"Pale Fire"这本书找了多久,大约10年了吧.最初对Nabokov感兴趣的也就是这本被称作"晦涩,深奥,古怪,趣味"的代表之作.实际上,国内出了很多他的作品,"洛丽塔"这部让他背上情色小说家恶名的书不用说,即便是"黑暗中的笑声""普宁"等等作品甚至也被盗版书商盯上了.然而真正让他有资格成为上个世纪最杰出作家之一的作品"Pale Fire"却始终无缘一见,直到昨晚在三联看到这本台版.译名是"幽冥之火",内地译作"微暗的火".仍旧觉得"幽冥之火"更符合老纳作品乃至书名出处即莎翁原作"雅典的泰门"的意境.
相信这必将是一个对于所有人阅读体验的挑战,犹如手执一炬幽冥之火,闯入米诺斯那阴暗迷幻的迷宫:陈旧而依稀可以分辨昔日斑斓彩色的墙上弥漫着潮湿而古旧的气味,而你却不知在迷宫深处,那未知的未来和黑暗中,那嘴角洋溢着血腥的陶诺斯何时会扑向你.......
动荡社会中的感情总是我们关注的焦点,原因恐怕脱不开我们内心的恐惧."The Kite Runner"其实出版的正是时候,毕竟几年前,阿富汗对于美国人来说或许还没有火星亲近.预感这部书早晚会拍成好莱坞煽情大片的.
虽然"The Kite Runner"里的Kite不够Funny,但是这首"Kites Are Fun"还是足够Funny的.演唱者是个叫做The Free Design的乐队,这个乐队由3个亲兄妹组成,随后又先后有3个亲兄妹加入.虽然歌曲听上去象The Beach Boys,并且被归类于sunshine pop或者baroque pop的风格 ,但是乐队其实受到了曾经为Red Norvo伴奏的父亲的Jazz的熏陶,完美和声,优美旋律加上典雅错落有致的配器.,让简单纯朴的音乐出落的动听优美.
原本只是被一部名为"爵士乐"书名吸引,仔细一看原来这部"爵士乐"只是托妮莫里森的小说,庆幸的是在"爵士乐"旁边看到了这部莫里森的代表作"Beloved"("宠儿")须知一个白人能客观写黑人很难,而一个底层黑人家庭出身的黑人能客观的纪录黑人则更难.托妮在作品中就毫不掩饰黑人的所谓"劣根性",也正是这点让她作品的冲击力和说服力更强大.面对中国愈加高涨的民族主义,我唯一能作的也就是独善吾身了.
去年在看一期National Geography时候,对其中一篇的文字触感十分强烈,似曾相识的感觉促使我翻开索引,果然Nick Hornby大名映入眼帘......说实话,他终究是个畅销书作家,文章只是图个上眼好看,这部"卅一首歌"台版于今年4月首版,我随手翻看下,仍旧是那拖拖拉拉絮絮叨叨的文字,正在犹豫是否买下时候,看到硕大的标题"Led Zeppel" - "Heartbreaker"......而这一眼不幸最终扑灭了我购买它的最后一丝欲火.
第一次听到Don Ellis这张Electric Bath便是让我无止纵欲的连续听了三遍,其中不停的喷着唾沫重复一句话:"实在是太他妈的牛党了",Cover设计也是改变自安格尔名画"土耳其浴室".据说这是Don Ellis在1967刚刚组建这支插电大乐队的首张录音棚作品,其中受到了当时风行一时的Psychedelic Rock的影响.不得不说,被后人称作"Fusion"先驱的老迈拿出"In A Silent Way"都是在2年之后,早逝Don Ellis实在被后人辜负太多了.
以上就是这张专辑中一首曲子"Turkish Bath"的部分,原曲可是长达10分钟的高潮迭迭之作.
比起Albert Ayler,同样死的不明不白的Jaki Byard至少还算高寿.然而包括我所有把他视作Mingus,Dolphy,Sam River的Sideman的人,都应该好好听听1968年这张The Jaki Byard Experience.有几人能把Free Jazz,Post Bop,Swing,New Orlean如此完美而趣味横生的演绎出来呢? 至少这张专辑中的Jaki Byard和Roland Kirk给后人作出了典范.
1972年的LA,Deep Purple首任歌手Rod Evans联合Iron Butterfly及Johnny Winter乐队的几个乐手组建这支昙花一现的乐队,同年的首张专辑"Captain Beyond"和1973年的"Sufficiently Breathless"均是融合progressive rock元素的Hard Rock佳作.
Blue Cheer是个不该被遗忘的乐队,然而一个让你同时怀念起Zep,Blue Cheer和Black Sabbath的乐队同样不该为人遗忘.这支名为Flower Travellin' Band的日本乐队在1971年的专辑"Satori"真的能让你"悟"到一些颇有兴致的东西.
叫做Gypsy的乐队似乎很多,然而今天说的这个是个美国乐队,很似Santana + CSNY,但是又足够Jazzy和Progressive.自然足够悦耳.Gypsy的最大功绩之一就是影响了之后的诸如America,Bread,Boston这样类型的乐团.
叫Ian的人很多,然而叫Ian的摇滚歌手真的很多,Ian Gillan,Ian Paice (DP一个乐队就占了2个) Ian Anderson,Ian MacDonald,Ian Dury,Ian Brown,Janis Ian ....... 或许这个带点Scotish味道的姓氏在英国是个大姓吧.现在这个Ian Matthews则是出身名门Fairport Conversation,那些把FC等同于Richard Thompson甚至Saddy Denny的人们应该把眼光放的更广些,1971年这张If You Saw Thro' My Eyes虽然仍有Saddy Denny和Richard Thompson助兴,然而其中美国Folk以及Country摇滚的影响则是让这张专辑迥然于FC的专辑.
MU是乐队歌手Merrell Fankhauser的缩写,然而MU另一当家的便是Jeff Cotton,两个人很年轻时候便开始合作直到Jeff Cotton跑到Captain Beefheart那里,等1970年Jeff Cotton继Ry Cooder离开牛心上校后,他和Merrell Fankhauser再次聚首组建这支MU,我现在听得正是这支乐队后来出的收录了1971至1973年作品的合集"MU"
同一时期,受到Fusion影响的Rap两大先驱,Gil Scott-Heron和The Last Poets的确让我对于rap这一我唯一不喜欢的风格开始有了改观.
The Last Poets的配器相当根源,几乎让人联想起原始非洲的说书者,然而乐队的言词则是相当的激进,(乐队特地成立于Malcolm X的生日),抛开他们歌词的政治内容和说唱,单单他们出色的节奏部也让人回味良久.
Gil Scott-Heron虽然风格相当类似,然而他把Rap,Fusion,R&B,Funk在70年代早期就玩的相当娴熟了.关于他作品的入门推荐1973年的"Winter In America".里面键盘手Brian Jackson的表现令人称道,有人把他的风格归结于Wynton Kelly,Horace Silver,McCoy Tyner,Andrew Hill(唉,都是偶稀饭的) 甚至Cecil Taylor的综合症状.随后Brian Jackson的优秀也让他被Earth Wind & Fire以及Stevie Wonder先后器重.
如果喜欢这张专辑,可以尝试下他1970年更为粗砺的处子作"Small Talk at 125th and Lenox".
下面说的是号称"始祖鸟"的Minnie Riperton (蜜妮.莱普顿),她为人所知的是她和丈夫合作的金曲"Lovin' You",随着张海豚在超女比赛红火之后,这首歌也开始被追捧.然而对于Minnie,我们的所知仍旧局限于这首歌,然而她的两张杰出的专辑则被我们忽视.
1970年她的Debut作品"Come to My Garden"是张不可多得的佳品,此时Minnie独特的演唱风格已经初露端倪,然而这张典雅精致的作品没能引起轰动的失望结果导致Minnie在随后4年潜心相夫教子,直到4年后,她为Stevie Wonder作和声引起Stevie的重视,并自告奋勇担任制作人,最终在1974年推出了相当时髦的"Perfect Angel",Minnie近5个八度的音域和独特的唱法开始影响了随后的Whitney Houston,Janet Jackson,Mariah Carey等"天后".然而薄命的Minnie在几年后就因患乳腺癌去世.
前戏不可少,后戏也重要.本人惯例后戏,八卦两则:
1.Gil Scott-Heron的父亲同样很特别,他的父亲名唤Gil Heron,牙买加历史上最出色的足球运动员之一,加盟过凯尔特人队,也是在英国效力的最早的黑人球员之一.这或许也是Gil Scott-Heron的音乐激进和自尊的根源.
2.你知道Minnie Riperton在名作"Loving You"结尾喃喃自语的是什么么? 是Myra,Myra,Myra是她的女儿,据说录制歌曲当天就在录音棚,而Myra现在也是一位歌手和演员,据说在"怪物史莱克 III"也有配音演出.
