《蠟筆小新》的作者臼井儀人身亡，成了國際性新聞。對於動漫文化一向不通的我來說，至32歲以後才開始收看八大電視每週六、日播的《蠟筆小新》卡通。甚至可說我是從無法接受這部所謂許多家長眼中教壞小朋友的動漫影集，到後來卻深深愛上並十分認同它。別懷疑，我可是進過電影院和一堆小鬼們看《蠟筆小新》電影版的怪叔叔！

沒錯，這卡通不適合學齡前或小學生收看的限制級卡通(我老姐都會不准小孩看)，除了在教育面以外，台灣醫界發現近年語言障礙幼童的求診案例中，有十分之一就是受電視卡通影響，講話容易「大舌頭」，其中以「蠟筆小新」、「櫻桃小丸子」對孩童的影響最大。但沒人敢否認這是一部活生生嘲諷大人世界的成人卡通。很清楚地臼井儀人是藉純真的小孩言行來戳破大人道貌岸然的虛偽與集體構築的謊言社會。就如同臼井儀人曾在1995年來台舉辦簽名會時，他向媒體透露，當他還在當清潔工為生活奮鬥時，腦中便開始構思「蠟筆小新」。他認為，以小孩子來說或做成人的行為，大家比較能接受。因此「小新」貌為小孩，骨子裡卻是臼井觀察日本人成人的觀念與行為，再加以變形而成。

臼井儀人的死去，除了讓許多看著野原新之助這一家人的讀者與觀眾感到最直接的是那動漫裡的人物是否就此跟著消失，成為絕響，是否再也看不到最新的內容。我想大家更擔心的，是這世界還會有誰像小新一樣有正義感與幽默感(當然還有每個男人都有的色瞇瞇的樣子)？我們好像頓時會失去生活中敢怒不敢言或自我陶侃的代言人。

在1990年推出的《蠟筆小新》，照理說在卡通裡是個五歲小鬼的小新，現在都應該要25歲了。跟著許多人一同成長的《蠟筆小新》，不但走紅日本，在台灣、香港等華人地區也相當受歡迎。之前有肯德基、最近是台灣的全家便利商店都推出這部卡通的週邊贈品。

依照市場法則，相信臼井儀人的死去一定會帶動《蠟筆小新》週邊商品的收藏熱潮。雖然說想發死人財是很不道德的，但不去想這件事的人更不道德了。就像流行音樂界的天王麥可傑克森，記念他或再版他的相關週邊商品也是橫行滿街。但我相信大多數人只是藉著消費行為來宣告或肯定一個深深烙印在他心中那個永不磨滅的英雄。

我之前在一個老舊的玩具店挖到一個寶，約是10年前推出的一個小新造型的小夜燈！這個夜燈高度有30公分，燈開久了會散發出微微的香味。雖然是二手的老東西，但在黑暗中點亮，還真的很像一個小新就站在那呢。我花了約1,500~2,000元的數字買下來，但是這個日版的商品我從來都沒看過，現在應該行情會漲一點吧?!



另外，更值得觀察的一個現象是，日本動漫文化或產業對台灣等亞洲國家、甚至對歐美國家都有不小的影響。2003年日本動漫產品北美地區的市場產值達到48.4億美元(相當於台幣1,440億元)，而2007年削減了大約40%，是28.29億美元(相當於台幣800億元)。 在28.29億美元市場產值中，其中形象產品創造25.12億美元，DVD創造3.16億美元 (參考新聞http://big5.ce.cn/gate/big5/comic.ce.cn/news/dmzx/200904/02/t20090402_18692138.shtml) 。就像今天我們可能無法第一時間說出由台灣創造或推出的動漫人物或卡通，但誰都可以很輕易地說出由日本人創造的夢幻人物，例如哆啦A夢、無敵鐵金剛、櫻桃小丸子、龍貓、火影忍者、KERORO軍曹……等，再到最近的波妞(她是一隻魚)。由一部動漫所衍生出的商品可以從抱枕玩偶到電玩遊戲，多半只是發展順序不同但到最後都是包山包海全都吃。

既使近年來因為數位科技發達造成非法下載嚴重(連紙本漫畫都有網路版了)，但真正創造獲利的週邊商品，就佔了將近九成。所以一直以來都循著日本發展模式的台灣，是否也有能力創造出自己的動漫明星與動人故事腳本呢？還是我們的動畫產業在世界上還是依然只能做代工服務，仍無法擁有自己的品牌？就像郭台銘的兒子郭守正旗下的首映創意動畫公司，以《姆姆抱抱MuMuHug》入圍了2009年的電視金鐘獎「動畫節目獎」，這個獎項是新聞局為了鼓勵動畫產業而第一次增設的獎項。但不少人都以為《姆姆抱抱MuMuHug》動畫中的MuMu是韓國人畫的呢？看來，政府與民間都要加把勁了，在不斷鼓勵電影或電視產業的同時，也別忽略了動漫產業會帶來的更驚人的商業產值。

皮克斯動畫展在台灣掀起熱潮，在展覽的背後我們是否有看到別的國家是怎麼形成一個產業，以及在動畫電影都上映這麼多年之後仍能創造出如此龐大的產值。政府想要推文創產業，可能不是蓋幾間博物館或大巨蛋就代表推動產業發展。重點還是在於產官學的合作。就像我質疑著台灣(或台北)真的需要一座容納萬人的大巨蛋嗎？或是來個什麼故宮南院？有人去過台東有座開了五年的國立史前博物館嗎??這是最標準也是最大的蚊子館吧！在所謂均衡地方發展騙選票的錯誤政策中，我們有多少嚇死人的蚊子館？

我們需要的應該不是幾座偉大的地景建築，或是與其他國家競爭建築的高度(曾經是世界第一高的101大樓毫無美學可言)或寬度(總是在比大~~我們真的有那麼小嗎??)，軟實力是台灣未來的競爭力這是大家都知道的，但是否要趕緊從教育下手，以免培養出一堆尼特族(今年預估有42萬人只待在家不願進入職場工作的人)，完成學校教育之後還是不知道自己要找什麼工作！

日本有一所在1968年成立的京都精華大學，該校把受到世界高度評價的日本漫畫文化視為一門學問，於2006年成立了日本第一個漫畫學系。所以誰能說動漫卡通是小孩專屬的休閒娛樂呢？有太多的動漫卡通都是畫給大人看的，並且可以是值得探討的學問或社會觀察。就像最近爆紅的海綿寶寶(一個活在自己世界的海綿)，連7-11都推出了動漫商品企劃，海綿寶寶的週邊商品都大熱賣啊！我和同事也都忍不住買了i-cash卡和一堆小東西(擺在同一個架上的OPEN將相形失色)。買來也不是真的要用，其實就是一個佔有慾望，想要擁有或變成這些在現實社會中替自己發聲的小傢伙。

臼井儀人或許真的已經累了，想要跟小新一起"啟程去遠方"，到一個更沒有壓力、沒有虛假的純真世界吧！我寧可相信他是自我了斷，總比判定意外後的黑暗揣測，要來的清楚又簡單多了。就像許多自我了斷卻留名青史的日本文學家或藝術家一樣，都是死後才顯偉大吧！

他們留給我們的不是生命的長度，而是對於人生領悟的厚度！







以下是兩篇是轉貼網路新聞(內容很棒)，看一下吧：

蠟筆小新「啟程去遠方」　臼井儀人墜崖喪命
a href=http://www.nownews.com/2009/09/21/91-2508759.htm

nownew生活中心／綜合報導

獨自登山失蹤的《蠟筆小新》作者臼井儀人，20日確定墜崖身亡，日本警方從現場留有背包等遺物，但未發現任何遺書研判，臼井很可能是跌落致死。隨著臼井儀人的離世，在國內也具有高知名度的《蠟筆小新》已成絕響。

臼井的成名漫畫《蠟筆小新》嘲諷社會百態，以現實作為舞台，主要描寫日常生活，也有不少非日常生活的冒險故事，受到男女老少歡迎，因內容多屬限制級，難免遭致非議，但並未影響他成為日本國內外家喻戶曉的漫畫家。

臼井11日早上向家人表示將前往荒船山（群馬和長野兩縣交界處）登山，預定當天返家，結果失去聯絡，家人於12日報警要求協尋。19日上午，登山客在標高1422公尺的荒船山一處名叫「艫岩」的崖壁下方約100公尺處，發現一名男性屍體，警方20日將遺體運至山下，再用直升機將遺體送往下仁田警署，臼井家屬獲報前往指認，從衣物背包和身體特微，確定死者就是臼井本人。

警方指出，屍體被發現時衣服破裂脫落，鞋子掉在附近，損傷嚴重。由於臼井身上沒有任何遺書，警方認為他很可能是跌落山崖致死。據朝日新聞報導，依據遺體腐爛狀況判斷，臼井死亡時間約在11日左右。警方說，遺體的周邊還發現臼井的行動電話，判斷極可能是在登山途中不慎墜崖，至於確實原因，警方正詳細調查中。

臼井儀人本名臼井義人，1958年4月21日出生於靜岡縣，生長於埼玉縣春日部市，高工畢業後，一邊打工一邊上夜校學習設計，1979年進入廣告公司工作，1987年在連載漫畫比賽中獲得新人獎而正式出道成為漫畫家。

1990年他推出漫畫作品《蠟筆小新》連載，且改編成動畫，不但走紅日本，在台灣、香港等華人地區也相當受歡迎。《蠟筆小新》主角小新是個好色又不受管教的問題兒童，總愛脫褲跳「屁屁外星人舞」，又愛黏著辣妹不放，加上不時出現的限制級對白，多次被日本家長視為不宜讓小孩觀看漫畫或卡通，但其內容誇張又搞笑，卻深受年輕人喜愛。

《蠟筆小新》推出19年來，衍生出的卡通不僅成為最高收視達28.2%的長壽電視動畫，還多次登上大銀幕，《蠟筆小新風起雲湧！壯烈！戰國大會戰》甚至被改編為真人版電影《BALLAD 無名的戀歌》，由傑尼斯偶像團體「SMAP」成員草彅剛，以及女星新垣結衣主演。

臼井近年的畫風似乎出現變化，一改過去歡樂氣氛，筆下人物也常罹難，漫迷擔心他是否是因為陷入創作瓶頸，甚至罹患憂鬱症。根據8月10日在日本出版的第49集的內容，當中有一頁是小新臉上有濃濃的陰影，說「我很快就要啟程去遠方了……」、「我要在死前，向娜娜子告白」，風格和以前的無厘頭和搞笑相比，頓時讓人很沉重，似乎在預言些什麼。

台灣出版界在1992年引進《蠟筆小新》，到2005年為止，每一集至少超過20萬本，後來雖因為網路發達，但每一集也有8萬本的銷售量。東立出版社編輯長陳清淵表示，東立社長范萬楠1995年邀請臼井儀人訪台，臼井來台時主動要求觀察台灣一般家庭的擺設與生活方式，想要尋找新題材，因此安排住在范社長家，范萬楠覺得臼井對人客氣，沒有大牌漫畫家的高調，是個觀察力敏銳、求知慾很強的創作者。

過去19年《蠟筆小新》最少賣出900萬本，喜歡小新的網友，也開始蒐集相關產品，相關出版單位原本還想好好慶祝《蠟筆小新》邁入第20年，沒想到卻發生臼井儀人不幸死亡的事。

臼井以「謎樣人物較好」和「從事販賣夢想」為由，絕不公開亮相，據認識他的朋友透露，臼井是位極普通的人。他的興趣是獨自登山，未料這次有去無回，作品成為絕響。



日本動漫 酷戰士飆產值 2007/06/29 【經濟日報/編譯陳家齊】
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/5905466
推廣外交利器
國民酷產毛額全球第一

日本動畫的魅力正延燒全世界，美國記者麥葛雷甚至提出「國民酷產毛額」（Gross National Cool）的概念，並推崇日本動漫文化的「酷產出」高居全球第一。日本外相麻生太郎都以動漫做為日本推廣外交的利器。

不論是兩、三年拍一部電影動畫的吉卜力工作室，或者像京都動畫製作所、GAINAX這類電視動畫業者，都很清楚日本動畫的「酷」在哪：漫畫風格的人物，手繪的質感。吉卜力總裁鈴木敏夫2005年來台接受訪問時說：「電腦是沒辦法滿足大家的。」

日本電視頻道隨時都有約80部的新動畫上演，每年外銷數千小時動畫節目，堅持2D風格帶來的工作量相當龐大，每秒24張的動畫通常30分鐘才能完稿一張。

日本動畫常由受歡迎的漫畫改編，或以附有插圖的「輕小說」為本。動漫迷可不想看到他們心儀的手繪角色，變成史瑞克風格的3D電腦立體畫面。

正因為堅持手繪風格，使得日本動畫成為勞力密集產業。外人一走進吉卜力工作室，放眼望去盡是埋頭苦幹的年輕畫師，徒手畫出數萬張動畫所需的圖片，很難與日本科技大國的形象連結在一起。

日本有400多家動畫公司，擁有180名員工的吉卜力已算是「大」公司，最常見的是30人左右的公司，迷你工作室可能僅有畫師兩名。

這些動畫公司多由資深畫師經營，藝匠風格十足，卻往往缺乏商業手腕，這在電影動畫大師身上尤其明顯。吉卜力不情願開發周邊商品的習性已是「惡名昭彰」，如果缺乏迪士尼的國際發行系統，龍貓、紅豬、魔女宅急便等作品現在可能還只在少數同好圈中以盜拷方式流傳。大友克洋、押井守、今敏等「國際級」動畫大師的電影作品，常只在歐美的藝術電影院線上映。

1995年美國皮克斯公司（Pixar）推出「玩具總動員」，已是全3D電腦攝製，而吉卜力直到2001年的「神隱少女」才願意局部採用3D電腦技術。

這種堅持造成日本3D電腦動畫人才往電玩產業集中，因為遊戲公司提供較好的待遇與訓練。2001年推出的「太空戰士」全3D電腦動畫電影，就是由遊戲公司史克威爾（Square）製作。2004年東寶電影公司拍攝的「蘋果核戰」（Ap-pleseed）也是少數日本推出的全3D電腦動畫。但這兩部片子票房與評論不佳，「太空戰士」甚至成為史克威爾的財務災難。

如果「日本酷」真的這麼仰賴手繪大眼的漫畫人物，那麼綜合2D人物與3D背景是否是可行？大友克洋花了九年時間進行實驗，2005年推出「蒸汽男孩」 ，該片製作費高達24億日圓，在日本動畫業界堪稱「天價」，不過僅及好萊塢3D動畫影片的三分之一。

嘗試多角經營
推出各式周邊商品撈錢

產量最大的電視動畫比較多角化經營，最近大紅的Keroro軍曹，周邊商品已出到無孔不入的地步。以「新世紀福音戰士」聞名的GAINAX最會利用動畫角色「撈錢」，每年都會為這部已有12年歷史的動畫推出副產品銷售。

但日本電視動畫常被賤賣，每集的海外賣斷價格可低至1萬美元，最好也頂多十多萬美元。日本動畫「賤價」導致歐美電視台從1980年代開始大量買進，拿來墊檔，結果無心插柳，反而培養出大批的海外觀眾群。

但突破契機仍在。遊戲公司出身的畫師新海誠在2002年推出「星之聲」，全片25分鐘以一人之力繪成，這在電腦出現前不可想像。他下一部作品「雲之彼端，約定的地方」全長90分鐘，總製作人力也不超過半打。新海誠是很特殊的全才型人物，但他也顯示，即使是製作日本風格的動畫，一樣能靠電腦替代大量的人工流程：日本動畫工藝仍有機會借電腦獲得新生，同時又不犧牲傳統的「酷」風格。（綜合外電）