呢？請聽本片芬比的改編。至於最後一首「弦樂奏鳴曲」，則改寫自戴氏的弦樂四重奏。戴氏生前分別在1888和1916年完成過兩首四重奏，本曲是後一曲改寫的。曲中的「遲來的燕子」在1962年被巴畢羅里一奏成名。全曲中有一種淡淡的思鄉和懷舊心情，片中的解說由芬比親自撰寫，格外珍貴。
【Track list】
戴流士：
CD1  
1-3. 第一號小提琴奏鳴曲
4-6. 第二號小提琴奏鳴曲 
7-9. 第三號小提琴奏鳴曲
CD2（芬比改編）
1. 舞曲
2-3. 兩首小品（為長笛與弦樂團：卡令達、歌謠與舞曲）
4-8. 五首小品（為小型樂團）
9-12. 弦樂奏鳴曲
 
2.07243 53312020(低價)
阿諾德：一飛沖天、英格蘭舞曲、芭蕾「向女王致敬」、蘇格蘭舞曲
Aronld:Homage to the Queen, English Dances, Scottish Dances, The Sound Barrier—Rhapsody
阿諾德指揮皇家愛樂管弦樂團／羅伯特．艾爾文指揮愛樂管弦樂團
Irving conducts Philharmonia Orchestra, Arnold conducts Royal Philharmonia Orchestra

簡介:英國作曲家阿諾德1921年出生於北安普頓，1940年自皇家音樂學院畢業後，曾經擔任倫敦愛樂小號演奏家長達八年，1948年赴義大利深造後，開始從事創作，追求音樂的色彩感並且創新旋律，是當前英國最多產的作曲家之一。
名芭蕾編舞家瓦盧伊茲夫人曾經稱阿諾德是「柴可夫斯基之後最優秀的芭蕾作曲家」，創作於1953年的芭蕾音樂「向女王致敬」是他第一部芭蕾音樂，於伊莉莎白女王二世加冕典禮當晚在皇家歌劇院首演，表現土、水、氣、火四行，向新君主致敬。由於阿諾德善於掌握舞曲的節奏，五○年代創作的兩組英格蘭舞曲以及四首蘇格蘭舞曲是他最著名的作品之一。除了以新穎的手法抓住民間舞蹈風格的精髓，每一首曲子的和聲、色彩、原創的旋律也各有其特點。而管弦樂團狂想曲「一飛沖天」創作於1952年，是阿諾德根據為同名電影的配樂改寫的作品。由於電影中有一些描述飛機在空中飛翔的「芭蕾」場景，特別適合阿諾德的風格。
【Track list】
阿諾德：
1. 管弦樂狂想曲「一飛沖天」，作品38
2-5. 英格蘭舞曲第一套，作品27
6-9. 英格蘭舞曲第二套，作品33
10-38. 芭蕾「向女王致敬」，作品42
39-42. 阿諾德：蘇格蘭舞曲，作品59
   
3.00946 37056523(低價)
戴流士：佛羅里達組曲、巴黎、布里格市集
Delius:Florida Suite, Paris, Brigg Fair
希考克斯指揮伯恩茅斯交響樂團
Hickox conducts Bournemouth Symphony Orchestra

簡介:這份錄音中，收錄了戴流士運用國際觀，針對三個地方所寫作的音樂，分別是美國的佛羅里達州、法國的巴黎和英國的布里格。「佛羅里達組曲」是戴流士最早完成的管弦樂曲，在1887年完成，此曲隔年於萊比錫的啤酒館中首演，在場的作曲家葛利格和西汀都給予相當高的評價。此曲中最重要的一段是第一樂章日出後的一段舞曲，這段音樂日後被重新修訂，成為戴流士最受歡迎的作品「La Calinda」。「巴黎」一曲是他1899年的作品，此曲首演時，戴氏正遭逢自我認同的低潮。艾爾佳因為採用認同英國的本土風格大受肯定，而他因為向歐陸主流靠攏，反而在英國得不到認同。此曲是一首夜曲風格的作品，描寫夜裡的巴黎，在清晨慢慢醒來。全曲長達20分鐘，可以說是一首完整的印象派交響詩，曲中採用如同拉威爾的「圓舞曲」一般豐富而濃郁的配器來描寫巴黎這座城市。「布里格市集」一曲是戴流士在近代最常被演奏的作品。此曲獻給作曲家葛人傑，因為此曲中戴流士所引用的英國林肯郡的民歌旋律，就是葛人傑介紹給他的，這段旋律曾被國王歌手演唱過。此曲又名「英國狂想曲」，但其實是以這道林肯郡的民謠寫成的20段主題與變奏曲，全曲簡短而空靈。
【Track list】
戴流士：
1-4. 佛羅里達組曲
5. 巴黎：偉大城市之歌
6-11. 布里格市集：英國狂想曲
   
4.00946 37056325(低價)
阿諾德：管樂器協奏曲集
Arnold:Wind Concertos
珍．希爾頓，單簧管／戈登．杭特，雙簧管／李察．艾登尼，長笛／亞倫．席佛，法國號／約翰．沃里斯，小號
Hilton, clarinet, Hunt, oboe, Adeney, flute, Civil, French horn, Wallace, trumpet
諾曼．德．瑪、朗諾．湯瑪斯指揮伯恩茅斯小交響樂團
Norman Del Mar, Ronald Thomas conducts Bounemouth Sinfonietta

簡介:阿諾德生前最著名的作品即為電影配樂「桂河大橋」。他年輕時其實是倫敦愛樂的首席小號家，因此他特別喜歡幫樂團裡的獨奏家朋友寫作協奏曲，他在創作協奏曲時，是針對個別獨奏家的音色和性格去創作的。阿諾德在五○年代時被視為和布列頓和華爾頓等量齊觀的作曲家，如今三人只剩下他一人還在世。阿諾德的音樂帶有現代風格，卻不會艱澀難懂，透明有致的配器、敏銳纖細的旋律線條、以及充滿想像力的樂想，使得他的音樂為一些業餘級樂團所喜愛。這份錄音中的幾首協奏曲，有幾首很珍貴地邀請到首演者和委託創作者來擔任獨奏，像是第一號長笛協奏曲，就邀請到委託者理查．艾登尼來獨奏。至於第二號法國號協奏曲，是特別為英國法國號神童丹尼斯．布萊恩所寫的，布萊恩於1957年首演此曲幾個禮拜後即車禍身亡，偏偏主辦首演的BBC廣播公司，竟然未為這場演奏會錄音，留下遺憾，而本片的獨奏家席佛是布萊恩的好友，又是卡拉揚主掌愛樂管弦樂團時的首席，他來演奏此曲，可謂相得益彰。小號協奏曲是本片中最晚完成的作品，直到1979年才完成，本片的獨奏家約翰．沃里斯就是首演者，他是當今小號界赫赫有名的超技家。
【Track list】
阿諾德：
1-3. 第一號單簧管協奏曲，作品20
4-6. 雙簧管協奏曲，作品39
7-9. 第一號長笛協奏曲，作品45
10-12. 第二號法國號協奏曲，作品58
13-15. 第二號長笛協奏曲，作品111
16-18. 小號協奏曲，作品125

5.00946 37056424(低價)
布利斯：歡迎之歌、戈博爾的神蹟、歡迎皇后
Bliss conducts Bliss
蘇莎蘭，女高音／約翰．克麥隆．男中音
Sutherland, soprano, Cameron, baritone
布利斯爵士指揮愛樂管弦樂團、BBC合唱團
Sir Arthur Bliss conducts Philharmonia Orchestra, New Philharmonia Orchestra

簡介:英國作曲家布利斯在三○年代著實搶盡了他人丰采，他的「色彩交響曲」讓所有人驚艷，而合唱交響曲「晨間諸雄」更讓他成為與華爾頓、佛漢．威廉士齊名的英國大家。這段期間也是他創作品質時期，本片這首「弦樂音樂」就是他為1933年薩爾茲堡音樂節所寫，並在1935年由維也納愛樂首演。此曲在首演後即被譽為是傑作，彩排時布利斯也在場，親耳聽到維也納愛樂首席阿諾德．羅賽（馬勒的妹夫）用德文喃喃自語說很難。「戈博爾的神蹟」是1944年的傑作，這是一部芭蕾舞劇。戈博爾是格拉斯高的一處貧民窟，故事敘述一名有如基督再世的人，讓了一名投水自殺的少女起死回生，但卻因此受到嫉妒，最後被凌虐至死；本片是布利斯親自改編的音樂會組曲版。「歡迎女皇」是1953年為歡迎剛上任的英女皇伊莉莎白一世走訪大英國協諸國的樂曲。此曲原有兩個版本，本片正是1954年6月19日首演時所錄下的珍貴現場版。「歡迎之歌」一曲中最特別的是請到日後被卡拉絲譽為「英國的諾瑪」的美聲歌劇之后蘇莎蘭主唱，她是此曲的首演者，這份錄音則是在首演後幾周，與作曲家本人在錄音室錄下的，也成為她第一份錄音，但完成後卻不知為何一直未發行，擱置至今才問世，彌足珍貴！
【Track list】
1. 典禮前奏曲
2. 歡迎皇后
3-10. 歡迎之歌
11-19. 戈博爾的神蹟
20-22. 弦樂音樂

共5個Items
以上資料來源:EMI唱片業務部

1.00777 764830 23(中價6CDs)
米爾斯坦/米爾斯坦的小提琴絕藝

簡介:米爾斯坦是二十世紀演奏生命最長的小提琴家，十二歲便在葛拉祖諾夫指揮下演奏其協奏曲，八十四歲還與萊因斯朵夫、紐約愛樂合作貝多芬協奏曲。西格提、艾爾曼、曼紐因晚年演出都感慨技不如前，米爾斯坦從沒發生這樣的困惑。
米爾斯坦一生錄音無數，一般以兩次巴哈無伴奏為集中顛峰，一次是五○年代中期在Capitol，另一次是七○年代中期在DG。米爾斯坦以貴族氣質見長，雖然不是成長於宮廷或富豪。他擅於轉化感傷耽溺為孤高自信，琴音常有震懾人的奇妙光澤。
這套五、六○年代Capitol錄音精選，很值得當作聆聽米爾斯坦入門。它涵蓋七首古典、浪漫、國族的大型協奏曲，一張巴洛克音樂、一張奏鳴曲、一張安可小品。彷彿不管你想聽雨於歌樓、客舟或僧廬，澶漫的潑墨山水或縝緻的雕花漆彩都涵蓋了。
莊裕安  推薦
1979年11月5日，俄國小提琴家米爾斯坦在卡內基音樂廳開了一場獨奏會，樂壇上所有抽得出空、人在紐約的小提琴家都到了，包括帕爾曼和約瑟夫．法克斯，他們之所以前來，是因為他們心知，隨著米爾斯坦年歲日高，一個美好的小提琴演奏年代就要過去。身為代表由19世紀名家奧爾所傳下的俄羅斯小提琴學派最後的傳人，他們那一輩的提琴家，從艾爾曼到賽德爾，都已凋零殆盡，徒留米爾斯坦一人將那美好的琴音飄散在人間。然而諷刺的是，其實米爾斯坦是這一派小提琴家中，最沒有俄羅斯學派氣味的一位。這並不是說他沒有海飛茲那種讓人瘋狂的技巧，或是艾爾曼那種討好觀眾的本領，只是，他似乎總是將這些多餘的本事視若無物，而較在意他所演奏的音樂。或許上天真的在創造世人時，帶著點諷刺性的幽默感，所以他造了海飛茲這樣完美的提琴家，卻又在同一時間造了一個完全不一樣，卻也同樣完美的米爾斯坦，讓世人在兩人之間，為誰比較完美、誰比較偉大爭論不休。
米爾斯坦出生於1903年12月31日的敖德薩，四歲開始學琴，他早期最重要的老師是教出了歐伊斯特拉夫和柯岡的史托利亞斯基，史氏讓他在十歲就公開拉奏葛拉祖諾夫的小提琴協奏曲，而指揮者就是作曲家本人，12歲時他來到奧爾在聖彼得堡音樂院的班上就學。成長後的他完全不受俄國大革命影響，照樣在俄國受到歡迎，他遇到了霍洛維茲，兩人因此組成二重奏，是俄國當時最受歡迎的年輕樂手。1924年，他們在好心政府官員的催促下出國演奏，從此不再返國，幸運逃過了史達林即將展開的獨裁統治。這之後一直到過世，米爾斯坦都未曾再返回祖國。但霍洛維茲和米爾斯坦的際遇卻大相逕庭，霍氏一來就大受歡迎，米爾斯坦則轉投比樂派大師易沙意習琴，並深受其影響，隨後他就轉往美國發展，深受托斯卡尼尼垂青。二戰後他回到歐洲發展，並定居倫敦。
米爾斯坦最讓人訝異的地方在於，他的演奏始終能不受歲月的影響，長保如一，即使年長後染上關節炎，他的技巧依然一如年輕。他一直演奏到1987年他83歲時，才因為手臂骨折宣布退休。但這不表示他的演奏是一貫不變的，相反的，他的詮釋隨著每一季演出，時間推移，總是在改變著，每一份他所灌錄的新錄音中，他對同一首樂曲的詮釋從未像舊錄音那樣，他似乎相信要讓聽眾聽到新的、不同的詮釋才是演奏家的職務，所以，他在布拉姆斯和貝多芬協奏曲的裝飾奏，也總是不斷改寫。在小品上，他很早就已經固定自己的品味，從來沒有跟著樂壇風潮的變化在走，早在其他小提琴家不演奏巴哈無伴奏奏鳴曲和組曲時，他就常在獨奏會上排出這套曲目，而當大家紛紛將西貝流士、艾爾加、帕格尼尼或魏奧當協奏曲排進演奏會時，他則始終不為所動。
前三片收錄了他在美國為capitol唱片公司灌錄的七首小提琴協奏曲，全都是在立體聲時代灌錄的。其後兩片則是巴洛克和古典時代的小提琴奏鳴曲，最後一片則是一套幾乎和現代小提琴家品味不同的獨奏小品，由此可以展現米爾斯坦在選曲上的特殊品味。米爾斯坦一生擁有過三把史特拉第瓦里名琴，分別是1703年的Dancla，1710年的ex Dancla和1716年的Ex Goldmann（後來改以他的妻子Marie Therese之名命名），從這些1955到1966年的錄音中，我們可以細細品味這三把名琴的細微差異。
曲目:
CD1
1-3. 葛拉祖諾夫：a小調小提琴協奏曲，作品82（1957年）
 Glazunov: Violin Concerto in A minor, op. 82
4-6. 普羅高菲夫：g小調第二號小提琴協奏曲，作品63（1965年）
 Prokofiev: Violin Concerto No.2 in G minor, op. 63
7-9. 聖桑：b小調第三號小提琴協奏曲，作品61（1964年）
 Saint-Saens: Violin Concerto No.3 in B minor, op.61
CD2
1-3. 柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲，作品35（1959年）
 Tchaikovsky: Violin Concerto in D, op.35
4-6. 布拉姆斯：D大調小提琴協奏曲，作品77（1961年）
 Brahms: Violin Concerto in D, op. 77
CD3
1-3. 貝多芬：D大調小提琴協奏曲，作品61（1961年）
 Beethoven: Violin Concerto in D, op.61
4-6. 德弗札克：a小調小提琴協奏曲，作品53（1957年）
 Dvorak: Violin Concerto in A minor, op.53
CD4
1-3. 韋瓦第：d小調雙小提琴協奏曲，作品3第11號
 Vivaldi: Concerto for Two Violins, Cello, and Strings op.3/ no.11
4-7. 韋瓦第：A大調第二號小提琴奏鳴曲，作品2第2號
 Vivaldi: Violin Sonata No.2 in A, op.2/no.2 (ed. David)
8-11. 韓德爾：D大調第四號小提琴協奏曲，作品1
 Handel: Violin Sonata No.4 in D, op.1
12. 韓德爾：緩板（胡拜改編）
 Handel: Larghetto
13. 韋塔利：夏康舞曲
 Vitali: Chaconne in G minor (attrib. Vitali)
14. 柯瑞里：佛利亞舞曲
 Corelli: “La Follia”, op.5/no.12 (arr. Leonard)
15-17. 塔替尼：g小調小提琴奏鳴曲「魔鬼的顫音」（克萊斯勒改編）
 Tartini: Violin Sonata in G minor “Il trillo del diavolo” (arr. Kreisler)
18. 巴哈：歌謠（威廉米改編）
 J.S. Bach: Air from Orchestral Suite No.3 in D, BWV 1068 (arr. Wilhelmj)
CD5.
1-3. 莫札特：C大調小提琴奏鳴曲，K.296
 Mozart: Violin Sonata in C, K.296
4-5. 莫札特：e小調小提琴奏鳴曲，K.304
 Mozart: Violin Sonata in E minor, K.304
6-9. 貝多芬：F大調第五號小提琴奏鳴曲「春」，作品24
 Beethoven: Violin Sonata No.5 in F, op.24 “Spring”
10-13. 普羅高菲夫：D大調第二號小提琴奏鳴曲，作品94a
 Prokofiev: Violin Sonata No.2 in D, op.94a
CD6
1. 拉赫曼尼諾夫：聲樂練習曲
 Rachmaninov: Vocalise, op.34/no.14
2. 穆索斯基：足尖舞
 Mussorgsky: Gopak from Sorochintsky Fair (arr. Jones)
3. 葛拉祖諾夫：冥想曲
 Glazunov: Meditation, op.32
4. 柴可夫斯基：詼諧圓舞曲
 Tchaikovsky: Waltz-Scherzo, op.34
5. 柴可夫斯基：心愛地方的回憶－冥想曲
 Tchaikovsky: Souvenir d’un lieu cher, op.42 - Meditation
6. 柴可夫斯基：心愛地方的回憶－詼諧曲
 Tchaikovsky: Souvenir d’un lieu cher, op.42 - Scherzo
7. 林姆斯基-高沙可夫：俄羅斯主題幻想曲，作品33
 Rimsky-Korsakov: Fantasia on Russian Themes, op.33
8. 林姆斯基-高沙可夫：大黃蜂的飛行
 Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee from The Tale of the Tsar Sultan
9. 布拉姆斯：第二號匈牙利舞曲
 Brahms: Hungarian Dance No.2
10. 馬斯奈：泰綺思冥想曲
 Massenet: Meditation form Thais
11. 葛路克：受佑精靈之舞
 Gluck: Dance of the Blessed Spirits form Orfeo ed Euridice (arr. Kreisler)
12. 蕭邦：第20號夜曲
 Chopin: Nocturne No.20 in C minor (arr. Milstein)
13. 法雅：霍塔舞曲
 Falla: Jota from Sitet canciones populares espanolas (arr Kochanski)
14. 維尼奧夫斯基：塔朗泰拉詼諧曲
 Wieniawski: Scherzo-Tarantelle, op.16
15. 德布西：吟遊詩人
 Debussy: Minstrels from Preludes, Livre I (arr. Hartmann)
16. 薩拉沙泰：序奏與塔朗泰拉舞曲
 Sarasate: Introduction and Tarantelle, op.43
克萊斯勒：普格納尼風格的前奏曲與快板
Kreisler: Praeludium and Allegro in the Style of Pugnani

2.00946 365300 24(超低價10CDs)
蕭士塔高維契：交響曲全集
賽給．亞列克沙許金，男低音／拉莉莎．葛戈列芙絲卡雅，女高音／楊頌斯 指揮 柏林愛樂、維也納愛樂、奧斯陸愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、匹茲堡愛樂、費城管弦樂團、聖彼得堡愛樂、倫敦愛樂

簡介:2006年9月25日，全世界慶祝作曲家蕭士塔高維契100歲冥誕。這位二十世紀最偉大的作曲家之一，是全世界各大音樂廳的慶祝焦點。俄國指揮家楊頌斯繼承父親的指揮衣缽，耗費了將近20年的時間，錄完這套15首蕭氏全部的交響曲，為這套二十世紀交響史上最偉大的作品，留下在俄國以外地區，最正宗、道地的錄音。楊頌斯在調練奧斯陸愛樂灌錄柴可夫斯基交響曲全集，震驚西方樂壇後，潛心於北歐諸家的曲目，在西貝流士交響曲之後，僅專注在蕭氏這套交響曲上。蕭氏的交響曲詮釋是西方音樂史上的一大公案，原因是他去世之後，在「回憶錄」一書裡，披露他對於蘇維埃政權的種種指控，以及書信中講述他在交響曲中藏匿的一些樂念和反動思維後，他的交響曲的詮釋，應當光明、歌功頌德，還是應該強調其中的諷刺口吻。楊頌斯在俄國時期親耳聽過父親和穆拉汶斯基討論這些作品該如何詮釋，自己又親炙穆氏學習，因而有許多第一手的見解和經驗。在這份錄音中，楊頌斯就要讓我們看到這15首交響曲在披露蕭氏真正想法後，所呈現的真實樣貌。
【Track list】
蕭士塔高維契：
CD1
1-4. f小調第一號交響曲，作品10
5-8. A大調第15號交響曲，作品141
CD2
1-3. B大調第二號交響曲「十月」，作品14
4-7. d小調第12號交響曲「1917年」，作品112
CD3
1-7. 降E大調第三號交響曲「5月1日」，作品20
8-18. 第14號交響曲，作品135
CD4
1-3. c小調第四號交響曲，作品43
4-5. 牛虻組曲，作品97a
CD5
1-4. d小調第五號交響曲，作品47
5-7. b小調第六號交響曲，作品54
CD6
1-4. C大調第七號交響曲「列寧格勒」，作品60
CD7
1-5. c小調第八號交響曲，作品65
6. 採排
CD8
1-5. 降E大調第九號交響曲，作品70
6-10. e小調第十號交響曲，作品93
CD9.
1-4. g小調第11號交響曲「1905年」，作品103
5-7. 第一號爵士組曲
8. 第二號爵士組曲－圓舞曲
9. 大溪地狐步舞
CD10
降b小調第13號交響曲「巴比亞集中營」，作品113
  
3.00946 359382 27(低價2CDs=單張高價)
拉圖與柏林愛樂的行星之旅──霍爾斯特：行星組曲等（附影音光碟）
賽門．拉圖 指揮 柏林愛樂與柏林廣播合唱團

簡介:冥王星正式在2006年九月被除名，而最常被演出的英國管弦曲「行星組曲」只涵蓋了地球以外的其他七大行星。霍爾斯特這部作品經常被歸類為後浪漫派的大作，但其實它深深受到荀白克管弦樂小品的影響。霍爾斯特因而在管弦樂法上開了眼界，以這種型式探索他心目中對行星的幻想。本片是拉圖第二度灌錄「行星組曲」，距離上一次錄音已經有超過20年時間。這次當被詢問是否願意再度灌錄此曲時，拉圖突發奇想，委託五位作曲家一同再為這首1918年首演的作品添上續作。以此作為20世紀科技發展後，人類在天文視野上更開廣的音樂紀錄。除了演出英國作曲家柯林．馬修創作第九行星「冥王星」之外，拉圖委託芬蘭擁有最獨特聲音的當代女性作曲家莎里亞荷、英國前衛作曲家騰尼基、德國作曲家賓雪、澳洲作曲家狄恩，各自創作了四首以行星或太空為題材的管弦樂曲。
莎里亞荷的「4179號小行星：圖塔帝斯」是近年來最轟動的發現，也是引發慧星撞地球疑慮的太陽系重要小行星。柯馬洛夫是蘇聯在1976年送上太空的太空人，他是歷史上第一位死於太空計劃的太空人。至於拉圖在霍爾斯特的行星組曲之中，揉音的頻率和旋律的演唱、節奏、速度全部都採用現代觀點，去除了煽情的成份，讓人耳目一新。搭配五首當代作曲家特別為柏林愛樂所作的作品，呈現出一套21世紀的「行星組曲」。第二片片末還收錄了一段錄影，邀請拉圖及五位作曲家一同談論「行星組曲」和各自的創作，並讓我們看到柏林愛樂這個世界一流樂團在彩排、錄音此曲的過程。
【Track list】
CD1
1-7. 霍爾斯特：行星組曲，作品32
8. 柯林．馬修：冥王星，復原之星
CD2
1.莎里亞荷：4179號小行星：圖塔帝斯
2.馬替亞．賓雪：朝向冥府
3.馬克-安東尼．騰尼基：穀神星
4.布瑞．狄恩：柯馬洛夫之死
5. 影音光碟：行星組曲與各個小行星的誕生
 
4.00946 365008 29(低價3CDs)
維許涅芙絲卡雅：俄國女高音的榮耀
維許涅芙絲卡雅，女高音／烏夫．霍爾瑟，小提琴／羅斯托波維奇，鋼琴兼指揮 倫敦愛樂管弦樂團

簡介:俄國女高音維許涅芙絲卡雅在六、七○年代是波修瓦歌劇院的首席女高音，也是那個年代，在西方人眼中最具代表性的俄國歌唱家。但是她卻因為和夫婿羅斯托波維奇一起發表公開言論支持諾貝爾獎得主索忍尼辛，而在1978年遭蘇聯當局除籍。來到西方的她，失去了俄國歌劇的廣大曲目舞台，於是轉戰藝術歌曲的演唱領域，於是她成為俄國藝術歌曲的代言人，托爾斯泰、普希金之名的俄文詩，經由她的歌聲，流洩在西方世界一流的音樂廳中。近年來蘇聯解體，俄國歌手紛紛來到西方，但維許涅芙絲卡雅對於歌唱藝術的用心，和著眼於藝術的演唱風格，以及對自己所演唱曲目的深入瞭解，卻是無人能比的。她幾乎自學出身，並從小型地方劇團一路磨練起來，深知一個歌手從野台戲一路成家的辛苦和差別，對此，她拿捏得非常精準，也因此從不違背自己的藝術良知。這份錄音中收錄了她演唱兩套國曲目，一套是歌劇中的詠嘆調；另一套則是藝術歌曲，蕭士塔高維奇歌曲、穆索斯基「死神的歌與舞」是她日後在西方多次演唱、錄音、賴以成名的招牌。與蕭士塔高維奇、穆拉汶斯基等人熟識的維許涅芙絲卡雅，理所當然是這套歌曲的第一手演唱人。在2006年10月26日，這位俄國歌壇第一夫人就要歡渡她80大壽了，謹以這份她在1966到1967年間為EMI唱片公司所灌錄的精彩錄音，感謝她畢生的奉獻，並祝她生日快樂！
【Track list】
CD1
1-16. 穆索斯基：藝術歌曲集（包含「死神之歌與舞」全四曲，蕭士塔高維奇配器改編版、「不見天日」全六曲、小星星你在哪裡？俄國足尖舞、農人的搖籃曲、親愛的莎薇希娜、孤兒、傑若米的搖籃曲）
17-19. 林姆斯基-高沙可夫：歌劇「沙德可」、「沙皇的新娘」詠嘆調（海王子的搖籃曲、瑪法的場景與詠嘆調、柳芭夏的詠嘆調）
20. 柴可夫斯基：歌劇「雪孃」詠嘆調（蕾兒之歌）
CD2
1-8. 林姆斯基-高沙可夫：藝術歌曲集（在靜夜中、玫瑰與夜鶯、落日餘暉、烏雲散去、比雲雀歌聲更美、非高處襲來之風、八度音、水精）
9-19. 柴可夫斯基：藝術歌曲集（我莫非小草？別輕信啊，好友、恐怖的時刻、睡吧，可憐的朋友、在月光下、搖籃曲、為什麼？在舞會的吵雜聲中、早知如此、那是在初春的時刻、又如往昔一樣獨自一人）
CD3
1-6. 普羅高菲夫：俄國民謠聯篇歌集，作品104（白色雪花、夢想、僧侶、婚禮之歌、凱特琳娜、綠色樹叢）
7-11. 蕭士塔高維奇：七首亞歷山大布洛克浪漫曲，作品127（歐菲莉亞之歌、我們曾在一起、這城市睡了、暴風雨、音樂）
12-16. 蕭士塔高維奇：五首諷刺詩，作品109（致樂評人、春的滋味、後裔、誤會、克羅采奏鳴曲）
 
5.00946 353255 22(高價)
小號奇響曲
艾莉森．鮑爾珊，小號／艾德華．嘉特納 指揮 戈登堡交響樂團

簡介:女性小號家艾莉森鮑爾珊畢業自英國市政廳音樂戲劇學校，後來在巴黎音樂院進修，先後師事小號名家Hakan Hardenberger和John Wallace，這兩位都是二十世紀下半葉小號技巧最驚人的名家。多年來她已經與諾靈頓、安德魯．戴維斯等指揮家合作過，她對巴洛克和現代小號都相當有研究，還組成了自己的鮑爾珊管樂合奏團，前後到過美國、南美洲、歐洲和亞洲各國演出。她並且也委託許多現代作曲家創作新作品，目前被聘為英國市政廳音樂戲劇學校的客座教授。在這份錄音中，她選錄了一系列很少讓人與小號聯想在一起的名曲，中間穿插幾首原本就是寫給小號的小品。她在片中採用三種小號吹奏，分別是C調、降E調和短號來吹奏不同的樂曲。其中有幾曲特別艱難，像是帕格尼尼的第24號奇想曲，還有莫札特歌劇「魔笛」中，給夜之后演唱的詠嘆調「地獄的怒火」。片中也有幾首讓人意想不到的改編曲，其中特別值得一提的是瑞典作曲家林柏格的行板，後來被著名的流行合唱團阿巴改編，在該團於1979年的世界巡迴演唱會上當作開場曲。另外皮亞佐拉的探戈舞曲和法雅的音樂，也是很少和小號聯想在一起的音樂，這也讓我們聽到小號在更具有歌唱性格的樂曲中的表現。
【Track list】
莫札特：土耳其進行曲
皮亞佐拉：自由探戈
奧斯卡．林柏格：行板
阿邦：「諾瑪」變奏曲
帕格尼尼：第24號小提琴奇想曲
6-12. 法雅／貝里歐：七首西班牙流行歌謠
13. 拉赫曼尼諾夫：練聲曲
14. 莫札特：夜之后的花腔之歌
15. 巴哈：第一號小提琴協奏曲－行板
16. 德布西：牧笛
17. 湯瑪西：小號協奏曲－夜曲
18. 皮亞佐拉：校園

VIRGIN系列:
6. 00946 359305 28(CD+DVD=單張高價)
莫札特：c小調彌撒、共濟會葬禮音樂
德賽、薇洛妮克．瓊恩，女高音／托比．雷第普，男高音／路卡．皮沙隆尼／男低音／路易斯．蘭格里 指揮 星光音樂會古樂團

簡介:莫札特的Ｃ小調彌撒可以視為是一首「結婚彌撒」，因為這是他向上天許願，若能在父親和未來岳母的反對下，娶得康絲坦彩韋伯為妻的話，要寫一首彌撒曲在薩爾茲堡故鄉教堂演出還願，但是曲子卻始終沒有完成，直到他去世為止，只寫了垂憐經和光榮經兩段，信經、聖哉經和降福經則寫了部份。不過莫札還是在1783年10月在薩爾茲堡的本篤派聖彼得修道院中讓此曲演出，而且還讓妻子擔任第一女高音獨唱的聲部。這也是為什麼這首彌撒不像一般彌撒採用女高音、次女高音、男高音、男低音的聲部，而是兩個女高音的原因。這首彌撒後來被莫札特改寫成一首神劇「大衛的懺悔」，在1785年演出，而直到莫札特過世50年後，才被人找出來發行第一版，而直到1901年才首度演出。這首彌撒完成的時候，正是莫札特經常在維也納史威登伯爵家中音樂會，參與演出巴哈和韓德爾作品之際，因此此曲有濃濃的對味法和巴洛克興味。指揮家蘭格里親自校定此曲樂譜，首先變動就是增加小號、伸縮號和定音鼓，這是其他版本沒有的。而他的指揮成功地將巴洛克興味帶出來，加上法國第一花腔女高音德賽與瓊恩兩人的優美演唱，讓我們聽到這首名曲令人耳目一新的面貌。
【Track list】
CD
1-13. 莫札特：c小調彌撒K.427（蘭格里校訂）
14. 共濟會葬禮音樂K.477
DVD
錄音幕後花絮（56分鐘）
  
7.00946 332626 21(高價)
卡普松兄弟的創意二重奏
雷諾德．卡普松，小提琴／戈提耶．卡普松，大提琴／奧黛．卡普松，鋼琴

簡介:小提琴與大提琴的二重奏或許可以視為弦樂四重奏、三重奏的縮小版，但是它另有趣味。就像曼紐因和葛拉佩里曾經多次以古典和爵士小提琴合奏、哈瑞爾和甘乃迪出色地拉奏韓德爾帕薩卡格利亞舞曲，在成功處理之下，也可令人驚豔。在這份錄音中，卡普松兄弟就要把這種很少聽到，但卻每每讓人為之感到好奇且喜愛的合奏型式，再次用不同的曲目搭配。他們一開始推出的就是一套既熟悉又陌生的曲目，這是由作曲家紐曼改編自巴哈各式作品的弦樂二重奏版本，這些曲目我們在小提琴家甘乃迪的現場音樂會上也曾驚鴻一瞥，在這裡終於能正式聽到它們與平均律和法國、英國組曲一同呈現。貝法是巴黎音樂院第一名畢業的學生，出生於1973年，片中兩曲是他特別為卡普松兄弟寫的，是很能體現現代人聽覺經驗，卻不顯得難懂前衛的作品。片中巧合地出現了兩位納粹時代被迫害、作品被列為「墮落音樂」不准演奏的猶太作曲家：克萊恩和艾斯勒。這兩位作曲家也為大、小提琴寫作過二重奏的事，很少為人所知，艾斯勒後來避難到美國，在好萊塢電影界發展，克萊恩卻死於集中營，只留下20部左右的作品，能在這裡聽到他的二重奏讓人相當興奮。
【Track list】
1-7. 巴哈：20首大、小提琴二重奏（紐曼改編）
8-9. 艾斯勒：為大提琴與小提琴的二重奏，作品7第1號
10. 貝法：假面舞會
11-17. 巴爾托克：匈牙利民俗歌曲（克勞伊特改編）
18. 貝法：假面舞會二
19-20. 克萊恩：為小提琴與大提琴之二重奏
21-23. 馬替奴：為小提琴與大提琴之二重奏第二曲
24. 克萊斯勒：維也納小進行曲
 
8.00946 359294 23(高價)
夏邦泰：所羅門王的審判、長聖餐式經文歌
威廉．克利斯提 指揮 繁盛藝術古樂團

簡介:夏邦泰這位法國巴洛克中期代表性作曲家，是將義大利巴洛克風格引到法國的關鍵人物。由於美國指揮家威廉克利斯提在法國的一連串錄音和演奏會，他的歌劇作品和聖樂作品逐漸為人所知，享受著與盧利、拉摩相近的地位。夏邦泰終生主要的活動集中在教堂作聖樂，他畢生作品中最為人所知的就是「感恩頌歌」，是奧運會歷來採用的開場信號曲。而在他生前由於沒有擔任宮廷樂長，所以許多仰慕他大名的貴族親王，為了想要一聆他優美的聖樂演出，常會擠爆周六下午在聖路易教堂的彌撒儀式。本片這兩首作品都是他在50多歲時創作的，在型式上都算是經文歌。「所羅門王的審判」故事講的就是聖經所載，一對婦人爭奪小孩的著名案子。夏邦泰以類似神劇的寫作方法創作一部宗教戲劇經文歌，展現他在戲劇音樂上的寫作能力。而「長聖餐式經文歌」則是他最後一部大經文歌，同樣也是在歌頌司法和判決，此作則展現他在配器和對位上的出色風格。威廉．克利斯提與繁盛藝術古樂團終於再度回歸到他們拿到的夏邦泰作品上，這兩部至今都還罕有錄音的經文歌，將會讓世人對夏邦泰和18世紀末法國宗教音樂，有更進一步的瞭解和喜愛。
【Track list】
夏邦泰：
1-12. 所羅門王的審判
13-18. 長聖餐式經文歌

9.00946 368751 25(低價2CDs=單張高價)
莫札特在埃及全紀錄
多位埃及、保加利亞民俗樂手、保加利亞交響樂團

簡介:莫札特的作品中有很多和土耳其有關的音樂，那是因為在那個年代裡，維也納正在流行土耳其熱，所以莫札特在「後宮誘逃」、第11號鋼琴奏鳴曲中，都加入耳其音樂風。另外，莫札特有一部未完成的歌劇「埃及的鵝」是與埃及有關的。但是「莫札特在埃及」的發想者狄辜松（Hughes de Courson）和瑪格瑞比（Ahmed al Maghraby）卻從西方樂團所演奏的莫札特音樂中，聽到更多阿拉伯、中東和東歐的聯想，而在1997年想出「莫札特在埃及」第一集。當時那張專輯蔚為風潮，在歐洲造成轟動，而中東文化研究和討論因為2001年的911恐怖攻擊，成為21世紀初的顯學。他們敏感地觀察到西方文化和近東文化之間的差異和交相影響之處，在第一張專輯的大膽引用埃及、保加利亞民俗樂器、歌手、旋律和調式來結合莫札特音樂後，2005年又推出了「莫札特在埃及」第二集，這次他們以不同的角度和方式結合兩種文化的音樂，再次造成討論。為了慶祝莫札特250周年誕辰紀念，這兩張唱片百年史上最有創意的跨界專輯，首度放在一起發行，讓人領受並思考，這兩種文化的衝突，是否真的像撞上世貿雙塔的飛機那樣的無法轉彎，是否還有完美的和諧尋？
【Track list】
CD1　
1. 後宮誘逃序曲（埃及版）
2. f大調雙重四重奏，K.496
3. 第40號交響曲與埃及相遇
4. 王子搖籃曲
5. 烏德琴與23號鋼琴協奏曲
6. 愛的星曜與帕帕基諾的詠歎調
7. 埃及之王湯瑪士
8. 瑪瓦情詩
9. 降E大調雙重四重奏，K.374
10. 開羅的鵝
11. 第25號埃及交響曲
12. 安魂曲／骷髏地
13. 卡瓦笛與單簧管協奏曲
CD2
1. 失去雙眼的王子
2. 莫札特在埃及（改編自女人皆如是序曲）
3. 無的之矢
4. 阿拉圖協奏曲（為卡瓦琴與長笛）（改編自長笛協奏曲）
5. 撒哈拉（改編自d小調幻想曲）（為烏德琴與鋼琴）
6. 寬恕（改編自C大調彌撒）
7. 搖籃曲
8. 舞曲（改編自第40號交響曲小步舞曲樂章）
9. 亞謝迪交響曲（改編自第40號交響曲終樂章）
10. 亞歷山卓港五重奏（改編自單簧管五重奏）
11. 天方夜譚之后（改編自魔笛夜之后之地獄的怒火
12. 埃及進行曲（改編自土耳其進行曲）
13. 天方夜譚小夜曲（改編自小夜曲）
14. 後宮的爭執（改編自後宮誘逃）
15. 努比亞之歌

共9個ITEMs
以上資料來源:EMI唱片業務部

1.475 7930 4(低價6CDs)
杜特華的指揮藝術
杜特華70生日慶賀專輯
附贈杜特華指揮普羅可菲夫作品DVD    

2.475 7942 7(低價3CDs)
布拉姆斯︰交響曲全集
夏伊指揮阿姆斯特丹皇家音樂會堂管弦樂團    

3.475 7987 8(低價3CDs)
巴哈︰馬太受難曲
威爾寇克指揮巴哈合唱團（英文演唱）  

4.475 8073 7(超低價五片裝)
巴洛克終極名曲
    
5.475 8040 9(超低價五片裝)
貝多芬終極名曲
   
6.475 8046 1(超低價五片裝)
蕭邦終極名曲

7.475 8052 2(超低價五片裝)
莫札特終極名曲

8.475 8058 4(超低價五片裝)
巴哈終極名曲

9.475 8079 9(超低價五片裝)
酷眩終極名曲

10.475 8085 0(超低價五片裝)
經典終極名曲

11.475 8091 1(超低價五片裝)
鋼琴終極名曲

共11個ITEMs
以上資料來源:DECCA唱片業務部
PS:(超低價五片裝)這裡的單張超低價是=國際中文版單片的價格

1.475 7667 9(高價)
假聲男高音第一人
修爾歷年作品精選 

2.475 7498 9(低價2CDs=單張高價)一送一系列
讚美詩精華名作  

3.430 0002 4(中價)
致友人 – 舒瓦茲柯芙
布拉姆斯、葛利格、沃爾夫、羅威 等人作品
逝世紀念專輯
  
4.475 7902 1(中價3CDs)
白利尼︰諾瑪
蘇莎蘭80生日慶賀專輯
  
5.475 7910 6(中價3CDs)
董尼才第︰安娜．波雷娜
蘇莎蘭80生日慶賀專輯
    
6.475 7914 4(中價3CDs)
馬斯奈︰艾斯克拉蒙
蘇莎蘭80生日慶賀專輯
    
7.475 7918 2(中價3CDs)
羅西尼︰賽米拉密德
蘇莎蘭80生日慶賀專輯
    
8.475 7906 9(中價2CDs)
西利亞︰阿德萊雅娜．勒庫烏勒
蘇莎蘭80生日慶賀專輯

9.475 7922 9(中價2CDs)
威爾第︰茶花女
蘇莎蘭80生日慶賀專輯
   
10.475 7984 7(中價2CDs)
音樂之夜
蘇莎蘭＆波寧
蘇莎蘭80生日慶賀專輯  

共10個ITEMs
以上資料來源:DECCA唱片業部

 
1.071 4089 5(2DVDs)
韓德爾︰凱薩大帝 
  
2.074 3137 5(1DVD)
蕭士塔高維契電影配樂作品
卡特琳娜．依茲邁洛娃

3.074 3146 7(1DVD)
董尼才第︰聯隊之花
佛瑞茲，男高音
    
4.074 3139 9(1DVD)
冰上睡美人

    
5.074 3148 1(1DVD)
柴可夫斯基︰天鵝湖
（全本芭蕾舞劇）莫斯科古典芭蕾劇團
    
6.074 3152 8(1DVD)
西班牙花園之夜
法雅＆羅德瑞格作品
拉蘿佳，鋼琴 / 羅梅洛，吉他 / 杜特華，指揮 

共6個ITEMs
以上資料來源:DECCA唱片業務部 

1.OC521.9(中高價)
貝多芬：第一、四號交響曲/史克羅瓦茲夫斯基指揮薩爾布魯根廣播交響樂團
Beethoven: Symphonies Nos.1, 4/ Skrowaczewski
 
2.OC534.9(中高價)
凱塞爾-加州鋼琴音樂會/ 凱塞爾
Californian Concert/ Kessel
 
3.OC546.9(中高價)
當大提琴遇見歌劇/ 萊斯金，賈菲
The Cello’s Opera Voice/ Raiskin, Jaffe
 
4.OC547.9(中高價)
南美洲吉他音樂/ 費爾南德斯.
Guitar Music from South America/ Fernandez
   
5.OC560.9(中高價)
救救我們的歌吧/ 純淨人聲
Save Our Songs/ Singer Pur
 
6.OC561.9(中高價)
蕭士塔高維契：第一號鋼琴協奏曲等/ 費德勒，格朗賽，弗里迪西
Shostakovich: Piano Concerto No.1/ Fiedler, Glemser, Friedrich
  
7.OC564.9(中高價)
莫札特三代的歌曲集/ 雅諾特，舒摩茲
Mozart: Lieder Aus Drei Generationen/ Jarnot, Schmalcz
   
8.OC565.49(中高價2CDs)
巴克斯：鋼琴奏鳴曲全集/ 安德斯
Bax: Complete Piano Sonatas/ Endres
 
9.OC566.9(中高價)
莫札特：兩首雙鋼琴協奏曲/ 博世指揮安城交響樂團，瓦勒秋文斯基姐妹
Mozart: Concertos For Two Pianos KV.365, KV.242/ Bosch, Walachowski
  
10.OC907.9(高價)
冬之旅-舒伯特在西伯利亞/ 包爾，毛塞
Winterreise-Schubert In Sibirien/ Bauer, Mauser

11.OC541.9(中高價)
舒赫的鋼琴獨奏會/ 舒赫
Schuch Piano Recital/ Schuch
 
12.OC548.9(中高價)
熟悉的德國民謠/ 黑森林歌手
Deutsche Volkslieder/ Die Singphoniker
  
13.OC549.9(中高價)
莫札特：絃樂四重奏/ 莫札特四重奏團
Mozart: String Quartets/ Mozarteum Quartett
  
14.OC550.9(中高價)
舒伯特：鋼琴奏鳴曲D959等/ 佩爾
Schubert: Sonata D959/ Perl
 
15.OC904.9(高價)
舒伯特：冬之旅/ 柯羅
Schubert: Winterreise/ Kollo

共15個ITEMs
以上資料來源:風雲唱片業務部

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小閔