November 10, 2005
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下班時間，倫敦地鐵載滿了通勤的上班族。人來人往，卻始終揮不去沉悶的氣氛。
一位西裝比挺的中年紳士坐在我的正對面，他把公事包平行放在雙腳前。
一個急彎之後，中年人的公事包正好倒在我的雙腿。他急忙跟我說聲對不起，我則在幫他扶起公事包之後禮貌微笑回應，跟他說聲沒有關係。
沒想到這位中年紳士對微笑卻刻意閃躲，絲毫沒有回覆笑容，只是一昧把自己的公事包歸位。從他嚴肅的表情看來，好像認為公事包倒了是犯了滔天大罪，一副自以為丟臉的模樣。
起初我對這樣的反應感到非常驚訝！不過看到對面一整排面無表情的乘客，也就不難理解他們的心境。
我想，這就是我不愛倫敦的理由吧！倫敦人的臉上沒有表情，小小的事件就足以讓空氣尷尬凝結！同樣的情境要是發生在荷蘭，大家總是會心相視而笑，就算不說對不起，氣氛也是很愉悅的。
獨自漫步倫敦街頭，寂寞的感受著實侵襲了我。來到這個城市之前，還以為自己是個不懂寂寞的人。
閒晃到舊市政廳〈County Hall〉，一位親切的少女遞給我沙奇畫廊〈Saatchi Gallery〉的簡介。從此我對倫敦完全改觀，不再把它視為一個廢棄的倉庫。
沙奇畫廊〈Saatchi Gallery>
那天展出的主題「新血」〈New Blood〉，是沙奇畫廊為了慶祝搬家到市政廳一週年所舉辦的特展，內容包括來自世界各地新生代藝術家以及YBAs〈Young British Artists〉英國年輕藝術家的作品。
一進展場映入眼簾的是 Matt Calderwood 用衛生紙編織成的大型網狀藝術品「Rope」，右手邊則是 Conrad Shawcross 製作的大型木製神經系統〈The Nervous System〉，整台機器巧妙地用齒輪運轉，從不停歇。
整條迴廊放滿現代藝術畫作和雕塑品，其中竟有「真人」裝置藝術。藝術家本尊不動聲色，巧扮慢跑的人參雜在雕塑品中魚目混珠，這樣的表現手法實在辛苦。
「The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living」2004年12月時被收藏家查理斯‧沙奇 (Charles Saatch)售出這項作品，售價為625萬英磅〈資料來源畫廊協會電子報第05016期〉
往展場中心走去，令人印象最深刻的莫過於 Damien Hirst 的鯊魚標本作品「The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living」。張著嘴的虎鯊標本被密封在玻璃櫃裡宛如一隻活生生的鯊魚，生命消逝之後，依然呈現出牠在人們心目中的標準形象。另一個標本作品「Away from the Flock」，則是一隻羊的標本，一隻被封在玻璃櫃裡徹底離群索居的羊。
「Away from the Flock」
我個人非常喜歡 Ron Mueck 的作品 「Angel」。一個無所事事的天使無聊地坐在大板凳上，張著美麗的羽翼，若有所思。我們這個世界太美好了嗎？還是情況糟到讓天使也無能為力？
「Angel」
繼續往前走，看到了一個雜亂的臥室。不用看標示也知道這是誰的作品。壞女孩─ Tracey Emin 的「My Bed」，她把性生活結束後的房間赤裸裸地呈現在觀眾面前，脫下的絲襪還掛在床邊，紙屑香菸盒滿地徹底暴露自己的生活型態。
「My Bed」
一向很欣賞 Tracey Emin ，儘管她的作品總是備受爭議。第一次接觸 Tracey Emin 是在阿姆斯特丹現代美術館〈Stedelijk Museum of Modern Art〉，2002年時她在那兒展出回顧展，涵蓋了各個時期的作品。其中還包括去年五月倫敦東部沙奇畫廊倉庫火災所被燒掉的名作「Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995」。這幅作品是以帳棚的方式呈現，帳棚外註明了年代，帳棚內則繡滿了102位曾經與 Tracey Emin 睡過的情人名字，價值約四萬英磅。
「Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995」
我最喜歡的 Tracey Emin 作品是她在2001年創作的心型霓虹燈「You Forgot to Kiss my Soul」，總覺得這個簡捷的霓虹燈張力十足，無論是構圖或者意境都非常完美！怪不得一位銀行家的太太願意花3萬英鎊把它買回去蒐藏〈資料來源畫廊協會電子報第05003期〉。
「You Forgot to Kiss my Soul」
很慶幸自己能在偶然的機會之下參觀了倫敦沙奇畫廊，目睹許多新奇的作品，畢竟其中有很作品是沒有機會出現在倫敦泰德當代藝術館〈Tate Mordern〉的。沙奇畫廊的創辦人查理斯‧沙奇〈Charles Saatch〉財力雄厚，是位廣告大亨兼超級收藏家。他大批收集新生代藝術家的作品，時常看到喜歡的、或想要的，就把整個展覽買下來，幾乎是用壟斷的方式。從九零年代初期至今，沙奇巧妙地利用媒體力量捧紅不少新生代藝術家，讓英國的當代藝術蓬勃發展。
其實我對當代藝術並沒有特別研究，只是純粹喜歡，沒想到倫敦竟然是當代藝術的天堂。上回去倫敦，在英國研究音樂藝術的 Cicada 帶我去了 Covent Garden 附近的 Neal's Yard〈從 Covent Garden 地鐵站沿著Neal ST. 往北走〉。那兒有很多可愛的小店，其中一家還販賣許多地下音樂和非主流藝術的雜誌，於是 Neal's Yard ，成為倫敦在沙奇畫廊之外最吸引我的一個地方。
Neal's Yard 附近販賣非主流藝術音樂的小商店
Neal's Yard 附近的小餐廳
我愛倫敦？我不愛倫敦？其實愛與不愛之間並不容易取捨！
一位西裝比挺的中年紳士坐在我的正對面，他把公事包平行放在雙腳前。
一個急彎之後，中年人的公事包正好倒在我的雙腿。他急忙跟我說聲對不起，我則在幫他扶起公事包之後禮貌微笑回應，跟他說聲沒有關係。
沒想到這位中年紳士對微笑卻刻意閃躲，絲毫沒有回覆笑容，只是一昧把自己的公事包歸位。從他嚴肅的表情看來，好像認為公事包倒了是犯了滔天大罪，一副自以為丟臉的模樣。
起初我對這樣的反應感到非常驚訝！不過看到對面一整排面無表情的乘客，也就不難理解他們的心境。
我想，這就是我不愛倫敦的理由吧！倫敦人的臉上沒有表情，小小的事件就足以讓空氣尷尬凝結！同樣的情境要是發生在荷蘭，大家總是會心相視而笑，就算不說對不起，氣氛也是很愉悅的。
獨自漫步倫敦街頭，寂寞的感受著實侵襲了我。來到這個城市之前，還以為自己是個不懂寂寞的人。
閒晃到舊市政廳〈County Hall〉，一位親切的少女遞給我沙奇畫廊〈Saatchi Gallery〉的簡介。從此我對倫敦完全改觀，不再把它視為一個廢棄的倉庫。
沙奇畫廊〈Saatchi Gallery>
那天展出的主題「新血」〈New Blood〉，是沙奇畫廊為了慶祝搬家到市政廳一週年所舉辦的特展，內容包括來自世界各地新生代藝術家以及YBAs〈Young British Artists〉英國年輕藝術家的作品。
一進展場映入眼簾的是 Matt Calderwood 用衛生紙編織成的大型網狀藝術品「Rope」，右手邊則是 Conrad Shawcross 製作的大型木製神經系統〈The Nervous System〉，整台機器巧妙地用齒輪運轉，從不停歇。
整條迴廊放滿現代藝術畫作和雕塑品，其中竟有「真人」裝置藝術。藝術家本尊不動聲色，巧扮慢跑的人參雜在雕塑品中魚目混珠，這樣的表現手法實在辛苦。
「The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living」2004年12月時被收藏家查理斯‧沙奇 (Charles Saatch)售出這項作品，售價為625萬英磅〈資料來源畫廊協會電子報第05016期〉
往展場中心走去，令人印象最深刻的莫過於 Damien Hirst 的鯊魚標本作品「The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living」。張著嘴的虎鯊標本被密封在玻璃櫃裡宛如一隻活生生的鯊魚，生命消逝之後，依然呈現出牠在人們心目中的標準形象。另一個標本作品「Away from the Flock」，則是一隻羊的標本，一隻被封在玻璃櫃裡徹底離群索居的羊。
「Away from the Flock」
我個人非常喜歡 Ron Mueck 的作品 「Angel」。一個無所事事的天使無聊地坐在大板凳上，張著美麗的羽翼，若有所思。我們這個世界太美好了嗎？還是情況糟到讓天使也無能為力？
「Angel」
繼續往前走，看到了一個雜亂的臥室。不用看標示也知道這是誰的作品。壞女孩─ Tracey Emin 的「My Bed」，她把性生活結束後的房間赤裸裸地呈現在觀眾面前，脫下的絲襪還掛在床邊，紙屑香菸盒滿地徹底暴露自己的生活型態。
「My Bed」
一向很欣賞 Tracey Emin ，儘管她的作品總是備受爭議。第一次接觸 Tracey Emin 是在阿姆斯特丹現代美術館〈Stedelijk Museum of Modern Art〉，2002年時她在那兒展出回顧展，涵蓋了各個時期的作品。其中還包括去年五月倫敦東部沙奇畫廊倉庫火災所被燒掉的名作「Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995」。這幅作品是以帳棚的方式呈現，帳棚外註明了年代，帳棚內則繡滿了102位曾經與 Tracey Emin 睡過的情人名字，價值約四萬英磅。
「Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995」
我最喜歡的 Tracey Emin 作品是她在2001年創作的心型霓虹燈「You Forgot to Kiss my Soul」，總覺得這個簡捷的霓虹燈張力十足，無論是構圖或者意境都非常完美！怪不得一位銀行家的太太願意花3萬英鎊把它買回去蒐藏〈資料來源畫廊協會電子報第05003期〉。
「You Forgot to Kiss my Soul」
很慶幸自己能在偶然的機會之下參觀了倫敦沙奇畫廊，目睹許多新奇的作品，畢竟其中有很作品是沒有機會出現在倫敦泰德當代藝術館〈Tate Mordern〉的。沙奇畫廊的創辦人查理斯‧沙奇〈Charles Saatch〉財力雄厚，是位廣告大亨兼超級收藏家。他大批收集新生代藝術家的作品，時常看到喜歡的、或想要的，就把整個展覽買下來，幾乎是用壟斷的方式。從九零年代初期至今，沙奇巧妙地利用媒體力量捧紅不少新生代藝術家，讓英國的當代藝術蓬勃發展。
其實我對當代藝術並沒有特別研究，只是純粹喜歡，沒想到倫敦竟然是當代藝術的天堂。上回去倫敦，在英國研究音樂藝術的 Cicada 帶我去了 Covent Garden 附近的 Neal's Yard〈從 Covent Garden 地鐵站沿著Neal ST. 往北走〉。那兒有很多可愛的小店，其中一家還販賣許多地下音樂和非主流藝術的雜誌，於是 Neal's Yard ，成為倫敦在沙奇畫廊之外最吸引我的一個地方。
Neal's Yard 附近販賣非主流藝術音樂的小商店
Neal's Yard 附近的小餐廳
我愛倫敦？我不愛倫敦？其實愛與不愛之間並不容易取捨！
