台北有甚麼地方可以只花30元的代價，而讓頭腦充滿活氧，雙眼飽足發光? 答案是美術館，代價只要電影票的十分之一，而且一天內可以連看多場。

然而初置身冷寂的美術館內，還真令人唏噓不已。從逐漸稀落的中正機場、鴿子比遊客還多的漁人碼頭到連藝術品都在無奈發呆的美術館，我乘著移動的電扶梯往上，心情卻往下沉，腦中不斷的投射出「空轉」兩個字，沒錯，除了假日的人潮外，台灣根本就是在空轉。

我不預期的在三樓發現正在舉行的「鄧南光百歲攝影展」，鄧南光是台灣攝影界的先驅之一，曾經留日而受寫實主義的影響，幾百幅黑白攝影作品的展出，與其說是攝影欣賞，不如說是在影像中回味近一百年來的台灣變遷。回味前人作品，技術可以模仿超越，而古早味的台灣卻是再也拍攝不到的題材，而這也是這些作品最無價的地方吧。這讓我想起視丘老師提醒我們的: 不要亂刪作品。這次的展出作品，很多是鄧先生當初並沒有發表之作，攝影技巧甚至取景可能都並不突出，但後世看來卻是整體而不可或缺的紀錄一環。現在肖像權法被廣為重視，不可未獲允許而拍攝或發表人像作品，然而大部份的作品若是少了人這個主體，都像是被挖去了靈魂。50年代街頭戴著舊式禮帽的紳士、在海水浴場卻穿戴整齊的著裙淑女，抑或茶館中髮式端莊整齊身著旗袍的歡場女子，都讓人引發無限的趣味與遐想。

在現時色彩繽紛的花花世界中，很難有機會一次看足這麼多的黑白作品了。然而蛻去了顏色這個搶眼的配角之後，光影、線條與造型這些基本的視覺元素開始有了跳脫的展現。曬衣架上的衣服不再只是視覺中的色塊，而是飄盪在空中極具深淺變幻的光影與不同形式剪裁的組合。白色的光影在灰色漸層的天空中，襯托出了說不出的優雅與超現實感，突然覺得天堂應該是黑白的，也難怪天使老是一襲白衣裝扮，鮮少五顏六色。

這次的黑白影像給我很大的震撼，突然好想拍黑白作品，現代人很難捨棄高科技數位相機可輕易捕捉到的繽紛顏色，但奇怪的是顏色越少影像卻往往是越有生命。

隨後轉至地下室看了另一位以色列影像藝術家的影像展，這是截然不同的意象表現。抽象移動中看不清五官的人形、空曠只有一圈橢圓形燈光的舞台、音樂搭配錄象的多媒體影像表現，現代的藝術作品抽象而具創作者的風格，需要搭配文字來詮釋創作者的意圖。儘管如此，坐在連續9個大型屏幕的投射映像前，我仿佛坐進了創作者的大腦中樞，隨著片中的水聲與緩慢移動的生物在影像中泅泳，感動在非假日的襖熱午後，心靈竟然可以遺世獨立單純的浸淫在美感之中。

離開前又在美術館附設書店中發現一整排的攝影書，而且就在入口處，目前攝影藝術在美學殿堂中日益抬頭的地位可見一般。在此又發現了與鄧南光同一時期的寫實攝影家張才的作品及生平介紹。不是攝影科班出身的我，很驚訝台灣的攝影園地百年來一直有人不間斷的在默默耕耘發展，富生命力的珍貴之作比比皆是。這不禁提醒我在尋找觀摩外國的攝影作品時別忘了先了解自己的根，畢竟曾發生在生長土地上的東西才是該最先認識與可以深刻體會的，就好比現今在藝術市場上最珍貴的東方作品一定是充滿東方文化元素的勝出，了解自己的文化也才有更多的內涵拿出去與其他文化交流分享，千萬別做無根的浮萍，不清楚自己的根而永遠只能成為依附其他文化的二等公民。

冷寂的美術館即使沒有人潮仍讓人心情澎湃，這個午後的心靈宴饗收穫不可言喻。只是那樣豐碩的藝術成就真的就只能贏得屈指可數的觀者的認同讚嘆嗎? 比起羅浮宮昂貴的門票與絡繹不絕從世界湧現的人潮，台灣的藝術家與藝術品，真的是徹底的被冷落與遺忘了。