October 2, 2009
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http://www.tieff.sinica.edu.tw/
本週[藝論紛紛]節目,專訪交通大學人文社會學院林文玲副教授,談第五屆[2009台灣國際民族誌影展~身體與靈魂]
以下來自台灣國際民族誌影展活動網站--
台灣國際民族誌影展是台灣第一個民族誌影展,也是亞洲的創舉。長久以來,在各國舉辦的國際民族誌影展扮演著向民眾推介優良民族誌影片的重要角色,具有強大的社會教育功能。我們希望透過兩年一度的台灣國際民族誌影展,藉由影像、聲音等媒介的傳達,對文化作出深入的詮釋,進而觸發文化間的溝通,並激發本土文化的省思。
第五屆台灣國際民族誌影展將於2009年10月2日至10月6日在台北舉行。本屆影展由台灣民族誌影像學會主辦,中央研究院民族學研究所博物館等單位協辦,主題訂為「身體與靈魂」。「身體」與「靈魂」是世界各地不同的文化與宗教共同關切的重要議題。本次影展將從跨文化的視野,展演世界各地不同社會文化在相異的「身體」與「靈魂」概念下,所進行促進「身體」與「靈魂」健康圓滿發展的醫療與修練活動,包括原住民社會的巫醫治療、其他傳統醫療、現代醫療、以及另類醫療和身心靈修練體系。藉此影展,我們希望能在多元文化的比較借鏡下,增進我們對「身體」與「靈魂」的理解,讓「身體」與「靈魂」有更妥適的依歸。

http://www.treesmusic.com/
緊接就是本貓我每年都會大力支持及推薦的[流浪之歌音樂節]
以下是醒報的報導--
流浪之歌音樂節 今起向南開跑 【台灣醒報記者楊舒婷報導】往南、望南,流浪南方代表什麼意涵?音樂不該只是歐洲中心,更應有南方的聲音、認同、意象與文化。2009流浪之歌音樂節以「南」為主題,舉辦【南‧詩】講座、市民工作坊等活動;至10月4日止,音樂人林生祥也將與來自馬利、以色列、法國、菲律賓等國的音樂家,以音樂與台灣民眾分享南的氣息。
從10月2日起,流浪之歌音樂節也將於台北熱烈展開一系列的活動。生祥、馬利音樂家阿比科提、聲‧弦‧擊(以色列)、拉布蘭之心與卡別尼亞、妮提雅里拉樂團等音樂團體,於2日晚間新店碧潭啟幕;接著3日、4日也將於中山堂光復廳售票演出。
「2009 流浪之歌音樂節」演出團隊
1. 拉布蘭之心 Lo Còr de la Plana (法國 France)
六個男聲、四面手鼓、跺腳、擊掌、 南法古歐舒丹語,這是拉布蘭之心的全部,沒有更多樂器的伴飾,卻是無邊的音樂想像與張力。豪放與細膩,傳統與實驗,古謠與逗趣,神聖與不羈,讓人佩服的完美平衡。拉布蘭之心的出現,讓歐洲的樂評忙碌了好ㄧ陣。
2. 卡別尼亞 Sam Karpienia(法國 France)
來自馬賽,在搖滾的曲風及節奏中,神奇的包裹著佛朗明哥及古歐舒丹詩文構成的新音樂,替代吉他的是阿爾吉利亞古弦琴,讓他們的音樂跨越古今東西,聽起來卻渾然天成。
3. 聲‧絃‧擊 Kol Oud Tof (以色列 Israel)
來自不同移民背景的猶太樂人,義大利歌者、摩洛哥盲人烏德琴手以及出生以色列的爵士鼓手,以多元的吟頌、唱腔、語言、舞蹈及音樂傳統,創造出奇特的「希伯來-拉迪諾-阿拉伯」猶太樂/詩風格,不同於德系猶太人的音樂傳統,聲.絃‧擊的組合,正是塞法迪猶太人遷徙史的縮影。
4. 妮提雅里拉樂團 Nityalila Band (菲律賓 The Philippines)
靈魂人物妮提,成長於印度瑜珈文化,是菲律賓知名民謠歌手,創作中總是在探索血統、起源、生命意義,搖滾的曲風則受到古印度及菲律賓音樂傳統的雙重洗禮,曾在2009碧潭音樂節展現亮眼的創作才華,已有許多台灣樂迷期盼再見她完美、具強大能量的現場演出。
5. 阿比科提 Habib Koite (馬利 Mali)
西非現代行吟詩人。阿比科提自非洲葛里奧(griot) 傳統取煉,獨樹一格吉他演奏風格。他將樂器調為五聲音階及開放調弦,如同演奏一把西非改良傳統撥弦樂器Kamale n’goni。有時又似神遊於藍調與佛朗明哥傳統間。此次mmf的南主題,阿比科提難得以個人歌者-演唱者之姿出現,完整呈現其創作的脈絡與神韻。
6. 林生祥 (台灣 Taiwan)
mmf的聽眾總能搶先聽到生祥的新作。 2009春, 與鍾永豐、大竹研發表「野生」後,生祥繼續在「南」的溫度與溼度中創作,以鍾理和的文學場景為軸,與多位南方詩人展開對話。器樂上,生祥自2005年始,在吉他上探索傳統音樂,經歷節奏及簡單音樂線條的思考與實踐後,重新回到傳統樂器,以月琴及吉他交替音樂創作的思考。生祥將首次以自己改造的三絃月琴發表最新作品。
7. 「南 計畫」:音樂節特別計畫
南計畫包含兩個子計畫。一個發生在台灣南部的布袋,另一個由來自南方的國際樂人共同孕育而生。位於布袋的慶和軒,與來自日本、台灣、芬蘭的三位精彩的樂人,共同生活與創作一個月,自北管音樂傳統與布袋的人事物,衍生創作。因為「南」主題而來的國際樂人,以各自音樂傳統及創作相會,並發展出新的作品演繹。無法以文字說明更多,因為只有在現場,才能經驗樂人們分享音樂生命,享受即興對話的美好喜悅。

































