重工業雕塑_陳依純個展

工業區或許帶著黑灰白的外皮，但人的核心是一個黃紅橘的情感。

外在是各式機械嘈雜的聲響交會，但擴大的是內在聽不見的兒時幻想。

重工業雕塑的「重」指的是一個肩膀上所背負的承載，藉由一種枯燥的浪漫與孤寂想像，去探索雕塑出的社會群體及結構，在城市中的勞力堆疊的景象背後。

這次展覽的主要作品以＜水泥廠＞系列為主，影像承接上部作品＜美好的生活＞的視覺感受，音樂則承接自2008年第一部錄像創作＜房子背後＞作者自創音樂的音樂盒調性曲風，緣自於其內心居所工業區的不安感及父親在家辛勞工作給與其安全感的轉化。此次創作，作者試圖突破以往以自我居家家工廠的形象，擴大關懷至其他工場之場域。作者也希望藉由影像的創作，讓更多人了解到工業區的美好及辛勞的一面。

此展現給所有台灣努力辛苦的勞工朋友


活動地點 寶藏巖國際藝術村 閣樓展覽室
活動時間 2011/12/1~2011/12/31 週二~五PM3~6;週六日AM11~PM6;週一休館
http://www.ncafroc.org.tw/Content/show-newsinfo.asp?Ser_No=15961

工廠肖像 - 陳依純個展 再見小工廠系列
Goodbye Little Factory Series – Portrait of a Factory – Solo exhibition by Chen I-Chun



開幕時間：2011-10-22 (六) 3:00 - 6:00 pm
展期：2011-10-22 - 2011-12-04
展覽地點：Chi-Wen Gallery (台北市大安區敦化南路一段252巷19號3樓)
開放時間：Tuesday to Sunday / 11am to 7pm


工廠肖像 陳依純撰

面對成長的記憶，是被劃在邊陲殘酷的工業史，隨著時空逐漸落寞與冷卻。想念與紀念的混合不斷的溶化在我的創作中。在逝去中的過去，伴隨著些微哀悼的氣息。出生在工業區的我，與這裡的環境和工人共生。沖床運行產生的強力震盪，使家中建築如心藏般有節奏的震動、晃動著。機具共鳴出的噪音，迴盪在耳邊的震盪，已是一種習慣，亦是伴隨我成長的搖籃曲。在有記憶以來，家中的震動與機具共鳴出的噪音，是我對於父母陪伴著我的一種感知，一種安全感的共震與共鳴，讓我清楚知道父母正在樓下為了我們努力工作著。工廠的運作已融入我自身的血脈，每個工廠的機具震盪的就是這個家的心臟，不斷嘗試努力跳動著。

今日甜蜜的噪音逐漸式微，父親仍每日辛苦工作試著發出一些噪音，即使無效，但在我心中永遠是有效的甜美音樂盒。2008年，我的創作一直試圖運用音樂盒來敘事影像中的那個彼方，轉化噪音去說明我心中的甜美，去說明父母親真執的甜蜜負荷。音樂盒對我來說是一種想念與紀念的混合，也是我對於片刻哀悼或片刻歡樂的對話。這次我將延伸「再見小工廠」的系列作品，用一種緬懷的角度，為已經面臨倒閉的家中工廠畫上肖像，這肖像更是我對如同自身心臟工廠的一種想念，也是對於這個家心臟不跳動的一種紀念。


陳依純的工廠之歌三部曲
文 謝慧青

在一片黑暗的背景中，鋼鐵製成的沖床機器，不斷地舉起機械手臂，一上一下地壓製著金屬物件，彷彿是心臟的跳動，強而有力、永不停止地循環地敲擊著。拼貼的影像，伴隨著如同敲擊樂器般的樂音緩緩移動，《再見小工廠》中超現實的氛圍中流露藝術家內心的細膩感受。

《再見小工廠》、《表皮工廠》、《工廠肖像》是藝術家陳依純以鐵工廠為主題創作的三件錄像系列作品。陳依純的父親是從事鐵工廠產業，在時代的推移中，需要人工操作的老舊沖床機器逐漸為自動化機器所取代，工廠產業沒落，父親的工廠甚至面臨倒閉的危機。從小在工業區長大、在工廠幫忙的陳依純，對家中從事鐵工廠產業的想法，也由小時候的排斥抗拒，轉變到現在為真心的擁抱與深刻的懷念。這一系列作品也充分表現出她對父親的情感，以及對工廠產業式微的追憶。

在《再見小工廠》與《工廠肖像》中，是以沖床機器為主要影像元素；雖然為時代所淘汰，但仍堅持著繼續工作的機械，象徵著從不願意休息、勤奮工作的父親形象。《再見小工廠》，各種不停工作中的沖床機械特寫，隨著音樂以及影片的平移緩緩移動而出現；而到了《工廠肖像》中，機器不再移動，音樂也不再播放。畫面中只見一個從上到下的完整機器，在靜止的影像中，僅有壓印的手臂仍上下移動印壓著金屬模具。《工廠肖像》真實反映了藝術家心中的家族印象：工廠雖然已死，但家族勇敢堅持的精神卻永遠不逝。

《表皮工廠》是藝術家對工廠環境的回憶與再現。拼貼在畫面中的，是運轉中的工廠機械，融合了雜亂的金屬元件、堆疊的工具、一箱箱的成品、慘白的日光燈管、生鏽的金屬表面…，再看似空無一人的影片中，出現了藝術家父親的背影，親手操作著機器的影像逐漸消失在畫面中。同時，在轉動的齒輪、上下鑽動的鑽頭、開合的鐵櫃的影像之間，漂浮著一個穿著蕾絲洋裝的金髮洋娃娃，最後停留在父親旁的工作桌上，象徵著藝術家沒有洋娃娃玩具的童年經驗，然而自己卻也是那個娃娃，在父親的呵護下成長。

這是陳依純的工廠之歌三部曲，反映了她個人的成長經歷，也是對時代轉變的感嘆與記錄。



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微共鳴 – 後居所的未定

參展藝術家：
丁建中、王建浩、吳尚霖、林孟儀、林旺廷、梁以妮、陳依純、簡伯勳

開幕與座談
開幕8/12(周五) PM6:00
座談8/12(周五) PM7:00 與談人 王俊傑 陳永賢

展出時間
2011/08/12 – 2011/09/18
地點
寶藏巖國際藝術村 台北市中正區汀州路三段230巷65號、69號 近公館捷運站
電話
02 2364-5313#114

策展
羅禾淋



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轉貼自http://www.culture.gov.tw/frontsite/cms/newsAction.do?method=viewContentDetail&iscancel=true&contentId=NTYwNQ==&subMenuId=601

寶藏巖國際藝術村自2010年10月開村，以「共生聚落」為定位，將空置的房舍轉變為駐村藝術家工作室及文創工作者微型群聚與實驗性青年會所，作為國內外創作者以藝術與文化連結國際與在地社群的平台。台北藝術進駐團隊今夏將帶領觀眾漫遊寶藏巖聚落小屋及畸零廣場，由兩種藝術進駐的型式、六位藝術家持續灌注實驗性跨場域的藝術補給能量！


藝術補給II─『HELLO GOODBYE』張淑滿駐村成果展
駐村藝術家張淑滿接觸動畫創作已十餘年，擅長以實驗性媒材與背光剪影的拼貼手法，將創作「成果」於世界各地影展遍地開花，在《HELLO GOODBYE》駐村成果展中呈現駐村期間以寶藏巖為場景所創作的動畫短片、前置工作文件與工作坊成果，藝術家透過自身熟悉的創作模式，將寶藏巖為背景的「歷史故事」重新詮釋創造寶藏巖的「未來傳說」! Hello不一定代表永遠相聚，goodbye卻也不一定感傷。有時，見面注定了離別的開始；道別，也許是為了再一次的相聚。


藝術補給II─2011微型群聚藝術家聯展
此聯展由寶藏巖國際藝術村第一屆「微型群聚藝術家」共三個單位、五位藝術家呈現三種主題在四個獨立空間中。影像文字工作者─甘燿嘉《遺照製作》的錄相裝置，顛覆遺照與生活照之界線，喚醒我們檢視/重視/整理自己的過去，同時注視未來；分享自由軟體來創作的團體─Open Lab. Taipei成員金啟平、吳冠穎《電子妖怪祭》的數位互動裝置，透過數位訊號、微弱靜電、物體擾動以人無法察覺的電氣頻率來交談、舞動，並經由網路的互動程式設計，讓民眾從網頁中，參與新媒體藝術的發生；科技藝術創作者─羅禾淋、陳依純《遊戲中的碎形風景》的科技互動雕塑裝置，以「非線性過程」的觀看方式，得到一種超越原來作者預期的效果，將作品的作者權轉移給觀者，讓創作的作品有更大的變形與延展。

系列活動 藝術補給II─聯合開幕茶會
時間：2011/05/22 14:00-16:00
寶藏巖國際藝術村十字廣場

藝術補給II─駐村藝術家成果展+ 2011微型群聚藝術家聯展
時間：2011/5/21(六)-6/26(日) Tue.-Fri. 15:00-18:00; Sat.-Sun.11:00-18:00
地點：寶藏巖國際藝術村閣樓展覽室、十字藝廊、59弄9,11,13號



藝術補給II─系列活動

◎Arduino + Led 工作坊：
2011/06/18(六) 14:00-17:00
地點：Openlab.Taipei 工作室(台北市汀州路三段230巷53號2F)
內容：以分享如何控制arduino + led為主，自由參加，需自備arduino、led、其他電子器材與工具

◎一封道別信-動畫創作坊：2011/6/4(六)~6/5(日) 10:00am-5:00pm (需兩天都參與)
對 象：18歲以上之一般民眾
人 數：6名（額滿為止）
費 用：酌收材料費，每人300元*活動結束兩週後可取得成品DVD
地 點：寶藏巖國際藝術村 山城排練場3F
活動洽詢：02-2364-5313#121 杜小姐；02-2364-5313#111 余小姐

再見小工廠系列- 表皮工廠 Epidermis Factory
5min/video/color/sound

時間:2011年4月2~6月26日
地點:國立台灣美術館 時光天井

創作自述 / 陳依純

工場的表皮如同以往的外觀，即時無望但裡頭沉寂的靜謐仍然靜待一種可能性。那是一種人性尊嚴的延續，不管在哪個階層，被迫失業的人們還是努力的想存在在勞動中的狀態。小工廠裡苦撐的是一種對自我存在價值的意志和堅持。

後現代全球化的浪潮下，衝擊的是勞動族群，到處飄移游牧，「臨時」成為他們新的稱謂。問題出於上游的家居型小小工廠，也逐一應聲倒閉。全球趨向同質性的邁往，去疆界的同時，所有原組的意義和資本權向也不斷在快速變遷和流動。

跳接的符碼，跨脈絡的不可預期性，已重組全球浪潮下新的思維意義和新互動秩序關係，而此時此刻保守或本質都可能將成為往昔，漸被消弭，邁往難能預期的新混合世界。

【 展覽名稱 】 超 身 體

在快速的電傳時代中,人的身體開始因為科技的關係逐漸的被人造所取代或是出現了改變型態的假器官,人的身體變成了不需進行實際的物理接觸也能達到目的，在此同時人的身體感也開始薄弱,形成了一種「超身體」。
此次展覽的藝術家們帶著「超身體」的概念進行一種反思,藉由科技藝術的視野去重新觀看當代的身體。

國立高雄應用科技大學
99學年度藝術季「藝響天開」系列活動
【 參展藝術家 】
宇中怡 /
李明瑜 /
林正偉 /
陳依純 /
程仁珮 /
羅禾淋 /

【 開幕座談茶會 】100年3月17日(四) pm14：00 -16：20
【 展出時間 】100年3月17日-- 100年4月8日Am 9：00-17：00
【 展出地點 】國立高雄應用科技大學．藝文中心
【 主辦單位 】國立高雄應用科技大學．通識教育中心
http://stge01.kuas.edu.tw/~art01/node/1
100年度教育部獎勵大學教學卓越計劃補助
活動頁面→ http://www.facebook.com/event.php?eid=152711581456534

策展理念 Exhibition Introduction
策展人Curator / 謝慧青

「i」在數學中是虛數的意思，雖然不是在自然界存在的自然數，卻是可以在算式實際演算開展的數字。本次展覽以「i-City」形容在現實中不存在，而是由藝術家所架構而成的數位城市；在地球表面上不存在，而卻是存在於或數位空間中的虛擬城市。

藝術家擷取真實城市中所見的建築元素或街頭風景，將之解構後，在自己創造的數位世界中重新建構，創造出另一個混雜而又異質化的城市，與真實城市平行，相似卻又截然不同的虛擬城市。藝術家所創造出來的虛擬城市，一方面反映了真實世界中的城市文化，是如何在全球化的浪潮下被衝擊，產生各種文化混雜並存的狀態，再現城市異質景觀。另一方面，虛擬的城市空間也反映出在現今網際網路已經滲透到每個人生活中的現在，我們所存在的空間已經不僅僅是物理世界中所見所聞，已經透過網路延伸到無限無盡的網路空間，而這個虛擬空間是可由我們所自由建構想像。

參展藝術家 : 曹斐、陳依純、黃心健、李文政、賴俊羽、葉姿秀

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展覽日期:2011年2月22日-3月27日
開幕時間:2011年2月26日(六)15:00
座談會：2011年3月12日(六)15:00
與談人：陳永賢(國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系副教授)、陳依純、羅禾淋


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超時空要塞 / Macross
展覽日期：2011 / 01 / 14 (五) ~02 / 27 (日)
展覽地點：台北市北投區學園路1號 國立臺北藝術大學關渡美術館
開　　幕：2011 / 01 / 14 (五) 5 :00 pm
藝 術 家：王挺宇、林巧芳、林昆潁、林厚成、邱建仁、張博智、張嘉穎、陳志建、陳依純、陳萬仁、無效情報中心、黃博志、羅禾淋
主辦單位：國立臺北藝術大學關渡美術館
活動網址：http://kdmofa.tnua.edu.tw/
聯絡電話：02-2896-1000 # 2444



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跳 Tone–藝術與科技的合鳴曲
Jump Tone – Symphony of Art and Technology

參展藝術家
王福瑞 王仲堃 沈柏丞 宋恆 郭弈臣
陳依純/羅禾淋 蔡宛璇 張驣遠


當科技與藝術結合，炫眼的新媒體藝術與寧靜的圖書場域氛圍相遇之時，一切跳 tone的本質開始浮現。此次以聽覺為主、其他知能感官為輔的展覽之所以選擇在圖書館展出，說明了展覽超越常理的跳 tone本質，顛覆圖書館予人的既定觀念，是一場會帶給觀眾驚喜的革命性創意展覽。

本展覽共邀請九位國內知名科技藝術家聯合展出，藉由數位影像、聲音和互動裝置等多元創作方式，建構出一個交織著人、聲音、空間、時間互動的聲影live秀，展現出前所未有的心靈與作品的對話。

想知道何謂聲音科技嗎？想一探藝術與科技大膽結合能激盪出什麼樣令人驚奇的火花嗎？一
場由視覺、聽覺和觸覺聯合啟發你前所未有的感官演奏，將引領你進入一場美麗、浪漫而難忘的邂逅。

The nature of contradiction comes to light in the exhibition of “Jump Tone” when the combination of technology and art is accentuated by the dazzling new media art crashing into the quiet library. The reason that the exhibition, mainly based on the audition with auxiliary of other senses, is chosen to take place in library definitely illustrates the unusual nature of “Jump Tone” and subverts the conventions that library is a place of quietness. It is going to be a revolutionary originality with much amazement to the audience.

Nine domestically-well-known artists are invited to present their artworks in multiple creative styles such as digital images, sound and interactive installations and etc. It forms a live show interlaced with time, noise and space to stimulate a dialogue between artworks and spirits.

Do you want to know what the acoustic technology is and what striking sparks will be brought about by the coalition of art and technology? A sensuous symphony performed by vision, audition and tactility
will free your sensation, enable your mind to be awash with unfamiliar sights, sounds and feelings as well as lead you to an beautiful, romantic and unforgettable encounter.

開幕茶會：99 年 11月 17 日（三）12：3 0
展覽時間：99 年 11月 17 日（三）至 12月 25 日（六）
展覽地點：元智大學圖書館二樓美學之道

Opening Ceremony: 12:30, November 17, 2010 (Wednesday)
Exhibition Period: November 17, 2010 (Wednesday) –November 25, 2010 (Saturday)
Exhibition Venue: Aesthetic Path in Library