July 10, 2008
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兩場特展幾乎同時開展，展期也大致重疊，這對主辦單位來說可能不是好事，
但對觀賞者來說倒是一個不錯的機會，有兩場展覽可供欣賞與比較。
尤其是這兩場展覽在社會與藝術的發展上有很大的脈絡關係，
更可以讓大家在欣賞藝術的美好之餘，對這些脈絡有更多的認識。
卡密爾‧畢沙羅（Camille Pissarro）這個名字對很多人來說是陌生的，
但其實大部分藝術史的書籍或文獻都會介紹他，
而且他的重要性與影響力也不下於他的藝術家好友們。
1874～1886年間舉辦的8次印象派畫展，他是唯一從未缺席的畫家，
著名的塞尚、梵谷、高更與馬諦斯都曾受過他的引導與影響，
在許多藝術家眼中，他是一個謙和、寬厚、樂於學習新知的人，
畢沙羅或許不是最閃亮的一顆星，但他自有其獨特的價值。
很高興有這樣一個以畢沙羅為主題的特展，讓更多人一起來認識他。
這個展覽的展品來自於英國牛津大學阿胥莫林美術館的收藏。
這個美術館或許不是大家所熟悉的著名大館，
但卻擁有全世界最完整的畢沙羅素描與水彩畫。
展覽以畢沙羅的油畫、素描、版畫與信件為主，包含他三個兒子與孫女的作品，
另外還有一些巴比松畫派與印象派藝術家的作品同時展出。
在文宣上一直出現的那一件作品《厄哈格尼，我窗外的景致》為何重要？
因為這是畢沙羅運用新印象派點描技法精心創作的重要作品，
而且在1886年最後一次印象派畫展當中與點描畫大師秀拉共同展出，
當時展出的秀拉作品就是大家熟悉的名畫《大嘉德島的星期日午後》。
畢沙羅畫過一千三百多件油畫，其中只有13幅是花的靜物畫，
所以這次展覽中有一福《粉牡丹》要記得好好欣賞，
還有一幅特別的水彩畫《搭豌豆棚架的農婦們》，色調明快、舒適，
畫面還以扇形框架處理，這是受到日本風格影響所產生的表現方式。
除了油畫、水彩之外，記得要觀賞畢沙羅的版畫和素描作品，
這些作品雖然都比較小而且多是黑白的，有些表現得很隨性，
但是卻可以從當中看到藝術家日常自我鍛鍊的軌跡，
也可以看到畢沙羅在創作上常有實驗性的表現與探索。
展場中有三幅作品畫的是同一個人，那就是畢沙羅的妻子茱莉‧維雷。
兩張是畢沙羅畫的，一張是他的大兒子路西安畫的，
記得要好好的欣賞這位了不起的媽媽不同階段的模樣。
提到路西安，他的幾張風景畫都畫得很棒，不輸老爸，記得要多留意。
路西安的女兒，也就是畢沙羅的孫女也是一位畫家，
她也有很強的實驗性精神，妳可以從他的作品中看出來。
除了畢沙羅與他的家族之外，展場中其他藝術家的作品也有值得注意的。
柯洛的作品一定不能漏掉，因為畢沙羅早期的繪畫風格受到柯洛的影響很大。
作品《森林裡的小溪，蒙菲赫美》一如其他展覽中我們所見的柯洛風格，
非常重視色調的整體和諧與氣氛的掌握，是柯洛晚期的一貫風格，
而《小鎮沙維爾，鄰近亞弗黑市》則是他早期的創作，
展現的創作風格相當不同於一般對後期的印象，要記得好好欣賞。
米勒的版畫《耕作者》與庫爾貝的素描《採石少年》都是很棒的創作，
雖然只是黑白的作品，卻是值得細細品味的傑作。
畢沙羅的年紀雖然比很多印象派好友來得大，卻是個謙虛好學的人，
他總是樂於吸收其他藝術家的觀念與技巧並且加以創新發展，
所以在他超過四十年的創作生涯中，經歷了許多風格上的轉變，
有時候在同一件作品中還能看到不同的技法相互融合其中。
因為創作風格一直有所變化，加上他的個性不是那麼強烈，
所以從他的作品中比較難以感受到強烈的一貫性與明顯的爆發力，
我想，這或許也是他比較不是那麼耀眼的一大因素，
不過他在藝術上的投入與堅持，都足以成為後世尊敬與學習的對象。
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