ParisianCat

觀看全文...

“玉蘭花是一種堅持的花，自力更生的美，淡淡的散發出安靜的尊嚴，於是馨香是永恆的。價值是超越時空的”
“出生在台北的自己，從來不知道玉蘭花是長在哪裡的。然而對於玉蘭花的香味，卻是最熟悉的。”
一點也不陌生的街景，總會有些婦女，婆婆，在炎熱的大太陽下，擁擠的車陣中出現紅燈時，穿梭在車子之間，提著竹藍，問要不要買花。紅色磚塊建築的廟宇前，跟外婆去上香時，外婆總會跟在廟口的婆婆買一盆花，供佛。外婆總是說，給觀世音上香供花，下輩子才會長的水水。小的時候，其實也不太懂有沒有下輩子那一回事，買花總是很開心，因為即使不能拿著聞，遠遠的捧的，人也覺得香起來了。
外婆的佛桌，有時候也會有薰香，和幾盆玉蘭花，白白長長的，長的並不怎麼像真的花，一兩天就會開始枯萎，出現深一點的顏色，花從尾端乾枯，捲起，到最後，成為咖啡色的，然而乾枯的花，卻仍然帶有淡淡的香味。
小的時候，看到的玉蘭花，總是用鐵絲綁著的，問過外婆，為什麼要用那樣?外婆說，因為才可以綁在包包上或是掛在車上。那花不是會很痛嗎? 花會不會很痛的問題，小時候的外婆只敲了一下自己頭，並沒有回答。所以關於花會不會痛，到現在仍然是一個謎。
回來台北剛好是夏天，大太陽又很悶熱，偶爾打著雷雨，每天早出晚歸路過的捷運站旁，總是有很多路邊攤和攤販，形形色色的食物，炸雞排，麵包店的香味，台南小吃，日本STYLE 的服裝攤，韓國風的鞋子，髮飾，各式各樣冰淇淋果汁，然而總有一個角落，是那麼不吸引來來往往的人。一個角落。第一次注意到，一個白髮的婆婆蹲坐在小椅凳上，前面擺的一盆竹藍，和很多玉蘭花。於是，想起很久很久以前的味道，忍不住，買一串掛在包包上。然而第一次真正注意到，是搭捷運最後一班車，很累的出站後，看到幾乎人空蕩蕩的捷運站外，婆婆趴著睡著了。自己的花也枯了，然而，那一刻你開始心裡產生很多問題。婆婆幾歲了? 怎麼沒有孩子嗎? 為什麼還不回家?住哪裡? 今天賣掉多少花了? 那一晚，只擺了錢，卻沒有叫醒婆婆，也沒有拿花，只覺得，自己包包上枯掉的舊花應該已經換上新鮮的靈魂了，所以還多出一點點香。接著很多天，同樣的情況，婆婆總是在那，早上也在，晚上也在，同一個角落，沒有什麼表情。 想了很久她的心情，想了很久最後一次她笑起來是哪時候。只是那天氣的悶熱，日曬，甚至大雨淋的地上濕漉漉，似乎都影響不到她。沒有急躁，沒有焦慮，沒有很大的憂喜。似乎，那是一個，每天期待能賣掉一籃花的人生，沒有賣光也好，有也好。 出國前，有一束二十元的和二十五元的，幾年後回國度假，所有的物價都漲了，婆婆賣的還是一樣的花，有一束二十元的和二十五元的。那是一個凝止的時空，一個影像，印象，沒有很大的變化，不怎麼與世界連接，然而卻又銜接著，掛著，在都市版圖上，最遙遠與不起眼的一的小角落。一束小花都買不起捷運旁店家的一杯果汁，甚至一只髮夾，然而婆婆卻是店家生意的鄰居。來來往往的人潮，即使再多似乎影響不到婆婆的生意，那原本從日初坐到日落仍賣不掉一半的花，然而婆婆還是坐在那，日復一日。

Director:
Yôjirô Takita
Writer:
Kundo Koyama (writer)

在東京交響樂團擔任大提琴手的大悟，因失業和妻子美香回到故鄉，應徵葬儀者工作。詳問之後，大悟才由不情願地開始，十分排斥，面對周遭人給予異樣的眼光與壓力，在親身經歷一場場送行儀式後，最後瞭解禮儀師妝扮往生者「走上來生旅途」的重要意義。
人生的最後購物是由別人做決定，棺木急使材質不一樣，最終燒法都一樣，也是化成灰。男主角拍片尾裝成死人時，不小心被刮到臉會痛。死亡的真假。死亡的定義(活人和死人的差別)。職業的挑戰性，什麼樣人格特質的人士合當葬儀師，音樂家(特質)語葬儀師的衝突。調整與接受。藝術的美與葬儀師工作中的美?如何跳脫世俗的角度看到葬儀師工作的美。
主角不斷地想重彈大提琴的意義?到後來一邊接受葬儀師的工作並且能在草邊拉琴。
某種程度，為生存願意犧牲的底線?職業的貴賤? 直得人尊重的因素與工作態度?什麼叫正常的工作與不正常的工作? 真正的髒與不髒? (葬遺師不偷不搶，做很少能人能去做的工作，為死亡的屍體送行，所謂髒的是屍體?是人?還是外人的心?) 男主角因周圍壓力想辭職時，老闆說 他的第一個客人就是自己的妻子。(或許從替愛的人畫上美美的妝，延伸出一個善意的夢想與事業)你吃的肉也是屍體(人處理雞鴨，也是在處理屍體。)，人得靠吃還能活，要吃就不如吃好吃的。
人離開世界前身旁想要有誰在(想著死亡的同時讓人真正明白該怎麼生，活)，什麼是沒做會有遺憾，活著的遺憾怎麼帶走?
為了死亡，拼命逆流而上的魚。反正最後都要死的魚，幹嘛游的那麼辛苦? 落葉歸根，培育下一代?
人努力的目的? 如何再明白有死亡與無常下還有勇氣積極的活著看待生命。
人死後不過是一具冰冷的屍體，活著微笑的照片與僵硬衰老的軀體形成諷刺的對比。葬儀師為死者淨身化妝，某種程度相當於還給死者離開人世的尊嚴。
死亡後莊重的送行儀式，對死者來說有多大的意義? 或是說意義是對於生者的交代。

死亡像一道門，死亡不是結束而是進入到另一個世界。

《蘿拉快跑》導演湯姆提克威首次執導劇情長片。William Faulkner “A Rose for Emily”

瑪麗亞長期照顧丈夫以及臥床不起的父親。活在真實與虛幻之間，住在禁閉、使人窒息的空間。她的世界只有家務事，與外界隔離，只有坐在窗旁向外看。在大街上她數著自己的步伐，傾聽自己的心跳，忘卻外界的人事物。

一個早晨，電話響起。是一個叫作迪特的鄰居男子。他們相約在公寓，迪特喜歡收集東西做書目研究。當迪特問起她的過去，她驚慌地逃出迪特的公寓。瑪麗亞在逃回家的路上，負賭債的丈夫正在家裡尋找瑪麗亞存放私房錢的木頭人。木頭人被破壞，奔跑的瑪麗亞一陣暈眩。
木頭人藏著瑪麗亞童年的秘密，一封封寫給木頭人的信，代表女主角童年的孤寂，藏在櫥子，成堆的信件，她一封一封地讀，回憶童年時候恐懼的每一天。女主角的出生與其母的死亡，失學，對生活失去獨力性與自主性，取代其母的角色(煮飯，打掃，持家)


片子讓人想起William Faulkner “A Rose for Emily”短篇，蒼蠅的意象，女主角得蒐藏盒，死掉的昆蟲象徵腐爛的霧質極精神生活，木娃娃與女主角重合，魔幻寫實的方式(半鬼片)女主角懷孕，流血(與初經來相對應的重演)，生出另一個自己(重生)，而後對壓迫自己的生活做出抗爭。
片子結尾，男主角發現女主角謀殺，女主角隔天從窗外往樓下跳，片尾終結鏡頭以俯瞰式在女主角吊下摔在躺在男主角身上結尾。(與片頭女主角仰頭看著房內的燈，先生躺在身上做對比)。
題材並不新，但嘗試在結尾加入希望。

Director:
Luc Jacquet
Writers:
Luc Jacquet (writer)
Eric Rognard (scenario)


女孩，畢竟不是狐狸，狐狸，畢竟也不是人。一開始女孩對狐狸愛戀的眼神，變注定最後要分離。
紀錄大自然，動物與人的互動，自然界中食物鏈的殘酷，吃與被吃的危險。敘述是小女孩長大後說給兒子聽的回憶。
影片一開始第一幕，女孩對狐狸愛戀的眼神，藉由雪地裡足跡，尋找狐狸走路與心思，冬末，是湖離戀愛的季節，狐狸在月光下邊打架邊求偶，女孩對狐狸的關心與擔心，追蹤狐狸，狐狸搬家，天空的變換，季節的變化，捉迷藏，洞穴裡的剪影。
愛生氣的狐狸在女孩眼中還是很可愛的。一路的訓養過程，由命名，綁圍巾，到帶狐狸回家，強迫狐狸在房間玩捉迷藏，到狐狸嚇的望窗口跳受傷後，女孩才明白愛不是付出與回收，(不會再強迫你玩捉迷藏)是讓狐狸當原來的狐狸，保有原有的自由。愛是自由，而非佔有。很美的取景，很柔的音樂。片尾，長大的女孩跟兒子說，後來她在也沒看過狐狸了，兒子回答她，狐狸一定也是愛著她的。



議題:
女孩與人世界的孤離性，跛腳。視角，透過窗外想她的狐狸。
是女還訓養了狐狸，還是狐狸訓養了女孩，還是女孩讓狐狸訓養自己。
尋找，尋找狐狸的足跡，窩，尋找自己。。距離，愛是一種尊重，女孩尊重狐狸的空間性，給與其適當距離。
女孩的語言，狐狸的語言。兩人的溝通。(互信在語言之外如何建力)
哪一隻狐狸?
聲音，背景音樂，動物，自然的聲音。
鏡頭問題，誰的角度?
女孩在觀察狐狸，狐狸也在觀察女孩。
等待。女孩坐在樹上等狐狸出現。
制約與依賴。女孩每天需要看到狐狸。狐狸慢慢地讓女孩跟蹤到接近，撫摸，到狐狸自然接近女孩。
信任關西建立。
狐狸突然出現的驚喜。
邊界，界線，極限。(人與自然，人與動物)無法跨域的(女孩最終無法到狐狸的世界，狐狸最終無法到人的世界)，未知的世界，潛藏的危險。
女孩原先看到的世界，因為狐狸看到的世界(狐狸帶她看到的世界)。
女孩未狐狸命名。，
約定。
見面，瞭解，開心。
訓養過程，野生的動物，家畜。
完全的信任讓狐狸發生危險，或許是狐狸知道與人在一起會又危險於是到人總會躲。

“有一種舞，你需要閉著眼睛跳。當你閉上了眼，才看得到眼睛看不到的東西，才發現世界原來可以用聽的，感覺的，和用心體會的。然後，閉著眼，不論你是領舞的，跟隨的，你知道，彼此都得毫無保留的信任，才能舞著前進。”
又或許，那一個用雙手圍著一個大氣球之間在兩人間的距離，真正的跨越，與信任，一點都不難，那真正的跨越完全端看，是誰站在那很近卻又很遙遠的距離的另一端。
然而，那是生命裡的舞。在舞池中要跳出一隻真正的舞，不管今日的舞伴是誰，你都得學習放手去演那一場戲。在音樂中，要同時的投入與清醒，在舞和現實中區分，要認真去演，卻也要在音樂結束後學會抽離。
舞蹈手冊上寫著，不論今天你的對手是誰，你總會碰上可以很自然配合跳出很優美的舞伴，你也總會碰到怎樣練習都是不合的人。然而這兩種人，都只能存在於有音樂的舞池中，現實與藝術的界線，演戲的人得抓的清。
真正開始跳舞，其實是閉上眼的那一剎那。你無法再低著頭擔心，可能跟不上拍子，可能踩錯的步伐，阿根廷tango 是不按牌理出牌，沒有什麼規則的舞，一開始，因為用心的猜測對方的下一部，讓人反而聽不到周遭的音樂，緊繃的神經，並沒有真的跳舞的感覺。然而，一切都是由閉上眼那一剎那開始。
當人無法再用眼看，才真正能看到眼睛看不到的真實。你無法再低著頭，所以也無從緊張，你打開心，感覺舞伴的移動，感覺，於是，你學會了飛。當人的細胞放鬆，當人的心打開，當你開始信任，站在另一端的對方，人，才是真正在跳舞。
在音樂中，距離和力道也佔很重要的部分。怎樣的距離，可以美的讓人不感到壓迫，卻還能明白要移動的方向，和對方的感受，怎樣的用力使力可以讓人感到是一起在舞池中旋轉，而非是一場單人戲，可以讓人感到心安和放鬆。
跳舞，是一種直覺。信任是沉默的，在你把手交給對方，閉上眼的那一刻，你會知道，自己會很安全，好好的。信任，是舞蹈裡的一種放鬆與心安。你明白不需要刻意跳的很好，不需要跟舞池裡的其它人做比較，只要在音樂中放鬆，讓對方帶著你前進。
因為你不會永遠在舞池裡旋轉，所以你會有機會觀察，一個人跳舞的方式可以看出不同的個性。舞者間的互動，眼神，肢體動作，都表現在外。然而觀者可以很清楚的看清兩人的技巧，卻無看出兩人真正的合作的互動與感覺。所有眼睛看得到的，都有盲點，即便是在跳舞的兩人。阿根廷Tango 真正吸引人的其實是音樂，慢的，快的，它其實需要很多個人即興創作的部分。跳舞的人總得讓音樂領著，在來不急預測下一個音符的時候，讓動作自然地隨著節拍展現。
或許真正的要跨越那一個一如一顆大汽球般兩人的距離，一點都不難，端看站在你面前的是誰而已，一如生命中的對手，當對方站在你面前，你自然就會知道，放手的感覺，從來都不是問題。

“生命中錯過了的，都還會再遇見嗎，或許以另一種形式?總是因為賴床看不到玉山的日出雲海，卻以另一種形式在飛機上看到不一樣的雲海?”


離開的夜晚，下著大雷雨，天氣悶悶的，好像累積了一整天的心情。飛機內
窗外的雨滴，黏著玻璃在燈光下閃爍著，蜘蛛網上的露珠，是遺失在昨夜的殘夢。像倒掛在樹枝上的淚滴狀瑪瑙。從什麼時候開始，你期待的是升機而飛降落? 懷念許久許久前，古人夢想著在天上飛行的夢。那剎那，你是頭靠著窗，還是椅背就這麼避著眼錯過了，還是癡傻著凝視的窗外那一幅星象的變化。從日出到日落，日落到日出，雨滴如同被陽光融化的淚滴。

那初升的日光，像一片雲海裡的剪影，畫布上不規則的另一個世界，反射著前世，來生。地面在一片霧裡，漸漸模糊，彷彿是在一層透明的海水底，浸泡著夏天的溫度。建築物逐漸縮小，如同珊瑚礁與貝殼，於是你成為一條會飛的魚。清晨的日光很柔和，糊掉的油彩，瀰漫在於雲層上，不同的色街，原來愛也是有所分別，打在積雲層上，鋪陳出高低不同的音階，像百褶的紗裙，層層疊疊，像任性的小孩，有陰鬱的心情和開朗的笑。光線慢慢地拉出雲朵的立體感，像白色高高低低的小丘陵山坡，卻又如同透明的海面突然因風起了一片白浪，覆蓋住底層的世界。

建築越來越小，移動的車子，由線到點，那人，卻又渺小的不見蹤影，在藍天裡，誰又管你是哪一國的總統，生命的興衰，人的喜樂哀痛，在日出與日落間顯得微不足道。白日的雲朵之外，是一曲小調，一首首掛在天線杆上隨風舞動的情詩，是夏日噴泉下一幕幕短暫的彩虹，是原野上在風中輕擺的小白花。沒有無解的習題，只有簡簡單單的小幸福。
入夜後，總是神祕的，微醺的眼神，紅通通的臉頰，散落在額前的長髮，白天的雲在入夜的寶藍色絲綢般的空中，是一串博物館裡被盜竊的黑珍珠項鍊。紅酒微微染紅唇，風吹雲動，酒精在燭光下蕩漾著神秘的氣息，果香瀰漫在夏夜的空中。那永遠帶著一絲懷疑的眼神似有若無地藏在黑色面紗後。

只是這次，都疑惑了。城市已不再是珊瑚礁，而是深藏在黑色山脈裡的熔岩，海盜藏寶圖中最廣的脈曠，閃爍著，流動著，各種珠寶鑽石的光芒。藍與紅，金銀與黑，對比強烈地反差著，那成片成片未知的暗夜，如同藏匿在暗巷裡，匍匐伺機的黑貓。那一雙虎斑色貓眼石是子夜的北極星，堅定地鎖著獵物的方向。如同李斯特的琴聲，著魔似地，舞著一段又一段從未重複不斷變換的舞姿。在火光下，裙襬燃燒著，那放眼的黑，是最終的灰盡，然而那火影不斷地在灰燼中重生，消耗著存在著。


當人沉入海地最底層過後，再浮出水面的，是重生，但有人卻永遠也回不來了。當人習慣在空中飛行後，卻再也無法用平面的視角看世界。當人被時間逼著往前走，後頭的路只會越來越陌生。當人終於學會看透那海面與分辨海底與陸地不過是天空的倒影，超不超越，本身已經成為不是問題的問題了。

莎翁四大悲劇，Macbeth, Kind Lear, Hamlet, Othello 中，Othello 牽涉到種族，年齡，文化差異，在愛情中的影響。

Othello盡管是個主帥，卻是黑皮膚的摩爾人悲劇人格在於自身的自卑感，雖然正直，聰明，卻缺乏看到自己，人性及是情表面的智慧。Othello 對Desdemona 畢竟是膚淺的，對於愛自己及自己所愛的人，卻不夠瞭解她真正的人而誤信讒言，產生忌妒，一步步相信自己所聽，所見，所聞，掉入有心人社下的圈套。(所見的寂是真實的? 事物片面的解釋總是可以有很多角度) Othello 缺乏的畢竟是寬大與包容的愛。由妒忌。懷疑猜忌、最後篤信自己的懷疑：「像空氣一般輕的小事，對於一個嫉妒的人，也會變成天書一樣堅強的確證、引起天大的是非。」Iago暗示Desdemona跟Casio有段情，卻又戴上一付勸導的面具：「我承認我有壞毛病，我秉性多疑，常常會無中生有錯怪人家……如果丈夫不愛妻子，明知被妻子欺騙，也還是幸福的，最活受罪的，就是深愛妻子，卻對妻子滿腹懷疑……天阿，保佑我們不要妒忌吧……。」Othello卻掉入Iago 一面惡意的暗示妻子不忠和一邊勸導的過程中，妒火中燒而由不自信產生遐想：「也許是我生的又黑又醜，也許是因為我太老……。」忘了這些所謂又老又醜又黑不過是世人(或是惡意的人所見的一面)，忘了自己的優點，與妻子愛自己的特點。「多疑的人往往不是因為有了什麼理由而妒忌，只是為了妒忌而妒忌，那是一個憑空生來，自生自長的怪物！」最終不但無法回報Desdemona 的愛，同時導致婚姻悲劇。
Othello最後在得知真相時自殺前說：「你們應當說我是一個在戀愛上不智慧、過於深情的人，妒忌心一旦被煽動以後，就會糊塗到極點?」愛得不智，卻又太深。然而，這是哪一種愛?

真正的愛，包括成全自己，成全對方，希望雙方更好，不論是不是在一起，包容，自信，互信，即使需要放手，成全與祝福。愛是美麗的，是去瞭解對方，Othello 相信了所有不相干人說的話，卻始終不在乎自己所愛的人的解釋。Othello的愛，最多淪為自私的愛。因為他只看到和在意狂大的自尊有可能被背叛(妻子的不忠)。善妒的本質不是來自於愛，而是無法接受對方的背叛。然而，或許忌妒在愛情裡有期合理性，然而強烈至傷害他人或自己，尤其是曾經愛的人，就淪為不智及不善了。

Desdemona不顧種族，年齡，文化差異，和父親的反對，愛上Othello, 純潔無知的被捲入政治鬥爭，她有的也不過是無所顧對Othello 的愛，然而善良無知雖然不是缺點卻讓她成為最無辜的犧牲品。因為一條手帕，幾因善意句替別人說的話，最後到死還不知道她到底犯了什麼錯。 Desdemona 的悲劇在於愛錯人。沒有看出Othello 悲劇人格特質。

Iago 其實是一個很可憐的角色。生命中充忌妒別人而生出的壞心眼，整日想著計謀加害周遭的人，表面上他所忌妒的，想害的，都被他害成了，然而他也犧牲自己寶貴的生命浪費在蛇一般的壞心眼上。Iago的善妒並為讓他好好的反省和改善自己，而是不斷地浪費時間讓周遭的人水深火熱，想要製造導演別人悲劇的人，往往最後自己也同時成為悲劇裡的主角。Igao 得不到的也不甘願見人得到，然而他想得到的總有人會得到，不管是不是他所樂見的人。沒有天生的優勢，後天的努力(用錯方向的努力)，加上壞心眼，讓整個角色顯得很悲哀，可憐和可惜。當周遭的人都遭遇不性時，Iago 最後也不得善終。
Quotes:
1. “She loved me for the dangers I had passed, And I loved her that she did pity them.” --Othello to the Duke
2. “Look to her, Moor, have a quick eye to see: She has deceived her father, may do thee.” --Brabantio to Othello
3. “O beware jealousy; It is the green-eyed monster, which doth mock That meat it feeds on. That cuckold lives in bliss, Who, certain of his fate, loves not his wronger: But O, what damned minutes tells he over Who dotes, yet doubts, suspects, yet strongly loves.” --Iago to Othello
4. “I’ll see before I doubt, when I doubt, prove, And on the proof, there is no more but this: Away at once with love or jealousy!”
--Othello to Iago
5. “They are not ever jealous for the cause, But jealous for they are jealous: ‘tis a monster, Begot upon itself, born on itself.”
--Emilia to Desdemona

Othello 電影版本
Laurence Olivier 主演的版本, 特色在於白人反串Othello所延伸的將種族問題複雜化，整部電影以舞台劇方式呈現，幾乎所有演員都提名電影獎，Laurence Olivier 的演技，特別練過的發音都將Othello 呈現的很好, 男女主角動作，台詞偏種以呈現類似劇場效果的戲劇性。Laurence Olivier 其它部推薦的電影即和妻子Vivien Leigh (演過Gone with the wind 1939; Tennessee Williams劇本改編的A Streetcar Named Desire (1951)所合演Fire Over England.

另一部值得一提的Othelle 則是Orson Welles (以Citizen Kane 1941成名)的Othello (1952)。拍攝過程經費屢次不足Welles 邊演電影籌錢，篇道世界各地取景(威尼斯，摩洛哥)，1965 的Othello 開頭與莎劇相同，Welles 的電影開頭卻以葬禮方式倒敘，影片中有旁白說書人，演Desdemona 的Suzanne Cloutier 比起1965年版的演員特質較能符合莎劇裡Desdemona 成為最愛的人和最愛自己的人悲劇下的角色。Welles 的片雖為黑白片，但其運鏡，取景，仍然非常具特色，作品兼具電影同時又不失古典劇本藝術風味。最喜歡的一幕是Desdemona 入睡前，以被忌妒蒙昏頭的Othello 走入臥室，息掉蠟燭，用白布害死妻子。Welles 演的Othello 聽盡了小人的讒言，始終不聽自己所愛人說的話，到最後也為正眼看Desdemona 一眼。
另有Verdi 歌劇版的Othello。

Francoise Sagan 在18歲時寫下的小說，奪得法國「文評人獎」。1958 由導演Otto Preminger 執導，Jean Seberg為女主角。2008年，導演 Diane Kurys 執導傳記電影「Sagan」，由 Sylvie Testud 飾演Sagan。 Sagan 1950 年轟動法國文壇。 本名（Francoise Quoirez），小名（Kiki），一九三五生於法國富商之家。
《日安憂鬱》以Cécile角度敘述，描寫某個夏日假期，與父親Raymond，其情婦Elsa，和過世母親好友 Anne度假。她為了抗拒Anne與父親的婚姻，策畫Elsa和自己的情人Cyril談一場甲戀愛以引發父親醋意。隨著假日結束，計劃成功，卻意外促使Anne車禍身亡。 全書探討女主角與其父的關西，青少女角色認同，和role model。Raymond, Elsa, Cécile的享樂放縱生活與不成熟的態度,與Anne 的對比。全書著重於女主角性別認同問題，一方面複製其父的感情態度，一方面卻又與Anne 對其父的關愛。 Sagan 小說《熱戀》、《心靈守護者》，多描中產階級放蕩不羈的性格。 她本人也如小說中主角率性而大膽，挑戰社會禮條。 「任何愛情只有被議論時才存在，任何海灘只有床墊必須付錢時才存在，任何欲望只有能轉換為金錢時才存在。Sagan 揮霍騷動的青春以憂鬱的方式體會生命空虛。電影片斷音樂很好聽http://www.youtube.com/watch?v=kjNkrlLiJQg，然而小說深度和廣度只能稱作是小品。道德，與行為責任成為小說議題。(然而這些也是作家所挑戰的)
結尾女主角所感嘆的憂鬱情懷，其實不過是優渥中產階級，為賦新詞強說愁的情節。對於一個惡作劇之後所失去的一個生命。腐敗美學的極致表現。




Quotes:
A strange melancholy pervades me to which I hesitate to give the grave and beautiful name of sorrow. The idea of sorrow has always appealed to me, but now I am almost ashamed of its complete egoism. I have known boredom, regret, and occasionally remorse, but never sorrow. Today it envelops me like a silken web, enervating and soft, and sets me apart from everyday else. (5)

Your idea of love is rather primitive. Love is not a series of sensations, each one independent of the others… I realized that every time I had fallen in love it had been just like that: a sudden emotion, aroused by a face, a gesture or a kiss,…thrilling moments, without coherence, was all I remembered. (29)

Anne “ It is something different, there are such things as lasting affection, sweetness, a need…but I suppose you cannot understand.” (30).

"...for I am afraid that if I look at it closely, I shall revive memories that are too painful. Already I feel overwhelmed as I think of Anne's happy laugh, of her kindness to me. My conscience troubles me so much at those moments that I am obliged to resort to some expedient like lighting a cigarette, putting on a record, or telephoning to a friend. Then gradually I begin to think of something else. But I do not like having to take refuge in forgetfulness and frivolity instead of facing my memories and fighting them.

She straightened up, and I saw that her face was distorted; she was crying. Then I realized that I had attacked a living sensitive creature, not just an entity. She too must once have been a rather secretive little girl, then an adolescent, and after that a woman.... As for me, that poor miserable face was my work.

Only when I am in bed, at dawn, listening to the cars passing below in the streets of Paris, my memory betrays me: that summer returns to me with all its memories. Anne, Anne, I repeat over and over again softly in the darkness. Then something rises in me that I welcome by name, with closed eyes: Bonjour tristesse!"

太陽回家了 雲朵在夜空漫步著
夜晚的草原 應該有點冷吧
天上的鳥兒累了嗎 一起窩在巢裡吧
靠著彼此 會很很溫暖嗎
悲傷能不能 獨自留在黑夜裡

大雨過後的季節 花朵低著頭嘆息什麼
長長的睫毛 蓋不蓋的住快垂落的哀傷
春天的顏色 在雨中洗掉了一半
迷迷濛濛的時刻 雨水可以也帶走記憶嗎

夏夜的草叢間 螢火在記憶裡低喃著什麼
孤單的原野 會不會因為小徑上的人感到安慰
你看到草間裡的點點星光了嗎
那是天上的流星 魔法師的火光 還是尾巴閃著光的精靈
寂寞 是獨自旅遊 還是即使看著玫瑰 仍然不懂

小女孩 舉著手 轉著圈
粉紅色的裙襬飛舞著
可不可以就這樣 一直微笑地跳下去