亞細亞巴洛克Ⅴ-天然之美 ( asiabaroque2006 - Beauty of Nature )

August 10, 2007

活動資訊 ( Newsletter )

演出時間：
- 2006年9月21日 (四) 下午5:00 (樂生院民特別演出場，不對外開放)
- 2006年9月22日 (五) 晚間 7:30
- 2006年9月23日 (六) 晚間 7:30
- 2006年9月24日 (日) 下午5:00
院區導覽：2006年9月24日下午3：30中山堂前集合，樂生院民導覽

演出地點：
樂生療養院中山堂（台北縣新莊市中正路794號）

入場說明：
- 本演出由『海筆子』獨立製作，請觀眾準備350元的紅包贊助演出。演出前30分鐘開放入場。（提前訂位者將可優先入座）。
- 由於座位有限，請於9月19日前將您的姓名/電話/e-mail/訂位人數以電子郵件寄到 asiabaroque2006@yahoo.com.tw
  洽詢電話：0930780585

交通指南：
- 無車族：捷運西門線至西門町站6號出口出站轉635公車、捷運淡水線至中山站出口出站轉636公車；或板橋－新莊－楊梅的臺北、三重、首都、新竹和桃園客運；桃園－新莊的桃園客運、基隆－中壢的國光號、迴龍－板橋的三重客運9號。在樂生療養院站下車（站牌就在院門口，門口有指標以及志工引導。）
- 有車族：機車、汽車－由省道台一甲往南過輔大後約3公里。（進入樂生院後，請配合志工的引導停車）

企劃：海筆子
製作：黃蝶南天舞踏團
編舞：秦Kanoko
舞者：秦Kanoko‧李薇‧李佩綺‧王榆丹
現場Sitar演奏：井上憲司
舞台監督：瓦旦塢瑪
舞台監督助理：Fudu‧段惠民
舞台製作：許宗仁‧劉烽‧遠藤弘貴‧櫻井大造
燈光：安田慎
音效執行：陳俊樺
服裝：Okame
宣傳：球球‧許雅紅
海報設計：田仲HAL‧MESON
影像紀錄：陳芯宜‧蔡詠晴‧廖靜堯
平面攝影：陳又維‧虫老谷孔美子
製作群：Friday‧林欣怡‧林于竝‧賴澤君‧宗田昌人‧謝一誼‧王思靚‧陳恵善‧秦毓智‧方意如‧謝依明‧李湘陵
協力：王墨林‧鍾喬‧陳憶玲‧姚立群‧吳晴芷‧段喻‧微羽‧羽衣‧ 康雅婷
特別感謝：樂生保留自救會‧漢生人權立法民間推動聯盟‧青年樂生聯盟‧大樹下行動小組會‧衛生署樂生療養院‧差事劇團‧身體氣象館‧辛苦之王出版社

Posted by asiabaroque2006 at 天空部落 │17:27:27 │ 回應(1) │ 引用(4) │資訊 ( Information )

August 9, 2007

《天然之美》介紹 ( Introduction of 《 Beauty of Nature 》)

日本舞踏藝術家秦Kanoko自1998年以來即開始在台灣展開舞踏活動。2005年，秦Kanoko終於在台灣正式成立舞踏團體「黃蝶南天舞踏團」，希望將舞踏深深地扎根於台灣這塊土地上。今年9月21日到24日，「黃蝶南天舞踏團」即將於台北縣新莊市樂生療養院發表新作《天然之美》。

《天然之美》原為日本大正年間廣為流傳的民間歌謠，這是一首由馬戲班子或者街頭賣藝等下層階級的「藝人」所演奏的，帶著悲傷調性的曲子，以簡單的詞句歌詠鳥鳴水音，讚嘆大自然的美好。這首歌誕生於日本接受「西洋＝近代」洗禮時期——在日本近代化的過程中，政府為追求西化而成立演奏西樂的軍樂隊，由荷蘭籍的軍事顧問傳授給軍樂隊，為使日人易於接受，遂將西樂加上簡化的歌詞以便於傳唱。日俄戰爭後，軍樂隊解散，樂手流入民間成為馬戲班成員、街頭藝人，或加入宣傳歌隊從事各種商業演出。

秦Kanoko童年時期就聽過《天然之美》這首歌，對其悲涼的曲調印象深刻。因此，秦Kanoko綜結此歌存留在心中的憂傷印記、歌曲流傳過程的蕭索寓意以及樂生院長期被遺忘、受迫害，但卻努力活出屬於自己歷史的院民所展現的美，創作《天然之美》這支舞踏作品，將自己的身體讓出來，成為樂生院阿公阿媽的身體和靈魂進住的所在，死者與生者共存於舞踏塗白的身體裡，喚起被封凍的記憶。

天然之美排練 20060821-2 (攝影/陳又維)

秦Kanoko在2005年參與帳棚劇《台灣浮士德》和樂生院「大樹下」演出活動，因而開始接觸樂生院民。一年多以來，秦Kanoko多次造訪樂生院的阿公阿媽，得知許多樂生院民不為人知的故事，因而觸發她創作《天然之美》的靈感，以舞踏作為拒斥台北縣政府為興建捷運新莊線而拆除樂生療養院的抗爭活動。有別於社運界要求政府對樂生院民提出賠償的訴求，反之，秦Kanoko的舞踏是為了樂生院的阿公阿媽，以及已然死於樂生院的院民而舞，為了死者的記憶和歷史所做的「舞鬪」。

日本歌舞伎劇作家近松門左衛門所寫的劇本《傾城反魂歌》中，曾描述死者的世界是倒著的世界，因而在《天然之美》中，秦Kanoko也要用倒立和倒走的身體，來表現死者的世界。此外，她也將運用鏡子和水反映與生者相異的世界。在此，水象徵死亡，以及從死亡之中再生的意象。

《天然之美》的舞台，將在表演區和觀眾席各安置三面鏡子，再加上兩側入口，圍囿成一個形同納骨塔的八角形。而舞台的天花板和地板也暗藏玄機。

近年來秦Kanoko在台灣主持多次舞踏工作坊，接觸許多台灣年輕人，他們大多曾受芭蕾舞、現代舞訓練，但秦Kanoko發現，這些年輕人渴望在既有的訓練之外，尋求在社會組織裡無法被規範的身體，在主流意識之外探索表現的可能性。對於正在觀察中的台灣社會，秦Kanoko認為，台灣人可以在規則的夾縫中穿梭，藉以改變人的關係，這其實是一種獨到的智慧。

《天然之美》為秦Kanoko與「黃蝶南天舞踏團」獨立製作，不申請任何政府、相關基金會補助，由秦Kanoko獨立負責製作經費，而製作群所有工作人員皆為不支薪參與這次演出。

Posted by asiabaroque2006 at 天空部落 │23:36:49 │ 回應(1) │ 引用(0) │未分類

August 8, 2007

在舞踏成為戰鬪的那一天 (文/秦Kanoko)

在日本有一首歌叫做「天然之美」的歌，這是一支由馬戲班子或者街頭賣藝等下層階級的「藝人」所演奏的，帶點悲傷曲調的曲子。日俄戰爭之後的大正時代，「天然之美」誕生於日本接受「西洋＝近代」洗禮時期。歌曲當中所謂「天然」，並非自然的聲響，而是近代化洗禮之後逐漸改變的人群以及街頭景緻，人們很自然地接受，並且生活在其中的姿態。

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Posted by asiabaroque2006 at 天空部落 │19:00:12 │ 回應(0) │ 引用(1) │文章 ( Articles )

August 7, 2007

秦Kanoko創作年表與在台創作簡介

秦Kanoko創作年表

出生於日本北海道的最北端利尻島

1988 加入以北海道小樽市為活動據點的舞踏團體「古舞族阿爾泰」，師承舞踏藝術家栗太郎。

1993 獨立發表獨舞作品《胡鬧》。

1994 以北海道為活動據點從事獨舞活動，並同時客串演出「古舞族阿爾泰」的舞台。

1995 成立「舞踏集團・維魯修卡」，發表舞踏作品《灰柱》。

1996 成立舞踏・音樂集團「極／線」。開始與詩人、雕刻家等進行聯合創作展演活動。

1998；1~3月參加菲律賓所主辦的「亞洲的吶喊Ⅲ」活動，並住持舞踏工作坊。

1998；7月於台灣主持舞踏工作坊，並於台北發表舞踏作品"Body’s Garden"。

1998；8月參加菲律賓所主辦的Asian Women’s Dance活動，並主持舞踏工作坊。

1999；4月於美國主持舞踏工作坊，並於芝加哥公演舞踏作品"Body’s Garden"。

1999；6月個串演出「古舞族阿爾泰」的法國巴黎舞踏公演。

1999；7月於台灣的台北、台東、高雄主持舞踏工作坊，並於台北發表舞踏作品《蟲子的寸法》。

1999；12月於日本北海道發表舞踏作品《酷愛蟲的公主》。

2000；2月在台灣主持舞踏工作坊，並於台中公演舞踏作品《酷愛蟲的公主》。

2000；5月在台灣主持舞踏工作坊，並於台中東海大學公演舞踏作品《酷愛蟲的公主》。

2000；6月於菲律賓主持舞踏工作坊。

2000；8月在台灣台北與台南主持舞踏工作坊，於高雄公演表舞踏作品"Body’s Garden"，於台北公演舞踏作品《酷愛蟲的公主》。

2000；11月於日本名京都市公演舞踏作品《酷愛蟲的公主》。

2002；3月於台北華山藝文中心發表舞踏作品《拼裝淨土》。

2003；4月於台北的新寶島舞團，以視障者為對象主持舞踏工作坊，並發表視障者舞踏作品《目之獄》。

2005；1月於台北創立台灣第一個舞踏團「黃蝶南天」，創團首演作《瞬間之王》。

2006；9月將於樂生療養院發表新作《天然之美》。

秦Kanoko在台創作簡介

日本舞踏藝術家秦Kanoko自1998年以來即開始在台灣展開舞踏活動，並且長居台北。2005年，秦Kanoko終於在台灣正式成立舞踏團體「黃蝶南天舞踏團」，希望將舞踏深深地扎根於台灣這塊土地上。秦Kanoko認為，舞踏並不是獨立於生活之外的藝術品，而是生活與藝術表現不斷互相交融成為一體的運動。基於這種想法，秦kanoko展開一系列「亞洲巴洛克」的活動至今。在這個系列活動當中，秦Kanoko嘗試著為那些尚未被社會規範所規制約，不被體制所回收的身體與肢體，在現今的生活當中加以定位。繼2000年「酷愛蟲的公主」、2002年「拼裝淨土」後，秦Kanoko將以「黃蝶南天舞踏團」推出《瞬間之王》，於2005年1月20日至23日在在台北牯嶺街小劇場演出四場。

北海道出身，被劇場界朋友們暱稱為Rika的秦Kanoko，1988年加入「古舞族阿爾泰」，師承北方舞踏派栗太郎。1993年獨立發表作品。1998年參加菲律賓舉辦「亞洲的吶喊」活動。此次經驗使他感到日本舞踏已逐漸走到瓶頸。1999年離開日本後在日本菲律賓一帶展開舞踏活動。2000年在高雄發表「身體的花園」，同年在台北發表《酷愛蟲的公主》。2001年搬遷至台北深坑。此後久居台北，期間兩個女兒誕生。2002年在華山發表《拼裝淨土》。

2000年的《酷愛蟲的公主》汲取自日本古典文學的創作素材構成的作品，跟現實生活有距離；參加亞洲吶喊的經驗到菲律賓，親眼看到生活在首都郊區Smokey Mountain（垃圾山）的貧困民眾，靠在垃圾中拾取有價值的物品過活，讓秦Kanoko重新思考、檢討舞踏到底是什麼，這些面對極限狀態的人們，她稱他們為路旁的舞踏，他們生活本身就是舞踏。在艱困環境生存的人們，如何創作一個與他們生活本身具有同等能量的舞踏？此後秦Kanoko開始自現實的生活狀態中尋求舞踏創作的題材。自這點出發，加上這幾年長期在台灣居住、在此地生育女兒的經驗，都成為後來創作素材。另外，台灣這塊地方本身的無依性、無所屬的島嶼性質，從中表現出的生命力，也是另一個創作的思考點。

到2002年運用火與華山劇場空間的融合引起觀眾強烈印象的《拼裝淨土》，秦Kanoko開始思索台灣舞踏的可能性，藉由舞踏找尋台灣人的身體性，她認為台灣在歷史經驗、族群、語言、文化背景都非一單一統一的狀態，而是異質性的組合，像雜草一般蔓延的、非同一性的台灣人的身體性，由此出發發展成屬於台灣人的舞踏。關於《拼裝淨土》，主要探討台灣的處境及歷史文化上的問題。出發點在比較抽象的概念層面。從2000年在台灣發表作品後，進行工作坊、甚至搬到台灣居住，直到目前為止，秦Kanoko終於開始意識到「正式在台灣成立一個舞踏團體」。以往在台灣發表作品基本上不是延續在日本的人脈關係，或是和台灣當地劇團（差事）進行合作（主持工作坊），但尚未遇到願意全心選擇以舞踏作為表現方式的人。她覺得來參加舞踏工作坊的學員，大多抱持吸取舞踏經驗，再從中轉化為自己藝術表現的型態。直到在新寶島視障劇團遇到幾位盲人舞者後，在此工作經驗中感到他們並非以眼睛所見模仿舞踏的型態，而是透過身體的溫度與呼吸，在接觸當中體會到的身體感覺來認識舞踏。這次經驗給她很大的觸發，她體會到舞踏不是一個依賴形式傳達的藝術，而是把某種具備形體的什麼敲碎的瞬間，才是舞踏。

秦Kanoko毅然決定在台成立舞踏團並以此發表作品《瞬間之王》，是因為在這群盲人當中，她遇到了這些和她一起在生活中尋求舞踏的同志，如參與這次演出的盲人舞者李佩綺和另一位台灣的舞者李薇。在她周圍的這些人使她認為可以正式以台灣舞踏團的名義發表作品。

在《瞬間之王》這個作品中，秦Kanoko所要探討的是身體裡的時間與記憶。在台灣或日本在古老農家的屋樑上通常都會懸掛一串穀物，這串穀物是來自於幾百年前飢荒時期的記憶，農民們為了預防再次發生飢荒，所以將穀物儲存在屋樑上。所謂瞬間之王，就是指這串穀物。幾百年間這串穀物一直在屋樑上等帶著下次飢荒來臨。在這幾百年當中，穀物隨著長期等待的時間感變成妖精的存在，等待著飢饉的瞬間，其實彷彿也陷入一種瘋狂的時間。人在飢餓中會做出脫離常理的事情，比如把自己的腳吃了、把兒女賣了、殺人……這些都是真實發生過的事情。飢饉其實很少發生於當代社會，秦Kanoko想透過飢饉激起我們省視週遭物品的感覺，這種感覺將透過盲人舞者李佩綺的身體展現出《瞬間之王》。

2006年9月21日至9月24日，秦Kanoko即將於台北縣新莊市樂生療養院發表新作《天然之美》。《天然之美》原為日本大正年間廣為流傳的民間歌謠，這是一首由馬戲班子或者街頭賣藝等下層階級的「藝人」所演奏的，帶點悲傷曲調的曲子，以簡單的詞句歌詠鳥鳴水音，讚美大自然的美好。這首歌誕生於日本接受「西洋＝近代」洗禮時期，由荷蘭人作曲，並帶入日本。在日本近代化的過程中，政府爲追求西化而成立演奏西樂的軍樂隊，為使日人易於接受，遂將西樂加上簡化的歌詞以便於傳唱。後來軍樂隊解散，樂手流入民間成為馬戲班成員、街頭藝人，或加入宣傳歌隊從事各種商業演出。