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這是篇心得
大致上是要抒發看完戲劇學校京劇組來台大小秀一段武打套路與推薦一部京劇的感想
通篇一千五百字左右，當初只花不到一小時的時間
不知所云為甚，唬爛的很紮實，嘴砲的很愉快
那逐漸幽暗的深處希微的搖曳的明亮，深深的令我動容……
鹿鳴二樓那天的一場桃花扇，在秋雨中更顯朦朧。
京劇由來已久，中國太大了，各地的劇種堪稱是花樣百出，要不是京劇被聖上親點，一躍枝頭變鳳凰，大概很難以氣勢延續到如今仍被慎重看待。
京劇的入門門檻，就我私自認為，大概是發音吧，京劇本是地方戲劇，講的自然是地方發言，為了傳承，即使被正名為京劇了，也不會突然改成人人一口京片子。
語言就一齣戲來說，是很重要很關鍵的一個環節，除非演默劇，不然單純透過肢體動作，眼神流轉，一定還是有一層隔閡存在。
中華民族就是懷舊與固守傳統。就是這種民族性，讓一直想偷懶只好不斷創新發明的西方人文化超越科技超越，我們仍舊緬懷過去，不過這是另外一件事，此處暫且不提。
回到語言身上，像在聽國外歌舞劇或音樂劇或歌劇時，除非是英文，如果發音是法文，義大利文，台上演員一邊唱唱跳跳的時候，一定那邊會打出字幕來幫助瞭解，但是京劇就差在他說的其實也是中文，只是方言。在秦始皇將文字一統之後，中國的語言也大致就是那樣了，所以聽京劇會有個錯覺，感覺好像聽得懂一些他在說什麼，但是又要去辨識到底聽到的是什麼，如果腦中在看戲的時候想的不是劇情，而是到底上三句那個男主角說了什麼的話，便很難投入劇情了。
再回到固守傳統，京劇以前是用來演給富貴人家看的，富貴人家晚上在後院擺宴，流水席三天川流不息，劇本應運而生，端的是纏纏綿棉到天涯，更正，是一幕接著一幕，一幕一幕又一幕。這自然是不符合現代社會講求的快速了。其一，我們崇洋媚外，這是事實，在西方人用船堅砲利打碎中國人高傲的自尊心開始，所以現代人對於京劇的劇本，不會比對羅蜜歐與茱麗葉，歌劇魅影，鐘樓怪人還要熟悉；其二，現代人覺得自己很忙，要花時間提升所謂的文化素養，只能偶爾抽出一個晚上，僅限七點到十點三個小時最多。相比於西方戲劇一向的節奏明快，愛恨情仇明顯，中國情感一向曖曖內含光的細水流長溫柔婉約，這自然是讓講求快速的現代人等得心焦滿心不耐。
在市場持續萎縮下，如果想要達到供需平衡，演出的京劇只會越來越少。京劇的演出需求減少了，演員的需求也會跟著下滑。而台上一分鐘，台下十年功，那些在台上演出的人們，他們是一路咬牙撐過多少艱辛的磨練想必在台下看的一頭霧水的觀眾很少想過。同是小學五年級生，台下觀眾那時的生活可能是掀女生裙子，追打男生，爬樹抓青蛙灌蟋蟀，而台上那些演員們是早上四點半起床，從五點半練習到晚上十點半中間鮮少休息。必須使筋骨柔軟，必須吊嗓，必須學會耍刀耍槍，必須會畫臉，每一個必須，背後埋藏著算不清的辛苦。要有多少年，才會有一個燦爛之星出現？每十年一次，中間演員都是過客，負責傳承，看完了整齣劇記得了劇情，忘了演員長相。
而後在京劇逐漸衰微的時候便有文化人士跳出來大聲疾呼，說這是國寶，是民粹，是重要文化資產。但是中國人一向是喜歡看戲卻又瞧不起演員的。婊子無情戲子無義，在看戲的人眼中，演戲的人什麼都不是，三教九流中處在下九流地位中，只有窮人家或賤民的小孩才會被送去當戲子。有了這層認知，加上訓練那麼辛苦，還有如果訓練途中出了岔子，骨折過，或是傷到哪過，不管前面你投入多大的心血，從此就是沒有上台的機會。少子化的趨勢，現代的小孩每一個都是寶貝；而萬般皆下品，唯有讀書高，哪個父母不是絞盡腦汁想讓自己兒女一路讀書讀到頂？誰有那個心能將孩子從五年級就送去學校，一路住宿訓練直到長大？在此供需不平衡，條件不對等的情況下，這個產業的沒落是無法避免的事。演員入門門檻高，觀眾入門門檻也高，兩望相對，竟是就任由了這個盛極一時的中國傳統戲劇文化硬生生打入了難以為繼的窘境。
也因此那天在鹿鳴，眼望這兩個多小時的唱作俱佳，依舊十分感懷於心。京劇真的很美，真的有內涵，真的是文化，那些在台上跳躍翻滾的人，每一位都很偉大。
