在遠方歐洲的比利時是一個人口小於台灣的國家
也是一個多種族融合及以出口導向的先進國家
雖只是歐洲的一個小國
卻以她的藝術、建築、啤酒、食物以及巧克力聞名天下
尤其在80年代後半到90年代初期
一群在安特衛普皇家藝術學院畢業的學生
跑到倫敦時裝週外做出一場令時尚評論家驚艷的前衛服裝發表
展開了一場『叫醒評論家們』的時尚新體驗
包括Dirk Bikkembers, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Marina Yee
從此被英國媒體冠上的『安特衛普六君子』(The Antwerp Six)
突然讓比利時的時尚也在時尚界出現

不具時尚傳統的安特衛普時尚
打破了一般傳統服飾概念
強烈的創意意念與特殊的材質
將藝術與服裝創作透過精細的剪裁結合一體
達到明確的表現世界觀的造型美
其領導時代流行的創造性在一個又一個相繼登場的設計師
不斷的在時尚界創造話題外更確立了流行的地位
而造就了這樣的安特衛普的流行特徵的
就是位在安特衛普由畫家David Teniers the Younger設立於1663年
的皇家藝術學院的畢業生

為了讓這股由學生誕生的創造性能與業界連結
比利時政府大力的支援年輕設計師並長期的舉辦時尚活動
1998年開始舉辦名為Vitrine的時尚派對
這是個10天的活動每年9月舉辦
活動內容是在安特衛普城內展出服裝設計師跟服裝設計系學生的作品
從皇家藝術學院的一年級到四年級畢業生
透過層層的淘汰比賽秀讓學生的時尚發表秀成為觀光的一部分
每年的這一段時間只要到比利時旅遊的人
就可以一邊手拿啤酒一邊欣賞台上激烈的時尚比賽
讓時尚與古都連結成為獨特的流行文化城市

[第八屆手提包創新設計競賽] 開鑼啦!!
6/15截止報名
參賽者需依競賽主題：自然沈靜(nature & silence)
及PARTAKE之品牌精神，進行系列休閒包款之設計。



活動網址：http://designawards.bestmotion.com/news/chi_news_qrydet.asp?autonum=78&now_page=1

2009世界級最大規模時裝大獎賽
新人設計師時裝大獎---
夢想躍登國際時尚舞台的機會來囉!!

Bunka國際服裝學苑
很榮幸成為此次活動受邀之60個國家的知名院校之一
資深服裝達人林明宜老師
有感於台灣年輕人較不熱中參加國際性比賽的缺憾
希望多多鼓勵從事服裝設計的年輕學子參與時尚賽事!!

特別規劃---
4/23(四)及4/30(四) 兩天下午1：30~3：30

由參加比賽無數的 林 明宜老師
現場講解:『決戰時裝舞台必殺絕技』免費講座

全面開放給有興趣了解的年輕朋友
歡迎來電預約:（02）2718-5228
http://www.bunka.com.tw/

是什麼品牌，尚未在一個城市有店面，卻舉辦了一場盛大的服裝秀？計畫在秋冬開設第一家店，卻選擇在春夏的四月辦秀？這就是山本耀司(Yohji Yamamoto)，正如他說的，“在走過長長的傳統之路後，你就有能力反對一些事情，同時發現一些屬於自己的事物。”叛逆。或許是在當一個設計師多年後，山本耀司(Yohji Yamamoto)內心最大的呼喊。

低調與沉靜，是第一眼見到 Yohji 給我的感受，四月底的北京，春意濃郁，夜裡的風涼爽舒暢，北京紫禁城太廟正開演一場不同於一般的服裝秀，因為這一場特殊的服裝秀，場地可說是空前與時裝秀結合，六十套服裝，更是全部重新打造，既非Y's 春夏更非秋冬系列，為的是一場慈善拍賣會，為的是資助新一代的中國年輕人前進時裝舞台。

　　服裝秀後，拍賣會所得將捐給“中國人民對外友好協會”與Yohji一同成立的山本耀司和平基金會(Yohji Yamamoto Fund for Peace)，從秋冬開始資助培養新一代的設計人才與模特兒。透過比賽選出的最終得獎者將能獲得遠赴歐洲或日本深造的機會。

自從Fendi 在長城辦秀後，時尚圈好奇著還有誰能有更新的點子與噱頭，不同於高調的大肆宣揚，Y'S 顯得低調許多，洋溢著濃濃歷史味道的太廟，走入通道上沿途佈滿白色地燈，一貫的黑與大辣辣 Y'S字樣，陳列於金屬鋼架上，與城樓階梯、太廟屋簷對應，衝突對比，深刻的震撼著每個人。

　　一套套特別精心打造的服裝，男女模特兒在沉穩的樂聲中走入，簡約的黑，多變轉折的剪裁設計，彷彿所有的服裝規則已經不是侷限，忽略了制式化的線條更顯創意十足。就像 Yohji 說的，“當我開始作衣服的時候，我的想法就是讓女人穿男人的衣服。我靈感突發，想為女人設計外套。用外套來保護和隱藏一個女人的身體……這個想法在我看來很有意義。對我來說，一個專心工作，不刻意討好別人，堅強同時又細膩的女人，從本質上更有魅力。他隱藏與摒棄的女性特質越多，從她內心中顯現出來的女性魅力就越多。”一場服裝秀，除了服裝，我看到了生命的力量。

　　一件衣服能帶給你的感動有多深刻？ Yohji 說：“正像一本書可以徹底改變你的生活一樣，選擇一種衣服就是接觸一種文化。這正是我要通過服裝追求的境界，這種境界非文字所能表達。”或許是對於服裝與設計深刻而熱切的感動，讓他從日本到巴黎，從世界各地來到北京，靜靜的，以他獨特的觀點，在下一個季節進駐北京。

6月1日時尚設計大師、知名時尚品牌聖羅蘭創辦人聖羅蘭在法國巴黎住家病逝，享年71歲。聖羅蘭設計的服飾反映女性社會角色的變遷，其對女性時尚的影響力，讓他被譽為20世紀最偉大的時尚設計師。

聖羅蘭生於1936年8月1日法國殖民時期的阿爾及利亞富有家庭，從小接觸上流社會生活，也因此培養出他對時尚的品味。1953年17歲的他以傑出的設計素描作品吸引當時的Vogue雜誌總編輯布魯諾夫賞識，在雜誌上發表，1954年聖羅蘭參加巴黎國際羊毛局的時裝設計比賽，在四個項目中贏得三項冠軍，聖羅蘭因此在巴黎時尚界嶄露頭角；另一項冠軍得主是與他同期的拉格斐。

聖羅蘭當年高中畢業就被Vogue延攬擔任美術設計，嗅出這名年輕人在時尚設計的潛力，布魯諾夫把聖羅蘭推薦給當時已經鼎鼎有名的時尚設計師克莉斯汀‧迪奧，聖羅蘭很快成為迪奧的首席設計師，並在迪奧1957年猝逝時接掌這個全盛時期的時尚品牌，當年他才21歲。

不難看出這些時尚大師早在年輕時代就將心力很努力的投注在設計路途上，經過長年累月的經驗及學習，才得以有永世不墬的成就!成功絕不是偶然，除天生的才氣之外，如何能抓緊時間學習與開創，相信成功的機率絕對是大的許多。


最近聽到一些高中學子心聲，有很多志願想選擇時尚設計學系，卻不知如何準備?

依多年的教學經驗，我們協助了許多像這樣的學生順利考上心目中的學校，其中不乏是準備留學申請的學生；早在他們高二或高三時，利用寒、暑假時間，幫助他們規劃相關課程，除了輔導同學在術科的繪圖能力外，最重要是協助完成『作品集』的準備作業，畢竟時尚科系的評論標準有別一般學系，作品集的優劣往往決定入學成績的印象。

在輔導過程中，發現在『作品集』的準備，對年輕學子來說，常常是陌生不熟悉的課題，就連準備的方法都不知道......

為了讓更多年輕學子了解『作品集』的意義，我們將在6/14〈星期六〉下午2點榨點人創意分享會上，藉由華梵大學本學期的時尚設計課程的成果發表，開放讓更多年輕學子參與作品討論，只要對『作品集』製作不懂或疑問，皆歡迎報名參加，甚至歡迎提出個人的創意構想……

6月14日加入我們喔…..

為了讓更多千里馬可以碰到伯樂。榨點人時尚村這個平台就像開放的練習室，在這裡可能會激盪出不一樣的創意火花，也可能會遇到適合組團的夥伴，甚至是一起走紅成為超級巨星！不確定的好玩因素，卻用開放的態度玩設計，誠摯歡迎你來榨點人時尚村中找到設計好伴侶!

好吧，我承認這是個聳動的標題，你也不一定喜歡林志玲，更不覺得她能對華人電影造成影響，就算她成功地當上梁朝偉的小喬老婆。但事實是，林志玲能搭上好萊塢大導演等級的電影，肯定代表著她有一定的票房與話題，也就是具有操弄的影響力。

才不到幾年的時間，我們突然之間被這個娃娃音充滿生活，大家紛紛討論著林志玲，甚至分析她為什麼會走紅的原因，然後看到她成功帶起了所謂名模的風氣，忽然之間，每個長得高瘦甜美的女人都可以成為名模，甚至開始拍戲、出唱片、主持、拍到大電影...。先不論台灣這樣幾乎沒有時尚品牌的土地上，能有這麼多位名模出現，是否該稱為奇蹟？我想要說的是，如果台灣操弄明星商品的能力，能發揮到品牌之上，或許我們可以有另一種不同的光景。

假設某天我們也出了一個林志玲品牌，然後開始有人排隊想要她的限量包包，三不五時期待她又有什麼新的設計，甚至分析她為什麼走紅的原因，然後看到她成功帶起了所謂本土名牌的風氣，忽然之間，每個做服裝的都能成為名設計師，有些品牌還能開始跨界演藝圈甚至電影...。

但是千萬別忘了，林志玲不是名模前，曾經經歷過多少不同風格的演出考驗，以及礙於現實考量而接下的案子，你可以說她的過去是一種妥協，也可以看成是一種能力的累積。如果說林志玲為何會成功，大概就是她狠有自知之明，知道還沒有完全實力的時候要如何表現自己的優勢，不會刻意強求自己達到LV或Gucci的效應，又在走紅之後，懂得如何優雅面對那迎面而來的影響力。

台灣的設計師們，你們是否聽懂了其中的隱喻？

by zoe

甚麼是『榨點人Ponit Presser』？



『榨點人Ponit Presser』是一群設計師與時尚、腦力激盪的故事。

『榨點人Ponit Presser』是甘冒著精神錯亂的危險，追求時尚極致的冒險家。

『榨點人Ponit Presser』是形容這群人拼了命榨著腦袋尋找那點靈光一現，並且

努力地讓那點靈感轉化呈現的人格特質。



普天下有太多太多的設計人，打從自己披上設計人的糖衣後，似乎就像孫悟空被如來佛框上緊箍咒一樣，會焦慮、極度不安？遊魂般不知所措？時而會為腸枯思竭而高聲尖叫？亦或有時像槁木死灰一樣…….


設計是一種表現的方法，時尚是一種最反骨的精神，『榨點人』則企圖將兩者合而為一，嘗試以開創者的新面貌來詮釋新世代多重面向的服飾藝術文化。『榨點人』認同自己身為設計人的永恆使命，就像孫悟空一心護衛唐三藏取經的不變決心，那怕歷經八十一難終於大功告成取得真經修得正果!!


只要你____

自覺具有像以上所描述的細胞血液，那你就是我們要找的『榨點人』！


歡迎你即時跟我們連絡、交流，這裡等待你用更創意的態度來推翻一切，共同創造屬於自己的世代文化…..


榨點人時尚村

就職典禮啟動日6.14 SAT pm2：00~5：00

準時在BUNKA FASHION TOWN等你來開榨創意喔!!

官方網資訊 http://www.bunka.com.tw/sw/p2.html


榨點專線 (02)27185228 或mail：bunka@seed.net.tw

我要引用我要回應

就是這張每次大秀ending，都會走完伸展台謝幕的神氣臉龐。
而且一走就是十一年，花俏的Dior十一年。

鮮見於設計大師中的公關性格，是的，他真的有很多好萊塢美女朋友！John Galliano總是用可比超級名模的自信，真的，他很久沒有從後台出現一秒謝幕就消失！這位讓Dior重回精品排行榜的超級銷售員，有許多外在原因值得研究，但這次先讓我們重回到1997年，尋找他之所以會成為枝頭鳳凰的原因。

二次世界大戰後，Dior成功地用突破當時穿著概念的線條引起話題，歷經了聖羅蘭等大師原汁原味的十五年傳承之後，Dior一手打造的衣身曲線未被時間取代的端倪，也讓LVHM的總裁Bernard Arnault明瞭，像Dior這樣經典的New Look線條必將流傳，只是需要再多一點的刺激。

那時候的巴黎都以為大老闆意有所屬的，會是能引起記者興趣又以鬼才著稱的高提耶(Jean-Paul Gaultier)，而連遠在倫敦並以自我公關為強項的龐克女王Vivienne Westwood，也藉由對於Dior開創與技術地位的崇拜高調表達接班意願。然而，這位大老闆深藏心中的期待卻是另一番風景，當時經由幾次讓John Galliano興奮難耐卻又無法告知旁人的密會後，讓大老闆從90年代就相中John Galliano贏過其他兩位競爭者的淺力。

事實證明，Bernard Arnault期盼為1947年以來從未改變的迪奧，帶來一些狂野刺激的高度實驗，在Galliano手中不僅成功，他更難能可貴地擁有一份相當有趣的整合天份。那就是，除了被金主欽點極具原創性與發展性的淺能，Bernard Arnault期待經典New Look同時擁有讓人眼睛一亮的叛逆，與長久以來優雅形象的要求，和其他兩位以反叛出名的競爭者相比，John Galliano顯然是最懂得其中巧妙的那位。

而接手迪奧後的John Galliano，也自許多工作時流露出的訊息，得以理解他之所以地位不敗的源由。喜愛瘋狂研究的個性，讓他一接下迪奧設計總監，就把Dior工作室塵封已久的資料全都沒日沒夜地反覆瀏覽，就算是員工打點好的工作細節，都要一一親身檢視再次檢查的工作態度，也能見到他不容出錯的謹慎。更重要的是從Galliano身上，我們更見識到大品牌以及身為一個設計師，如何擁有合作團隊的幸運，每一季東奔西跑尋找到創作靈感的過程後，John Galliano便開始和團隊討論，尋求到最正確的效果與火花。

經過多年合作歷練的默契，讓Galliano與多年好友的音樂人Jeremy，成功創造出許多時尚火花！然而在每一次確定設計主題後，Galliano並不會直接告訴這位夥伴某個明確的語言。先是透過電話敘述出他腦海中的故事畫面，努力傳達系列主題一開始發想的感覺，然後再把設計稿、資料簡報、色票與故事概念，都送到位於倫敦的Jeremy手中的過程後，這位工作夥伴才儘可能地從歌劇、爵士、饒舌與流行樂中，尋找合乎設計理念的音樂想法。

這樣需要來來回回開會討論，甚至無止盡著裝試穿的工作過程，不難想像設計總監的壓力將有多大，然而Galliano愛開玩笑的個性，似乎也讓他更悠游於自我要求的壓力當中。處於相當高創意且高手雲集的環境下，一位員工就這樣說道︰我們的工作就是為了完成他的要求，每天甚至每個鐘頭都有新狀況發生，但我們不會意識到這是份工作，那些需要達到的完美要求不是為了自己，或是為了這個工作的角色，就是為了他。因為John Galliano是那個唯一能讓故事完整，並產生出燦爛火花的重要角色！