比起歐洲其他國家雖然到巴黎已數次之多
但每一次我總是一廂情願的浪漫來對待這個時尚之都
如果說留學過的日本是我的大老婆那巴黎就是我無緣的夢中情人了
因此偶而偷情會面一下總是回味無窮
只是這個情人也不是完美無缺的
因為初到巴黎的人對這裡的髒亂也會大吃一驚
就像欲望城市中的凱莉穿著華服踩到狗屎只能很無奈的搖頭
對到巴黎偶而浪漫一下是目前繁忙工作中必要的充電
甚至享受巴黎的時尚是我執著時尚教育的原動力
想像也許透過我浪漫的努力宣揚時尚萬歲
有一天台灣人的穿著也能像巴黎人一樣具有品味與知性

延續布拉格裝飾藝術的探索
這次到巴黎特別選擇參觀現代裝飾藝術博物館
在這個博物館可以看到西方人將藝術轉化設計應用在生活的實證
不管從文藝復興到巴洛克,洛可可
浪漫主義的裝飾藝術到現代的新藝術風格
巴黎人總是努力實踐藝術生活化的重要性
從午間我們想招呼一輛整排停靠在街道上的計程車
發現他們都喝咖啡去了的生活態度
不再富有的巴黎人或計程車司機寧可偷閒喝咖啡
也不要為多賺錢而放棄享樂生活的權利
總之我們可以笑巴黎人懶惰骯髒
但我們卻不知不覺的成為法國名牌的奴隸
除了美麗的建築與穿梭街道的各國遊客
如果旅行可以增長見聞
我相信從了解別人的生活方式絕對是最快獲得知識的好途徑了

在2010年6月的旅遊旺季初期終於踏上朝思夢想的布拉格
在布拉格天氣尚有寒意但白天溫暖
是適合這一次夢寐已久的藝術尋根之旅
也許對布拉格過度的憧憬
在經過十幾個小時疲憊的飛航後
當進入嚮往已久的布拉格舊城區
並沒有想像中的讓人感到興奮
但卸下旅包正式踏上街道後我就完全的愛上布拉格了
布拉格給人親切的安全感
讓我很快的融入這個城市的空氣中
就像已經在這裡住了許久第二天我已能自在的穿梭在每個巷道
除了像歐洲其他城市一樣令人咋舌的物價外
布拉格的美就像每一本書所描述的一樣
每個角落都有讓人驚豔的藝術呈現
尤其意外發現這裡就是時尚流行中所謂波西米亞風的發源地
還有出生捷克我最喜歡的新藝術主義之父慕特及存在主義的卡夫卡
由這些藝術家與思想家的影響下
從布拉格的建築我們可以看到歐洲各種時期的藝術混搭風格
對於學時尚的人混搭是最高段的藝術表現
而布拉格建築淋漓盡致的混搭技巧絕對是學習時尚者朝聖的最佳之地了

















從古典繁複的裝飾藝術到新藝術風格的表現所呈現的人類對生活文明的反思
在服裝流行的浪潮理我們也不斷的看到歐洲設計師重複的遊走在這個文明的思維中
對於在台灣的設計師沒有了這些文化的薰討
我們的時尚設計顯得貧乏沒有自我創意也不足為奇了
也許學時尚設計的不一定需要留學歐洲
但短暫的遊學歐洲絕對可以給人很多的啟發
除了感受這些美的環境氛圍外
布拉格人對音樂的浸淫就像飯後必備的甜點
每個晚上到處都可以找到各式風味的音樂饗宴或藝術表演
這些藝術在生活中顯得自然而不可欠缺
比較台灣人的生活除了關心股票房產與豪宅
才從共產世界政治解放十幾年的布拉格
顯然我們的心靈還在被物質文明禁錮中
也許來一趟布拉格之旅絕對會讓妳重新認識生活的真諦

對台灣5年級生來說80年代是既苦澀又浪漫的年代
但是對時尚來說卻是一個百花齊放的年代
不管是歐洲、美國或日本
泡沫經濟前的榮景就像今天金融危機前的奢華有過之而不及
到底80年代是怎樣的年代呢
80年代是女性大量進入職場經濟獨立並且開始注意自己外在形象的時代
因此時尚在女性抬頭的推波助瀾開始開花結果
如果我們從時尚與音樂的關係去解讀就會發現一些有趣的端倪
尤其是在國際社會的變革上
從搖滾音樂、重金屬到龐克等等混雜的音樂所延生的社會現象
例如自由主義的主張、普普藝術的流行、偶像化的台頭等等
每天不斷的上演新的宣言與創意的戲碼
這股流行浪潮所掀起的首推MM旋風最為代表
也就是麥可與瑪丹娜兩個M開頭的音樂偶像
影響所及時尚的流行也就在這種多元創意的撞擊下
巴黎高級訂製服慢慢的轉化成設計師品牌雨後春筍式的出現
在巴黎有拉葛斐成功的再創香奈兒品牌的流行
高提耶內衣外穿的瑪丹娜服及男性穿上裙子的中性服的話題
在日本有山本耀司與川久保玲
帶入巴黎的「黑色衝擊」與「乞丐風」的洞洞裝
在義大利有從男裝成功轉戰女裝的阿曼尼及同志雙人組D&G及羅密歐.基利
在倫敦有創造迷你裙旋風的瑪莉.關及聖馬丁畢業的約翰.亞利亞諾……等等
80年代流行的風潮風起雲湧的結果讓設計師品牌的成衣化
是今天大部份的消費者人人都能享受到時尚樂趣的契機
對時尚人可以說是不可不知的年代呢

今年對全球的搖滾迷真是個傷心年
因為搖滾巨星麥可過世了
全世界不管老少對這位80年代就紅遍大街小巷的巨星
至今對他的舞技與全身上下的造型都是模仿的焦點
也許你不是麥可迷也多少會受到一些影響
你會發覺這位巨星死後的影響力更是驚人無比
因為你會到處看到穿著麥可時尚的人

因為搖滾音樂所帶動的龐克風也許很多人並不陌生
就如麥可音樂MV中的造型一樣
皮衣與金屬裝飾是主要的元素
而龐克風中的強烈的個人主張表現在外的
也許有一些裝扮會讓人聯想到不好的社會形象
但是我們不可忽略龐克風時尚所傳達的真正內涵
就如麥可的音樂在搖滾風中所帶給人的人道關懷
對於學時尚的人龐克風的時尚精神絕對不是表面的皮衣與重金屬
而是皮衣的軟與重金屬的硬所結合的和諧美
因為這兩種素材都是可以經過歲月的考驗
所以我們可以看到這樣的龐克風服飾
即使是二手衣也還是價值不斐

另外龐克風在各個設計師手中因玩的內涵不同也各有風格
例如英國的龐克女王Vivienne Westwood是屬於非正統的極端
她頗能掌握時代精神將叛逆的元素融入作品之中
為70的搖滾龐克與80年代的新浪漫主義做了明確的註解
而年輕一代設計師踏著前輩的這股風潮
讓現代的龐克風更容易親近各種消費群
也因此麥克的過逝所帶動的龐克
相信在明年的時尚界將是重要的創意趨勢

今天很難過的我們要因為悼念這位巨星的過逝
才去燃起對龐克風時尚的了解與追逐
也許麥克在天上也料想不到他對時尚的貢獻並不輸音樂吧
在此讓我們再為這位巨星舉手致敬

在遠方歐洲的比利時是一個人口小於台灣的國家
也是一個多種族融合及以出口導向的先進國家
雖只是歐洲的一個小國
卻以她的藝術、建築、啤酒、食物以及巧克力聞名天下
尤其在80年代後半到90年代初期
一群在安特衛普皇家藝術學院畢業的學生
跑到倫敦時裝週外做出一場令時尚評論家驚艷的前衛服裝發表
展開了一場『叫醒評論家們』的時尚新體驗
包括Dirk Bikkembers, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Marina Yee
從此被英國媒體冠上的『安特衛普六君子』(The Antwerp Six)
突然讓比利時的時尚也在時尚界出現

不具時尚傳統的安特衛普時尚
打破了一般傳統服飾概念
強烈的創意意念與特殊的材質
將藝術與服裝創作透過精細的剪裁結合一體
達到明確的表現世界觀的造型美
其領導時代流行的創造性在一個又一個相繼登場的設計師
不斷的在時尚界創造話題外更確立了流行的地位
而造就了這樣的安特衛普的流行特徵的
就是位在安特衛普由畫家David Teniers the Younger設立於1663年
的皇家藝術學院的畢業生

為了讓這股由學生誕生的創造性能與業界連結
比利時政府大力的支援年輕設計師並長期的舉辦時尚活動
1998年開始舉辦名為Vitrine的時尚派對
這是個10天的活動每年9月舉辦
活動內容是在安特衛普城內展出服裝設計師跟服裝設計系學生的作品
從皇家藝術學院的一年級到四年級畢業生
透過層層的淘汰比賽秀讓學生的時尚發表秀成為觀光的一部分
每年的這一段時間只要到比利時旅遊的人
就可以一邊手拿啤酒一邊欣賞台上激烈的時尚比賽
讓時尚與古都連結成為獨特的流行文化城市

[第八屆手提包創新設計競賽] 開鑼啦!!
6/15截止報名
參賽者需依競賽主題：自然沈靜(nature & silence)
及PARTAKE之品牌精神，進行系列休閒包款之設計。



活動網址：http://designawards.bestmotion.com/news/chi_news_qrydet.asp?autonum=78&now_page=1

2009世界級最大規模時裝大獎賽
新人設計師時裝大獎---
夢想躍登國際時尚舞台的機會來囉!!

Bunka國際服裝學苑
很榮幸成為此次活動受邀之60個國家的知名院校之一
資深服裝達人林明宜老師
有感於台灣年輕人較不熱中參加國際性比賽的缺憾
希望多多鼓勵從事服裝設計的年輕學子參與時尚賽事!!

特別規劃---
4/23(四)及4/30(四) 兩天下午1：30~3：30

由參加比賽無數的 林 明宜老師
現場講解:『決戰時裝舞台必殺絕技』免費講座

全面開放給有興趣了解的年輕朋友
歡迎來電預約:（02）2718-5228
http://www.bunka.com.tw/

是什麼品牌，尚未在一個城市有店面，卻舉辦了一場盛大的服裝秀？計畫在秋冬開設第一家店，卻選擇在春夏的四月辦秀？這就是山本耀司(Yohji Yamamoto)，正如他說的，“在走過長長的傳統之路後，你就有能力反對一些事情，同時發現一些屬於自己的事物。”叛逆。或許是在當一個設計師多年後，山本耀司(Yohji Yamamoto)內心最大的呼喊。

低調與沉靜，是第一眼見到 Yohji 給我的感受，四月底的北京，春意濃郁，夜裡的風涼爽舒暢，北京紫禁城太廟正開演一場不同於一般的服裝秀，因為這一場特殊的服裝秀，場地可說是空前與時裝秀結合，六十套服裝，更是全部重新打造，既非Y's 春夏更非秋冬系列，為的是一場慈善拍賣會，為的是資助新一代的中國年輕人前進時裝舞台。

　　服裝秀後，拍賣會所得將捐給“中國人民對外友好協會”與Yohji一同成立的山本耀司和平基金會(Yohji Yamamoto Fund for Peace)，從秋冬開始資助培養新一代的設計人才與模特兒。透過比賽選出的最終得獎者將能獲得遠赴歐洲或日本深造的機會。

自從Fendi 在長城辦秀後，時尚圈好奇著還有誰能有更新的點子與噱頭，不同於高調的大肆宣揚，Y'S 顯得低調許多，洋溢著濃濃歷史味道的太廟，走入通道上沿途佈滿白色地燈，一貫的黑與大辣辣 Y'S字樣，陳列於金屬鋼架上，與城樓階梯、太廟屋簷對應，衝突對比，深刻的震撼著每個人。

　　一套套特別精心打造的服裝，男女模特兒在沉穩的樂聲中走入，簡約的黑，多變轉折的剪裁設計，彷彿所有的服裝規則已經不是侷限，忽略了制式化的線條更顯創意十足。就像 Yohji 說的，“當我開始作衣服的時候，我的想法就是讓女人穿男人的衣服。我靈感突發，想為女人設計外套。用外套來保護和隱藏一個女人的身體……這個想法在我看來很有意義。對我來說，一個專心工作，不刻意討好別人，堅強同時又細膩的女人，從本質上更有魅力。他隱藏與摒棄的女性特質越多，從她內心中顯現出來的女性魅力就越多。”一場服裝秀，除了服裝，我看到了生命的力量。

　　一件衣服能帶給你的感動有多深刻？ Yohji 說：“正像一本書可以徹底改變你的生活一樣，選擇一種衣服就是接觸一種文化。這正是我要通過服裝追求的境界，這種境界非文字所能表達。”或許是對於服裝與設計深刻而熱切的感動，讓他從日本到巴黎，從世界各地來到北京，靜靜的，以他獨特的觀點，在下一個季節進駐北京。

6月1日時尚設計大師、知名時尚品牌聖羅蘭創辦人聖羅蘭在法國巴黎住家病逝，享年71歲。聖羅蘭設計的服飾反映女性社會角色的變遷，其對女性時尚的影響力，讓他被譽為20世紀最偉大的時尚設計師。

聖羅蘭生於1936年8月1日法國殖民時期的阿爾及利亞富有家庭，從小接觸上流社會生活，也因此培養出他對時尚的品味。1953年17歲的他以傑出的設計素描作品吸引當時的Vogue雜誌總編輯布魯諾夫賞識，在雜誌上發表，1954年聖羅蘭參加巴黎國際羊毛局的時裝設計比賽，在四個項目中贏得三項冠軍，聖羅蘭因此在巴黎時尚界嶄露頭角；另一項冠軍得主是與他同期的拉格斐。

聖羅蘭當年高中畢業就被Vogue延攬擔任美術設計，嗅出這名年輕人在時尚設計的潛力，布魯諾夫把聖羅蘭推薦給當時已經鼎鼎有名的時尚設計師克莉斯汀‧迪奧，聖羅蘭很快成為迪奧的首席設計師，並在迪奧1957年猝逝時接掌這個全盛時期的時尚品牌，當年他才21歲。

不難看出這些時尚大師早在年輕時代就將心力很努力的投注在設計路途上，經過長年累月的經驗及學習，才得以有永世不墬的成就!成功絕不是偶然，除天生的才氣之外，如何能抓緊時間學習與開創，相信成功的機率絕對是大的許多。


最近聽到一些高中學子心聲，有很多志願想選擇時尚設計學系，卻不知如何準備?

依多年的教學經驗，我們協助了許多像這樣的學生順利考上心目中的學校，其中不乏是準備留學申請的學生；早在他們高二或高三時，利用寒、暑假時間，幫助他們規劃相關課程，除了輔導同學在術科的繪圖能力外，最重要是協助完成『作品集』的準備作業，畢竟時尚科系的評論標準有別一般學系，作品集的優劣往往決定入學成績的印象。

在輔導過程中，發現在『作品集』的準備，對年輕學子來說，常常是陌生不熟悉的課題，就連準備的方法都不知道......

為了讓更多年輕學子了解『作品集』的意義，我們將在6/14〈星期六〉下午2點榨點人創意分享會上，藉由華梵大學本學期的時尚設計課程的成果發表，開放讓更多年輕學子參與作品討論，只要對『作品集』製作不懂或疑問，皆歡迎報名參加，甚至歡迎提出個人的創意構想……

6月14日加入我們喔…..

為了讓更多千里馬可以碰到伯樂。榨點人時尚村這個平台就像開放的練習室，在這裡可能會激盪出不一樣的創意火花，也可能會遇到適合組團的夥伴，甚至是一起走紅成為超級巨星！不確定的好玩因素，卻用開放的態度玩設計，誠摯歡迎你來榨點人時尚村中找到設計好伴侶!

好吧，我承認這是個聳動的標題，你也不一定喜歡林志玲，更不覺得她能對華人電影造成影響，就算她成功地當上梁朝偉的小喬老婆。但事實是，林志玲能搭上好萊塢大導演等級的電影，肯定代表著她有一定的票房與話題，也就是具有操弄的影響力。

才不到幾年的時間，我們突然之間被這個娃娃音充滿生活，大家紛紛討論著林志玲，甚至分析她為什麼會走紅的原因，然後看到她成功帶起了所謂名模的風氣，忽然之間，每個長得高瘦甜美的女人都可以成為名模，甚至開始拍戲、出唱片、主持、拍到大電影...。先不論台灣這樣幾乎沒有時尚品牌的土地上，能有這麼多位名模出現，是否該稱為奇蹟？我想要說的是，如果台灣操弄明星商品的能力，能發揮到品牌之上，或許我們可以有另一種不同的光景。

假設某天我們也出了一個林志玲品牌，然後開始有人排隊想要她的限量包包，三不五時期待她又有什麼新的設計，甚至分析她為什麼走紅的原因，然後看到她成功帶起了所謂本土名牌的風氣，忽然之間，每個做服裝的都能成為名設計師，有些品牌還能開始跨界演藝圈甚至電影...。

但是千萬別忘了，林志玲不是名模前，曾經經歷過多少不同風格的演出考驗，以及礙於現實考量而接下的案子，你可以說她的過去是一種妥協，也可以看成是一種能力的累積。如果說林志玲為何會成功，大概就是她狠有自知之明，知道還沒有完全實力的時候要如何表現自己的優勢，不會刻意強求自己達到LV或Gucci的效應，又在走紅之後，懂得如何優雅面對那迎面而來的影響力。

台灣的設計師們，你們是否聽懂了其中的隱喻？

by zoe