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「尊貴榮耀 王者首選」
結合藝術與時尚的「風華再現：向大師致敬系列」展，由國內15位藝術家和設計師參與，在雅逸藝術中心展出。策展人陸蓉之表示，目前中產階級極大化，人們要的是食衣住行的生活美學，藝術家就成為創意總監，她策展的理念之一便是回歸精緻手工傳統。由於雅逸藝術中心靠近百貨商圈，所以該展也特別加重時尚的味道。展出的作品不但是限量高級手工製品，也是主向大是致敬的「collectable wear」（珍藏衣著），所以能和其它藝術作品一樣，在藝術市場上歷久彌新。
勾勒台灣新生代學院藝術──第五屆《桃源獎》展隨想
文／黃詠靖
◎朱文忠，〈反撲系列〉，油畫
桃園文化局日前展出《臉紅了－桃源獎》入選作品展，由於徵選主題標榜當代藝術，自然大都是裝置、錄像類型藝術，入選者幾乎全是藝術科班研究生，年齡平均為七十年次，故此獎可謂是學院派的天下。
參展作品大都富有趣味和創意靈光，亦可見用心費工之處。部分作品在其他展覽出現過，如李思慧〈讓美麗的花朵有缺陷〉曾於CO6展出，再次相逢，五味雜陳：能再次見到不易重現的實體裝置固然喜悅，以一個作品通吃所有比賽也叫人不安。最刺眼的是不少作品的「創作理念」，文字過於西洋化與專業化（如〈酷殘忍〉），甚至是與作品無關的囈語，如〈招魂〉、〈就算要浪費青春〉，畢竟一般民眾沒有足夠的解說已經不容易接受當代藝術，不知所云的創作理念文字徒然雪上加霜。這已是當代藝術歪風，連不少官方展覽的策展說明文字也是冗贅成篇，有很多不必要的形容詞跟複合名詞，這些撰文者的筆調，大可再平順些。
然而，我們也可以問：為何要考慮觀眾能否接受裝置藝術或說明文字？他們還不能接受嗎？達達主義出現至今不是很久了嗎？許多行文晦澀的法國思想家，不是都辭世多年了嗎？答案顯然是悲觀的，所謂當代藝術，並未深入人心，或說，未深入台灣的藝術教育，以致於一般民眾要接受、理解當代藝術並不容易。大眾對美術的喜好，多仍停留在優雅甜美（多半是寫實）的繪畫雕塑中（「奇美博物館」館藏堪為代表），這一方面是人性，參觀寫實作品賞心悅目又不費疑猜，一方面，對於整個現代主義以降前衛藝術的反思批判，總也不斷出現，彰顯出現代藝術偏向孤高的問題；而藝術創作跟藝術教育間的鴻溝，亦非一日之寒，甚至連美術系學生也未必人人都有接觸當代藝術，筆者念中國美術史的朋友便對當代藝術敬而遠之。
從「桃源獎」歷屆白皮書來看，評審多屬當代藝術界的固定班底，此屆更是如此：梅丁衍、顧世勇、黃海鳴、陳愷璜、王嘉驥（較新鮮的是陳冠君、陳世強），難怪作品氣味一致。台灣很小，涉獵當代藝術的也就那一批人，難免陳陳相因；不過，術業有專攻，故也無須硬要「跨領域」，相較於「桃源獎」的裝置錄像形式，文化局另設有「桃源美展」可供傳統類型的藝術發揮，頗有各安其位之意。起碼形式上如此，內容上倒未必，裝置藝術的內涵主題，不見得前衛。
始終繚繞記憶之初，是一尊尊零動的神佛雕像，氤氳木香的童年歲月，總由於他們動人的姿態容顏，勾起我的微笑。
沒有「菩提本無樹，明鏡亦非台」的慧悟，我只是迷眩於各式各樣的神祇面容姿態；也許是墨臉落鼻的清水祖師，也許是獨占鰲頭的踢斗魁星，也許是雅穆莊嚴的媽祖默娘，都由我反覆的詢問，和父親耐心的回答，逐一銘記，並凝聚成父親和我，一份微妙的親近交流。
我想，父親雕刻佛像，正是在木頭上完成一種儀式：一種至誠滿足的琢磨過程。
至今依然。
