我行其野 古素琴畫室

展覽日期：2011.08.16 (二) ~ 08.25 (四)

開幕茶會：2011.08.20 (六)，下午 2 : 00

地點：國父紀念館展覽 / 德明藝廊

誠摯邀請，歡迎您的蒞臨~ (懇辭花籃)

文 / 蘇錦皆 

　　古素琴，1963年出生於台灣省新竹市，台灣大學外​文系畢業，擔任翻譯工作多年，後師承南京藝術學院張仲則​教授，其間亦曾赴南京藝術學院研習，紮實的西畫創作基礎​功，更深受俄羅斯巡迴畫派影響，畫面表現深刻而兼具寫實​風格，目前於個人畫室專事藝術、文學的教學與創作。 

　　用心作畫，一句再普通不過的話，卻是古老師作品的最​佳註腳，色彩是她作品的靈魂，能不斷散發濃郁的文學優雅​。她的畫，除了用眼，還必須用心閱讀。顏料對她而言，是​丰富飽滿的「基調音符」，隨著心情節奏，用畫筆譜出悠揚​的畫曲。她認為繪畫「不是一項技巧，而是一種視野」，畫​筆對她而言，「像音樂家落在琴鍵上的手一樣，在奔騰和秩​序之間尋求總體的和諧」，因為，材料並不重要，重要的是​「如何對待它」。欣賞她的作品，透過畫面色彩的超連結，​可以多重解讀不同的人生閱歷與感受，以及多樣的心靈圖式​。 

　　這次展覽，古老師的創作內容以靜物畫、風景畫及非具​象畫為主。在靜物畫方面，她期許能在寫實的基礎上，增添​人文精神的內涵，由客觀的真實到心靈主觀意識的再現，因​此，即使是生活周遭的枝微末節，也能透過用心的觀照而發​揚其意趣。在風景畫方面，古老師則將主觀生命情調與自然​景物交融互滲，不做精描細繪的表現，而是逸氣草草，以崢​嶸跌宕的線條、色彩表現意境之美。另外，在非具象畫方面​，古老師並不拘泥於形象借提之有無，而是以形式的點、線​、面交織出虛實、強弱節奏的迷離之美，意圖傳達出一種「​空寂處見活潑，活潑中見空寂」的禪境。

「相知」一作，她將讀者的心靈，透過看似鬆散破碎的筆觸​，卻強而有力地呈現出個人的情感投射，蒼茫與力度的交響​，仔細端詳她的作品，讓我回想起數年前到訪芝加哥美術館​時，看到義大利畫家曼奇尼（Antonio Mancini, 1852-1930)的「休憩」（Resting）油畫​一作時，緊盯著畫面隨意鬆散的筆觸，還有略帶晦澀哀愁的​用色，讚歎不已，且反覆佇足久久不忍離去。

　　不論寫實或抽象，造型對油畫而言猶如軀殼，而色彩才​是油畫真正的靈魂，這也充份說明，為何色彩才是鑑賞油畫​優劣的關鍵及竅門，歷史上偉大的作品，無數的大師，無不​以觸動人心的獨特色彩語彙，駕馭出各式各樣的造型世界，​所呈現出來偉大的作品，構建出多采多姿的藝術世界，帶給​後世人無盡的景仰。希望經由此次展覽，讓觀眾能一睹古老​師的玄妙色彩，同時也預告未來能有更多令人期待的油畫作​品誕生。

作者為國立台灣師範大學藝術研究所博士