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內容簡介

我往內旅行，看清楚自己的本質，然後往外探索，和所處的世界連結。儘管還是處在中年變動裡，但慢慢學會了如何不偏不倚地在自己裡面。到底，什麼是創意？任教於政大廣告系的陳文玲，一直對這個問題深深著迷。2000年《多桑與紅玫瑰》出版之後，陳文玲38歲，站在中年世界的入口，決定大膽作了一個實驗，朝著跟前半輩子徹底相反的方向走去，四處尋找創造力。

她訪問了很多人（從創意人到美髮師都有）；她整理了很多文獻（從佛洛伊德到羅洛梅到內在革命）；她邀請一群學者、廣告人、導演、樂手、設計師、出版人和作家來到她的課堂，跟學生們一起激盪碰撞；她飛去紐約參加「夢工作坊」，開始玩夢、玩潛意識、在印地安鼓聲中，以畫筆捕捉夢境的情緒；她也曾到加拿大溫哥華附近小島上的Havan中心，參加Ben & Jock的「自我覺察工作坊」，玩戲劇、作冥想、畫曼陀羅，藉此觸發每個人內心深處的夢想和渴望。

陳文玲將這場追尋創造力的實驗比喻成一趟旅行。《越旅行越裡面》是她這六年來的旅程紀事，不只呈現學術的思索，更展現文字和創意之美，充滿了越界的樂趣、誠懇的熱情、創新的深度、勇於挑戰的實驗精神。書中不只呈現國內外許多創意名家的精闢見解，也提出作者自身的質疑和反思；不只針對創意教學提出許多建議，也現身說法示範了各種開發創意的自我訓練途徑；不只呈現創意體驗的光明和美好，更提醒讀者：創作歷程也有緩慢、孤寂、幽暗的一面，只有以熱情和努力突破層層關卡，才可享受甜美的創作成果。書中還收錄了許多手繪曼陀羅及紙牌的彩色圖片，可以激發讀友的創作意願及動力。

經過這趟長達六年的旅程，陳文玲發現，創意的武功秘笈並不在遠方，最大的創意寶庫早就藏在每個人身上，唯有找到自己，通過內心的束縛與障礙，創意和熱情才可能源源湧現，只要勇於傾聽內心的夢想和欲望，每個人都可以找到取之不竭的創意之泉。

內文試閱

My Funny Valentine
自從茉莉離開我

1999年夏天，我在東京新宿一家小型商務旅館過夜。睡前喝下一瓶無糖茉莉綠茶，作了一個夢：時間，不詳。地點，不知名的阿根廷小村落。

女主角茉莉是一個沈默寡言的農婦。嫁給農夫以後，從早忙到晚，一刻不得閒。我在夢裡看見她時，她正奮力撢除厚重窗簾上的薄塵。

男主角莊主則是一個有學問的人，喜歡閱讀和思考。他把土地分租給佃農耕作，閒來無事，就教農夫們讀書寫字。其中一個農夫，也就是茉莉的先生，為了表現好學的模樣，時常差遣妻子去莊主家裡借書，茉莉因此偷偷地跟著農夫一起讀書。

有一天，茉莉不見了。莊主的太太提起這件事時，莊主甚至想不起茉莉的長相。村子裡的人找了一陣子，也就漸漸忘記了，畢竟茉莉只是個不起眼的農婦。

隔了幾年，莊主翻修莊園，翻出一封泛黃而且尚未拆封的信。打開來看，署名竟然是茉莉。那是茉莉離開以前寫給莊主的信，她說：「我從什麼都不懂，變成一個有感覺、有想法的女人，這一切，都是因為讀了書的緣故。但是我的第一個感覺和想法，就是愛上了你，因為你是村裡最有學問的人，你是知識的通道。我知道這樣的愛情是不被容許的，可是人一旦有了感覺和想法，就再也回不了頭，所以我明天要離開這裡，去南方的城市重新開始我的人生。」

莊主讀完信，第一個浮現的情緒是妒恨，他想，「我一輩子不曾這麼深刻具體地感受過知識的力量，卻讓一個無知的農婦搶在前面！」緊接著，他突然對於完全沒有印象的茉莉產生了強烈的愛意，從此朝思暮想、寢食難安，於是他離了婚，變賣了所有家產，出發前往南方的城市尋找茉莉。

幾年之後，莊主終於來到南方的城市，天真的他沿途被騙，抵達時已散盡家財、憔悴不堪。最後兩個人在公園門口重逢，並且相認。莊主認出粗壯的茉莉，是因為茉莉眼中閃爍著柔和與寬容，那是莊主理解、想望但從不曾見過的神情。茉莉認出莊主，也是因為眼神的緣故——隔了那麼多年，莊主的頭髮白了、面容變了，但眼神還是那麼地迷惘。

儘管那時還不熟悉夢的語言，我知道夜晚的自己一定有些話想對白天的自己說，所以每隔一陣子，我就把茉莉的夢拿出來推敲琢磨，而每次也總能對應著現實處境，從茉莉、莊主、知識、愛情、離開和追尋的排列組合裡得到不同的領悟。話雖如此，仍要等到好幾年之後，我才願意承認這個夢揭露了一個被我用力壓進心底的祕密。

莊主的口供
輔大四年，政大十六年，我一直在學校教書，所以顯然不是茉莉，而是先妒恨後相思的莊主，但是在沒頭沒腦地拋家棄子，前往南方之前，我還有幾個問題得想清楚。
我喜歡教書，討厭研究。這就是我跟莊主之間的祕密。
二十年前，我拿了廣告碩士學位回到台北，試過幾個朝九晚五的工作，最後決定轉業教書。儘管過半數的研究所學分跟實做有關，剛開始教書時，我的學經歷還是把我定位成一個企畫老師，幾經奮鬥，終於爭取到一堂「廣告創意導論」。為了備課，我報名參加中國時報主辦、詹宏志主講的「創意集中營」，短短兩天，讓我看見用理論詮釋和用方法激發創意的無限可能。之後幾年，即便課名叫做「消費行為」或「廣告管理」，我還是偷偷地放一點創意思考在裡面。唸博士的那段時間，不管修什麼課，我都把指定閱讀拿來跟創意強迫組合，久而久之，便覺得任何知識對於創意都是有幫助的。1997年春天回國重拾教職，發現自己對廣告的熱情漸漸消退，倒是對創意越來越有興趣。
作為一個創意老師，我的工作是導出動機、提出問題，然後提供視野、工具和技巧，因為自己喜歡創作，所以對於一年兩學期邀請不同的學生來經驗同樣的過程始終樂此不疲。但作為一個學者，明知學術研究是這個位置對學門、對領域、對社會最有貢獻的部分，我卻一直敷衍以對，表現平平。

好久以前，我就發現自己欠缺做研究的動力。那時剛拿到博士學位，入了行門，知道自己「可以」、「應該」、「必須」做研究，卻不知道自己想研究什麼，所以只好從「市場」與「供需」開始找題目，滿腦子想的不是美國學界有哪些主流研究趨勢，就是台灣業界需要什麼樣的理論與模式，我甚至搬出定位理論，在學術版圖上為自己沙盤推演了幾個利基，但是動手做起研究來還是無精打采，就算僥倖被研討會或期刊相中，不但提報的時候沒有熱情，就連刊登出來也懶得再看一次。《廣告學刊》（Journal of Advertising）發行二十五週年時出了一本專刊，靳可漢（Zinkhan）撰文反省道：「學術期刊的存在不是因為有人真心想看，而是因為我們不得不寫。」 這句話用在我身上，一點也不過份。

我喜歡教書，討厭研究。茉莉的夢說出這個我早就知道但不敢示人的祕密，但是莊主的反應告訴我，「討厭」這兩個字後面一定還有什麼，否則我不會有這麼強烈、翻騰、複雜的情緒。

我翻出《內在革命》，葛羅莉亞‧史坦能（Gloria Steinem）說她關心世界多過瞭解自己，因為她從來不信任自己內在的聲音；又說她習慣躲在研究和社運的背後，因為她以為自己非得是一個對別人而言有用的人。 同為女人、老師和學者，史坦能的坦率就像一面鏡子讓我無所遁形——我自問能不能像她那樣擺脫學門、領域和社會的期待，重新檢視我是誰和我要什麼？我能不能暫別「研究緣起」、「文獻回顧」、「研究方法」和「結果、討論與建議」這些陪伴我求學、供給我衣食的專業名詞，誠實地面對自己的好惡跟限制？
一旦開始提問，對學術的質疑就如排山倒海般湧現。
認知科學把知識分為「陳述性知識」（declarative knowledge）和「程序性知識」（procedural knowledge），前者是領域的核心知識，也就是「knowing what」，後者是執行知識的能力，也就是「knowing how」。 兩種知識，都是學習的內涵，但不管從哪個角度來看，「what」比「how」具體，也比「how」容易掌握，也許正因如此，在我唸研究所的那些年，讀到的學術論文幾乎都在分析、歸納和整理「what」，偶爾遇到幾篇抒情多過說理、己見多於文獻的文章，老師總不忘叮囑我們：「千萬別學壞了，他們不是一般學者，他們是史登（Stern）、是霍布魯克（Holbrook）、是史考特（Scott）、是貝爾克（Belk）……」意思是，當了大師，才可以打破學術體例，我們這些初出茅廬的準博士生，還是乖乖地、認份地做「what」的研究比較實在。我把學者分成「壞（what）人」和「好（how）人」，好長一段時間，我以為好學者一定得是「壞人」，因為他們寫的論文可以累積知識、建構觀點，對踏入學門有直接的幫助；而儘管「好人」的文章時常激發我的學術或生活熱情，這種感動的經驗是不符規範、有違禮儀的，所以在我願意承認自己的本質趨近「好人」之前，我其實非常渴望成為一個「壞人」，然而，這些年來對學術研究的冷感，終究無情地宣告了我的不適任。

神話學者喬瑟夫．坎伯（Joseph Campbell）的學術道路也很坎坷，《英雄的旅程》裡寫道：「他們認為成群結隊地前進是不體面的。所以每個人會選擇一個最黑和沒有路的地點，進入森林。如果有路，那是別人走過的路，意味著你不是在冒險。」 我打量眼前這片森林，發現自己對細部、純粹、邏輯的知識不感興趣，倒是對全觀、應用、直覺的體驗特別有感覺，以前的我一直壓抑這個部分，害怕被學術社群視為異類，茉莉的夢讓我明白，我對學術仍然有渴望、會妒恨，所以我決定派給自己一個任務，就是誠實地面對自己，然後設法讓這個誠實的自己為學術所用。

羅洛．梅（Rollo May）在《創造的勇氣》裡說：「我們的定志（commitment）總是必須奠基於自己生命的核心，否則任何定志終究都是不真誠的。」 既然我是個「好人」，就不要妄想成為「壞人」；既然我不會收斂，可以試著發散；既然我不擅說理，不妨試著抒情；還有，既然我喜歡創意，為什麼不研究創意呢？

只要問題想得夠清楚，答案就會自動浮現。

作者介紹

陳文玲
國立政治大學廣告學系副教授、國立政治大學創新與創造力研究中心研究員、教育部創造力創意中程計畫〈四季找阿寶〉、〈左邊口袋〉負責人。天秤座，太陽在台北，月亮在花蓮。她說：「我喜歡教書，在政大廣告系開一些實驗性創意課，例如『夢、陰影與寫作』、『創意體驗與實踐』；我也喜歡旅行，這些年來，越往外走，就越往自己裡面去；途中的光線、溫度、氣味和顏色一點一點流進來，經過時間蒸餾，變成音樂、文字和影像流出去，例如〈這些日子以來〉（點將唱片）、〈當客人離開的時候〉（飛碟唱片）、《多桑與紅玫瑰》（大塊文化）、《越旅行越裡面》和《找阿寶，玩創意》（心靈工坊）。」

內容介紹

在易北河的一座孤島上，少年西吉被關在感化院的單人囚室裡罰寫作文，題目是〈履行職責的歡樂〉。這個題目讓西吉回憶起父親（德國最北邊一個偏僻小農村的警察）盡忠職守、履行職責的一段往事。
二次大戰期間，他的父親受命監控一位世界知名畫家的言行，並禁止他作畫。儘管這位畫家是他們親近的好朋友、曾經救過他父親的性命，但他父親仍然選擇盡忠職守，甚至還要當時才十歲的西吉也幫忙監視畫家，但西吉同情這位畫家，主動把這些畫藏起來。戰後，對於畫家的禁令都解除了，但他父親仍堅持繼續監視畫家。
警察父親的偏執，使西吉得了恐懼症，而他偷藏畫作的行為，也終於被父親發現，把他當作難以管教的少年犯送進感化院。西吉在感化院中，不斷回憶起往事，作文越寫越多，甚至不願跨出囚室。他希望能一直寫下去，繼續體會履行職責的快樂……
藍茨在書中鋪陳出一段宛如成長小說的心路歷程，審視瘋狂時代中被扭曲的人性、對立的父子關係，並分析批判了長久以來被視為德意志最高品質的「履行職責」思想。《德語課》是藍茨的成名作，名列世界50大小說，也是德國中學生的指定讀物、每本德國文學史認定必讀的經典。

「這本書震撼了我，讓我讀過以後不願意失去它。」作家余華說。

《德語課》是世界50大小說，傳說中的經典，首度在台出版。

作者介紹
 
齊格飛‧藍茨(Siegfried Lenz,1926~)

為德國當代最傑出作家之一，與葛拉斯(Günter Grass)、波爾(Heinrich Böll)兩位諾貝爾文學獎得主齊名，但受歡迎程度更勝前兩者。
1926年3月17日，藍茨生於東普魯士馬祖里地區的呂克城，1943年被海軍徵召入伍，在納粹德軍崩潰時逃往丹麥。戰後他在漢堡大學攻讀哲學、文學等課程，1950年擔任德國《世界報》編輯，1951年起成為專職作家，並發表第一部小說《空中群鷹》；初期的作品主要受到托馬斯‧曼、杜斯妥也夫斯基、卡謬、福克納、海明威等人的影響。
他的成名小說《德文課》(1968)，取材自畫家埃米爾‧漢森在納粹統治時期被禁止作畫的真實事件；本書引發讀者對於被納粹踐踏的公民義務進行反省，成為戰後德國最廣為流傳的小說之一。除了長、中篇小說之外，藍茨還撰寫了大量的短篇小說、舞台劇以及廣播劇。藍茨擅長用文學展現各種社會現象，短篇小說集《我的小村如此多情》(1955)取材自家鄉呂克的童話與鄉野軼聞，引起廣大迴響，被公認為1950年代德國「鄉土小說」最重要的作品。
藍茨曾獲多項著名文學獎的肯定，包括「不來梅文學獎」、「歌德文學獎」和「德國書商協會和平獎」等。

在台灣出版的著作有《少年與沉默之海》(1999)與《失物招領處》(2003)等。

內容介紹

如果有人偷走你的人生，你要怎麼辦？
男孩亨利‧戴在七歲時負氣離家出走，被蟄居森林中的妖精綁架。假扮他的妖精隨著協助尋人的消防隊員回家，從此展開新生活。他必須適應新父母，隱藏自己的真實身份，還得不時捏塑身體跟上歲月的腳步，因為妖精永遠不會長大。

而那個被妖精抓走的男孩呢？他歷經溺斃而後救活的儀式，重生為妖精，從此告別文明，甚至連書寫和原本的語言都不再熟悉。妖精喚他作「Ａ一袋」，這群「野孩子」徜徉於森林裡，仰望夜空星子，與群獸嬉戲，然而文明的腳步不斷逼近，很快就要危及妖精的林中家園……

故事以妖精和男孩的觀點交互進行，他們的生命幾度交會，但都擦身而過。當假亨利的罪惡感達到極限，瀕臨崩潰邊緣，他該如何得到救贖？而當林間妖精死傷四散，「Ａ一袋」會選擇原諒，還是毀掉那個偷走他一生的妖精？

作者介紹

凱斯．唐納修Keith Donohue
出生於一個愛爾蘭裔的美國家庭，是七個小孩的中間那個，從小就覺得自己可能是個偷換兒。第一個工作是在National Endowment擔任主席的文書助理，長達八年，利用課餘取得文學博士學位，論文是關於愛爾蘭現代文學。
1974年立志以寫作為業，《失竊的孩子》是他的第一本書，他目前正在撰寫一本以美洲神話為背景的小說。

內容介紹

伊斯坦堡，1590年代末期，蘇丹祕密委製一本偉大的書簎：頌揚他的生活與帝國。他找來當時最優秀的畫家，以歐洲的風格為此書作畫。然而，在激進宗教基本教義運動盛行的當時，這是一項危險的計劃。任何具像藝術的作品皆被視為對伊斯蘭教的砥觸。為了自身的安危，參與繪畫的藝術家們必需暗中進行計畫。

然而，一位纖細畫家失蹤了，唯恐已遭殺害，這時他們的大師不得不尋求外援。遇害的畫家究竟是死於畫師間的夙仇、愛情的糾葛、還是宗教的暴力？蘇丹要求在三天內查出結果，而線索，很可能……就藏在書中未完成的圖畫某處

奧罕‧帕慕克，土耳其最重要的小說家，名聲響譽全世界。在《我的名字叫做紅》中，他不僅編織出一個驚悚的謀殺之謎，對於愛情與藝術創作，更有深刻迷人的闡釋。 
 
作者介紹

奧罕‧帕慕克(Orhan Pamuk)（1952.06.07～）
他出生於伊斯坦堡，除了花三年的時間待在紐約之外，他在伊斯坦堡科技大學主修建築以及在伊斯坦堡大學念新聞研究所；自一九七四開始有規律的寫作起，至今從未間斷。一九七九年第一部作品Cevdet Bey ve Ogullari得到Milliyet小說首獎，並在一九八二年出版，一九八三年再度贏得Orhan Kemal小說獎。

一九八三年出版第二本小說Sessiz Ev，並於一九八四年得到Madarali小說獎；一九九一年這本小說再度得到歐洲發現獎（la Decouverte Europeenne），同年出版法文版。

一九八五年出版第一本歷史小說Beyaz Kale（The White Castle）這本小說讓他享譽全球，紐約時報書評稱他：「一位新星正在東方誕生－－土耳其作家奧罕‧帕慕克。」這本書得到一九九○的美國外國小說獨立獎。一九九○年出版Kara Kitap（The Black Book）是一個里程碑，這本小說讓他在土耳其文學圈備受爭議的同時也廣受一般讀者喜愛。一九九二年他以這本小說為藍本，完成Gizli Yuz的電影劇本；並受到土耳其導演Omer Kavur的青睞。一九九七年Yeni Hayat（The New Life）一書的出版在土耳其造成轟動，成為土耳其歷史上銷售速度最快的書籍。

一九九八年Benim Adim Kirmizi（My Name is Red）出版，這本書確定了他在國際文壇上的的文學地位；獲得二○○三年都柏林文學獎，這個獎獎金高達十萬歐元，是全世界獎金最高的文學獎。
作者相關著作：《伊斯坦堡：一座城市的記憶》、《新人生》、《白色城堡》

(這本是目前我們讀書會要閱讀、探討的書籍) 

目前我們每週三，在書坊有一個讀書會，由「高雄市新興社區大學【黑白繪社】」主辦。

讀書與討論內容，多以生命內在的探索、表達．．．．為主，目的在為暑期的一個心靈成長研習營做籌備。

如果您有興趣，歡迎來電或來店了解。

內容介紹
 
帶著智慧、熱情與幽默，巴默爾邀請你我傾聽內在聲音，並隨著它的指引，使生命更具意義和貢獻。書中有巴默爾個人的故事，有他人的生命點滴，毫不保留與你我分享他的洞見，不只是來自完滿及喜樂，更是他走過黑暗與憂鬱的所得。為所有尋找生命中真實呼喚的人，照亮一條通往完滿人生的路徑。
 
作者介紹
 
帕克‧巴默爾（Parker J. Palmer）
柏克萊加大博士，作家、教師、運動者。是美國高等教育聯會（American Association for Higher Education）資深副會長（senior associate）；也是費茲學會（Fetzer Institute）的資深顧問（senior adviser）。一九九八年，他獲選為美國高等教育界30位最有影響力的資深領導者之一。著有《教書得要有勇氣》（The Courage to Teach）等多部著作。他是公誼會（Religious Society of Friends，即貴格會）成員，現居於威斯康辛州麥迪遜市。

內容介紹

《最後14堂星期二的課》、《在天堂遇見的五個人》療癒系小說之王，感動千萬人，再創新奇蹟！爛命一條、自殺算數，到底有什麼能喚醒他內心渴望、痛與愛？

我想重新活一次。與所愛的人相聚，把事情做對。並且，原諒我自己。

中年男子查理，本是職業棒球選手，由於受傷而不再能馳騁於運動場。此後他謀生不順，個性變得乖僻難纏；他自暴自棄，終日酗酒。妻女離他而去。當他得知獨生女連婚禮也不要他參加，他覺得自己被打碎了。他決定自殺。

他在一個靈異般的情境裡與死去的母親重逢。他回到老家所在的小鎮，陪母親渡過了一天。這一天，很平常；這一天，卻也很不一樣，因為，母親終於說出了那個祕密。

父親當年為什麼要拋下他們，離家出走？這個問題像一個不曾痊癒的傷口，在查理心中淤著血。而今，這個祕密像煙一樣浮出，遮住了天空，他震驚也茫然——在今生與來生之間的某一個地方，查理重新認識了自己的母親，得知了母親為家庭所做的犧牲。

查理努力記住他在與母親重逢那天所得到的溫柔和理解，把他以為已經破碎的生命重新拼湊起來。查理重新活了一次。
意外與母親相聚的這一天，讓查理懂得了什麼叫「家」。家，不需要你講道理，只需要你理解，接受，然後，愛。
 
作者介紹

米奇‧艾爾邦 (Mitch Albom)
著有《最後14堂星期二的課》和《在天堂遇見的五個人》，暢銷全球逾一千萬冊。另也撰寫電影劇本與舞台劇本。在多個慈善機構裡擔任董事，並創立了三個慈善組織。現與妻子住在美國密西根州(Michigan)。 

內容介紹
 
故事從一個大風雪的夜晚開始。醫生大衛親自為妻子諾拉接生，卻發現雙胞胎之一的女嬰患有唐氏症。為了不讓妻子面對新生女兒為心智障礙的悲劇，大衛以善意的謊言矇騙諾拉女兒已夭折，誰知這個決定從此讓整個家庭變了樣。

太太諾拉無法走出失去骨肉的陰影，開始酗酒、外遇，只為了麻木自己都說不清的失落，獨子保羅則得不斷和雙胞胎妹妹的幽靈糾纏，換取父母的一點注意。大衛滿心愧疚不能言說，於是一頭栽進攝影，到處拍攝女嬰、女孩、少女，彷彿要為遠方的女兒留下成長記錄。

但是當年在場的護士卡洛琳並沒有按照大衛要求將小女嬰送到安養機構。在開車離去的途中，這位暗戀大衛的護士決定獨自把女嬰養大。她搬到另一個城市，隱姓埋名靠各式各樣的兼差賺取生活費，用一己之力對抗不合理的教育體制，為女兒打造出一個溫暖有愛的家。

這兩個家庭形成了明暗的強烈對比，活著的保羅和「死去」的菲比；物質生活無虞唯獨不能坦誠以對的醫師，困苦艱辛但每一分秒都真誠勇敢的單親媽媽。多年以後，當卡洛琳與大衛重逢，她對他說：「你逃過了很多心痛，但你也錯過了無數的喜樂。」

保守秘密的人，被欺瞞的人，渴求父母關愛的孩子，因沒有子女而感到虛空難受的父母，漂泊流浪的人，居住定所的人，書中每個人跟命運掙扎奮鬥著，用力背起人生苦難重擔……

作者介紹
 
金．愛德華茲（Kim Edwards）
1958年生於德州，於紐約長大，現為肯德基大學英文系助理教授，常於各地舉辦寫作工作坊。《不存在的女兒》是她出版的第一部長篇小說，先前著有短篇選集《火王的秘密》（The Secrets of a Fire King）。
金．愛德華茲是美國各大文學獎項的常勝客，二○○二她獲得懷丁基金會的懷丁作家獎（Whiting Award）。一九九八年則入選海明威文學獎。她並得過芝加哥論壇報舉辦的倪爾森愛格林獎（Nelson Algren Award）、全國雜誌獎（National Magazine Award）、美國NEA（National Endowment for the Arts）寫作補助、賓州與肯德基州藝術委員會的寫作補助等等，獲獎不斷。

 

內容介紹
 
讀者票選‧絕版最愛～在愛與陽光的薰陶下，寫成的經典頑童散文～作者小學沒畢業，卻擁有三個榮譽博士學位，還獲頒英皇勛爵；討厭寫作，卻一舉寫出這套成名代表作，擄獲全世界男女老少的赤子之心，並成為英國高中畢業檢定考指定讀本，既是寫作範本，更是逐夢踏實又趣味橫生的童年故事。
《杜瑞爾‧希臘狂想曲》系列，是杜瑞爾的經典代表作，描寫全家人逃離英國的沉鬱天氣，移居到陽光的國度——希臘科孚島，在這座無猜的小島上生活五年的點點滴滴。他以古靈精怪的幽默感、孩童的敏銳觀察力和想像力，描述他溫馨卻又爆笑的親人、有趣的朋友、科孚島民，以及開啟他一生熱愛動物的珍貴歲月，堪稱全世界最快樂的童年筆記。

當年年僅十歲的杜瑞爾以純真的心、童稚的眼睛觀看科孚島上優美的自然風景、熱情溫暖的當地居民、各式各樣動物植物，以及行徑古怪的一家人。

《杜瑞爾‧希臘狂想曲》彷彿愛麗絲仙境、伊甸園般，充滿好聞的味道，繽紛的顏色，可口的食物，柔軟的觸感，奇怪有趣的人物，和無盡的愛、學習、與玩樂。在那個生物和地景都變化多端的地中海小島上，小傑瑞（作者的小名）在家人無邊的寵愛與信任，啟蒙老師無價的友誼與指引之下，以最大的自由，挖掘並擁有了天然豐盛的寶藏。

●原大樹文化《希臘三部曲》於2006年絕版，獲選為誠品網路書店「讀者票選絕版好書」，2007年3月由野人文化全新改版上市。

作者介紹

傑洛德˙杜瑞爾（1925-1995，舉世聞名的「保育頑童」）
1925年生於印度，7~14歲的少年時光在當時絲毫未受文明科技污染的希臘科孚島上度過，終日徜徉大自然中，與動物為伍，體會了伊甸園般的純真與快樂，加上寡母對子女採取不可思議的放任態度，而取代父親地位的長兄（英國文豪勞倫斯．杜瑞爾）又是一名過著波西米亞式生活的作家，因而造就了這位一生只上過一年小學、卻跨越了生物世界與文學寫作的奇才。
他6歲便立志建造屬於自己的動物園，22歲後便開始組織採集動物遠征隊，足跡橫跨亞、非、澳、美洲大陸，完成38本著作、12部電視專輯，包括一齣BBC（(英國國家廣播電台)根據本書改編攝製的連續劇。他在34歲完成童年的夢想──成立澤西動物園之後，便全心投入挽救瀕臨絕種的動物，成績斐然，並獲杜倫、肯特、耶魯大學頒發榮譽博士學位頭銜。1995年病逝。