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Classical 古典音樂部分:
指揮家: Abbado, Barenboim, Boulez, Chailly, Eschenbach, Gergiev, Haitink, Harnoncourt, Jansons, Macal, Masur, Skrowaczewski, Tilson Thomas, Vanska, Andrew Davis
鋼琴家: Andsnes, Barenboim, Brendel, Bronfman, John Browning, Fleisher, Richard Goode, Stephen Hough, Kovacevich, Kocsis, Lupu, Perahia, Pletnev, Pollini, Pogorelich, Schiff, Mitsuko Uchida, Volodos, Watts, Zimerman
小提琴家: Perlman, Dumay, Kremer, Kavakos, Mintz, Ricci, Shaham, Sonnenberg, Vengerov, Zimmerman
大提琴家: Starker, Yo Yo Ma
古樂團體: Andrew Manze/Academy of Ancient Music; Goebel/Musica Antiqua Koln
室內樂: Bartok Quartet, Takacs Quartet, Allegri Quartet, Leningrad Quartet, Eroica Trio
Blues藍調樂手: B.B. King, R.L. Burnside, Robert Cray, Peter Green, Buddy Guy, Johnny Winter, Etta James, John Mayall
Pop/Rock 搖滾: Eagles, Pearl Jam, Dr. John
Jazz 爵士: Herb Ellis, McCoy Tyner, Joe Lovano
Country 鄉村: Hank Williams III
(持續update 中)
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2006年05月的文章
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May 21, 2006
如果上述的Gergiev 的 Prokofiev 交響曲是今年最為期待的new release的全集, 這套Budapest QT的mono貝多芬就是reissue中最讓人振奮的全集唱片。
只是, 台灣會找的到代理版嗎?
2006, July (續篇)
終於將這套全集找到了! 台灣的代理商可能興趣缺缺吧.....
這套不像Alban Berg 的文質彬彬, 也不完全是Busch 的精神探索, Vegh 的狂野熱情, 而是很簡樸誠摯地在耳旁說著話。
(請試 12號的慢板即可領會)
錄音方面是很好的mono, 跟音樂一樣有整體的圓融, 不多加表情效果, 適合午夜獨自凝聽。
May 21, 2006
在他帶領超過十五年的子弟兵Kirov, 有Gergiev 說過"為他賣命"的特質。如果他剛上任的倫敦交響樂團能與他人劍合一的話, 他是可以在Prokofiev的人來瘋與細膩柔情之兩極之間遊刃有餘的。也希望LSO在他的魔棒下, 會生成出曼妙的層次與縱深感(depth of sound), 這畢竟是Gergiev 的拿手絕活。
Gramophone在最新一期月刊給了這套CD "Recording of the Month" 的光環, 以表達對Gergiev/LSO 這個新組合的捧場。台灣發行之後, 聽過後再來報告感想。
以Universal 近來對SACD的消極態度, SACD 化可能是遙遙無期。
2006/08/27
這套CD終於要在台灣發行, 環球的預計發行日是08/29, sacd 我看是完全不可能了, 決定發行日去搶它一套。
畢竟, 好的Prokofiev 交響曲錄音可遇不可求, Rostropovich 和 Rozhdestvensky 也只各收了半套就絕版了, 我對未來這第一套全集有很大的企望。
當然, Phillips 加 London 的此次發行也表示, 要聽到Gergiev/Kirov 組合的版本, 更是幾近無望了
May 19, 2006
今天在整理家務時, 瞄到一張珍貴的Bermans Live, 是Lazar & Pavel Berman 父子檔的小提琴奏鳴曲的音樂會, 由Discover 發行的錄音。正面已被黴菌完全攻略。
這張低價版的CD曾伴我度過許多失眠的夜晚, 因為這是收藏中, 唯一一張把貝多芬的克羅采和莫札特的e minor 收在一起的唱片。
醫好這名佳麗之後, 她便如劫後重生般在唱盤中翩翩起舞來了。
突然想起Berman的另個里程碑的義大利現場, 巡禮之年的第二三年選曲 (1995-96年錄音, 2 CDs, Phoenix Classics), 還附上義大利文的Petrarch 十四行詩的朗讀。
久違二十年後的重訪巡禮, 也是對新主國義大利的tribute, 比起DG 的錄音室版本, 多了許多新鮮與靜逸的空氣, 多了悠裕的冥想空間, 與一氣呵成的韻味。
May 15, 2006
這個現場版的特色是, urgency, spontaneity, 和孤視著這些現在聽來仍舊晦澀的靈魂取向。ensemble 的默契不在話下, 這是讓他們可以自在地親密對話, 細細挖掘每個樂念的基石。
在常被更大部頭的13至15號所邊緣化的最後一首第16號四重奏的世界裡, 他們比誰都更能證明此曲的closure, 雖非最後完成, 完結一個系列的感覺。
May 15, 2006
Cincinnati Symphony 有Jarvi 和Telarc撐腰, 是美國樂團其中唯一可以穩定灌錄新錄音的異數。
其他一些老樂團如果怕被迎頭趕上, 得要加把勁了, 尤其是疲老的Maazel 的紐約愛樂, 和剛換過度保守的Haitink的CSO。
當然, Jarvi 的個人魅力和曲目的廣闊(尤其是俄國和當代音樂部分), 是這個樂團能有這個黃金時期的主因。他在Cincinnati 的網站上, 還親自為許多音樂會曲目做個人化的解說。
但Telarc 這個發燒廠牌, 與大量的SACD releases, 在發燒樂友界的魅力, 也是功不可沒。尤其在美國, 發燒友或交響樂迷, 也只有在Telarc/Cincinnati 這個組合, 可以找到一個"本土"的原鄉和堡壘。
Cincinatti 在Jarvi 的棒下, 多了歐式的sophistication, 也找回了新鮮感和活力。
不信你可以聽他們的德布西選集中, 以牧神的午後為例, 有很透明的聲底, 與乾淨的ensemble work, 這可以說是繼Boulez 之後的一個新法式之聲。
Stravinksy 的火鳥和彼得羅希卡中, 則是帶出了他新古典主義的作曲技法, 與俄式但不帶土味的激情。在這些錄音中, 弦樂的表現及可塑性尤其特出, 為這個樂團的整體表現力戰力加分不少。
我對他們新的巴托克和Lutoslawski 的管絃協奏曲錄音拭目以待。
May 10, 2006
美國的樂評也可以有自己的觀點, 不是嗎?
我可能也不滿意柯金對某些人或版本的推崇, 但是, 如果你多了解美國的樂界學院結構、 聽過許多O'Connor, Goode或其他美國樂團演奏家的現場、多看Fanfare, American Record Guide、 甚至音響雜誌的樂評、 試著了解他們的觀點及欣賞角度, 或許會有比較平衡公允的評議, 而不是只是簡化地用「愛國主義」這個標籤來以偏蓋全。
在批評對方之前, 請多嘗試去了解, "check your source"。
他們(某些美國樂評)吸收了某些特定的養分與傳統的品味觀點, 就像我們也受到許多不同的影響一樣, 不需用高姿態來拒絕多了解與我們背景相異的音樂評析立場。
當我們對別人的癖好品頭論足時, 是否也要對自己有同樣的檢驗? 例如, 國內某些言必稱Furtwangler, Celi, 3B, 過度崇拜大師的德奧核心精英主義, 或對只能欣賞古典浪漫時期(最多不超過Debussy, Ravel, 或Shostakovich的"現代") 的fetish 等等。
至少, 這本書介紹了一些國內樂迷所挑食的唱片區塊, 如中古世紀, 巴哈韋瓦第以外的巴洛克, 20世紀中後美國及其他國家的當代音樂(佔幾乎25%)等等, 雖其名單不是(也不可能)完全開放, 但也有他的堅持與養分平衡的考量。
至於費雪迪斯考的《冬之旅》，柯金是不是真的說了, 「每個版本都跟」不同的鋼琴家合作, 因為這是一個子句, 我們最好有原文的對照, 再決定這是翻譯者或是作者的錯。
健康地以他山之石的角度來看, 了解他者, 而不是一味自傲地輕蔑, 嗤之以鼻,或傲慢於自己的偏見(bias)與意識形態, 是不是比較有思想激盪, 互補長短的正面意義?
May 5, 2006
Naxos的日本作曲家的製作精良, 又有低價的優勢, 最近這張武満徹第2弾, 又讓人心癢難騷。
第一集裏收的是室內樂作品, 這次則是管絃樂鉅作。
這張CD由最近在英美兩地火紅的女指揮Marin Alsop領軍的Bournemouth 交響樂團演出, 收錄了精霊の庭(Spirit Garden), 電影配楽三彈(Three Film Scores, 含黒雨裏的「送葬音楽」, 他人の顔的華爾茲選曲), 夢の時(Dreamtime), 以及落在星形庭院的鳥(A Flock Descends into Pentagonal Garden)等名曲。
另外一張照片裏剃成星型的後腦杓, 並不是武滿徹的, 而是法國達達主義者Marcel Duchamp, 武滿徹看到這張照片後, 殘像在腦中揮之不去,有感而夢, 成了"落在星形庭院的鳥"此曲的靈感來源。
May 5, 2006
80分左右的長度, 收成單碟, 加上維也納愛樂的濃郁和氣度, 布列茲與此團之前的組合濃淡合宜, 不致太過冶艷的油畫感, 還有之前Boulez 牛刀小試過的復活交響曲前身 Tonfeier (收在查特拉圖如是說的補曲)的精練感, 讓人對這張大碟有許多的期待。
May 5, 2006
這應該是拉圖首次正式與古樂團的錄音里程碑(The Orchestra of the Age of Enlightenment) , 灌的還是MOZART的詠嘆調。只是, DG 計畫到九月才發片。
以之前Kozena 錄過的Mozart, Gluck, Bach 的亮眼成績, 以及與古樂團音色上的契合, 這次的錄音應是精采可期。
這是筆者2006莫札特年唯一必購的話題盤。
May 5, 2006
幾年前, 一場Perlman/Barenboim/Ma的三重奏也這麼作, 演奏者好像也稀鬆平常, 不以為意。
圖中是Chicago Symphony 的音樂廳, 舞台正後方的空間, 沒有合唱作品演出時, 是開放給觀眾購票的。有一次聽小澤征爾指揮馬勒第九的時候就是坐在那裡。
聽感上當然是奇怪的, 弦樂在最後方遠處, 銅管打擊樂卻迎面直撲來; 好處是, 因為你就在樂手的上方很近的地方, 你可以「看到」平常看不清楚的銅管打擊樂的細膩之處, 指揮與樂手互動的秘密歷歷在目, 以及樂手們是否投入, 如何approach曲子等等。
May 4, 2006
當過多的新意氾濫後, 舊版反而清新可人。新與舊的辯證, 只存於一線之間。
也希望能找到更多John Corigliano 獨奏的錄音。他有另一個和Bernstein合作的四季(Columbia Sony), 不知有多少詮釋上的差異。他是紐約愛樂長達23年的首席, 演奏上沒有過多癖性, 屬於no frills, no gimmicks 的直攻法。
他的兒子也叫John, 是優秀的美國當代作曲家, 曾為「紅色小提琴」電影作過電影配樂。
May 1, 2006
鋼琴家揉捏樂句, 加附表情表現力的功力, 與他之前在蕭邦協奏曲的revisionist 詮釋有同出一轍的精神。拉圖的柏林樂團也有華彩, 洗鍊, 與充分的配合回應。
然而, 為何這是一個敬意勝過感動的版本?
先不提典型在夙昔的德奧範本Schnabel, Kempff, Arrau, 或溫文的Curzon, 熱力的Serkin, 狂飆悲憫的Gilels, 就拿Pollini 90末與Abbado 這張評價兩極的現場來說, 同是柏林愛樂, 阿巴多不在某些地方細節上多下強調, 卻硬是多了整體的vision, 也把鋼琴綿密地包裹在交響化的一部分。
Pollini 與他的指揮一般, 乍聽下沒加了太多味道, 淡泊清澄, 但是幾次聽下來, 卻有一氣呵成, 成一家之言的感動 (尤其是第三樂章終末的昇華與第一樂章的echo 關聯)。他阿波羅式的理型完美演奏, 讓曲式結構體得以彰顯, 卻沒有機械僵硬的感覺。
有如希臘湛藍天空般的觸鍵, 通透的音色彷彿高山中的crisp air, 是難得一見的古典主義演出。(請聽第二樂章冒頭鋼琴切入後, 兩人的對話默契。)
比照我聽過兩人的現場獨奏會印象一般, Pollini 長於over-arching, 可吞下整體結構的整合性, 所以他的Liszt sonata 是個完美結晶體般, 也回應我們感知中對「真實之美」的感動。
Zimerman長於細部dynamic的細微的精雕細琢, 所以他的獨奏蕭邦與舒曼有精緻與立體感, 和細膩的sensitivity之美。
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