策展人這詞大概是之後的藝術不能忽率的名詞巴
更新日期:
2009/06/09 04:09
記者凌美雪／特稿
在威尼斯視覺藝術雙年展軍火庫展場附近看到一張手寫標語：「這裡沒有藝術」（There is no art here），看似藝術家促狹的小把戲，實際上，恐怕是眾多當代藝術家與看藝術的人心底的疑問吧？
威 尼斯運河兩岸多是數百年以上的古老宮殿與宅邸，來看雙年展的人不免要搭船來來回回，有話要說的藝術家就會想辦法在老建築外牆上「做文章」。今年終身成就獎 得主約翰．巴德薩利（John Baldessari）就高掛白布條說：「I will not make anymore boring art.」姑且解讀為「我不再搞無聊的藝術」，而不是不再搞藝術。然而，藝術發展到當代，威尼斯雙年展進行了一百多年，不僅功能與內涵開始受質疑，似乎還 愈來愈難界定怎樣算藝術？又如何界定怎樣的藝術才不算無聊？
有自覺的藝術家也會自問：「我做的是藝術嗎？」最常看到的是，當藝術家突然受大會評審青睞，成為金獅獎得主，可能開始大放厥詞，諸如「藝術就是商業」，或如德高望重的巴德薩利講一些暗示自己以前有不少無聊作品的話。
於是，有人認為要界定一個藝術家作品好不好，恐怕要花費長久時間，看這件作品有何影響。多數人認為，每次雙年展的參展作品若有10％能獲關注就很厲害，之後還要看作品是否能在許久後被認為值得保存，或能否改變藝術圈的觀念。
悶 的是，來看預展的人，對這次雙年展的評價似乎是一面倒地「差」，有人覺得「普普」，有人說「沒有亮點」，有些較專業的評語是：「走保守安全路線，也就是使 用舊有的藝術語言、已成熟或退潮流的媒材及呈現方式，看不到新東西。」較情緒性的評價則是：「一年比一年差，當代藝術家不長進，真是有被騙錢來看展的感 覺。」
因此，大家開始研究瑞典籍總策展人丹尼爾．畢爾包曼（Daniel Birnbaum），揣測他的視野不夠寬，所以被他選來參展的藝術家不夠優秀……然而，參展的七十七個國家館，各自擁有獨立挑選的策展人，怪的是，今年國家館也多顯得保守或無新意，這可怪不了總策展人。
或許換個角度由全球金融風暴影響來看，可以得到一點解答。景氣好，大鳴大放，藝術家也就「敢做」；但經濟不景氣從去年延伸至今三季了，不景氣使人的想法趨於保守，如能由其中內化調整，讓真正有文化底蘊的東西醞釀出來，有更嚴謹而細膩的展現，或許是好的影響，但在這次雙年展裡，似乎感受不到。
