國立東京藝術大學- 先端藝術表現學系准教授_佐藤時啟

如展覽名稱_光 呼吸,光線呼吸般的律動,作品呼吸
這一系列光線條的作品,是從他學生時代在學校開始創作
佐藤一開始是學雕塑,注意線條與造形
上面光的線條,是在一片黑暗中使用"光筆"_類似手電筒
別人照相時,攝影師是在相機後面
佐藤則跑到相機前,用光筆不停的畫,展生曝光
每一道線條都是他在相機前"運動"的結果
你可想像這麼多線條要畫多久
有他的節奏和規律,事先想好要畫什麼
一個晚上最多拍出兩、三張作品
但通常這樣就太累了

需在絕對的黑暗中創作,當其他同學都下課回家,
佐藤一個人在學校最暗最沒人處拍照,嗯藝術的路就是要這麼冷僻孤單又自high
後來也漸漸走出戶外
想想他畫的多累,看的我都手酸了,那高處怎麼畫的到,後面架梯子嗎
相片的每一個小光點,都是佐藤用鏡面往相機方向反射,每一個點約停留十秒鐘
他需要算滿十秒再往下一個點移動,繼續用鏡面往相機照
所以一張圖內有幾個原點,就是幾個十秒,每一個點也都是他的停留
他一張照片要拍多久呢?三小時左右
在大街上左藤繼續用鏡面往照相機方向,這段他有給我們看紀錄片
非常妙!路上的人並不知道他在做什麼,非常低調,只是拿著鏡子照阿照
路上並不是沒人,相反的這是白天熱鬧的大街,為什麼看不到人?
因為都曝光啦!就像我們看不到左藤在畫面裡一樣,只留下鏡子反射的光點
雲霧狀就是那些人潮移動所造成的軌跡
他說結婚生了孩子後,對自然產生興趣,較常在乎外創作
注意在白天創作後,他已不像一開始使用雕塑線條,而是講求和自然的融合
佐藤講話很認真,當然做事也是,
但他很自然的說出因為日夜顛倒而開始白天創作等
充斥著小幽默,包誇他認真的玩和創意,往往讓我一直笑
因為真的太天才!太聰明!太日本式了!太默默!太賣力了!
當一個人這麼認真平靜的訴說他在做的各種怪事,好逗趣

Sato Tokihiro佐藤時啟
1957 Born in Yamagata Prefecture
1981-83  Tokyo University of The Arts
     (BFA in sculpture in '81, and MFA in '83)
1986-98  Manager, Photography Center, 
     Department of Fine Arts, Tokyo University of The Arts
1999- Associate professor, Department of Intermedia Art,
    Tokyo University of The Arts

solo-exhibitions個人展覽
2001 Tokihiro Sato Projects, “Gallery GAN,” Tokyo (also in '96, '97 and '99)
2002 “Magical Camera Tokihiro Sato + Wandering Camera,” Hamada Children's Museum of Art
2003 "Photo-Respiration," Leslie Tonkonow Gallery, New York / The Cleveland Museum of Art, Ohio
2004 "Camera Obscura Project," Yamaguchi Center for Arts and Media, Yamaguchi / Museum of Modem Art, Saitama
2005 "pin-holes, " Gallery GAN, Tokyo / "Tokihiro Sato: Photographic Light Panels," HAINES GALLERY, San Francisco
 "Photo-Respiration: Tokihiro Sato Photographic" , The Art Institute of Chicago

Group exhibitions and Awards聯展和得獎
2000 Echigo-Tsumari Art Triennale 2000, Niigata
2001 “LUMINOUS,” Bellevue Art Museum, Seattle
 “Techno-Landscape,” NTT Inter Communication Center, Tokyo
2002 Contemporary Art Exhibition in Oita 2002, “Cyclical Art Site,” at different places in Oita City
 “Regarding Landscape,” Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, and the Bronfman Centre for the Arts, Montreal
 "Art Universiad: Nanohana Satomi Hakken Exhibition," Chiba
2003 "The History of Japanese Photography," The Museum of Fine Arts, Houston and the Cleveland Museum of Art, Ohio
"Contemporary Bulgarian Prints and Japan," Yamanashi Prefectural Museum of Art, Yamanashi
Ube Industries Ltd Award, "the 20th Contemporary Japanese Sculpture Exhibition," Yamaguchi
"The Imaginary City 'Metamorphosis' Hiroshima" Former Bank of Japan, Hiroshima Branch Office
2004 "Kita-Mimaki Village Photography Project," Tomi City, Nagano
"Temporal Scape," Haines Gallery, San Francisco
"Interdependence," various sites in Minamiarima Town, Nagasaki
"Sightseeing Bus Camera Project," Ogata Village, Akita
"Yokohama Photo Studio," BankART 1929, Yokohama
2005 "Sightseeing Bus Camera Project, " Ginza, Tokyo
"Framing Exposure: Process and Politics," Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania
"The Art of Breathing in the World," Kawamura Memorial Museum of Art, Chiba

__我的媽
邱老師笑說:妳媽跟妳差十歲阿?


有些商人看藝品就是商品
有些人如果23歲開店,很有可能,裡面包含某些原因
雖然過程中,必然要調整方向,卻讓我有機會看到產業的樣貌
也真正懂得珍惜,很多事沒有一定,不是非如何不可
每天睜開眼睛,我沒有不喜歡過自己的工作
哪怕它根本不是別人以為的光鮮亮麗
有一半的時間我其實都很像工人
要搬貨、爬到三米高掛畫、鎖螺絲、預期很快可能就會修水電...
可以選擇過的更穩定,但我選擇期待
並在最前線感受台灣藝文的脈動和演進
它有絕對迷人之處和意義,你們還是問邱老師好了
不然攝影這麼難賺,幹麻47歲還要念攝影博士進修玩不完
若你看到法國留學回來的策展人千雅,說到藝術,她眼睛會發光
這些人身上都包了很多堅持和理想
當上帝創造真善美的世界
我們承認真和善都很好,應該如此
卻長期忽略美學與其重要性,不覺得有什麼必須
其實三者是合在一起的
看到美的東西心情好,心情好世界就比較美好
世界比較美好我們就有動力往前,願意往前於是生命有了意義


焦慮的開始是信心的結束
我不要焦慮
我要大大的感謝祢,因你一再開啟我的眼目
讓我願意愛惜生命