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先定義一下接下來要講的兩個名詞，
何謂技巧？這裡泛指所有在攝影上用得到的前製以及後製手法，所有由攝影者去操控的部分稱之。
何謂主題？這是是指攝影者想要呈現在照片上的意境而非單純的記錄影像，而是想用單張照片去講述一種心情或是故事的創作架構稱之。
技 巧不消說，自然是玩攝影的基本功。當然每個玩攝影的人對於技巧應該到哪裡各自都有個拿捏點。有的人會講求自然，如何利用環境光影去塑造氣氛、有的人講求器 材補正，會用壓光補光的方式去加強照片特色、也有的人會回到電腦桌上利用軟體去修改照片，讓成果美美的。我想這邊就避開討論是前製重要或是後製高明這件事 情﹝當然之前的文章究有提過也是一個原因﹞，畢竟手法是看個人去發揮，每個玩攝影的也有不同擅長之處，這邊就不多做延伸討論。
但 是相對的來說，技巧的發揮其實並沒有很高的門檻，只要基本的配備有了，剩下的就是如何發揮創意去把照片給拍出來。如果常跑攝影論壇的人應該都會理解，現在 幾乎每個拿相機的人只要肯用心就可以拍出美美的照片。但是不知道各位有沒有發現在仔細看著發表出來的照片，會越來越多的照片有種似曾相似的感覺，甚至如果 不去在乎設備的差異，會有幾乎一模一樣的照片出現，這樣微妙的現象是怎麼回事？
當然最主要一個原因是現在許多照片都是外拍活動的照片，目前外拍活動主要的模式就是會有一個活動帶領人去引導MODEL﹝模特兒，後面簡稱MD﹞ 作動作以及調整表情之類，而參與活動的其他人就負責拍照。那在人數眾多、時間與空間不足以及引導的人單一的狀況下，就很容易拍出感覺很相似的照片，甚至在 角度上可能就是差那麼一點點而已，在這樣的狀況下當然是自然而然的只能拍出那樣的照片，即使想拍個幾張帶有自己想法的照片可能都需要點運氣；這樣的狀況下 就說實在沒啥好討論的地方。
但除了外拍活動之外，也有不少是所謂的約拍照片，就是攝影者自己與MD約好時間地點去拍攝出來的作品也很少有強烈主題風格的照片出來。技巧可說是個個滿分但左看右看又都有種缺了些什麼的感覺，照片很美MD很到位，可是總覺得缺了些什麼！
有種說法是每個MD有她﹝他﹞適合的主題風格，我的想法正好相反，不管什麼樣的MD都會是合同一個主題，只是適合詮釋的手法會有不同。就像一個『性感』，這絕對是可以適用在每個人身上的主題，只是要怎麼演怎麼拍的問題而已。常常看到的外拍作品的確是有個主題想法，但是卻沒有發揮出技巧去針對MD去調整，讓MD可以完全呈現出那樣的感覺，變的有點擦邊球似的，不能說沒有那樣的感覺但又種酒加了水的稀薄感。就變成說這照片不好也不對但說是好也不至於的尷尬處境。
個人認為啦！一張要說好的照片，應該先訂出個主題也就是你想要呈現出的意境，再來則是調整器材或是參演的MD去 創造出攝影者想要的結果。這樣的照片不只是技巧上滿分更讓人在看照片的時候多少能感受出你想要表達什麼？簡單的說，拍攝一張照片所需要的技巧應該是關乎於 想要拍的主題該如何呈現，用技巧去彰顯主題，這樣的照片才有辦法讓人拍手叫好，至於那個好有多大聲，就完全端看你能取得多少的共鳴感。跟技巧好不好主題棒 不棒就不一定有必然的關聯了！
加上自己也不是什麼政治專才，想想還是來寫寫自己比較擅長的攝影好了！
其實這篇想法來自於今天奇摩知識家中的某個發問，不確定是不是打算拿知識家做作業！
問了個可能大家都很想要知道的問題『全部鏡頭的等級排行』
這個問題很可愛，最可愛的是他也沒指定哪個廠牌的鏡頭，整個就很大哉問！
通常在知識家上面，有可愛的答案就會有很屁的回答！
馬上就有人提出一個很難完全苟同的意見
『愈貴的愈好，鏡頭沒有便宜又很好的這種事
便宜又中上的鏡頭是有的，最好的都很貴』
這話真的屁很大！
如果真的是這樣，我想很多關於鏡頭的討論就真的就是白費唇舌！
就大家攻頂就是了！也不用多磨練多試鏡頭，反正最貴的最好！
屁很大！
鏡頭的好壞跟所謂機身的好壞是一樣的！
只有最適合的工具沒有最好的工具！
每一顆鏡頭都有其最適合的狀況，或是說適合拍的主題之類的！
什麼是好什麼是壞，很難真的有所定論！
講到這一定開始會有人講，
好的鏡頭就是解像力強、抗耀光強等等之類的！
ok ！我承認有些鏡頭就是『毒』
拍出來的東西就是有立體感，顏色就是漂亮！
但那又如何？
所謂好的鏡頭對一個拿相機的人來說，到底有什麼樣的意義？
或者反過來說，對一個拿相機的人來說，什麼才是好鏡頭？
就我自己來說，
好的鏡頭就是我能拿來拍我想要拍的東西，能夠在這樣的主題下發揮出威力的就是好鏡頭！
就像前幾篇講的，寶劍要配高手！
今天是鏡頭差還是技術差這件事情一定要搞清楚！
貴的東西是不是一定好，這件事我個人覺得非常直得好好討論一番！
不講別的！光是自己用過的幾顆鏡頭焦段就很有討論空間
canon 24-70 v.s. sigma 24-70
canon efs 10-22 v.s sigma 10-20
canon 24 v.s sigma 24
有興趣的朋友可以去比較看看上面三個組合，可以好好去比較價差跟鏡頭表現的差異！
如果貴的東西真的就是好，那我想玩攝影就真的會輕鬆很多很多！
或許可以套在大部分的例子去講，可是就因為有所例外。
所以更不能不當一回事情去思考！
就是所謂的後製到底應不應該！
不過在提想法之前，一定要把主題定義講的很清楚！
何謂後製？
這個名詞提出來，十個人大概會有十種不同的範圍！
粗淺的定義，後製就是將照出來的原始照片藉由器材去調整原始影像以達到最想要的效果！
定義很簡單，可是範圍可就大了！
有人認為調調光加加飽和就算是後製，
有人可能覺得要幫model 加加蘋果光才是後製，
有人可能覺得把101大樓搬到南極才叫做後製！
其實，只要將原本的照片做過任何更動都算是後製﹝就算是裁切也是！﹞
那糟糕啦！後製這兩個字那麼廣義，又該怎麼去說哪些做了多做？
個人是覺得要看你的照片用途跟想要呈現的東西為主去思考會好一些！
如果你今天要呈現出來的是一種超現實的藝術照片，說實在我也不會說因為你把101大樓合成到南極有什麼不對﹝頂多是說看不懂......﹞，畢竟既然是超現實！
不可能存在的東西就得用後製﹝這裡應該叫做合成﹞去製造出來！
不應該有的光線或是顏色，若是很明顯就是要如此才有辦法呈現，那也是無可厚非﹝有大多數的電影海報都是這樣做出來的﹞
這些不藉由合成後製，幾乎無法表達出主題意念或是張力的商業性或藝術性作品，就算是多誇張的後製也會讓人看了會不禁想說
『歐！原來是表現這樣的感覺！』
我就會覺得合成的好後製的有理！
相對的像是風景或是人像，我就會傾向越少後製越好，即使要後製也不該把不存在的東西給生出來！
修修曝光，讓原本稍稍過曝或是過亮的照片可以適當呈現！
修修顏色，讓可以再鮮豔或是冷暗一些的照片可以有好的感覺！
我個人不覺得有什麼不好！
或是幫model修飾一下瑕疵﹝痘痘啦！之類的！﹞這都無可厚非！
別忘了！即使在底片時代除非是你自己洗的照片，很多底片被沖出來的時候都有調整過曝光跟顏色！
即使到了數位暗房的時代，能夠做的事情其實傳統暗房也幾乎都能做到，而其極限也都差不多！
只是工具的便利度而已！
既然暗房的本質上是不變的，很多於此相關的爭論就很沒必要
還是專心拍好照片比較實在！
不過這次我有跟朋友聊到COS 的劍宗與氣宗之別﹝說來好像，最先用到這樣區分的竟然是攝影這個領域的人﹞，所謂的劍宗就是專注於角色服裝與配件的製作以及到位為優先，而氣宗則是以揣摩角色的神態以及選擇最為適合自己的角色為最優先，先聲明這兩種分支並沒有好壞之分，當然厲害的COS 真的就可以來個劍氣合一，略遜一籌的則幾乎都會選一條路來走！而之所以會討論到這個問題也是因為突然想起前幾場一位COSER 紅月凌所出的最終兵器彼女 千瀨所跟下去的話題。
就我自己看了那麼幾年的COSPLAY，紅月凌算是個很投入的COSER ，在選角上也是選擇跟自己屬性較合的角色而道具及服裝也是毫不含糊；但那幾場出的最終兵器彼女真的是所謂打壞市場行情，由於那道具實在太過於震撼性導致後面幾場台北的場次都沒有看到千瀨的COS 出現....那次的道具幾乎可視為千瀨這個COS 劍宗系統的大躍進，一下子就把同樣走劍宗系的同一COS 都壓的死死的﹝當然也跟這作品開始退燒也有關係！﹞
雖然不是很想承認，不過對於COSPLAY 這個活動來說，的確是以先要求服裝道具是比較能快速進入狀況﹝劍宗劍宗....﹞，不過若是一個COSER 不求除了這些之外更重要的神色揣摩﹝氣宗入門...！﹞甚而去追求更重要的選擇適合自己的角色﹝氣宗高階！﹞，那我想這樣的COSER 是沒有資格去高呼『愛』這一個字眼！
以上雜談，跟大家分享！
前陣子常常在跟朋友討論的話題就是，什麼是攝影？到底攝影對我們而言是有怎麼樣的意義？而拿著照相機的我們對於被照的人又是什麼樣的一個角色？雖然到了最後我們也是沒有討論出什麼鳥來！不過說真的這是很值得去仔細思考的問題！
攝影師 攝影師，聽起來是個蠻有成就感的稱呼！不過在這個稱呼之下卻有著極大的壓力，感覺上被叫作攝影師的人，每一張相片都要極盡所能的拍出每個人都能夠認同的照 片，每一個想法都要能夠引起共鳴！夠了~~~~~真有那麼神？告訴你，才沒有勒！拿著相機拍照的人也不過是想要留下些什麼而已，一張好照片來之不易，一瞬 間的靈感更是求之不得！往往都是靈光一閃，就這麼拍出了感覺很不錯的照片！照出好照片真有那麼輕鬆寫意，那市面上也就不會有那麼多講攝影的書了﹝雖 然....其中虎爛的書也不少！﹞
講到好照片，說真的牽涉的感覺範圍實在是太多了！就先不要說個人的喜好，光是要把所見的事物能夠拍成所現的影像就已經不是件容易的事情了！這也難怪許許多多的人拿著相機都只為了將美好回憶留下來而不見得會去追求能夠與他人共鳴！
對玩相機的我來說，眼睛所看見的景物是我第一人稱的感覺，而拿起了相機透過鏡頭及觀景窗看到的卻會變成第二人稱的視野；按下快門光線透過 稜鏡再打到感光元件上面所呈現出來的數位影像則又變成了第三人稱的故事！而在這個第一人稱與第三人稱之間的落差要怎麼能夠取得共鳴，真的就不得不稱為藝術 了！
對我來說好照片就是我拍出了自認為有感覺的照片之後，能夠在給予他人觀看後得到相同的回應﹝或者說波長能夠一致？﹞，這我就會覺得這張快 門按的好！若是一張照片照出來之後，我跟觀眾開始各說各話....那這張照片不用多說，就只是我自私的感覺不足有稱做好照片！
不過說到後來，照相這種東西跟美感一樣都是很自我的，沒有絕對的正確也沒有無可救藥的錯誤！每一張照片都是可以討論交流的，不過就因為是很自我的呈現，所以是絕對不能干涉的！﹝有空待續！﹞
如果真就場地跟人數來比較，台中春宴的確算是中小型的活動，不過卻不因為規模的因素而失去了可看性，甚至還感受到比北部活動更加強烈的活性！
不知道是時間因素還是如何！今年年初的開拓動漫祭的coaplay沒有往年的精采，而這次參加的春宴倒是出現了不少讓人亮眼的cos以及想不到會有人出的角色，讓專程下台中的我覺得那車錢是絕對值得的！
那由這次的經驗小弟就覺得光是在台北參加活動實在是不夠有趣，也會多撥一些時間到中南部參加相關活動！到時候還請coser們多多指教^^
