Mingus Mingus Mingus的永遠部落格網址(已搬到樂多日誌)

http://blog.roodo.com/blanchot

請自行剪下後貼上網址, 謝謝你的支持!

這張老德版EMI Reference 的Benny Goodman 的莫札特實在深得我心, 是在新宿Disk Union以1000日圓購得。在古典唱片上初試啼聲的Goodman 的clarinet 造型端正, 不矯柔做作, 樂念似湧泉一般源源不絕地溢出。

在這之上, 再搭上Budapest 的自然天成, 雖然Goodman 後來與 Boston Symphony Quartet再度灌錄stereo版, 也有科班出身的古典clarinettist 批評他的聲音單薄, 欠缺圓潤, 1938年這次的演出是我心中這闕天籟的最佳版本之一。

小老大睡了, 與老婆討論明天的菜單, 正是cd後頭的Budapest Mozart Quartets。

Reference版的cd在網上不容易找, 這是另一個韓國版封面。

曲目,唱片,朋友, 都和某些時空切割不開, 具有個人的歷史意義。
我的第二張古典CD, 是這張Reference 版的Lippati。 第一部省吃儉用來的Sony 唱機, 就在那三坪左右的舊宿舍裏, 天天唱著Bach, Scarlatti, Mozart的琴音。

當時的破音響, 無法重現Richter的豪氣干雲, 播起mono的錄音, 倒有種古樸的味道, 尤其Lippati, 更變是自己年輕時的傷痕, 惆悵, 狂喜的原聲帶。

那時候的Bach, Milstein的封面是橘色, Fournier是茶色, Gould的平均律是三張就收齊的黑色封底....

那是一個覺得自己只需要三張cd, 就可以去流浪的時代。那是屬於不將唱片當聖品, 卻張張cd都能一聽再聽, 甘之如飴的行道者階段。

如果你/妳看到這個信息, 很感謝你對這個不怎麼高人氣的音樂blog 的支持。
自去年的十一月開始, 在這個園地跟大家隨興胡扯, 已有近一年的時間。
比深度或廣度, 南方的黃先生與blue97的Chiu桑等等, 都是更好的典範。

因為個人因素, 我可能需要稍作休息, 放個長假, 再行出發。
我還是會三不五時回來走走, 只是可能不會那麼頻繁。
Enjoy your music and cherish those around you!

Mingus

這套跟誠音專單訂了大半年沒有下文, 突然無心溜進去的一個下午, "它"卻若無其事地躺在一個角落冷笑。

Herbie Nichols 的錄音稀少, 除了在Bluenote廠牌這套全集, 可能也只有1957年的Bethlehem最後錄音。常常有人比喻他是少點激進的Monk , 只是, 他的作曲才能恐怕只在Monk 之上。Free Jazz 的obscure and edgy 和聲因子, 我也覺得在Nichols身上較能嗅到。

最重要的是, Herbie Nichols所吸取的養分, Bartok 的節奏與拼貼靈感, 以及Stravinsky的多調性等, 對古典迷的我而言, 他承載了與Lenny Tristano 同為黑人及白人爵士鋼琴界, 最為原創但仍然愉悅奔放的counterparts。

57年的最後之作, 與Mingus的鼓手Dannie Richmon, 與Bassist George Duvivier 合作的"Love, Gloom, Cash, Love" (Bethlehem) , 是目前最想一聽為快的專輯。我最好奇的是, 少掉了強勢的鼓手Art Blakey與Max Roach, 是否更能彰顯他的特質?
特別累的日子, 特別想沉浸在這樣鮮嫩的葉子之中, 也最容易作夢。

石丸電器古典爵士館的頂樓是一個有意思的地方, 擺了一整牆的new releases, 還有不賴的Denon CD座, 供愛樂者試聽到飽。一個下午, 我在那舒服的座椅上混了許久, 聽過其中一張cd後, 很慶幸自己之前沒衝動去買。那張唱片就是今天的主角Biondi的莫札特小提琴協奏曲前三闕。

我必須承認自己從Opus 111時期開始, 就是Biondi/Europa Galante的大粉絲, 我迫不及待直接跳到鍾愛的G大調, 結果一聽之下, 下巴差點沒掉下來。不要說和Oistrach, 或Grumiaux這一輩的大師比了, 連跟Monica Huggett或Simon Standage這些古樂盤相較都顯異端。這是十分Tartini 或Locatelli的義式巴洛克concerto grosso風, 不僅樂團與獨奏「過於」融合一體, 也少了Gould所說的古典主義以降協奏曲所包含的"sportive element"--即獨奏與樂團意志的對抗與作戰。在Oistrach弓下天堂般的慢板, 在此只是田園風的牧歌意味, 或一場午寐, "away for awhile"。

但是我還是在好幾個月後乖乖收了這張片子, 想讓自己的耳朵被這種風格run-in一番。不知是否跟在役的音響器材也有關, 當初不能接受的aggression, 俐落,與新意, 現在卻變成我的chicken soup for the soul。相較於他的義大利同儕Giliano Carmingnola, 最近的Biondi 越來越不在乎自身樂器位階的獨特性, 或小提琴的美聲與敘事性。他是站在大結構鳥瞰領軍, 把intellect 放在獨奏與樂團之間的精密對話與互動。或許, 這是莫札特在最近一次旅程中, 從義大利小提琴曲式與大師們學到的最寶貴東西。

也許的也許, 我只是想透過這異質的音樂, 通過時空的甬道, 回到石丸唱片的那個閑適的下午, 那個出神的瞬間。

其中一張片是之前苦瓜道人推薦過的Naxos 的最好的歷史錄音轉錄之一。網路上有不少人看不起Naxos與Mark Obert-Thornton的歷史轉錄, 但是一竿子不能打番一船人, 這張Huberman 正是最好的鐵証。Naxos的 recording archive 收藏絕對有它過人之處。

聽貝多芬慢板中的小提琴獨奏, 將Huberman的lean, mean, & unpredictable的intonationc和有時大量的 vibrato忠實紀錄下來。他的entry 異常低調, 之後你完全抓不著他下個樂句會往何處走, 彷彿Gypsy式的即興著, 但整個聽下來, 你可領略到他將整體(不只單是慢板)的設計, 尤其從慢板接入輪旋曲的transition。簡言之, 這個錄音讓我們聽出老一輩的音樂家的一家之言(uniqueness), 比這一輩的tone-perfect, note-perfect的當代樂手更能引人入勝。

先別管錄音了, Huberman的Tchaikovsky, 對整個sound picture的控制力更為全面(請聽第一樂章的一氣呵成氣勢), 更能傳達他的精神與華采, 他希望在曲子裏找到的, a sense of wonder, a journey of discovery, a fresh perspective。

另外Music &Arts 也出了Huberman 的Brahms與睽違18年的Tchaikovsky 兩首concerti, 後者中的Ormandy 是個較好的伴奏者與色彩家, 但是小提琴的表現就顯遜色許多, 1928年版中的火花與新鮮感已不復見。雖然已經六十多的Huberman在1946現場版還是有許多話要說, 但是稍嫌零碎以及失去elemental power。 作為對照的1944年的Brahms concerto, 則是得過作曲家讚許的Huberman之拿手曲目, 尤其是曾經讓Brahms流淚的慢板, 更是涵載了滄桑歷盡的漂泊之歌。雖然以Brahms 這曲子而言, 我們還是暗自希望Huberman更早年一點的錄音能有日奇蹟般出土, 讓我們得以見識到他年輕時的英氣風發。

如果有機會, 我會希望找到Biddulph的兩張早期錄音, 其中甚至包括1900年的柏林錄音及許多他自行改編的小品。

紀雪金在生命的盡頭灌錄了許多好作品, 如德布西及拉威爾的獨奏曲, 貝多芬的奏鳴曲和四號及五號協奏曲等。但是其中最感動我的, 卻是這套逝世前一個月錄的Mendelssohn的無言歌與Grieg的抒情組曲。

我不想從「小品vs. 巨作」或「天鵝之歌」的觀點來探究這套錄音的偉大性, 真正關鍵的切入點在於Gieseking在這時期對於任何作品的一種真摯的投入。Debussy 就給他豐富的palette, 貝多芬就加上不好戰的雄辯性, 在Mendelssohn 則是不幼稚的simplicity, 有時還繪上濃密森林的幽靜光影。

在Grieg 採用的是不大一樣的approach, 更為輕盈和節制的踏板運用。
這是minimalist 的Grieg, 再差一點, 所有elusive的語感就要蒸發殆盡。
沒有Gilels的堅實骨架, 也缺乏Andnes的空靈氣質。
Gieseking 的版本乍聽缺乏情緒起伏, 但在我們不設防的意識之間, 植入了更具衝擊性的銘感五內。只能淺酌, 一次也只能來幾小杯。

拿Lyric Pieces Book 3第五首Erotic, 或Book 4第三首Melodie為例, 源源冒出的太多感觸, 會讓你希望他別再彈下去了, 卻不自主地忍痛把它聽完。

Still Crazy After All These Years, 這張片子的記憶是屬於絕對類比的。
我很懊悔賣掉的一枚LP碟片。

其實最先買的是cd, 沒什麼特殊的感覺,
後來在南方一個大穀倉似的Thriftshop裏翻出這張LP, 三塊美金。當第一個音符從Project I 唱盤逸出時, 我的乾枯的心河得到了立即的慰藉。
其中的名曲50 Ways to leave your lover的歌詞, 根本是個騙局(scam), 一來, 連30種方式都算不上, 二來所有的建議聽來catchy, 卻一點也不具體。可是, 當那前奏的鼓聲在極遠後方響起, 以及那低調憂鬱的吉他和絃不經意撥奏時, 你遠行後的種種哀樂的毛孔都被一雙綿暖大手撫過。

三十年後, 我希望還能對自己說, Still crazy after all these years, 多年以後, 仍舊輕狂。

很驚訝Dexter Gordon 在60 年代的Copenhagen 的窩Cafe Montmartre俱樂部的演奏, 居然被丹麥廣播公司紀錄保存下來, 這份檔案還在1997年被Bluenote 轉錄發行CD。

這次合作的夥伴包括藍調基底的鋼琴手Kenny Drew, 與大筆揮灑的外放鼓手Art Taylor。有幸收到這枚「只有」四軌的熱力四射的1967年現場之作, 實在是作夢也會偷笑。每首曲子都在十五分鐘的長度, 可是讓這些樂手Jam 到冒煙。有興趣的人還可延伸去找Black Lion 同年所出的The Montmartre Collection vol. 1&2, 只是鼓手與貝斯手都已換人, 少了些白熱化的氛圍。

這也是Dexter 首度灌錄Tadd Dameron 的bebop快板名曲Squirrel, 是一次春蠶到死絲方盡的tour de force。據說Dexter 從Lester Young 那裡學到一個好撇步, 就是把標準曲的歌詞盡力記住, 有時還跟當場的樂手分享, 嫚妙的分句跟傳達曲子的靈魂, 就靠這手高招。難怪在第三軌芭樂曲"You've Changed"時, 他先朗誦了一段冒頭的歌詞。

我的小子特愛Dexter, 熱演的時候會手舞足蹈, 芭樂曲時會屏氣凝神。在這首第一軌曲子前, Dexter 用它的中音磨石嗓子, 緩緩地報了兩次歌名, 連這個lead-in , 也會讓他莫名地專注起來。

這張專輯, 加上Daddy Plays Horn, 與Doin' Allright, 對這小子而言, 可說是Dexter Trinity。

Klemperer Decca 阿姆斯特丹大會堂樂團版的馬勒「復活」再次出土! 這張Klemperer 的1951年「復活」是筆者覺得除了EMI 愛樂錄音室版之外, 最好的一版, 兼具澎湃激情與克氏殿堂建築的美感。又獨唱者alto的是legendary 的Kathleen Ferrier, 對沒聽過此版的樂迷,絕對是一大誘惑。
這個英國Gramophone 的 Critics Choice系列的英國版轉錄都還算不賴, Klemperer 迷大可以放心收藏。預定十一月底在日本先發。

唯一抱怨的是, 原發行的封面, 在這系列都被縮小過多, 對某些收藏者來說, 可是一大殘念。

時序回到80中期, 吹小號的Wynton 還是硬比他吹soprano sax 的哥哥Branford來得有名氣; 但Branford 在Wynton 的跨界之作Carnival 後, 也在1985年CBS Heritage出了這張跨界debut, "Romances For Saxphone"。 這張以世紀交繼的法, 俄樂派改編曲為主的專輯, 不但徹底排除了美國爵士及作曲家作品, 連伴奏的樂團都請來English Chamber Orchestra 來打造歐陸的聲底風味 。只是封面的設計上還是洩了底, 一付New Orleans style 的80年代美式sophistication。

Branford 在同年還加入了Sting 的Dream of the Blue Turtles, 及Bring on the Night 的sideman 陣容 (Sting 的樂迷應不會忘記Englishman in New York, If you love somebody set them free 這些曲子裏的sax, 對單飛之後的Sting 個人整體樂風的槓桿力支撐。)

古典樂迷至少應該不會嫌編曲過於媚俗, 由Andrew Litton 領軍的ECO, 也為這張Branford 端莊的力作, 加上有如室內樂般的「獨奏--樂團聲部」間的互相呼應。Branford 極富音樂性的吟詠, 及節制但風情萬種的phrasing, 更是引人入勝。

Branford Marsalis 可能在這之後還陸續推出更有企圖心的projects (如回歸藍調, 與BB King, John Lee Hooker等老將合作的 I Heard You Twice the First Time), 但是這張cd , 對小品--小宇宙的開拓啟蒙, 有著特殊的意義。

等不到Orfeo發行的Mitropoulos的舒曼第二號交響曲, 卻誤打誤撞發現他Zarathustra的桃花源間的魅力。

這個版的查拉圖斯特如是說, 除了有與Reiner/Chicago 的雄性魅力相對的陰柔秀麗的Concertgebouw Amsterdam的加持, 音域完整的mono錄音, 還有濃厚的現場的自發氣息。Mitropoulos讓一些樂迷詬病的極端的彈性速度, 在這裡成就了潑墨畫般的灑脫氣韻。
在這個層次而言, 搞不好比起Mahler, 他是更適合Strauss的。
他指揮風格裏的不按牌理出牌的frenzy unpredicatibility, 是得以拯救Strauss的宮廷脂粉味及中產拘謹的油條的利器。他的狂風疾雨的狂飆, 也適合表現尼采原作中Zarathustra 亟欲脫離西方metaphysics的神經質慾念。

Mitropoulos為何常被認為是小眾的指揮家? 他一直時運不佳, 沒有子弟兵的樂團(Minneapolis Symphony Orchestra和NY Philharmonic並沒有特別鍾愛這位大師)及死忠的錄音廠牌, 也沒有Dorati/Mercury這樣的發燒錄音團隊來支援他巨型的dynamic range。
另外, 是否他的性傾向難以存活在McCarthism 的年代? 或是他溫和非暴君式的風格鎮不住難搞的紐約愛樂和樂評界?

事實上, 以他和Don Giovanni, La forza del destino, Wozzek三齣歌劇的成就, 可以看見他跨時期歌劇曲目的寬廣, 從他的Schumann和Brahms 的交響曲錄音也可觀他在浪漫式的表現主義的傑出表現, 在德布希的La Mer 的多視野的立體主義精神, 及Prokofiev 的第五交響曲和Romeo and Juliet 裏的驚人縱深感與technicolor 視覺般意境, 這些都令人在在感嘆, Mitropoulos 沒有留下真正傳人或是更完整的錄音曲目, 是多麼可惜的一件事。

今天月亮節, 不需免俗地聽貝多芬或德布希的「月光」, 或Dvorak歌劇裏的水妖唱的月之歌, 或Ella Fitzgerald 的What a little moonlight can do, Sinatra的Fly Me to the Moon, 還是Pink Floyd的Dark Side of the Moon。

今晚, 就把音樂停掉, 也不去烤肉, 打開窗, 直接沉浸在月光之中吧!
沒有聲音和影像的刺激, 你會比較容易看到月(及你自己)的暗面。

下午進去一家店裡喝了杯奶茶, 到處都是落單, 打著盹的老人。一個中年男子, 邊說話邊摸著情婦的大腿, 也有姊妹掏輕鬆地數落著天高皇帝遠的家人們...
想要寧靜的我, 在腦海中自動撥放Tom Waits 的The Christmas Card From A Hooker In Minneapolis, 一遍再一遍。

假日總是屬於正在快樂中 (或在尋找它)的人們。但話說回來, holiday blues也是種中產階級時間過剩的奢華啊....

都是這張吸滴惹的禍, 我打算暫時不聽不買不談Pollini....

他的精準,冷酷,雄辯, 與不近人情在這張新挖到80末期Beethoven中期奏鳴曲選集裏完全表露無疑。
這是他的獨門絕活, 也是他的罩門。只是這樣充滿強烈撞擊與極度理型的詮釋, 睡前聽來令人精神緊繃, 交感神經過度亢進。只得起身換上Richter的EMI版本的暴風雨(Tempest)。

呼....這才是有人多年前曾經想彈給我聽的, 「得來全不費工夫」的精神漩渦嘛!

Pollini 好像越來越執著於個人藝術的完整與完美, 但這個境界是溢滿tension 與unease的。像Glenn Gould 一樣, 他背手看雪, 不管塵世裏芸芸眾生能否領略這樣的孤高。

這個風格, 也的確是個具一家之言的paradigm, 靜待更多的時間與經歷, 有機會我會再回到Pollini , 他荒涼無菌的landscape。

一樣地, 如果古典樂對你而言, 是一種神聖的存在, 那你就大可不用再繼續讀下去了。

下面是一些問題了:
你是否用古典(或其他音樂), 來建構自我的城堡, 把自己封閉於人際關係之外?
音樂與無數的碟片collection, 是你休憩的地方? 抑或是你得以逃離現實的藉口?

今天要介紹的, 是最近一部日劇, 「不能結婚的男人」。劇中的男主角, 就是一個孤芳自賞, 喜歡把音響開的老大, 卻社交上dysfunctional 的古典樂御宅族。
結婚與否, 只是一個無法熱心於人與人之間關係的隱喻。

劇中每集都會出現的古典樂, 不是只是配角般的存在, 而是這位建築師的ego 堡壘的一大部分。第一集就出現了整套的Onkyo 音響, Haitink 的柏林版馬勒第五, 和Dorati 的蕭斯塔高維奇第五, 之後還會陸續出現許多的管絃樂曲, 如Wagner的名歌手序曲, Dvorak 的第九等諸多名曲。有一次主角還甚至稍稍提了一下他喜愛巴倫波音勝過蕭提!

當然, 不是所有的古典迷都是御宅族, 但這位主角對人際關係的厭惡, 對自己以外的世界的一種高傲的姿態, 以及他對古典樂的沉迷這三者間, 好像還有那麼一點關係。

你/妳呢, 古典樂的宅男宅女們? 音樂是你前進的力量, 還是退縮或傲慢的藉口呢?

Pollini 的德布希前奏曲第一卷, 在發行時並沒有得到樂評的青睞。
與Zimerman 的色彩繽紛與鉅細靡遺的格局來對照, Pollini 的 simplicity 與專一的精練, 甚至時而極端鋼琴主義的咄咄逼人, 好像顯得稍稍遜色。

如果Zimerman 的德布希是種 evocation, 喚起潛意識的夢境; Pollini 的詮釋卻帶我們回歸Satie 式的素淨現代感, 並在錄音史上接連Gieseking 與Casadesus 的去蕭邦的古典主義。
第五首的"安納卡普里的山丘"兼具洗鍊和俐落, 曲尾的湛藍火焰的快意, 以及第六首的"雪上足跡"的荒寂意味, 都提醒了Debussy 對Mozart 的singlularity of vision 的熱愛。

Pollini 應該是有想把第二卷完成的意願, 只希望他老人家早日進錄音室, 不會讓我們等待太久。以他的年紀而言, 甚至要一鼓作氣, 把Estampes, Images, Children's Corner, Suite Bergamasque一併完成才好。

這個1877年馬勒年輕時期的最早室內樂作品, 由Schnittke 動刀重寫第二樂章Scherzo 以後, 染上了俄羅斯色彩, 像是一首後Rachmaninov式的感傷但疏離之作。

第一樂章Allegro 完全為Mahler 所作, 可見Schumann 或Brahms的殤逝幽靈作祟, 但又有Schubert 那種將各個主題榨乾耗盡的手法。這是Mahler 吸取浪漫主義陰性養分的一個禮讚。Scherzo 中, Schnittke 把馬勒手稿裏的各個動機, 賦予二十世紀後期的新框架, 吐過絲的春蠶, 連結了馬勒通常用來長篇大論的素材與後Webern風擅用fragment的精簡主義。

Borodin 四重奏在90前期的技藝, 可說達到一個高峰。滴水不漏的ensemble, 深深挖掘了這些似乎漸漸離我們而去的, 神經質病態的 fin de siecle 能量感。

DG 畫廊系列裏, 有很多在前陣子的低價特賣系列沒有出現, 可能已經絕版, 比如這張LaSalle 四重奏的Schubert Quintet, 就是一張漏網之魚的珍品。

好在我在美國的二手店看到時, 也不管它比台灣的新品稍貴的定價, 就貪著LaSalle的收藏價值買了下來。
這個五重奏的另個主角是年輕時的大提琴手Lynn Harell, 這個1979年版的特色在於把晚期的舒伯特的格局作大, 不把這個作品當成「天鵝之歌」般的吟詠, 或刻意沾滿了死亡的陰影感, 而是把這首曲子的種種交錯的情緒和樂念, 有血有肉忠實地演譯出來。
聽那第三樂章裏, 第一主題的狂喜和trio 中段鬱結的強烈對照, 讓我們看到了後期Schubert 比Beethoven 更宏大的波濤洶湧。
這是和Casals/Tortelier, 及解散後Amadeus Qt/Coin成等距, 三足鼎立的偉大錄音之一。

附上的補曲, 是與指揮家兼鋼琴家的James Levine 搭配, 經過酌量刪減repeats的Schumann 室內樂代表作--鋼琴五重奏。一樣是豪氣韻動的直攻式演出。

Beethoven 的大提琴作品集, 前有Rostropovich/Richter 之兩位大師華山論劍, Casals/Serkin, Du Pre/Barenboim 兩套血肉情緒溢滿之作, 近來又有Brendel 父子的古典學究, 以及Miklos Perenyi 與 Andras Schiff 的鮮採新茶ECM味道。

然而, 在這個陰沉的日子裏, 還是Fournier 加 Kempff 最為貼心啊!
有許多朋友信誓旦旦地一直要教育我Gulda 版的好處, 但就像我喜愛Gilels 鋼鐵觸鍵的Beethoven 之同時, 我仍是常常要回到Kempff 的細微動態的白開水。
Gilels 的貝多芬奏鳴曲雖是一個巔峰之作, 但Kempff 的版本更能讓我有反樸歸真的平和。

與其不厭其煩地強調Beethoven 的吶喊與激情, 我寧願傾心於情投意合的Fournier 和Kempff 所開啟的「寧靜革命」。你可以專注於音樂及自己生命中更核心, 不可或缺的事。

這位不以炫技為滿足的鋼琴家Volodos, 被Sony 凍結了唱片約後, 都在做些什麼?
至少我看到他還在Salzburg 音樂節的solo recital 活躍著的消息。
去年, 他彈了許多Scriabin 和 Liszt 的短曲集。前年好像又在音樂會裏彈了Beethoven 的12 號與31號奏鳴曲。今年12月, 在鄰近的日本Suntory Hall 又將有一場以Schubert 為主的獨奏會, 喜歡他的樂迷, 不要錯過這個機會。
對他較為個人的一面有興趣的人, 可看這篇舊專訪:
http://www.classicalcdreview.com/avint.htm

「靜的詩意與動的能量」之反差對比是Volodos 最大的特色, 這讓他成為Prokofiev 鋼琴曲的理想詮釋者, 很高興從上面的專訪中, 得悉他的協奏曲目, 除了Rachmaninov no. 2&3, Paganini Rhapsody, Tchaikovsky no. 1 和Beethoven 的皇帝之外, 又加上了Prokofiev no. 2。期望有一天, 他能跟好的指揮樂團留下全本錄音。

現在才三十幾年輕的他, 應該開始多延伸他的曲目, 尤其是Schumann, Schubert, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin等。 這些作曲家的「缺陷」與他們突破古典框架巢臼的excess, 需要這樣一位有浪漫靈魂力道, 能讓這些樂念都聽來spontaneous的大師來調和。

算了一下, 這篇寫完就滿一百篇了, 許一些心願吧:

1. Abbado 長命百歲, 多留下一些Mahler, Bruckner, 甚至怪胎的Schumman, Prokofiev, 現代作曲家系列。跟Pollini 再度攜手, 灌錄一堆默契一流的協奏曲。我認為, Abbado 絕對是柏林愛樂指揮中「最後一位」人文素養與音樂技藝幾近全面的Renaissance man。

2. 台灣又多生一點新的代理商, 把一些好的,經典的, re-issues 都引進來。最主要的是, 優質的實體唱片行不要就此一蹶不振, 凋零盡謝。喜歡在唱片行遊蕩者, 還是希望有這些「第二個家」的存在。雖說以目前一大票唱片行的經營者心態, 工作人員素質, 訓練, 及定進來的貨件而言, 這件事挺悲觀的。

3. 多賺一點錢, 來支持每個月的敗家預算。

什麼, Fricsay 指揮的「流浪者之歌」? 它居然躲在法國版的Double 2cd 系列裏的"Musiques D'espangne" (西班牙音樂選集)!

起先在二手店裡看到這套CD時, 原來是看上了收錄的Fricsay 的Falla的西班牙花園之夜, 及Ferras 拉的幾首小品。突然間, 注意到第二張cd 的最後一曲, 寫著Sarasate 的Airs Behemiens .....這個線索讓我狐疑了一下, 咦, 不會就是「流浪者之歌」吧?
衝著不到200元的低價, 我二話不說當場就買下, 跟它賭了。

Fricsay 指揮子弟兵柏林廣播交響樂團的「流浪者之歌」, 加上從未聽過的Helmut Zacharias 的小提琴, 是什麼味道呢?
小提琴的部分相當有特色與活力, 用了許多vibrato, 彈性速度, 還加上一些裝飾音, 但並不算是漫無節制的自由。Fricsay 的樂團與獨奏家的搭配默契甚佳, 不禁令人懷疑他是否是這個樂團的首席。不過經過查證後發現, 他是與Mozart 同一天生日, 橫跨古典爵士兩界的一位德國籍超技提琴手, 有"Zaubergeiger"(神奇提琴手)之稱 , 難怪這個版有相稱原曲中Gipsy 風的即興精神。

Zacharias 的另個罕見古典樂錄音還見於Original Masters 的Singles 的2CD專輯裏, 分別是同一樂團伴奏的愛之悲, 與愛之喜。LP的話, 還有Hubay 的Hejre Kati op. 32, 也是由Fricsay 指揮, 只是目前應相當難找。

這分明是CBS 衝著American Recordings 的製作人 Rick Rubin 嗆聲之作, 他們彷彿在說: 「Man in Black (Johnny Cash), 一人一把木吉他的深沉獨白, 不是你們發掘出來的revelation, 早在70年代在他個人地窖的錄音間就玩過了!」

這些總共精選出49首的2cd 作品「私密檔案」"Personal File", 是在Cash 在Tennessee 的住處音控室, 意外被他的家人發現挖出來的寶。
在裡頭收的, 只有一把吉他, 四十多歲的黑衣人, 低廻地邊唱邊說故事。
坦率地獨自面對著麥克風, 說著這些歌曲, 背後的鄉野傳奇, 他接觸這些古早歌謠的過程。這樣的作品, 好像是亟欲回歸遊唱口述傳統的一種懷舊(nostalgia), 也說明了現代味的minimalism 的簡樸吸引力。

曲子呢, 關於上帝與人, 人與土地, 土地與失去, 失去與釋然....etc., you name it。
第一張cd, 是屬於鄉村老歌翻唱, 如The Carter Family, the Louvin Brothers, John Prine Johnny Horton的Cash個人選輯; 第二張, 是福音靈歌為主的天問。
這是屬於Cash 個人的, 也是屬於美國歷史, 鄉村音樂的珍貴紀錄。希望台灣有這樣charismatic的遊唱詩人, 來串起許多人, 土地, 與音樂紀錄藝術的missing link。

今年搶著Mozart Centennial 所發的錄音不少, 其中最期待的就是這張Pollini 首度錄音的Mozart Concertos K. 453 & 467 (no. 17 & 21)。
由現場演出與最近錄音來看, Pollini 走的路, 越來越往深山孤島裏走, 不食人間煙火。

以這張Mozart 來說, 音色像是剔透無暇的水晶, 拋射出水藍的純淨光芒。
沒有比這更與世無爭的K.453慢板(尤其是最後兩分鐘), 維也納愛樂也收起華艷的彩衣, 亦步亦趨地跟著孤高的獨行者, 可以用sophiscated simplicity 來形容這天堂般的昇華。
這不是一首超技的曲子, 不過這讓獨奏家更有空間揮灑, 帶出此曲晦暗含蓄的詩意。

你一定要問21 號的著名慢板, 對不對?
由撥弦起頭引出的片片蟬翼, 漸漸帶入gentle but persistent 的獨奏, Pollini 古典而剛毅的語法, 與剛鑽一般的音色, 把這個樂章的「情境音樂」的overtone 去除得一乾二淨。

我好像只在說讚美的話? 不, 如果你要的是, 溫暖或柔情唯美的Mozart, 這裡可能沒有。
你偏好更雄性的Gilels, 或更淡泊的 Kempff, 更靈氣的 Pires (恰巧有張收了同樣兩首曲目的錄音), Pollini 可能不對你的盤。
然而, 如果你渴望「具有必然性的古典知性」(inevitable classical logic) 的阿波羅典範? Pollini 一定可以給你最大的精神滿足。

不像前面提過的Schiff, Gieseking 在 1950年灌的巴哈組曲全集, repeat 全都省略了, 加上有些地方彈的飛快, 因此一張80分鐘長CD的就解決了, 也算是一個紀錄。(Music and Arts CD947)

從第一組曲即可看出, Gieseking 的巴哈風格, 是在快板曲子上, 主旋律疾馳地行進, 但用清晰穩健的左手來either 創作出層次律動的感覺, 牽制住旋律線的momentum, or 引出另外的平行聲部。收尾時, 即彈性地如Mercedes一般可以平穩地刹然趨緩止住。
慢的曲子 (如六號的Sarabande), 則是以吟詠方式, 與適當的rubato 來點出rhythmn的細部脈動。

第二片還收了幻想曲與賦格, 觸技曲, 第六號英國組曲等, 也是他在40至50年間灌錄的作品。裡面附上的解說, 是鋼琴家自己在1941年寫下, 對用現代Concert Grand 鋼琴詮釋Bach 的心得, 頗具歷史文獻意義。文中最後他提及的現代鋼琴演奏巴哈的鐵律--Plain simplicity and masterful clarity(平實的簡樸與大格局的清澄), 也非常適合用在他這時期的approach上。

順道一提, Gieseking 全套平均律的早年DG Documente 版, 甚至在二手市場上都已經很難看到, 如果等不及reissue 的話, 可能只有訂購日版一途。

我見識過Schiff 長達三小時可怕的全本Bach Partitas (彈了所有的repeat), 對我而言, 這才是heavenly length, 天堂般的長度。這樣的灌頂儀式, 對於演奏者和聽眾都是一大挑戰。
驚人的是, Schiff 面前沒有一張譜, 全場背譜演出!

今日一早重新回顧他的平均律, 我要引用苦瓜道人的一句話, 「沒有顧爾德的巴哈, 世界依然美好」。那些靈感有如泉湧源源不絕的樂念, 少了Gould 的angular perspectivism的介入, 多了曲子與曲子的神秘鍵連的decoding。

我想只有像Gould 一樣地全心瘋狂投入巴哈鍵盤獨奏曲的Schiff, 可以那麼自然地把個別作品, 收納在巴哈的精神性的一片汪洋。

這是研發SACD的Phillips 所發行的荷蘭樂團Residentie Orchestra 錄製的第一套全數位的貝多芬交響曲SACD。
在網路上鮮少見到關於這套錄音的討論, 現在可能也不是很好找了。當時在1200元的低價下的誘惑購入後, 也一直沒好好聽過。今天為了測試新的player, 終於有機會好好把它細細品嚼一番。

除了第九號想要捕捉現場的熱力之外, 其他都是studio 作品。
這個錄音的特色在於修正主義的period training-informed practice的基調。指揮Jaap van Zweden 和the Residentie Orkest 的組合, 沒太多Toscanini 的咄咄逼人的張力, 也沒有Furtwangler 的暗部特寫, 這個大致沒啥陰影的演出, 有十分紮實的樂團紀律, 及年輕有活力的直率。
在探究Beethoven symphonic writing新意及歌唱性, 及呈現非自我誇耀的細節的層面上, 仍有自成一家的vision。
再加上自然,乾淨且強弱音的動態分明的Phillips 錄音, 這是獻給不迷信大師, 不嗜重口味, 不帶偏見樂迷的貝多芬。

先警告一下, 會覺得這個演奏過於溫吞, 或缺乏特色的人, 一定大有人在, 尤其在只聽一次的情況下。
你也可能會懷疑, 灑滿和恂陽光的鬱金香園適合貝多芬嗎? 這要你自己親身去走走, 再來判斷吧。

值得一提的是, 這錄音裡面的弦樂表現, 兼具美與自然的頂尖活生感, 大大地炫燿了SACD與Phillips風格的強項。

這篇文章, 算是與大羅blog上討論所催生的。

請忘了他近年來幾乎唱爛的blues anthem, "The Thrill is Gone", BB King 早期包括60, 70年代MCA的錄音室裏的他, 絕對夠藍夠黑....
圖中的Live in Cook County Jail (Chicago區的監獄)(MCA) 這張1970年音樂會實況錄音, 有諸多獄友對來這觀禮的司法官員, 典獄長等人的叫囂, 對藍調根源苦悶的感同身受和出聲應合, 絕對值得想進入BB King 或modern blues 的世界的樂迷優先收藏!

如果以近十年的錄音室作品與保守製作來看, BB King 的確「似乎」寶刀已老, 但在現場的他, 就像一夫當關的老將, 將整個R&B大樂團完全鎮住了。

好幾年前, 我去現場聽湖畔藍調音樂祭 那一場(沒有發行cd)他是唱壓軸, 在Robert Cray , Buddy Guy 可怕的激情熱演後, 我本也懷疑BB哪有可能超出這兩人的表現, 不過, 他一帶團出現, 那種超藍的氛圍就如烏雲罩頂般罩滿全場! 沒錯, 這位老獅王的吉他並不超技, 但他音色和情緒的各種range, 讓你覺得, 即使台上只有他和他那把Lucille 吉他, 你也會沉醉在他的魔性之下!

我十分懷疑, 有沒有錄音能真正完全捕捉他按揉吉他各種tone的微細變化與魔力!

但是, 你可以用力把這張CD扭大聲, 有LP或真空管機更好,
把燈關掉, 細聽那似乎流行地取巧, 又深指人心的湛藍。

(P.S. 今年八月20號的芝加哥的大報Chicago Tribune 還有一篇樂評, 以"the thrill hasn't left the building" 為標題, 大讚前一週末Ravinia Festival在16000名觀眾前, BB 寶刀未老的表現英姿。詳見 http://metromix.chicagotribune.com/reviews/critics/mmx-g7p2chjtp.10aug20,1,4395703.story)

如果你喜歡HIP (historically informed performance)的演奏, 或許你也喜歡這隻video 對於古樂演奏樣式中, 不以總譜為神祇的神遊自在的一種致敬。
正襟危座的古典迷, 請勿點入觀看....

http://www.youtube.com/watch?v=Y9c9_1HcAFk

感謝好友布魯斯先生的牽線連結。