今天要介紹的也是世界音樂的「您祖媽ㄟ」級的人物（何謂您祖媽ㄟ級，請去http://blog.yam.com/bigear/article/46959019 參考。）

這位是素有「非洲媽媽」之稱的Miriam Makeba，生於1923年，2008年在義大利演出時死在舞台上。她的一生就是「非洲奮鬥史」，她的堅持與努力是一種典範────給許多後殖民時代第三世界女性點亮明燈。因為這種世界裡的女性要戰鬥的不僅是「帝國主義」「白人中心主義」，還有「父權主義」，觀諸後殖民時代的獨立運動，前兩者的抗爭往往掩蓋了第三者。Miriam Makeba留給後人的不只是她的歌聲。

Miriam Makeba從十八歲起展開職業演唱，前後加入不少樂團與巡迴表演團。1959年，她參與一部有關種族隔離的電影演出，廣獲世人矚目，因而有機會受邀前往她一向夢想的美國。美國製作人Harry Belafonte十分欣賞她，幫她打開歐美知名度，安排她到紐約市俱樂部演出，甚至上Steve Allen主持的電視「今夜秀」。

1960年，南非政府將Makeba列為黑名單，不准她返國，她只好展開數十年的流亡生活，在美國出版唱片，積極參與政治活動，並於1963年前往聯合國作證控訴南非的黑白種族隔離政策（南非政府因而查禁她的唱片）。後來，她與南非籍樂手丈夫Hugh Masekela離婚，改嫁美國政治激進團體黑豹黨的成員Stokely Carmichael，移居幾內亞。（注：Makeba與黑豹黨成員結婚後，突然所有演唱會都被取消，錄音合約也被毀約，美國雖未正式驅逐她，演唱生涯卻無以為繼，只好遠赴幾內亞）。

回到非洲後，Makeba繼續歐洲、非洲巡迴演唱，經常出現在各式音樂節活動。1980年代，她是幾內亞駐聯合國大使，1986年，獲頒Dag Hammarskjold和平獎，後來也參與Paul Simon的Graceland唱片演出與巡迴演唱。（注：流亡三十年後，Makeba終於在1990年代獲准返回祖國南非，在1995年展開世界巡迴慈善演唱會，為南非婦女籌募保護基金。）

Miriam Makeba年輕時代曾組Skylarks樂團，是南非音樂史上最成功的marabi音樂傳奇，完美的和聲、巧妙的融合西方流行樂與南非傳統音樂元素，細緻的錄音，讓她們的作品經得起時代的淘汰，至今仍是marabi經典之作。

Marabi是南非在1920年代誕生的一種音樂形態，它成為後來所有當代南非流行音樂的主幹，主要結構是以三和絃組成的簡單樂句，一再反覆，形成一種催眠式的效果，旋律方面則結合傳統與美國最新流行音樂。使用的主奏樂器則隨時代而有所改變，20年代以鋼琴為主，30年代以吉他、斑鳩加上六角手風琴（concertina）為主，50年代起，南非人逐漸以jive（激烈的跳舞動作）來稱呼這種音樂，以主奏樂器做為樂風區隔名稱，譬如violin jive就是指以小提琴為主奏樂器的marabi音樂。

    Lajko Felix是塞爾維亞小提琴奇才，有人形容他的風格就像龐克提琴王Nigel Kennedy一樣勁爆不馴，如果我們細細品味，會發現與其形容他為古典樂手，不如說他流著民謠血統。我們在他的音樂裡可以聽到匈牙利tanchaz舞樂的熱情、吉普賽的狂野、東歐猶太音樂klezmer的宗教味道，甚至爵士的自由即興，綜合起來，便形成了所謂的Lajko風格。

匈牙利鋼琴家與作曲家薩巴多曾如此形容Lajko Felix：「他總是在尋找一種可以徹底展現才華的表現形式，不斷追求完美的極限，他是這個時代最偉大的『發現』！」

Lajko Felix是個神祕的人，外界對他所知甚少，直到不久前匈牙利大導演楊索（Miklos Jancso）為他拍了一部紀錄片"Play, Felix, Play"，聽眾才透過楊索的影像對現年二十七歲的Lajko Felix有了進一步的認知。他自小學提琴，但是不願遵循古典正統，在十六歲時被踢出音樂學院，但是學院的圍牆關不住這位音樂奇才，他巡迴歐洲演出，吸引一批忠心追隨他的聽眾，場場爆滿，並遠征各個音樂節，獲得極高評價。

      楊索認為Lajko Felix是個受苦的靈魂，徘徊在正常人的邊緣，接近瘋狂。Lajko Felix也說：「我不是常人，觀眾買票來看我，也不希望看到一個正常人。」 Lajko Felix表演時幾乎不照譜，完全即興，可以非常溫柔，也可以粗暴到連弓弦都拉到起毛。導演楊索在紀錄片裡便將他表演時痛苦扭曲的臉與高速賽車並置，以凸顯他激揚飛快的拉弓技巧。

Lajko Felix不表演時，都是隱居在塞爾維亞蘇波提察小鎮的廢棄宅第裡，旁邊就是森林。朋友說他對明星生活毫不感興趣，只在乎故鄉與山林，表演對他而言只是為了餬口。當北約組織轟炸塞爾維亞時，有辦法的人都逃出塞爾維亞，但是Lajko Felix反其道而行，奔回國內共赴國難。

Lajko Felix近年除了與日本「舞踏」合作外，也和德國舞蹈家碧娜鮑許合作。

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世界音樂裡有一種樂手「等級」，叫做「你祖媽ㄟ」，就是比「你媽的」還要高上一級。這個級數的樂手基本上是「開山始祖」，性別為女，剽悍到全世界都得膜拜她。阿爾及利亞的Cheikha Remitti就是「你祖媽ㄟ」級。

西方人稱Cheikha Remitti為阿爾及利亞rai樂的教母，阿爾及利亞人叫她 la maimie du Rai，「Rai樂的祖母婆」。本名Saadia，出生於歐蘭市，原本是舞團舞者，一天晚上她為了躲雨，跑進一家法國咖啡館，鼓起勇氣上台唱歌，觀眾聽了大為激賞，高喊：Remettez un pan ache，意思是指「再來一杯薑汁酒」。Saadia從此便以此為名，取藝名為Cheikha Remitti。

有人形容Cheikha Remitti的唱腔風格有如「被雷擊中眼睛」。就連rai樂現代化的大功臣Bellemou Messaoud都坦承他深受Cheikha Remitti的影響。

1962年起，阿爾及利亞政府嚴禁rai樂，她不准在廣播中出現，但是靠著海外的巡迴演唱加上地下唱片的風行，CheikhaRemitti的影響力有增無減。1970年代，她曾出大車禍，昏迷三星期。這一切都沒能阻止她繼續演唱。她的最後一次演出是2006年，在巴黎，演出後兩天就心臟病突發，死於巴黎，享年83歲。

rai樂是阿爾及利亞境內最重要的當代音樂形式，對整個北非世界都有極大影響。早年的rai樂只有簡單的二到三和絃，節奏卻十分有力，使用樂器為gasba（一種沙漠地區的笛子）與guellal（小型金屬鼓），當時人們稱這類歌者為cheikh，稱他們的音樂為rai（除了大膽直言、吶喊歡呼外，此字還有「意見」、「建議」與「評論」之意）。當時的演唱rai的男歌者多半來自知識階層，是社會道德的守護者，因此他們的音樂多半是以古詩歌、情歌、頌歌為主。還沒有後來的叛逆意味，直到一群女人與Cheikha Remitti的出現，才改變了rai樂的精神。

她們拋棄男性cheikh演唱的古詩歌（因為它使用的是男性語言），而以法語融合Oran市的街頭俚語、傳統諺語，率直批評社會現狀，形成新的rai樂風格。這些cheikha多半是農人、工人之女，穿著風騷，其中又以Cheikha Remitti的作風最為大膽，甚至直言女性情慾，至此，rai迅速成為年輕人擁抱的音樂形式。

從Oran市的女人將rai樂變成叛逆音樂後，它的面貌便不斷改變，自由融合許多外來音樂類型，成為最具融合能力的北非現代樂。rai樂的第一個現代化功臣是Bellemou Messaoud，他出生於1947年，小時自學吉他，後來進入歐蘭地區的西班牙學院，攻讀小號與薩克斯風、單簧管與樂理。年輕時代，他便經常出入酒館，聆聽人們演唱rai樂，坦承Cheikha Remitti對他影響最大。

1963年，他率先以薩克斯風取代傳統的gasba笛，gasba笛原本是rai樂的旋律樂器，他將它的旋律線簡化成適合薩克風吹奏，並賦予薩克斯風節奏切點功能。足足花了兩年時間才實驗 成功。又用體積與音量較大的tabla鼓取代guellal鼓，將樂隊編制擴大為兩個tabla鼓、一個darbouka手鼓、一支薩克斯風，並將爵士、恰恰、佛朗明哥、曼波音樂元素融入rai樂中。他開始帶著自己的樂團四處在婚禮上表演，直到1968年，一次應邀到婚禮表演，正好有唱片公司的經理在場，看到群眾對此種新音樂趨之若狂，便為他灌錄了一系列唱片，開創了所謂pop-rai的紀元。

但是rai是在1970年代正式成為年輕人的流行樂。1970年代中期，軍人沙德利推翻了布邁丁總統，展開長達二十年的軍人專政，實施社會主義中央極權政治。阿爾及利亞社會民不聊生，官僚貪污非常嚴重。當時許多年輕人從學校畢業，等著當兵，漂蕩無根，心情非常苦悶，遂投入rai的創作。加上，七十年代尾，鄰近的摩洛哥吹起新音樂浪潮，以音樂來批判第三世界、後殖民國家的困境，對阿爾及利亞rai創作產生了極大影響。

阿爾及利亞社會非常嚴厲，年輕人不能抽煙、喝酒，不能在婚前接近女色，rai以反抗這些束縛作為創作題材，在當時，國營的廣播電台根本禁播這些歌曲。直到卡帶的發明取代了昂貴的45轉唱片後，rai的生產成本大為降低，才廣為散佈。阿爾及利亞基本教義派激進份子曾在1990年代發起一項運動，抵制rai樂，甚至懸賞暗殺rai歌手。

後來經過許多樂手的努力，rai逐漸變成一種以阿拉伯音樂為本，但是大量融合搖滾、雷鬼、靈魂、放克樂的音樂形式，傳統管樂器也遭到淘汰，現代rai樂的典型音色變成砰然搏動的電子鼓，或者全功能的DX7電子合成樂器，但是幾個傳統特色依然保留，譬如導奏一定十分自由，歌曲主結構則一定含有數個阿拉伯傳統音樂的複雜節奏。

 

  

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（1996） 聆聽祖先的聲音，聆聽！

他們質問你為何讓大地污染耗竭
他們提醒你別忘了你來自何處你聽見了嗎？
他們提醒你大地是我們的母親母親如果被殺死了我們又焉能生存？
●譯自:瑪莉．波依娜‘Gula Gula’單曲

現年四十四歲的挪威歌手瑪莉．波依娜是薩米（Sami）原住民最響亮的代言人，她在一九九０年推出了〈聆聽祖先的聲音〉（Gula Gula）專輯，在數個世界音樂（World Music）排行榜締造佳績，傳達原住民自決運動的心聲，也讓世人見識到原住民生態永續的生存哲學。

【放逐到天邊的人】 　　

薩米人是北極冰地的早住民，大約在一萬年前，從前蘇聯的阿尼加湖（Lake Onega）播遷至斯堪地那維亞的最北邊。早年他們是漁獵民族，後來以放養馴鹿維生，在維京文化興起之前，他們是天地間自由自在的民族，以馴鹿的奶與肉為食，以馴鹿皮做帳篷、衣服、鞋襪，用馴鹿的肌腱與韌帶為縫紉工具，生活所需一切仰賴馴鹿...。 　　

曾有一度，薩米人放養馴鹿的區域佔地球土地的四分之一，但全部都在北極或近北極區，那裡終年酷寒冰凍，無法從事農耕或其他經濟活動，只有薩米人與他們的馴鹿遵循著自然的節奏行進，在白茫茫的大地浪跡生存。 　

薩米人目前僅存五萬五千人，分布於芬蘭、瑞典、挪威與前蘇聯部份地區，西方人稱他們為「拉普人」（Lapps），這是一個貶抑性稱謂，意指「放逐到天邊的人」，相對的，薩米人稱自己為Sami（或Saami），在他們的語言裡就是單純的「人」！ 　

研究原住民文化的人常驚然發現，許多原住民族稱呼自己的「名」只是簡單的「人」，但是在強勢文化的入侵過程裡，他們被「汙名化」了，也失去了「人」的尊嚴，從土地的早住民淪為二等公民。根據聯合國的統計，全世界目前共有三億原住民，分布在七十個國家，在多數社會裡，原住民都是健康最差、教育資源最匱乏、失業率最高的族群。
 
【失去土地的早住民】

在地圖上畫出疆界稱此為國家
你們自稱國王、教士保護者與君父
派出殖民官、商人教士與軍人
對付你從他們手中奪取了土地的人民
你們用聖經、烈酒與刺刀破壞誓約與承諾
巧用外交手段、法律條文否定古老的權利
製造偏見、歧視與仇恨
你們的權威不容質疑
這是壓迫少數民族的手段
讓我們的語言與文化典藏在博物館
成為研究材料觀光項目
你們在慶典場合說著感人的言語
卻讓原住民國家崩解死亡
你們的權威不容質疑
因為這就是壓迫少數民族的手段！
●譯自：瑪莉．波依娜‘Oppskrift for Herrefolk’單曲 　　

原住民的困境來自宰制文化切斷了他們與土地的連結，使得他們的傳統生產體系崩解，不是困居於保留區內，便是淪落都市貧民窟做苦力，部落文化無以為繼。因此，多數原住民自決運動都始自「還我土地」、「還我母語」訴求，進而擴張到成立原住民議會（政府）。 　　

以薩米人而言，在他們的傳統觀念裡，他們是逐天地而居的人，土地為造物主所有，人類只是暫時的使用者與保管者。但是十六世紀中期開始，伴隨著維京勢力的入侵，薩米人逐步失去土地的使用權，甚至連母語都被禁止。 　　

首先，一五四二年，瑞典國王Gustav Vasa宣稱所有無主土地都屬於「上帝、我們與王室」，將原本薩米人「使用」的土地變成「王土」。一六三五年，Nasafjall礦坑開工，瑞典政府逼迫薩米人到礦坑做苦工，熬不過奴役的薩米人紛紛叛逃，遭到軍隊鎮壓。一六七三年，瑞典政府將薩米人集體遷往保留區，強迫他們放棄原本的放養馴鹿方式，改為定點畜牧。 　

一八０九年，挪威與芬蘭劃分疆界，禁止薩米人穿越兩國國界放養馴鹿，使兩國境內的薩米人馴鹿放養區域嚴重減縮。一八四八年，挪威政府宣佈芬馬克乃「無主土地」，薩米人無權擁有。一九一三年，挪威國會進一步通過「國土法案」，將最好、最肥沃的土地全部劃給白人屯墾者。同年，瑞典政府規定即使是原住民小學裡也禁講薩米語。 　　

瑞典、挪威、芬蘭政府從一九二八年開始，為了保障白人住民的畜牧耕種權，開始嚴格限定薩米人放養馴鹿的空間，並在他們原始放養空間興建電廠、水壩、公園，進一步壓迫薩米人放棄傳統，改採畜牧。 　　

一九八０年，挪威政府決定在薩米人居住的阿爾發（Alta）興建電廠，引起嚴重抗議，認為會嚴重破壞薩米人最肥美的放養區，帶頭爆破施工器材的原住民抗爭者後來流亡加拿大，直到挪威政府特赦，才返回故土。（1） 　　

一九九三年，瑞典政府宣佈薩米人不能享有保留區狩獵「特權」，開放執照給白人住民甚至外國人。此舉引起薩米人絕食抗議，認為瑞典政府違反了一九九二年地球高峰會議的「二十一世紀議程」（Agenda 21）規定──原住民的土地，應免受破壞環境的行動及原住民認為不宜的活動摧殘。（2）

【太陽的女兒──瑪莉．波依娜在薩米的文化裡，女人是太陽的女兒，男人是老鷹的兄弟。對許多挪威的薩米人而言，瑪莉．波依娜就像太陽的女兒，驕傲照射、尊嚴屹立，向世人傳達薩米文化的哲學，表達薩米人的訴求。她在「太陽的女兒」（Beaivvi nieida）一曲（3）中唱道：

在茅屋的神聖門檻裡躺著太陽神Njavesaeatni的女兒
她曾馴養過野生的馴鹿
那是她獻給太陽子女的禮物
經歷了生活的磨難
她要開始另段旅程
回到太陽父親懷抱
仔細聆聽她的低吟
記住她臨終的言語：
太陽下山，
夜幕降臨黑暗吞沒美麗的薩米土地
但是，白晝終會來臨吧？ 　　

瑪莉．波依娜是個政治自覺非常強烈的歌手，她曾在一次訪問裡說：「小時，我以身為薩米人為恥，因為課本教導我們薩米人是落後民族，薩米文化不值得保存。直到長大後，我才尋回民族的根！」因此，當挪威舉辦冬季奧運時，邀請她唱開幕歌，被她斷然拒絕，瑪莉．波依娜說：「我不願意成為宰制文化的少數民族裝飾品。」 　　

自從瑪莉．波依娜開始尋根後，便致力於替薩米人發聲，在作品裡探討薩米人的處境，宣揚薩米人的生態永續的哲學觀，也努力發揚薩米人的傳統歌謠Joik。

【唱自己的歌─Joik】 　　

薩米人的傳統歌謠分為lavlu、vuelie、Joik三類。lavlu（又拼為laavole）是有唱詞的歌謠，vuelie則是有故事情節的敘述歌，摻雜使用虛字誦唱與歌詞。Joik（又拼為Jojk、Juoigan）是最為人所知的薩米人音樂，許多民族音樂學者認為它是歐洲最古老的音樂形式，演唱風格強調即興演繹，傳達強烈情感，偶爾會運用到喉音唱法（throat singing）的技巧。 　　

Joik音樂最特別的地方在於它的私密性，每一個人都有自己的Joik，這是他在一出生時，父母便做給他的歌。長大之後，他如果碰到喜歡的人，也可以做一首Joik給對方。Joik不用來描寫人、事、地，而是企圖捕捉事物的本質，帶有強烈的神聖性、個人性與私密性，一首Joik不會變成人人傳唱的曲子，而是特屬於某某人的音樂，只有身邊親密的人得知。 　　

瑪莉．波依娜以Joik為基礎，融合爵士、非洲、南美洲音樂，創造出一種情緒流動、強烈即興的新音樂風格，無法歸類，卻又那麼符合「薩米」精神。一九九三年是世界原住民年，瑪莉．波依娜應邀在電視特集裡演唱，透過轉播，許多國家的觀眾認識了這位原住民女歌手，也注意到她的訴求，從此，瑪莉．波依娜便被薩米人視為「文化代言人」。 　　

瑪莉．波依娜不僅唱歌也精通打擊，但是她選擇的打擊樂器是非洲鼓，而不是薩米人常用的薩滿鼓（Shaman drum）。瑪莉．波依娜說：「自從基督教文明進入薩米文化後，白人政府不斷告訴我們：薩米人傳統的泛靈信仰是迷信，我們的音樂是迷信儀式的一部份。直到今日，我父母那一輩的人都認為薩米音樂是『魔鬼的音樂』，如果我使用薩米人的鼓，他們會認為我可能在搞薩滿巫術。為了不讓族人猜忌，我選擇了非洲鼓。」（4）根據文獻記載，白人統治者曾在一六九三年大舉燒毀薩米人的薩滿鼓，摧毀他們的聖地與偶像，處死崇奉泛靈舊信仰的薩米人。 【生命與土地】 　　為了表現原住民議題的全球迫切性，瑪莉．波依娜的現場表演都會刻意安排一些南美洲印第安樂器，以彰顯她心目中「最受到壓迫的原住民」。

瑪莉．波依娜曾在「生命」（Eallin）一曲（5）唱道：

我希望給你一個禮物生命
請你散佈愛與吻給我精疲力竭的兄弟姊妹
他們不再相信人性公義他們不再寄託未來
我還有一個願望
生命盼你高高飛起
為即將消失的族群注入生息 　　

瑪莉．波依娜認為原住民是命運共同體，因為「我們的第一個關係就是與自然的關係，你是自然的一部份，而不是自然的主人。在這種基礎上，原住民發展出強烈的團結感，因為你和別人乃是一體。」（6）
 
【呼喚TAXI】 　　

在巴西原住民運動裡有一個辭彙‘Txai’，它來自亞馬遜雨林Kaxinawa印第安人，原本用來稱呼連襟、異性的堂表親，或者男子用來稱呼外孫，後來這個字被雨林裡各部族的印第安人、採集橡膠的工人或渡船工人所用，用來形容與自己親戚關係雖遙遠，卻有同盟之誼者。現在則廣泛用來稱謂所有關心雨林、關切原住民生存的同盟者。 　　

瑪莉．波依娜說：「我們與別人乃是一體。」亞馬遜雨林印第安人也說同伴（companion）不是「他人」（other），而是自己的一半（the other half of me）。 　　

如果你仔細聆聽，會在瑪莉．波依娜熱烈激昂的Joik歌聲中，聽到薩米人呼喚尋找‘Txai’的聲音。

◎【註解】： 1. 以上薩米人歷史資料來自薩米網站 http://www.itv.se/boreale/history.htm。
2. Sitarz, Daniel編，林文政譯，《綠色希望：地球高峰會議藍圖》，台北：天下文化（1994），pp.295-296。
3. 選自瑪莉．波依娜的專輯“Balvvoslatjna”（PolyGram，1998）。
4. Broughton, Simon, etc., ed., World Music: The Rough Guide, London: Rough Guide Ltd.（1994）, p.51。
5. 同註解 3。
6. 同註解 4。
 
◎【延伸聆聽】：
 
藝人／專輯名稱／發行公司（年代）
 
Mari Boine（Persen）/Gula Gula/RealWorld（1989）
Mari Boine/Eallin/PolyGram（1996）
Mari Boine Band/Balvvoslatjna/PolyGram（1998）

◎【延伸閱讀】： 印第安族百年土地官司終獲勝訴　　/ 楊銘郎　外電報導　04月08日 21:02　明日報tTimes.com.tw曲

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我在臉書上成立了一個「何穎怡的大耳朵」粉絲頁。www.facebook.com/profile.php


在那兒，我每日會播歌。內容倒不侷限在以前的世界音樂，基本上，是跟大家分享幾十年聽音樂的歷程，與歌曲的背後故事。

希望藉由這個粉絲頁與往日的聽友重拾聯繫。勞請大家廣為宣傳。至於幾年來的世界音樂研究文字，還是繼續波在這裡。

因此，「何穎怡的大耳朵」粉絲團是我的「網路廣播電台」。

這兒是我的data bank。就這樣！

      【專輯名稱】Arabesque
      【藝人】Jane Birkin
      【出版公司與編號】Capitol (72435432972)
       
  談到珍寶金（Jane Birkin），喜愛名牌甚或「慾望城市」者一定知道。還記得「慾望城市」裡的珊曼莎有一次打著劉玉玲（Lucy Liu）的名號去訂一只愛馬仕的柏金包嗎？這個柏金包的名稱怎麼來的？就是大大鼎鼎的性感影星兼歌星、一代妖姬Jane Birkin。

        珍寶金揚名法國，本籍卻是英國。她崛起於Swinging Sixties年代，1966年拍攝安東尼奧尼的「春光乍現」（Blow-Up）而揚名影壇，一度嫁給007知名配樂家約翰．貝律（John Barry）。後來陸續與數位知名導演拍過幾部轟動的電影，包括羅傑．華汀（Roger Vadim）的Don Juan 73，飾演碧姬芭鐸的女性愛人。1987年，她和女導演艾格妮絲．娃達（Agnes Varda）合作拍攝「功夫大師」（Kung Fu Master），飾演一個四十歲的女人，愛上一個十五歲的男孩。1988年，娃達繼續為她拍攝自傳紀錄片「千面珍寶金」（Jane B. par Agnes V.）。在她的祖國英國，珍寶金一直被視為只是個賣弄性感的偶像，但是1990年的電影「鄉愁老爹」（Daddy Nostaglqie）終於讓她獲得影評人一致讚美。
 
        珍寶金的另一個事業領域是唱歌，她雖曾嫁給約翰．貝律，但旋不踵便離婚，後來與素有法國最敗德的作曲家暨歌手Serge Gainsbourg結婚，展開長期的合作，Gainsbourg為珍寶金所寫的「無法更愛你」（Je T'Aime…Moi Non Plus）讓她登上暢銷排行榜。這首充滿喘息聲的法國調情歌曲在許多國家都是禁歌，也讓All Music Guide為珍寶金所寫的簡介，一開場就說來自英國、大聲喘息、毀譽參半的女歌手……。

      珍寶金與Gainsbourg在1980年離婚，後來嫁給名導演賈克．杜瓦（Jacques Doillon，一袋彈珠、小逃犯、悲憐上帝的小女兒）。這張Arabesque 是珍寶金的現場演唱會，並發行DVD，全部演唱Gainbourg的歌曲，充滿了慧黠的魅力，也讓人重新認識已故的敗德歌手Gainsbourg真是一位奇才。

（註：此張演唱會的DVD影片在youtube上全部被封鎖，很可惜，建議大家不妨買來看看，非常值得，秀色可餐，音樂非凡。）
 (曲子1：在錄音室現場演唱Arabesque裡的曲子，饒具中東風格。）
 （曲子2：中年時的演唱會）
（曲子3：令人無法喘氣的爭議歌曲）