延續上一篇主要以介紹「主題展」為主的內容，這一篇就將重點放在介紹其他不錯的參展作品或空間。

這次增加了很多新區塊，包括以台灣新銳設計師為主的「台灣好設計」徵選展、或設計產業展區等，我相信多元展出的用意是好的，但以一個「設計週」的展覽規模而言，我想整體性實在是...需要整合得更緊密。包括展覽動線的流暢度、展覽區塊的集散與識別、展覽/攤位內容的明確性、甚至是商業行為的管理...等，也許是礙於經費/時間/經驗的諸多原因吧不外乎就是，不過還是期待未來可以越辦越好。

另一方面...這就是身為非工業設計領域的設計工作者的OS了；設計產業的分工與領域真是族繁不及輩載，但可能只有圈內人才會知道堂堂「台灣設計師週」其實主軸在工業/產品設計－－必也正名乎？no, 那倒也只會把事情做小了，我比較期待之後有不同領域、同樣懷抱熱忱的設計師們能揪一下，一起把餅做大、力量變強，這樣就算未來終究還是會走向專業分化，也是力量強大後的開枝散葉。
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上禮拜六去看了台灣設計師週。
今年好像是第三還是第四年舉辦了吧，一年比一年盛大；比起前兩年的表現，今年的規模的確看的出來是累積了過去的展覽經驗、而呈現得最為成熟的一次。在有限的資源底下能夠做到這樣，策展單位的進步與熱情，真的很值得大家為他們鼓掌！不過對於參展作品的評價我的看法就比較保留；整體的作品水平相較於前兩年的確是比較齊全...也夠「安全」。坦白說少有讓人驚艷的作品；台灣的設計圈子小，很容易在這個圈子中形成一股共同的「氣味」－－風格、題材、表現形式乃至思考模式...等，並非指控大家互相抄襲，只是單純覺得這股「氣味」力量太過強大，讓大家聞起來都太相似。anyway, 個人觀感。
不過我還是想為展覽作個紀錄，畢竟這次我看的實在是滿認真的；另一方面，今年本來有機會參與其中一檔主題展「衣起」的計畫，當時對它「服裝設計師X工業設計師」的設定很有興趣，但是參與之後發現和自己的理念有點落差，所以還是決定退出了。不過也因此對設計師週產生了莫名的參與感，~"~ ha ha...


排隊購票入場；台灣民眾對設計的熱情真是今非昔比！整個華山簡直是擠爆啦~


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最近注意到一位來自英國的設計師，是從她的馴鹿圖案開始認識她的作品的...

Polly Westergaard是一位年輕又才華洋溢的獨立設計師，其創作靈感許多來自斯堪地那維亞(Scandinavian)文化，轉化而成現代品味，創作出各式家具、產品等生活設計。

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最近計畫要做一個櫥窗設計，所以開始大量蒐集資料
意外發現很不錯的Moschino的櫥窗，和大家分享一下。



稍微交代一下Moschino的背景，這是個義大利女裝品牌，
設計風格充滿戲謔、幽默的奇趣，大紅愛心、笑臉是品牌常見的識別元素，
個人滿喜歡Moschino的各種怪異點子的；2006年當代藝術館展出「義大利經典時尚50年」時，Moschino的作品也有參展，是一件用黑色bra組成的小黑洋裝，當時對時尚創意還相當懵懂的我，乍件這件作品簡直是驚為天人，留下很深刻的印象，成為之後一些作品的靈感啟發。不過很可惜一時找不到這件衣服的圖片，之後有機會再找出來給大家看看。


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畫面上這位老兄穿著一件和他真是不搭的衣服。
T-Shirt設計應該是很多設計人有興趣的領域，介紹一個裝滿許多幽默圖案的t-shirt設計網站給大家，請一同享受~
http://www.threadless.com/

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