Chinese A Cappella Blog

資料來源:CAC
話說「阿卡貝拉」走到二十世紀初期，走到美國，出現了所謂的「理髮店四重唱」(Barbershop Quartet) 在流行樂的範疇中佔有極重要的一塊。以四聲部在同一時間唱同樣歌詞，以內含主旋律之對位和絃方式表現，架構了當時的阿卡貝拉重唱表演平台及流行樂團生態。到了50年代，出現了所謂 "doo-wop" 演唱方式，以主唱者 (lead singer)為聚焦，其他和聲部分則以簡單的三和絃及重複合聲旋律或以單音節聲音或器樂摹擬來配合主唱者。同時期在英國也孕釀出更新的流行環境，加入主流市場，即使「披頭四」(The Beatles) 樂團也多少受到影響。到現在，「理髮店四重唱」在美國仍然具有舉足輕重之地位。另外，人聲團體如「史溫戈歌手」(Swingle Singers)、「國王歌手」(The King's Singers)及「香蒂克莉」(Chanticleer) 等團體也從古典(Classical)、民謠(Folk)及傳統(Traditional)音樂出發，開始綻放光芒。「阿卡貝拉」走到二十世紀末期，於90年代更產生革命性新風潮；人們發現：「其實人類本身所能發出的聲音就是最美麗的聲音，而人的聲音竟然還有很多很多尚待開發的部分！」於是音樂家們返回人類音樂的最初源頭：「人聲」，重新審視它的潛能，並要求歌者開發聲音的無限可能，於是它的多樣性及豐富性造就了新和諧音樂 (harmony music) 及人聲樂團 ~~ "A Cappella Vocal Band" 簡稱AVB的出現，吾人簡稱之為「人聲樂團」(與一般使用器樂之流行音樂樂團有別)。

如上所述，西方音樂創作人對於音樂之創作觀念受到「阿卡貝拉」的演變所影響，他們已瞭解「阿卡貝拉」是一種「樂器編奏法」 "instrumentation" ，它必須回歸作編曲之正確運用，簡言之：將人聲定位為音樂製作工具來做音樂而已，僅是如此，就足以解放人聲音樂創作的自由，走出死胡同。試想：有這麼多的(人聲)樂器可以運用，只要稍加訓練，什麼音樂做不出來？於是Take 6樂團將教堂聖樂混合R&B，the Swingle Singers 跨古典與現代豐富舞台表演，Zap Mama樂團將鄉土音樂混合世界各地民謠，The King's Singers 將古典結合 POP, The Nylons 樂團將 doo-wop 結合 POP，The Real Group 由傳統走上爵士….就這樣，人聲世界就開始多姿多彩起來！現代「阿卡貝拉」於焉產生，並將成為這一代人聲音樂(Vocal Music) 的追求目標，流行音樂也從此開始受到衝擊。