首次進行香港訪問之行，上回來得匆忙，只有匆促買碟
這回有了一個空閒的下午買東西
買了一堆台灣買不到的片
及一堆韓片與怪片，包括像洛基恐怖秀、殺人回憶、那年夏天寧靜的海，期待在尖叫聲與驚訝聲、讚嘆聲之間渡過
夜很長，我在海天一色的Harbour Plaza埋下等不到休假的疲憊
打不到你的電話，我像海一樣地思念妳
收不到你的簡訊，我在天一角邊掛念你

一直都喜歡這部片，那年夏天，寧靜的海
言語似乎都是多餘的，浪花之間
翻滾著無數深深的眷戀，一波又一波地，襲來

不說了。晚安

人多到爆，汗流成河，那一晚，我們聽魔比。
　
我其實對魔比並沒有特感興趣，但昨天的野台開唱真教我開足了眼界，他的電吉他彈得算普通，但敲打康加鼓時，加上「Go」的震撼力，讓人體驗猶如「Born Slippy Nuxx」的爆炸力。
　
魔比，雖然你的歌詞很俗，但昨晚的超High演出，若非歌詞那麼簡單能讓聽眾一起唱，效果可能會減分。
　
魔比開場唱「Find My Baby」之後，就High了，當然到「Go」的時候全場樂迷很難能不跳起舞來，我和在旁的Tony乾脆跳起豐年祭來，哈哈。
　
魔比前日首次接受國內媒體聯訪，他那小光頭幽默個性讓我印象深刻，我，笑稱自己不會更改禿頭造型，因為若留後面頭髮就神似菲爾柯林斯！主持人Elsa接著問有無和菲爾見面過，魔比表示沒有，Elsa接著說：「那如果你和菲爾見面的話，你會跟他說什麼？這時魔比發揮搞笑功說：﹁我們倆應該會抱著痛哭，然後說為什麼我們沒有頭髮..﹂
　
　
魔比表示，從來沒想到會成為知名DJ，以前都認為只是個在房間做音樂的傢伙，想不到專輯全球銷售能達一千五百萬張，但突如其來的成功讓他招惹了無數抨擊，但他認為總比賣六百萬張然後沒人鳥你好。
　
只是許多樂評或樂手甚至以羞辱他成名，魔比表示，確實很多人這麼做，多到無以計數了。(我會問這個問題，一方面也是想替他平反，因為《Hotel》的評價實在低到誇張，也不致於有爛到這番田地，加上《Hotel》第二碟的環境電音確實具水準之上，我實在不忍心看到有這麼多惡評。)
　
比如像阿姆在在MV中模仿他，但魔比不以為意，更感謝他幫自己免費造勢，可見魔比吃素果然有差，心胸比較開廣。他甚至也覺得阿姆最近抨擊布希出兵伊拉克的政策很不對，反正美國藝人這麼多都抨擊布希了，整個演藝圈幾乎都炮口一致，難得魔比會和阿姆站在同一陣線。
　
魔比的表演在燦爛的六十分鐘中結束，還夾雜了「AC/DC」與比利艾鐸的歌曲，有點復古，有點俗，加上熱力十足的開唱，魔比給了2005年專屬的夏日回憶

（照片來源：感謝帥哥V先生，我忙著跳舞，來不及拍照）
　
　

對於從小學鋼琴的孩子，第一個印象是，一定不太會搞笑。來自加拿大的Caribou（本名是Dan Snaith）卻推翻了我的印象，其實還蠻活潑的，更讓我訝異的是，這傢伙竟然在兩週前才剛拿到數學博士，而且才二十七歲（倫敦的Imperial College），真是x※●↓，對於一個在大學聯考拿過零分的我來說，真是晴天霹靂呀！以下是簡短專訪，在我喝著沒有味道的菊花茶時候的訪問。（以下訪問本人以膝為縮寫）

膝：請問你專輯名稱怎會這麼怪？The Milk Of Human Kindness？是蝦米意思？
答：其實是來自於莎翁劇作中「馬克白」的橋段，形容一個人很有仁慈心，大概就是側隱之心的意思。

膝：喔喔，我實在太沒學問了，還以為第一張「Start breaking my heart」和第二張「Up in Flames」都這麼有意境，這張怎會怎麼想都想不出來到底是指什麼意思..
答：也別想太多，我也是從我爸的書堆中隨便看看獲得靈感的。

膝：這三張風格都不一樣，你怎會讓你的音樂風格有這麼大的差別？
答：做一樣的音樂很無聊，你不覺得嗎？

膝：今天現場表演的音樂多半以哪樣音樂為主？（Caribou是周五於電舞台的八點半開始表演）
答：第二張和最新的，搖滾迷幻的居多

膝：是怕放第一張那種電子聲響的會讓大家睡著？
答：對，而且High不起來。

膝：老實說吧，你爸媽第一次聽到你首張專輯，那張被喻為優美的電子詩篇音樂有何感想？
答：他們說：「嗯嗯，我們覺得挺適合擺在電影當中。」

膝：那有任何製作人來找你談過嗎？
答：沒有（笑）

膝：魔比做了那麼多電影配樂，你覺得他音樂怎樣？
答：遜..........(笑)

膝：為什麼？
答：我聽過他以前的東西，都還好，新一張的我還沒聽，概念不錯是真的，我聽說過他那張的概念。

膝：那還有誰是你認為很遜的？
答：酷玩..（笑，旁邊兩位隨行外國友人也紛紛點頭）他們東西都差不多呀。

膝：那誰你認為還不錯？
答：嗯，亞瑟小子和艾莉西亞凱斯還不錯。我最喜歡的是薩克斯風手Albert Ayler，因為我彈爵士鋼琴過嘛，他很好聽，我以前確實有學古典鋼琴，但我不怎聽古典音樂。

膝：那你喜歡誰的？有誰讓你算是你的啟蒙樂手或團體？
答：My Bloody Valentine，絕對是的

膝：新專輯確實很明顯受到他們影響
答：我覺得上一張比較明顯

膝：那這張呢？
答：還有像「Can」、「Neu！」，我也覺得深受影響。

膝：聊點輕鬆的，來台灣吃到蝦米好吃的呀？
答：宮保雞丁..好辣好吃呀...

最後Caribou搞笑地拍了照片後我的專訪就結束了，用英文聊音樂，果然不容易。比電影難多了。

藝人：《World's End Girlfriend》（世界盡頭‧女朋友）
專輯：《再見王國》（Farewell Kingdom）
評價：9.2
年代：2001
類型：實驗電子、IDM
推薦：fragile fireworks、Call Past Rain
發行：節點（http://www.nodeculture.com/）
售價：575元
哪買：誠品，或自洽節點

你到世界盡頭，找尋的是當初的我嗎？

愛情昏厥傾斜，不清醒的黎明，昏睡的幽靈，纏著我不放。

矇白的窗簾泛著黑光，遠處有火車叮噹叮噹經過鐵道，響過耳邊的風聲大概從那襲來，雙手雙腳彿似被釘住了，眼睛勉強睜開，糊成一團的視線，湧入了大推灰雲，散去卻又重新凝結，山邊的西側羊群開始下山，雨，飄了。一朵朵鮮紅的花瓣，從天而降，花香四處溢流，原來，妳來了。


有著華美夢幻的化名《World's End Girlfriend》（世界盡頭‧女朋友），多年來編寫的樂章，正如化名之稱，曲曲皆在濃烈甜度鋼琴聲下，和與暴戾的電子聲響交雜成極富電影感的音象(Music Scape)，彷彿同時聆聽典雅古典與失序噪音，卻又不覺錯亂，是一種奇妙的聆聽經驗。
　
《再見王國》（Farewell Kingdom）是WEG在2001年的作品，專輯中請來了輕柔女聲Piana助陣，當她唱著「Call Past Rain」、「Daydream Loveletter」幾首時，不禁讓人熱淚盈眶、感動萬分。

據該團首腦人物表示，做這張專輯時，曾受加拿大後搖名團Godspeed You Black Emperor!的影響，整體音樂質感明顯有沾到後搖滾起承轉合的線性張力，特別是開場曲「Yes」就極度明顯，收尾澎湃，接在後面的「Call Past Rain」瞬間降溫，加上Piana的輕飄歌聲，猶如鬼魅般地吟誦，轉到「Daydream Loveletter」時，以兇猛暴戾般的拍點炸出一段長達三分鐘激昂樂曲，在「fragile fireworks」時則宛如「Rachiel's」演奏拿手的提琴般的華美哀淒，不過WEG在曲子中後處就添入大量碎拍音符，末曲「Onepiece」從開場細微的曲調，繞著極簡旋律一圈又一圈地往內鑽進，隨後轉成有如山雨欲來風滿樓的窒悶感，當瘋狂噪音拍然轟炸時，倏然輕快地一掃，曲末聽見一個小男孩冒出一句話：「Where're You From?」，接話的女子說著：「Nowhere。」

WEG的音樂在前衛實驗下還兼顧了激情曲奏，成為一幕幕如幽靈纏繞在黑夜裡的絕妙配樂。這種音樂確實只存在，遙遠不為人知的地方，確實就在，Nowhere。

（很慚愧地，今天因為去訪Caribou，所以後來忙著整理，又想把魔比的18重新寫，邊聽邊弄著，一堆雜事搞死我了，只好先拿世界盡頭，女朋友的音樂心事來擋著先，我很愛這張，他們今年新專輯更有影像感，非常驚人）

藝人：Caribou(前藝名為 Manitoba)
專輯：The Milk Of Human Kindness(善心人的牛奶)
評價：8.5
類型：Shoegaze、Noise-pop、Noise-rock、Dream Pop
發行：Leaf，默契代理
推薦：Bees、Barnowl、A Final Warning

蜜蜂在花蕊尖處眨眼，嫩芽沾著晨露數滴，傾銷地微笑。彩虹遠處的牛突然長起了翅膀，比照波音七四七的龐大身軀衝向池塘，轟然一聲濺起了漫天水花，水滴比鉛塊更沉重，飛奔地落在草原上。牛站了起來，拍拍翅膀，「原來第一次飛行都這麼遜，住在B-162星球上的那傢伙騙我嘛。」善心人的牛兒一號喃喃自語地道著。

經歷了兩張音樂風格迥異的聆聽記憶，Caribou(前藝名為 Manitoba)的最新專輯「The Milk Of Human Kindness」果然照樣讓人嚇到眼鏡碎滿地，風格有別前兩張。

新專輯明顯從第二張長出翅膀，延著搖滾電子樂音走到Shoegaze的新世界，爆點滿分的鼓聲依舊不變，讓人血脈賁張。也正式確定Caribou骨子裡其實充滿搖滾熱血，首張專輯「碎心之始」(Start Breaking my Heart)優美典雅的電子之聲不過只是他翅膀上的雨點，迷幻吉他則是豐厚的羽翼，振翅高飛時，電子聲響和電吉他拍打融合地恰到好處。

首曲「Yeti」很有前一張「火燄之上」(Up in flames)的味道，Dan Snaith唱著屬於迷幻搖滾的不飽和嗓音，配合電腦音樂的敲擊，開場就讓人禁不住High起來，副歌間奏的扭曲聲效似乎是觀眾群嘶聲喊叫的安可聲。

第三曲「A Final Warning」則是標準的Shoegaze類型歌曲，厚實的吉他噪音堆積出滿分迷幻空間，曲長到四分鐘多時鼓聲又放大些，背景的靈巧豎琴真是相當反比，似乎把New Age中的白馬帶到噪音音牆，教牠在層層音牆中迷了路。第四曲「Lord Leopard」則又完全跳Tone，變成深邃的嘻哈之音。

「Bees」則將聽眾帶回六O年代的摩登復古時代， Dan Snaith照樣唱著輕飄飄的詞兒，吉他也在慢快慢三種節奏中，將聽者一層又一層地拉扯進那個嗑藥後的墮落天堂。接在後的「Hello Hammerheads」活似返璞歸真，空心木吉他彈的好似夢幻民謠那股浪漫不切實際，卻少了點必須的哀愁點綴。

末曲「Barnowl」大概是全專輯最曼妙輕巧的曲子，吉他還是厚實得牢不可破，歌聲懶洋洋地浮在半空中，好不舒服，剩兩分鐘時，再度進入另一段高潮，聲效中還收錄了類似螺旋槳的起飛之聲，吉他與鼓聲火力並開，拼貼成一副起飛前的春天光景，彩虹之上，盡是長了翅膀的乳牛，哞呀哞地叫個不停。

藝人：魔比
專輯：Hotel(情定大旅社)雙CD版，第一碟含隱藏曲目
評價：8.2
類型：club/dance、Synth-pop、Ambient、Downtemple
發行：EMI
推薦：第一碟序曲及Raining again，Lift me up、Temptation、Dream about me、Love Should及第二碟全部

十幾個小時的飛行，你最需要的是一場夢

眼袋很重，臉上的粉刺堆了漫天疲憊，眉毛呈現傾斜，不再有力地往上揚，往返在城市之間的靈魂需要梳洗，懶得拉開行李箱，任由扯盪萬哩路的Polo衫與牙刷糾在一起，踩在軟呢的地毯上，只想捲著雪白的被單，在雲朵之上，翻滾著，不斷翻滾著..

為什麼是「Hotel」？(其實我沒有很喜歡中譯專輯名，有點俗氣，和魔比專輯風格搭不起來。)魔比認為飯店猶如是最寂寞的地方，如此多人來往卻不帶走任何器具，也因此，專輯中音樂冷調居多，寂寞地讓人心痛，。

首先要澄清，我並沒有很喜歡「Play」或「18」，但我很喜歡這張第二碟的整體感覺，第一碟倒讓我覺得維持「18」的基調，但我不明白為什麼AMG只給1.5顆星，Pitchforkmedia滿分十分制，竟然也只給2.4？我一度認為是魔比得罪了樂評界還是樂評界想藉由羞辱他，或是魔比真的有嚴重退步？

其實應該並沒有退步，第一碟的冷調音樂相當讓我喜愛，像翻唱「New Order」的「Temptation」抒情至極，Laura Down的聲音將這首歌調成夜的原色，寂寞萬分，蒼白如霧。第八首「Dream About Me」旋律通俗，讓人朗朗上口，特喜歡第二段Repeat時，在副歌背後顫動的鋼琴聲，輕巧柔美。第十一首「Love Should」則是魔比一貫的原音樂器加合成器曲風，再度與Laura Down合唱，感人萬分，末曲「Homeward Angel」回歸魔比最擅長的環境之音，悄然、寂靜，讓人在近六分鐘裡的曲長遨遊星河。

第一碟部份，十一首以詞為主的歌都具極佳律動，第五首「Where You End」是標準Synth-pop之作，開場到前半段的曲子多半帶有動感跳動旋律，十一首後轉為抒情導向，持續降溫，末端十三及十四首灑落一地冰冷(甚至還有隱藏曲目第十五首)，在熱情與冷靜間吞噬著升天後的激情。

第二碟部份，除了前兩首略帶跳動靈氣外，其餘九首全都猶如是Brain Eno降臨，我相信這才是魔比想做的曲子，前面第一碟只是為了讓電台播歌及賣錢做廣告歌用，而第二碟那股安靜地如日光，滲透那巨幅窗簾，搖晃著因時差而夢遊的旅人，一步一步，在每個陌生的房間中移走著。

（本來今晚要把魔比寫完的，看樣子趕不到在十二點前完成，先貼個心情故事應急）

圖說：這就是我小時候長大的地方，現在的舊校舍還在，但絕大多數都更動了。

一直對水蒸氣有種好感，因為六歲時在山坡上看到時的景致。

還沒滿八歲之前，我一直住在啟聰學校的宿舍中，因家阿媽與阿公在學校任職，阿媽負責煮飯，阿公負責木工。在童年囈語成夢的國度中，身邊的小朋友並沒辦法陪我童言童語，只能比手畫腳，活在一個單純的無音空間。

我經常與阿公在學校濃密的樹林中玩躲貓貓，當然，我沒法躲到哪去，通常就是離阿公最近的樹或牆壁，等著阿公抓到我之後哈我癢，笑聲盈繞在樹林中。

玩完躲貓貓，我踏在碎石子的小徑上，通往木製的宿舍，回家，通常是在六點半。

由於學校多半學生都住宿，六點半時，就有許多學生準備盥洗，伙房的工作人員就忙著進行煮食，廚房與浴室離得並不遠，只有三、四十步之遙。這些從廚房冒出來的菜味、肉香會與浴室探出頭的水蒸氣，帶點洗衣粉及肥皂或洗髮精混成奇特的香味，特別是在夏天。

伴著夕陽餘光，水蒸氣暈成教人垂涎欲滴的空氣，當我站在山坡下往廚房與浴室的角度望去，感覺看見一片霧茫茫的蒸氣，貪婪地吸入肺中，似乎給了它無限養份，望著那片蒸氣，竟也感到一種滿足。因為，熱騰騰的飯菜會在木屋裡等著我。黃昏的印象，就是與水蒸氣和菜飯香味混搭在一起，加上遠方固定飛行的鴿群總準時地在這段時間繞過天空，就這樣，渡過了我的八歲前的生活。

之後學校似乎要改建，樹林少了一些，也不提供校舍給員工住，我搬到新家，這一晃，就是二十年。

趁某次回家之故，夏日炙熱烘烤著衣內揮之不去的汗水，我頂著滿頭大汗，堅持想走進啟聰學校，那個停駐著我童年記憶的領土。當我走進後，那股熟悉的心情油然而生，看著那些奔跑過的長廊，但其他地方，卻新穎地讓我認不出來，陌生，無以名狀。

小山坡被鏟平，變成了校舍，和阿公玩躲貓貓的樹林也全變成停車場，以前住的日式木屋當然消失。澡堂似乎也不見蹤影，餐廳彷彿也被其他新建築物取代，或是日光將我曬暈，讓我分辨不清二十年前的建築方位？

日光西移，黃昏降臨，望向四周，水蒸氣與飯菜香味果然不曾冉冉而升，遠方的鴿隊還是準時地略過，似乎召喚著我的童年，人生，總有些事是不斷改變，或者不變的。但那樣的水蒸氣，已經不再復見。黃昏的味道，少了幾味，寂寞，突然就這麼來了。

藝人：Manitoba
專輯：「Up in flames」
類型：搖滾電子、迷幻搖滾
評價：9.0
哪買：誠品、IMPO
類似：Postal Service

「明日之後，繼續舞動，世界倒轉中…」

鼓聲和心跳聲以同樣的速度奔馳，在異鄉天堂間疾走著，雲朵飄飄連成了線，田野間的鳥兒被驚動著，樹林在三哩之外被黑沉沉的天壓了下來，迅速地塌了下來的天，在你的腳邊倒下，你拾起些微天空，原來，末日的景色不過如此。

來自加拿大的Dan Snaith化名為Manitoba，在上一張「碎心之始」(Start Breaking my Heart)營造了一張彌漫柔軟氣味的電音作品，在細碎節拍與優美旋律取得折衷，到了這張新作品「火燄之上」(Up in flames)卻全然捨棄冷靜之美的前作風格，改以熱情似火，狂放野性的調性譜寫曲子，幾乎要人認不出這是緣自同家的作曲者。也多虧了Manitoba的多變性，教人看見電子音樂的新宇宙。

若說「化學兄弟」(The Chemical Brother)去年的新作「一起搞吧！」讓人頗感失望，那麼Manitoba的這張「火燄之上」必能滿足搖滾電子迷的要求，從頭到尾毫無冷場。從第三首「Hendrix with ko」踩著霧裡的溼氣翩然起舞，下一首「Jacknuggeted」每個輕快的擊掌聲與空心吉他聲搭出迷幻音牆，兩分鐘之後浮現的電子碎音讓聽眾回到Manitoba上一張的抒情書寫，第七首「Twins」承襲濃郁的鼓聲落點，電吉他火力全開，緊接著聲響全然在一分半內消失，收尾之輕盈，讓第九首「Crayon」有了很好的暖場，可愛的電子音效教人不禁輕點腳尖，是的，你就是那樹林裡的小精靈，飛揚著，穿梭著，在火燄之上。

「火燄之上」兼顧電子搖滾與冷態細碎聲效，適時填入童趣的樂音，融成一幅幅末日舞動的迷幻之音，在「尋羊冒險記」裡的冷冽草原上，就該踏著這樣的拍點在霧上奔跑才夠勁。

補充：其實這一張真的與上一張差很多，而且變得動感萬分，讓我忍不住對他新專輯好奇起來，會成為什麼風格呢？Manitoba相信改了名之後，還是很屌吧！

藝人：Caribou(Manitoba)
專輯：Start Breaking my Heart
評價：★★★★
類型：IDM、Ambient-Jazz
相似：manual
年代：2001
發行：leaf
哪買：誠品
推薦：People eating fruit


妳曉得陰天的氣氛，要在雨後才顯得一絲清爽，塵落之後降臨的輕脆聲響，鑽入花香細風中，於是聞到淡淡的百合花和紫羅蘭的茵氣，Manitoba的音樂，淺淺地滑入屬於陰天的專屬性格中。

來自加拿大的Manitoba，本名叫Dan Snaith，是個受過嚴謹古典音樂訓練的作曲家，因此在首張專輯的十首歌中，讓人感覺他試圖在曲調進行間，除維持IDM特有的環境聲響外，對於旋律的轉折、拍設的準確，都有縝密的拿捏。

嚴格說來，聆聽IDM的經驗不是輕飄飄的浮動，就是陷入大量疊音後的迷霧空間，Manitoba在兩者的折衷上，做了極佳的調配，不讓聽眾過於耽溺某種情境的幻覺當中，「Start　Breaking my Heart」其實教我覺得有點像Kid 606的「p.s I Love You」加上一點點Sea and Cake的俏皮，甜而不膩。

開場的Dundas,Ontario，就使人緩緩地染上了雀躍，第二首people eating fruit則是首教人心碎的曲子，輕細的合聲伴著疏落的鍵音，短短三個音符引領著你飛翔，原來在夢中熟悉的風呼嘯聲，就是這樣的絕美境界。

第六首Lomon Yoghourt開場在秀麗的鍵音下，瞬間不設防地擠入失控的發條聲響，正當你驚慌失措想轉小音量時，Manitoba很壞心地用空心吉他承接下首James' secondhaircut，撥弄著極簡的八個音符，帶點Sea and Cake的秀氣，與那即性捻來的爵士玩風。

「Start Breaking my Heart」推出的當時，一直苦無機會購買，隔了兩年後才領教Manitoba的美，實在晚了些。然而，隨著整張專輯聆聽次數越多，就越無法自拔地衷心愛上，那種心碎卻又心醉的鍵音揉合著各種環境聲效所催化的動人旋律，一如在搖曳子夜的飄浮，讓人更察覺無聲的四周，融雜著你紛亂的思緒與回憶，而美麗。

註：Caribou之前叫Manitoba，全因紐約龐克樂隊The Dictators的成員Handsome Dick Manitoba認為Manitoba是他的專屬名字，一狀告上法院申請註冊，Manitoba無力與他上法院周旋，只好將團名改為Caribou，意指一種特產於加拿大荒野的麋鹿（因他是加拿大人），但小弟私心自用，還是覺得叫他Manitoba比較好聽。

來不及在半小時擠出一篇文章
只好簡短說一下這幾天看的一本短篇小說《陪我走到世界盡頭》
故事很簡單，一個少年，出生沒多久就失去母親的關懷，父親也不怎關心
最後變成想把積蓄拿去花女人的小混混，直到他遇到開雜貨店的伊博罕先生
兩人像朋友也像父子般地去旅行，雖然沒有到世界的盡頭
但卻看見了世界，兩人真誠以對的世界…
小說很短，我還沒看到電影，希望很感人
雖然很多小說改成電影後失去很多靈氣
但也有很多小說因電影改編而添了很多血肉
前者例子太多，後者像《大智若魚》
不要以為這是部愛情故事，畢竟書名和片名都散發著百分百村上春樹般的文藝腔
適合上兩次廁所就能讀完的小說，也適合一次失眠的夜晚
今天還是來不及寫聖安提雅的《水音》，稿子太多了

颱風天，最適合做什麼？小時候最喜歡的就是拿著任天堂紅白機，躲在被窩裡打《超級瑪莉》，ㄟ？現在想一想，這回憶是在夢裡出現還是真的上演過。

不過，下雨天，哪都不能去時，確實最適合邊打電動，邊吃泡麵，再啃點洋芋片和果汁，簡直是天下無敵的搭配。

今天不知為何一直想昏睡，我還是很努力地寫了點東西，和幾個人聊了東南西北，也終於找到我的「聖安提雅」的《水音》借給哪個傢伙，還害我重新買了一張。要命的是，我還把我借他的一張專輯以為借給我同事，還硬要我同事吐出一片來，借CD這回事，下次要寫借據才行的。

昨晚看了《整形春秋》，今天看到第一季完結篇，總算又看完一齣影集。問我好看嗎？我會告訴你前四集真的還不錯，後面就是真的很肥皂劇，但還算不錯看啦，尤其是結局那個大壞蛋的下場，也是夠妙的。

前晚則是看完了《Old Boy》，台灣一直說要發，但也沒發，所以只好看大陸的〝全區〞DVD，情節太妙了，很想找個時間好好書寫，真是近年看過最精彩的劇本之一，只是，雕功太過，有點刻意，還有帶著北野武般的過度暴力。

最後，趁著吃飽坐不下來時，我看了《康斯坦丁》全片的幕後講評，收獲是不多啦，不過聽他們講拍哪些鏡頭時的背後故事，還是挺有趣的。

現在，我又懷念起紅白機的感覺，好像越原始的東西，總是有種魔力，就像所有的男生都會希望自己是柯國隆，可以駕駛無敵鐵金剛，高喊那一聲：「指揮艇組合！」

颱風天的味道，我想就是紅白機加著泡麵，和永遠看不見的寂寞。

今天心血來潮
把堆積一堆灰塵的CD拿出來卯著擦乾淨
最後重新排放
電子的歸電子，後謠的歸後搖，流行的都丟掉，哈不是，是收好
颱風天，做點家事有益身心健康
更何況我的背景電影是韓片《Old Boy》，一部酷到無法無天的誇張影片
扯遠了點，我細算了一下我擁有的CD，大約六百多片（還有不見和借人的，不知有多少片了），算六百片好了，反正頂多誤差二十片。
其中又有的是公關片，但我買的很多都非常貴，五百六百也在買
有的還是雙CD，或三CD，那這樣折衷算一下好了，一張算四百元就好，況且我絕大部份都超過這個錢，那這樣少說我花在買CD的錢約二十五萬元，哇，等於，我可以付簡單的房屋的頭期款了，所以，唉呀唉，要更努力賺錢存錢別再敗家了，但我為了寫《聖安提雅》的《水音》，害我又重買了一次。到底是誰借走了我的《水音》
CD錢兒像水蒸氣，飄地一下就飛到天空兒，和那隻烏鴉一樣，噗瓜，走了，染著一身潔靜的藍。

藝人：聖安提雅(Saint Etienne)
專輯：Tiger Bay
類型：Dub, Britpop, Alternative Dance, Indie Pop
評價：★★★★
年代：1994
哪買：fnac、誠品
發行：新力(nice price版)
類似： Pet Shop Boy
推薦：Hug my soul ,Grovely road, marble lions

跳動的音符在高腳杯上顫抖著，鑽石燈照探著淡綠色的蘋果馬丁尼，微醺的角度適合看妳半傾的身子，你的眼裡是淺灰色的Tiger Bay。波光粼粼，飄動著迷迭香織成的草原，染黃著海水，漸漸的，入睡的氣味呼喚著我，而你持續跳動著，踏著天明將至的舞步，清醒與不清醒間，是最適合轉身離去的記憶。Goodnight, darling. Don’t say good-bye。

在聖安提雅的作品裡，簡易而朗朗上口的曲調俯首皆是，主打歌盡是濃郁卡拉OK的親民味道，而在「Tiger Bay」這張專輯中(我一直懷疑他們的專輯名稱為什麼盡叫一些很難想像的名稱，第一張叫FOXBASE ALPHA，第二張叫SO TOUGH..)
融合了優美的電子舞曲與幽悒雅致的民謠，雖然說這樣的走向是她們慣用的調性，但在前兩張「FoxBASE alpha」、「so tough」中，並沒有將整體訴諸於起承轉合的一致性。

「tiger bay」專輯，整體對於舞曲的分配比較平均，不像前兩張甜美婉約的抒情極品，只是我認為流行味太重了些，甚至有點落入甜膩過頭的窠臼中。

開場曲已經不像前兩張玩些類廣播的開場，直接跳動節奏入場，第二曲「He’s on the phone」，是首非常標準的舞池樂曲，一如「寵物店男孩」的「Go West」。第三曲「Former Lover」訴說著清輕民謠的溫柔，口琴緩緩地吹送，彿似夏日傍晚的夜風般地恬淡，安插在動感十足的「He’s on the phone」之後，讓人頓時沉靜了幾分。

「Hug my soul」有著過份愉悅的拍子，比照「He’s on the phone」的動感節奏，間奏的電子琴持續放送夜店般的Lounge-core。

專輯中的後半明顯安靜了許多，把之前愉悅地有點誇張的電子聲效收斂了起來，甜美動人像「Grovely road」，乾淨地讓人忍不住憋住呼吸，把所有雜音都關掉，這世界只剩下莎拉的歌聲，寂寞，似乎都被蒸發。

第十首「Hate your Drug」擁抱黝黑深夜的Trip-Pop類型，適合子夜飛行。下一首「marble lions」純粹用電吉他彈奏，莎拉的歌聲每次配合單一樂器就是有種魔力，能把人徹底地吸進去，拋進沉默的深海，一種絕對的寂靜。

第14首「tankerville」又拉回來些電子音景，弦樂與貝斯的配搭譜出曼妙的意境景象，甚至和下一首「boy scouts of America」在開頭纏結，搭配地極好。

嚴格來說，「Tiger Bay」大膽地選用了華麗風格的路線，將弦樂和電氣搓合出懷舊的80年代之風(這回比較沒那麼60年代)，雖說優美的音符往往是聽眾最期待的音樂表現，他們也都不負眾望地營造出驚人氣氛，雖然有百般甜美，但偶爾會出現幾首落差的編曲，也許，這是身為他們多年樂迷的我，對他們過於挑剔的純粹私見。

藝人：Saint Etienne聖安提雅
專輯：So tough
類型：Dub, Britpop, Alternative Dance, Indie Pop
評價：★★★★1/2
年代：1993
哪買：fnac、impo
發行：華納
類似： Pet Shop Boy
推薦：avenue、hobart paving

校園裡的鐘聲響起，踩在楓葉上的聲音，每一步都是你曾經在我右手邊時的感覺。

你說曾以為我會像掛居一樣在妳左手邊繼續蹦跳下去，我也以為你會成美一樣最後回到我身邊，也許時間還不屬於我們，無法想像最初能否等於最終，Don’t Forget To catch Me，如果約定仍是約定。

由於首張專輯「FoxBASE alpha」頗成功，隔了兩年後，「聖安提雅」推出這張以抒情為導向的作品，開場雖然又玩了一次類似首張專輯的開場廣播形式，但首曲「Mario’s cafe」就抒情地教人難以自拔，手風琴與長笛相互奏鳴讓間奏更加優美，「Railway Jam」開場也像做了個廣播劇，接續的聲響猶如山雨欲來風滿樓的飽和噪音，再急轉直下變成類似Dub節奏，延續了「聖安提雅」專輯中向來安排一首歌一首純音樂的編排，或是一曲過場音樂。

專輯的極美歌曲首推「avenue」與「Hobart paving」，特別是「Hobart paving」全曲以鋼琴彈奏，和莎拉那副輕靈的歌喉，當她唱著「Baby …Don’t Forget To catch Me, don't you think that's it's time, on this platform with the drizzle in my eyes?」我相信沒有多少人能抵抗這樣的溫柔細語，曲長到三分鐘多時那段痛徹心菲的手風琴，簡直讓我想到「愛情白皮書」裡掛居保和園田成美在第二部第三集時，最後快要在一起的感覺，似乎整個世界終於被一個人所明瞭的心情。

第十首Clock Milk玩得非常趣味，彷彿還聽見日本話的聲音vocal，專輯後半段的歌都明顯走慢拍的氣氛，釋放著你一整天的壓力，音樂洩放出感染星夜的蠱惑。一如第十二首「no rainbows for me」，把音樂緩和地送出來。

第十四首「junk the morgue」時，儼然重玩在「like the swallow」中的把戲，雖然不具新意，但在可聽度上仍有不錯的表現，其他過場人聲的經營上亦屬水準之上，而且整張絃樂的旋律都寫得不錯，抒情曲目也明顯比上一張多很多，徹底攻陷眾人的耳根子，倒是像「you in a bad way」這種民謠搖滾，擺在這些純抒情曲或復古舞曲之中，更突顯歌曲的活潑，使人心花怒放，做為第二張的音樂層次上提升，「So Tough」絕對是演進後的完美抒情。

藝人：Saint Etienne聖安提雅
專輯：FoxBASE alpha
類型：Dub, Britpop, Alternative Dance, Indie Pop,club/dance
評價：★★★
年代：1991
哪買：fnac、impo
發行：華納
類似：Pet Shop Boy
推薦：Nothing can stop us now

街上行人掩著耳，快步走過喧囂的Pub，人聲酒氣混成一體，她身上的汗在你身上停留幾許，熱夜舞動身軀，汗水升成萬千高空上的雲朵，下著雨，盡是寂寞。

你說，寂寞只是換個位置，永遠沒離開過你身旁。我說，雨只是換了個位置，永遠沒離開過我眼廉..

成立於九O年代初的聖安提雅，當年一出道時，並無刻意想創造驚人之作，是將六o年代的倫敦舞池音樂，融合Acid-House節拍，加上女主唱Sarah Cracknell清新動人的嗓音，讓每首歌都不流於俗氣的芭樂歌。

每首歌之間幾乎都插了些有舞池節奏，算是讓人真的可以用來當派對音樂，只是有點復古罷了，像第八首「Stoned to say the least」，而且曲長答七分鐘多，在當時的流行舞曲音樂，恐怕沒幾人有這樣的企圖心。首曲「This is radio Etienne」甚至用了類似像進行曲的廣播開場，頗具巧思，接續的第二曲就是當年的超級單曲「only love can break your heart」，雖然是翻唱自Neil Young的歌曲，但也靠這首歌也將他們拱上眾人的目光，流行朗朗上口的音樂就是聖安提雅最大的利器。

第四首「Carnt Sleep」甜美間帶了點淡淡的憂傷，鋼琴輕敲著每一刻我心碎的回憶，等到第六首「Spring」就又一股腦地將所有壓力往後甩去，愉悅地忍不住跟著哼「How many times when I look your eyes..」。第九首是整張專輯最推薦的快歌，副歌部份還有變聲的小號助陣，加上輕飄長笛在後吹奏，拉長了那股晴天飛行的愜意。

團員Bob Stanley和 Pete Wiggs這兩個好朋友兼音樂夥伴，在專輯中混雜著流行與前衛並存的曼妙曲調，專輯中有許多以人聲做過場的設計，現在聽起來仍覺得頗具巧思，而第十一首「london belongs to me」做了疊音的處理，讓整首歌聽起來宛如水晶音樂的敲打，夢幻又甜美的調性還難教人不上癮，結尾的「like the swallow」充斥著環境電子聲效，似乎也暗示了日後音樂走向將從旋律導向轉入氛圍導向。但到了三分多鐘時才混入女音的吟唱，快結束時，回歸到吉他的彈奏
替「Dilworth's theme」切出一道漂亮的開口。

「FoxBASE alpha」距今已有十四年之久的唱片，但現在聽來浪漫依舊，多了些緬懷的情愫在裡頭。復古的電氣之音，加上朗朗上口的旋律，與那偶一為之的絕美女聲，讓聖安提雅成為我多年喜愛的樂團之一，縱使他們的作品有偏向濃郁甜膩的嫌疑，但我每回還是完全投降。

藝人：Godspeed you black emperor
專輯：Yanqui U.X.O.
評價：★★★★
類型：後搖滾、太空搖滾、實驗搖滾
年代：2002
推薦：09-15-00
相似：Mogwai
哪買：誠品、淘兒

暴雨將至....留白空間的音域美感

經歷過上一張專輯Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven獲得空前成功後，Godspeed you black emperor用兩年的時間交出這張Yanqui U.X.O.時，嚴格來說，其實蠻令我失望的。因為在本張專輯中，已經完全拋開先前專輯中慣用的田園錄音、政治宣傳語等複雜人聲處理成另一種音色的技術，彷彿就是少了一點味道，但幾經數次反覆聆聽後，便明白為何Godspeed不願意把前兩張專輯的曲風繼續實踐下去，Yanqui U.X.O.鋪設另一種音樂質感，可說是一張轉型之作。

Yanqui U.X.O.呈現的音樂場域，基本調性和前幾張作品一樣，都是濃郁稠密的悲傷情懷，然而Yanqui U.X.O.空間感更顯壓迫，彷彿在一個密閉空間彈奏出的音樂，教人窒悶到無法言語。Yanqui U.X.O.簡直是將聽者送入流沙中，稍微掙扎即越陷越深。

專輯中應該只算三首歌，但09-15-00及Motherfucker=Redeemer，都各分成上下兩首，曲目因此成為五首，是故Yanqui U.X.O.竟成為Godspeed專輯中曲目最多的一張，不過曲長也達七十多分鐘，樂迷其實不用擔心會虧本，畢竟Godspeed you black emperor向來以編曲複雜聞名，隨便一首曲子都是一般歌手的兩倍，甚至五倍有餘。

Yanqui U.X.O.把弦樂能鋪陳的情緒，配上沈重的鼓聲，一次又一次地敲打聽者的心靈，但卻刻意在高潮時拉出距離來，不繼續彈奏煽情的音符，浸在哀傷漩渦中的你，瞬間被拉起，忿忿不平地指責Godspeed you black emperor，怎可如此巧妙地搬弄疏離與密實情緒間的落差。

Motherfucker=Redeemer的前兩分鐘即是最佳範例，前面幾乎讓單純的鍵音，緩緩地輕扣出淡靜的輕盈，隨後轉入中板的徐快節奏，七分鐘後伴上刻意飆高的提琴聲，大概是整張專輯最完整的一段的反差。

據悉這張專輯中的歌曲，有部分早在Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven，甚至是Slow Riot for New Zero Kanada之前，就已寫好，若純粹以時間的先後來看Godspeed you black emperor在作曲方面的成熟度，是不可能超過Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven所立下的里程碑，不過Yanqui U.X.O.卻紮實地寫出與前幾張迥然不同的聆聽空間，堪稱是另一種自我突破。

回過身，五首歌聽下來，有如暴雨將至前的那份悶燥情緒，Motherfucker=Redeemer的第二部分，竟連續作兩次爆炸，算是給Godspeed you black emperor迷們的驚喜，加上最後收尾的乾淨，直教人把最後一口氣全吸了進去，因為再怎麼痛苦的哀傷，還是要自己一個人熬過的....

藝人：Godspeed You Black Emperor!

專輯：Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven

類型：實驗搖滾、太空搖滾

評價：★★★★★

年代：2000

曲長：近90分鐘（四首歌）

相似：Sigur Ros、Mogwai

出品：Kranky

哪買：誠品、Tower



每段時間都會出現一張足以代表音樂成就，如果說Pink Floyd的「月之暗面」是藝術搖滾的極致代表作品，麥可傑克遜的「戰慄」是流行搖滾界的經典，那麼Godspeed You Black Emperor!在2000年推出的Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven就是後搖滾界的歷史之作。



綜合了幽暗的吉他聲響和高昂細緻的提琴音色，顯示出龐大樂器編制烘托出的複雜情緒，Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven能在一推出後，立即受到樂評界極致推崇，各家雜誌幾乎全已跨越類型的方式選出Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven為年度最佳專輯。



而Godspeed You Black Emperor!在專輯中以雙CD的方式收錄了"Storm," "Static," "Sleep," and "Antennas to Heaven."。每首歌也恰如其名，第一首歌Storm有若風暴地狂掃，旋律的轉乘急起直下，中間又玩沙漠搖滾的曲調，之後曲調一轉又偏回幽微的劇場空間，空蕩的環境聲效讓第二首"Static"接得極貼順，"Static"是飄的，帶領聽眾進入莫名的闇黑洞穴，中間夾雜厚實的哀傷，讓人無法聽取，隨後再度轉入沙漠搖滾的曲調，你看見，從深黑窟穴裡走到荒蕪一人的大漠。緊接著依照這段旋律製作大爆炸，煞是痛快。



然而最驚人的竟躲在第二部分的"Sleep" 及"Antennas to Heaven."，Sleep像是一場夢境，開頭的老人嗓音如是噫語，沈緩而溫柔地唸出醞釀許久的傷心往事，你開始懂Godspeed You Black Emperor!前兩首都是為了Sleep而準備的前奏，低微的吉他和提琴聲綿密地交織成一層又一層苦楚哀愁，『極弱、弱、中、強、漸強、強、超強、大爆炸、停』這樣的編曲在這首中徹底實踐，每當我聽取這首曲子時，無不憤慨到極點，當曲子進行到第九分時，瞬間飆快的吉他迂迴地彈奏主旋律時，相信這世上已經沒有更能傳達這種窒悶的悲苦。



嚴格說來，Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven已經成功示範在弦樂和吉他所能做出的各種情緒，之間的高低起伏令人擊節三歎，單單一首曲子可以編出兩三種味道，縝密的節拍運算搭上煽情的音符，連成不可撼動的一道雷電，直通天府與地獄，末曲Antennas to Heaven就在前三首的結密下，最後獻上進入浩瀚宇宙的隧道，輕快的鍵音拍打著…最後，末日的光芒從雨霧間穿來，Godspeed You Black Emperor!累積了前兩張的實驗後，在Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven傳來絕世聲響，悲情中釋放著星光，催化著思念成行，淚水成雨。



Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven揮灑了一場難以置信的暴雨、電擊、夢遊、太空之行。每首歌名旁都還有一層我難以揣摩的詞義，其中的音樂奧義，等待讓聆聽者每次挖掘後產生的喜悅。

藝人：Tahiti 80
專輯：Puzzle
類型：French-Pop
調性：Easy-listening
評價：★★★★★
售價：650左右
哪買：上網自買、風和日麗唱片行、誠品音樂



奶泡在味蕾上淺滑著，淡淡的卡布其諾在舌間散開，咖啡因跳動著，嘩啦濺了我滿腦一陣粉紅，看出去的盡是Hello Kitty的夢幻粉系顏色，原來夏天悄悄地溜進，
作夢的雲與沒有時差的海鷗，呼噜呼噜地跟著飄進來。只是，我的比基尼女郎，老是沒準時跟著夏天一起來…


來自法國的四人團體「Tahiti 80」，在九六年發了單曲「20 minutes」後，隔了四年才發行首張專輯「Puzzle」，專輯中十二曲全是軟呢的清新和聲，配合花草派的吉他編曲，似乎讓人置身於「海灘男孩」的國度中，聽見了復古版的「Belle and Sebastian」。


首曲「Yellow Butterfly」走的是乾淨到透明的民謠樂音，清徹的吉他之音穿越著那七O年代而到，似乎呼應了該團鐘情於70年代的「Kinks」與「The Clash」、「The Stone Roses」、「Curtis Mayfield」的心情。第二曲「I.S.A.A.C」副歌異樣地教人興奮，鍵盤敲彈的間奏讓人聯想「諾米團」的「巴黎的草莓」就取材其中，活潑地讓人忍不住跟著點著腳尖，愉悅地跟著哼唱。第三曲「Heartbeat」則將二曲的活潑愉悅乘上最大值，第五首「Mr. Davies」整首完全沒加入鼓聲，淡淡的鍵音簡單地敲著，一首標準的Folk-Pop，接連的「Swimming Suit」延續「Mr. Davies」的恬靜，在人聲上做適度的變聲，轉成些許迷幻味道，但又是那麼地田野鄉村之感，乾淨的空氣。


專輯同名曲「Hey Joe」是專輯中稍具熱血搖滾之曲，接續的專輯同名曲「Puzzle」也呵成一氣，第十一曲「Revolution 80」彷彿將八O年代那種復古電子樂音美好地送入眼簾，副歌間奏似乎有著長笛吹送著，夏天，那種海風穿越髮絲間的舒適，沾著輕薄的鹽味送進口中。末曲「When the Sun」回歸最簡單的吉他吟唱，呼應了首曲的恬淡，提琴提供了30%的憂傷，夏天過於甜膩炙熱不適合我們之間，忘情的舞步在夜風席捲裙擺，橙色的夕陽暈了一身失憶。I love you more each day，至少歌是這樣唱的。

藝人：Godspeed You Black Emperor!
專輯：Slow Riot for New Zero Kanada
類型：實驗搖滾、太空搖滾
評價：★★★★
年代：1999
曲長：28分（兩首歌）
相似：Sigur Ros、Mogwai
出品：Kranky
哪買：誠品、Tower

愛情的甜度過重了幾分後，你開始嫌過膩，嘗試著要甩開兩個人的尷尬，又開始為一個人的孤獨而自嘆落寞，所有的濃度都成了化不開的黏稠，始終該憂慮的，只是你從不正視。如天邊之際，情緒圍繞從起點到終點畫出一道線，但它不是彩虹，而是準備下黑雨前的窒悶之雲，朵朵相連…然後，遙遠的邊傳出Godspeed You Black Emperor!的曲調…

Godspeed You Black Emperor!在首張處女作發出驚人之聲後，事隔一年推出兩首歌集合而成的E.P（Slow Riot for New Zero Kanada），除了維持前作中深邃而優美的空間感外，Slow Riot for New Zero Kanada表現密度更高的曲調，第一首歌短短在四分鐘內，便讓聽眾重溫Godspeed You Black Emperor!的極悲音色，每首前奏的音量控制之精微，幾乎讓聽眾快聽不見曲調的起伏，但隨後彈奏的曲子立刻拉出狂暴的旋律，加上類似政治宣傳車發出的人聲，成了另一種音色，落點極重的鋼琴聲，緩緩地傾洩你所有的憤恨。

直至這張E.P後，曾有樂評形容Godspeed You Black Emperor!有如是後搖滾界的貝多芬，足見他們在這項領域的成就。但也別忘了，Godspeed You Black Emperor!創造的巨大音域空間，可能沒有任何一個後搖滾團體能媲美。專輯中力求奇特的設計感，不但封面以希伯來文撰寫，就連內頁的詞也附一半英文一半希伯來文。聽眾在賞析音樂時不妨瞧瞧內頁的設計，還會有更多的驚喜。

這張迷你單曲雖然只有兩首歌，全長卻近乎半小時，兩首歌都超過十分鐘，誠如先前所說本張單曲裡表現極悲極喜的曲調，高低擺盪所搖晃出的感覺，已明顯比上一張掌握更好，情緒的穿透力宛如可扎入深厚石牆，讓聽眾無不動容，而且，最糟糕的是，Slow Riot for New Zero Kanada傳遞的厭世情感，已經讓悲情的那段渲染力籠罩在身邊，揮之不去。

之前提過伊朗當地的英文水準不佳，拿我在杜拜機場的狀況來說，光問一個EP航空在哪裡，就獲得三個以上的答案，等我到設拉子之後，當地人告訴我，當地有兩個機場，但櫃台又說，這裡只有一個機場，後來我才知道，原來這事實上的確是一個機場，但一樣有兩個航站，一個飛國際線，也就是飛到首都德黑蘭再轉機，另一個接近是國內線，但這國內線有直航杜拜的班機，所幸兩個航站距離不會差太多，但你要用走的話也要花上半小時。去到設拉子的朋友千萬要小心這個問題。

當地英文口音很重，就算對方說英文，你也不見得聽的懂，在語言上毫無交集，對一個旅人而言，將會是一場多麼恐怖的經驗。雖然許多人皆曾自助旅行，必須自己一個人處理所有狀況，但對於第二次出國的我就遇上這些怪事，也足夠讓我一輩子都忘不了。(人家第一次可是是峇里島，大學畢業之旅…差很多，還有伴一起玩…)

嚴格來說，伊朗當地的人都算和善，許多小朋友大朋友都會主動過來和你做朋友，在此奉勸一點，若你到當地，有人因為會英文和你東聊西聊，甚至熱情異常，那你就好稍微警覺，因為有人是藉語言親近之故和你做生意，也有人可能對你有意思，不管是前者或後者，都要適時和對方保持距離，免得落得人財兩空。

我在設拉子機場就遇到一位警衛對我非常好，不但協助我出關，還幫我叫計程車，可是這位仁兄後來竟然到飯店找我，問我要不要和他出去玩，受限我的行程之故，我當然不能和他去，而且我也會很害怕和當地人出去，雖然他非常熱情。後來他還致電到我房間來兩次，真是把我嚇壞了。想像一位警察想帶妳玩，謝謝。我不敢。

另外一提，伊朗是回教國家，是個感情非常壓抑的國家，男女有別，對於情慾解決之道，當然也是男女有別。

我之前和友人曾表示過，我在伊朗看見好多男性同胞都是手牽手過馬路，騎野狼一二五還都是三貼，那種黏得過頭的男性情誼讓我發麻，尋問了一些友人後，才知道，原來伊朗對於同性戀這個行為，根本不會認為男生牽男生是奇形怪狀，有些男生在未婚前，為了解決生理需要，甚至還會與男性發生那檔事，但他們會因此覺得自己是Gay嗎？很抱歉，他們不會，他們只是覺得「老子找人打槍罷了」，這樣的觀念，結婚之後ㄋ，大家再各過各的，簡單吧！反正沒出櫃這檔事就對了啦！

●購物方面

伊朗的市集的確各家價差頗多，你若不狠心殺價，吃虧的可能是你。殺價原則是先殺一半，再打八折，不過有些商家就是被這些殺價問題逼瘋了，祭出的價錢也就比較合理。我自己在市集買的東西就一殺再殺，結果老闆硬是不二價，同行杜篤之說：「這價錢已經是蠻公道的了。」於是我才買了一條波斯地毯。所以，要買東西，一定要一看再看，許多商家會先問你從來而決定價錢，若你是日本人，可能貴一點，說你是中國人會比較簡單一點，反正他們都分辨不出來台灣和大陸的分野。然而台灣在當地還算小有名氣，因為許多外銷玩具都是寫著MADE IN TAIWAN，TAIWAN雖然在他們耳裡有點陌生，但還是有些人聽過的。

(備註：地毯的種類很多，基本分為絹印及手繡，價錢差很多，絹印的約幾塊美金，但手繡都是好幾百塊美金跑不掉，商家還會漫天開價，相當恐怖。我購買的一條波斯地毯，據團員私下和我表示，他們就看過有人賣到六百塊美金，若你沒有殺價簡直就是被搶。)

不知大家相信不相信，在這裡，李小龍的名氣還蠻高的。在機場苦候的時間中，有許多小朋友跑來和我聊天，他一見到我是黃種人，就直接問我認識不認識李小龍？開玩笑，我都一樣姓李了，怎會不認識李小龍…)

鼻孔乾到流鼻血，手足裂開到出血，不光鼻孔手足裂，嘴唇更是裂到連喝水都是一種奢侈，想賣保溼用品嗎？到這就對了，這裡是伊朗設拉子，一個充滿〝乾〞意的高原城市。
　
　●設拉子簡介

設拉子位於伊朗首都德黑蘭南方約八百二十公里，海拔一四二一公尺，人口約一百二十萬人，是伊朗最大省份法爾斯省的省會，也是古波斯文化暨藝術中心及古絲路重鎮。
　
抵達當地的旅客若依照旅行社安排，多半是參觀波斯波里︵Persepolis︶聖城，接著是兩位著名的詩人花園墓地，當然，也免不了清真寺及傳統市場巡禮，這裡知名的必逛景點約莫至此。
　
若你選擇自助旅行，也不離上述幾個地點，不過記得造訪當地蜿蜒小巷，保證有意外收獲。因為巷裡會有當地廉價飲食，一堆燒烤頂多百元台幣，愛吃燒烤的旅客請把握尋寶機會。
　
設拉子市區街道還算整潔，只是來往的車輛個個開得勇猛頑強，加上路上無明顯人行道，令人覺得穿越馬路都像在打電動闖關，非常刺激。幸虧車子還會稍稍禮遇行人，不然我懷疑這裡的人怎麼過街，坐魔毯嗎？
　
　●波斯波里斯︵Persepolis︶
　
此城在西元前521年由大流士一世興建，為亞開美尼帝國的聖城，但在西元前331年，被統一歐亞非三大洲的亞歷山大大帝所毀。如今還可看見36根石柱、接見廳及大流士宮殿，PERSPEPOLIS為希臘語﹁波斯之城﹂之意。
　
如今見到的聖柱浮雕，都被視為珍貴古蹟，因為都有兩千五百年已上的歷史，旅客切記不可擅自攀爬，否則會被警衛吹哨子，會非常尷尬，因為該地空曠，警哨隨便一吹，每一個人都知道你出槌。
　
在聖城後方有座大山，後方兩道山谷是波斯四位國王的陵墓，石上刻有數幅浮雕壁畫。旅客若時間許可，從聖殿到國王陵墓約步行二十分鐘即可抵達，從陵墓俯視聖殿，必能感受古代君王凝視遠方的豪情。
　
　●沙蒂花園墓地
　
來設拉子有兩個地方必去，其一是波斯波里斯聖城，其二就是詩人沙蒂的墓園。
　
沙蒂是伊朗歷史最具代表性的詩人，就算沒受過高等教育的平民百姓，當地人雖然不見得真的讀過他的詩，但每個人一聽到他的名字莫不肅然起敬，地位之崇高，可見一斑。
　
沙蒂的墓園被稱為花園墓地，可想而知會有多美輪美奐，沙蒂的石棺大廳相當幽靜，外觀氣勢十足，兩旁水池池水清徹見底，透露一種沁人心脾的夏日之藍，教人流連忘返。
　
水池後方有座地下茶館，館內相當舒適，和外頭的烈日豔陽相較，伊朗人懂得把茶館設在地下室，避開炙熱日光，享受地下泉水的溫度，無形間將熱氣全逼走了。只可惜在這茶館內還有求乞的民眾，旅客無需心軟給錢，免得惹來無謂的糾纏。
　
至於另一位著名詩人赫費茲︵Hafaze︶的墓園也相當有名，離沙蒂的墓園亦不遠，基本結構和沙蒂的墓園大同小異，倒是這裡水池是綠色的，傾訴著另一種寧靜。
　
　
　●博物館︵Narenjestane Ghavam︶
　
伊朗當地博物館甚多，只可惜我抵達的時間老與這幾家博物館背道而馳，唯一在我步行時間內有開的，就是這家博物館。
　
該館猶如國內的故宮博物院，多半是古文明時期的用品。由於抵達當天遊客甚少，該館管理員還引領我們四處逛，也允許我們在館內拍照︵一般博物館都會禁止拍照︶，可說幸運至極，我也看見成吉思汗時代遠征留下來的花瓶，上頭還有中國字，赫然覺得有種奇妙的熟悉感，說不上口。
　
該館四處可見璧畫浮雕，相當華美，博物館館前有座巨大花園，中間還有一條水道，配合午后徐緩柔風，你會聞到風中伴著花味與水氣，時間彷彿停止了流動。
　
　●清真寺
　
設拉子境內有多處清真寺，只可惜他們不願多給異教徒入內，因此我能駐留的時間非常短，男性勉強可走進去湊熱鬧，女性則需穿全身套頭遮面黑衣，否則就被視為大不敬。
　
清真寺內的雕刻堪稱極盡細致，抬頭仰望屋脊天花板都不禁對其工藝讚嘆，寺內的幽靜與回教徒的祈禱歌聲，徹底呈現了中東風情，像是﹁逝者善舞﹂(Dead can dance)的歌聲，這裡俯拾皆是。
　
　●傳統市集Vakil Bazar
　
去了這麼多地方，一定很難買到當地名產，唯一你能好好議價的地方，就是Vakil Bazar這個傳統市集。
　
Vakil Bazar算是古代波斯商隊的必經之地，後來也造就了傳統的延續。
　
市集內還有多種茶葉、花草香料，價格也不貴，倒是波斯地毯，民眾要細心議價，可用美金出價較清楚，價格差到四倍都有。
　
此外，由於近年回教教條略微鬆動，從市場裏就可看出端倪。五花八門的布料是伊朗女人最感興趣的目標，據當地人和我說，只要在家，高興怎麼穿就怎麼穿，黑袍底下亦然，所以，別看伊朗婦女表面上淨穿些素色衣服，底下的風光才精彩呢，難怪我在市集看到的衣服會這麼鮮麗。
　
　◎旅客出遊需知

伊朗最適合旅遊的季節是每年九月到十二月，夏天會過於酷熱，白天溫度會超過四十度，冬天則因高原之故，風勢會過於強勁，不適合出遊。
　
設拉子當地下午兩點過後到五點間，所有商家會打烊，就為了睡午覺，若你仍執意想逛街，就看你運氣好不好。有些商家反而會在此時爭取客源，記得殺價越多越保險。
　
伊朗當地英文水準不佳，若要找人問路或諮詢，最好是找年輕一點的民眾，太小的或太老的都僅懂伊朗話。而你想問的問題，最好多問很多人，因為許多人只知其一不知其二，問越多越安心。


像設拉子當地有兩個機場，但下塌飯店櫃台說，這裡只有一個機場，後來我才知道，事實上的確是一個機場，但有兩個航站，一個飛國際線，也就是飛到首都德黑蘭再轉機，另一個接近是國內線，但這國內線有直航杜拜的班機，千萬別搞錯了。

伊朗當地公車很多，但計程車也不少，願意臨時載人的客車更多，建議大家使用後者，因為計程車不見得真的懂你要去哪，即使你拿地圖給對方看，大部份司機教育水準不高，看了地圖把你帶到錯誤的地方也是常有的事。
　
路上隨招即停的小客車也可協助載你一程，但別忘了給車費，一般非特別長程的路途，給伊朗幣一萬里拉，折合台幣約四十元左右，非常便宜。至於如何辨別教育水準，看他會不會講英文就知道。

另一個特別的經驗，因為我的爆炸頭之故，意外造成當地民眾好奇，他們很好奇為什麼我的頭髮會長成那樣，因為當地多半是捲髮，鮮少有直髮還會豎起來的，害我莫名被大批學生包圍，每個人都想來摸摸我的頭髮，甚至在機場還有人以為我是歌手，令我啼笑皆非。
　
我在伊朗設拉子旅遊的過程，由於當地古蹟甚多，心想怎樣拍照才夠勁爆，於是我決定在古蹟前翻筋斗，旁邊的小朋友竟學起我翻筋斗，煞是有趣。

在走訪清真寺與傳統市集時，決定往街道小巷裡走去，因為那裡面看起來很像伊朗電影裡「天堂的孩子」的模樣，充滿古早味的建築物，四處都有坍塌的瓦牆，相當有古味，別以為自己走到地震區就是了。

子夜時分的洋芋片很嗆口
飽和的牛奶滑入口中囤積著我的脂肪
夢境在呼喚我的被窩
我的雙眼在垂落之時夢見光線

她從光線裡走來
白色的洋裝綴著金色線
耀眼地，告訴我，她愛我
只是，在夢境

光轉成橙色，持續晃動著
眼前開始失焦，是淚水還是汗水滑過眼簾？

咕嚕咕嚕
你說我喝了一肚子的池水
嘟嘟嘟嘟
我說你抬了一輩子的疲憊

小黃潛水鴨
翻滾呀翻滾
在池水裡掀起漫天波濤
愛戀，在三十七度C的熱水中

炙熱，是愛情的原色