No StyLe

小時候聽長輩們談論軍旅生活，以為從軍有種偉大的魔力，能徹底改造一個男性，入伍前和退伍後可以判若兩人，彷彿男生要到退伍後才有肩膀扛起責任，迎接現實社會的挑戰。”當兵”這兩個字像聖旨般散發著光芒，我抬頭仰望擦身而過的阿兵哥，心中滿是欽羨與佩服。

這種神奇的效果，大人們都用”成熟”一詞概括其精華，也就是當兵具有讓”男生”變成”男人”的魔力。粗略區分，入伍前的男性是幼稚、愚蠢、白目、無知、孱弱、不長進、人事不知的小男生；退伍後就身具男人成熟魅力的條件，彷彿已經可以在社會上獨當一面了。

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看過預告片後，我只期待《300壯士》的視覺效果。倒不是說在觀賞前就認定只有畫面可以欣賞，其他的不提也罷。對於這部電影，從頭到尾本人只關心它的影像表現，說實在的畫面還真的很好看。


綜合觀賞後的既有印象，視覺表現方面有兩點值得特寫：
1. slow motion
《300壯士》裡的關鍵動作場景，或是主角的大絕招特寫，總會配個slow motion(以下簡稱”sm”)。剛開始看沒啥特別感覺，很自然接受導演用這手法渲染、誇大戲劇效果。比如斯巴達王把波斯使節踹下深坑，加了sm之後拉長了動作時間，同時形成一個視覺焦點，無形中濃縮了斯巴達王的無影腳力道，衝突和氣勢更強，主角看起來也比較帥氣。像是吳宇森執導的電影，常常可見大量的sm，耍帥代表作《Face off》即為一例。我不清楚《300壯士》的導演是否也被吳大導影響，劇情推演到中後段雙方短兵相接，sm鏡頭開始大量溢出，動不動就是斷手斷腳或是穿膛血濺的廝殺動作特寫。雖然說sm能增加戰爭場面的悲壯和暴力美感，但是看久也會膩阿！或許喜歡這部電影的觀眾覺得恰到好處，我倒是認為此片戰爭場面的sm過於氾濫，招式用老變陳腔濫調，削弱了戲劇效果的邊際效益，後遺症就是當下看感受很刺激很強烈，明天醒來就沒感覺了。似乎近期的戰爭史詩片都喜歡來這套，口味越來越重，只差沒借用《matrix》的環場sm，想必是混搭起來很有”笑”果吧！


2. color
預告片吸引我的主要原因就是畫面的色調處理，打光效果做得很好，看電影像在看畫一樣，色彩飽和艷麗且對比強烈，視覺方面提供的氣氛營造很成功，整體看起來就是賞心悅目。我甚至有種感覺，眼前絢爛華麗的戰爭場面是遊戲中的動畫片段，而不是一部電影。單就視覺方面的刺激程度來看，《300壯士》有資格成為遊戲動畫製作的參考範本。我想遊戲動畫向電影的精緻程度看齊，也是好事一樁，至少玩家對遊戲的體驗會更加深刻，整個遊戲作品的完成度也更高，這是題外話。


所以我不太在乎本片的歷史背景，我對它的期待很簡單，就是視覺表現，這點《300壯士》的表現無可挑剔。事實上我必須承認，面對戰爭史詩類型的電影，我並不關心劇情的史實基礎，理由很簡單：沒興趣。可能是學習背景的影響吧，眼睛自然會比較注意電影的視覺表現。至於這部電影所提供的視覺刺激，我想看過一次就夠了，這也是我對《300壯士》的結論。

我想有很多對設計有熱情有興趣的讀者，會因為中文書名買下這本書。畢竟有本專書提供成為頂尖設計師的方法，這樣的內容等於命中設計人朝思暮想的渴望/慾望，實在太誘人。不過回到現實面冷靜思考，假使用心、仔細地看完這本書，按照作者的指示，就能如願成為頂尖設計師，那做設計未免是雕蟲小技，人人都可以是達人；或者可以說，作者寫出一本經典了。

沒這麼便宜，也沒這麼神奇。就像大亨出書教人賺大錢，買他的書來看也不會變有錢，只會讓他賺更多版稅而已。所以到頭來要怪這本書的中文編輯，用了一個聳動的中文書名：如何成為頂尖設計師。很明顯這是刻意曲解作者的意圖，也誇張了此書的內容，不過顧及市場銷售，能創造驚奇的命名方式就有商業上的必要性，至少在我身上確實發揮效用了。

作者沒有這麼大的野心，也沒有這麼狂妄，他想說的內容可以由英文書名與序言概括回應。英文書名的第一句"How to be a graphic designer"，很明白指出，作者是談成為"平面"設計師的方法，不是"頂尖"設計師。將範圍限定在平面設計領域，這個題目用ㄧ本書的篇幅來說明恰到好處，足夠讓功力高實力強的人暢所欲言。後面的"without losing your soul"這句話，帶有但書、強調的意味，也是這本書的重點。第一章即開宗明義指出，文化敏感度、溝通與道德原則，是設計人最重要的三項特質，可以代表ㄧ位設計人的"soul"，也就是內涵的意思。這關係到設計人看待設計工作的態度，以及用什麼態度做設計，如果把時間拉長，我想這些特質會決定ㄧ個設計人的成就。

這本書的主要內容是ㄧ位平面設計師必須要知道的工作觀念，我把它定義為設計工作中的社交面向，包括設計人的特質、條件、找工作、開工作室、談案子、自我宣傳、面對客戶、創作歷程等，大都是學校還來不及敎、老師也不見得懂的事情。因為這些ㄧ定要從實務工作中長期ㄧ點一滴摸索、嘗試錯誤、累積經驗，才能看清全貌。光講原則、理論、方針，我認為在設計領域行不通，它是從實務經驗中抽取、濃縮的結果，已經轉化為模糊抽象的概念，能提供的線索有限，很難還原並正確對應到瞬息萬變的設計工作，因此新手常會以自己的幻想投射，解讀出過於理想化的答案。

我會買這本書，主要是作者肯講自己的觀點，也會告訴讀者理由。他提出的想法可以讓讀者思考、延伸、或者印證，這就有入手的價值了。比如開工作室，我還沒經歷這個過程，也不懂怎麼著手進行，作者的經驗談就提供了一個參考模式，讓我知道國際級的工作室是如何成立與運作，也可以和身邊朋友的經驗比對，逐步建立觀念。其他諸如設計實務工作會接觸到的大事小事瑣事，書上都有做概括的介紹了，這些往往需要大量時間處理，也常常要硬著頭皮面對。等我真正開始接案，把做設計當一回事後，才發現設計工作不是整天盯著電腦螢幕，握著滑鼠click而已，那只是其中一個執行環節，也不能用掉太多時間。比起偶爾鬧情緒的電腦，或者靈感枯竭、熬夜趕稿的窘況，更難應付的通常都是"人"的問題，就是我先前提到的社交面向，只要處理不好，不知不覺就沒了生意。所以做設計不能ㄧ味追求表現技法、軟體操作，其他都不管，那最大能耐就是應付電腦前的工作，沒有更寬廣的提升空間，日子一久認定自己的極限，成就感也跟著消失了。我想很多設計人厭惡被客戶用"美工"使喚，主要的原因是"美工"ㄧ詞僅說明了用工具產出作品的過程，代表了技法、技術，和"設計"指涉的範圍相比，顯得過於迷你，也間接貶低了設計者的存在價值。不信，把這本書的中文書名改成：如何成為頂尖美工，我想購買客層應該會大幅轉移。

憋了一缸可樂尿看完這部院線片，僅做出幾點粗淺結論(茶~)：

1.萬魔王需要法律顧問。或，顧問群。

2.女主角很肉感，風韻無存。

3.男主角武打動作太遜，遲鈍。

4.反派除帥BOSS外，小咖一臉毒蟲樣。

5.感覺不到"愛"。

6.續集。

7.忘了。

第一點最讓我耿耿於懷。萬─魔─王，好歹是整部電影的最強BOSS，電影一開始要誰死要給誰超能力，不費吹灰之力。等到男主角被打得半死不活完成任務，咱的BOSS帥氣現身撿現成，想從他身上討回超能力，結果兩手空空還吃鱉。我說這位大BOSS阿，銀行業如果像你降，不就倒光了嗎？契約先請法律顧問擬好，商量清楚再拿出來招搖撞騙嘛~~看過《貼身情人》沒？？人家哈佛畢業的女主角把自己的賣身契條列得天衣無縫，能立不能破；還有《刀鋒戰士2》的吸血鬼集團，也有人模人樣的法律顧問阿！這年代不流行單打獨鬥了，學學人家吧！ㄧ個不夠，可以聘ㄧ群，最後就不需要這麼生氣，像是被男主角帥氣的食指通了屁眼。

第二點。我對女主角的記憶還停留在《玩命關頭：飆風再起》的年代，那時候的整個人比較正。現在是更加肉感，不過，臉拍爛了，喂~~拿攝影機和打光的請注意一下。

第三點。嗯....不多說了，請參考KOF的華麗連續技。

第四點。為‧什‧麼？小咖出場很cosplay，不耐打又死得特別快？是吸毒的緣故嗎？

第五點。男女主角除了遙遠的青澀戀情，沒有"愛情"吧！"愛"的感覺很稀薄。不妨參考同類型的《蜘蛛人》，苦戀的感覺。

第六點。看票房表現，賣得好就會有續集。第二集中女主角也會變成鬼騎士，駕駛一台燒到剩骨架的小March飛天遁地(以上是胡謅，或可用於《驚聲尖笑》系列)。

第七點。因為我邊聽音樂邊打字，注意力分岔，就再也想不起來了，可見也不是什麼要緊的大事。

以上堪稱本年度最粗淺鄙薄的結論，或者不是結論。例如萬魔王可能受限於原著漫畫，沒有預算組織攻擊團隊，或者從小到大做事就這麼天真。所以電影中無任何發揮空間，也就算了。這不是他的錯，是我想太多了。

順道一提，片頭動畫採用機車狂飆的第一人稱鏡頭，穿插幾段騰空落地的特技，搭配極具臨場感的引擎聲浪，緊張感與速度感兼具，表現方式又合乎電影主題，我看得很過癮，這點大概是《鬼騎士》表現最好的地方。

可惜，略遜《軍火之王》。

威特端來一只盤子，上面滿滿的切片蛋糕，排得整整齊齊，有黑森林、藍莓、起司......全部是不同口味。

「哇~~~~~~~~謝謝！！」很順手接了過來，眼睛開始算計兩個人總共可以吃幾片。這安東尼歐還真慷慨，吃它一頓中餐四五百，餐後甜點滿滿一整盤，而且從前菜吃到主菜表現都很好，威特服務也沒話說，讓我打從心底簡直愛死這家餐廳了。吸口奶茶潤潤喉，拿起亮熀熀的刀叉，準備動刀........

「ㄜ.....先生...不好意思，是....任選....兩種口味。」威特大哥急得一臉尷尬。他顯然以為讓這位先生端過去看清楚再點，展現體貼顧客的服務理念，沒想到遇上一位全自動天兵，想喀掉整盤樣本蛋糕。

他X的，原來是誤會ㄧ場。