導演：約翰．卡尼（John Carney）
編劇：約翰．卡尼
年代：2006




由於導演約翰．卡尼是音樂背景的出生，誕生出這部故事簡單輕鬆，被音符擁抱的浪漫愛情之作，其中更不容忽略的是此片擁有高度「歌舞片」的類型元素，表面上是小品的通俗劇，但片中所運用的大量音樂，成為展現角色內心情感、記憶與愛情世界的敘事主軸，並牽引呼應故事的發展，也默默成為男女主角間心照不宣的情感交流。所以把握歌詞內容的詮釋與曲目位置，是邂逅此片的途徑之一。甚至可將其視為歌舞片來觀賞。

全片的攝影形式採用「逗馬」（Dogma95）的攝製風格，這手法巧妙的迴避落入音樂錄影帶（MV）的模糊地帶中，簡約的拍攝卻也增添一份寫實感，使觀眾更容易隨著動人的歌曲墜入其意境之中。

故事發生於都柏林（Dublin），男主角是街頭賣唱的無名歌手，與父親合力經營著吸塵器維修店，白天唱著討喜的流行音樂，晚上則是自己創作的搖滾樂。一晚冷清的街道上，女主角為這充滿情感與哀傷的聲音而佇立，倆人因此結下音樂之緣。女主角是來自捷克的移民，也是個低下層的身份，靠著幫傭與賣花維生，她音樂上的才華使倆人成為一對「心靈伴侶」，男主角雖然對她傾心但她已有家室，儘管與丈夫的情感有裂痕，但仍抱持著希望，而男主角也對過往分手的女友存有舊情。在倆人共同完成初步的音樂夢想後，男主角決定飛往倫敦發展，並找回前女友，女主角的丈夫也來到都柏林開始新的生活，這段心靈伴侶的音樂交流在男主角的昂首闊步下留著淡淡的惆悵但絕非遺憾，餘音幽然使人回味。

影片的開場以中遠景捕捉男主角的街頭演唱，門可羅雀只有一位男子徘徊一旁，伺機偷走他裝有零錢的吉他袋子，後來才發現倆人原是舊識。這處理主要是帶出他們低下層的生活（男主角連吉他都是破的），搭配遠景鏡頭更營造出疏離感與無人賞識的才華。轉到夜晚，由此開始音樂發揮敘事效用，講述著男主角對前女友的懷念與疑惑她的驟然離去，此時女主角被這歌聲給吸引，導演以冷調性的藍色背景（男主角）對比暖色掉的紅色背景（女主角），撞擊出倆人認識的火花，也象徵女主角為他苦悶的失戀生活帶來新的希望與活力。當晚男主角躺在床上看著前女友的照片唱著歌，這更深刻的明白道出他的情傷心境，這場戲可連結到其後一場男主角看著過去與前女友的錄影，一邊填寫著歌詞，隨著歌詞的逐步完整前女友的影像也由模糊、背光、失焦、特寫，慢慢清晰起來，歌詞講述道倆人情感的生變與破裂，她愛上一位英國人，倆人間似乎只剩下無盡的謊言，影像的甜美回憶與心碎的歌曲成為諷刺的對比。

在歌舞片當中一個重要的慣例儀式，是男女主角的定情之曲或是迷惑之舞，經由歌曲的對唱或舞蹈的魔力，在不需言詞對白的境況下便可使觀眾瞭解到金童玉女已陷入熱戀，這一切都在歌舞中達到整合。此片中他們在一家音樂器材店中合唱男主角的自創曲「Falling Slowly」，便有類似的功能，自創曲道出男主角對女主角的神魂顛倒，與自己情路的坎坷希望能與她有新的可能，找到情感的寄託。這場表現以男主角為主唱女主角為合音，說明男主角追求之心與女方的矜持。隨著故事的發展才瞭解到女主角其實早已有家室，並也有自己的感情問題。

曲目到故事中段多數是描繪男主角的情傷世界，接下來一場是女主角為他寫的一首浪漫的歌曲填詞「If You Want Me」，這場的表現平實無奇但搭配著女主角的詞句，便顯得相當動人，這歌曲是描述她內心對遠在捷克的丈夫的情感。她從商店走向回家的路，便唱著內心的詞境，詮釋出她情感的孤寂與無助，但對丈夫仍抱持著一絲希望，表現出女性在情感中多愁善感的一面，而她一路漫長的回程也象徵她情路上的崎嶇。

片末他們進錄音室的戲各自表述了男主角與女主角對彼此的情感心境，男主角希望她能陪伴一同到倫敦發展，所以歌曲中是對她的情感奉獻並帶著尋問的語氣：她是否已決定未來的路，但不論結果如何自己都尊重她的決定。而在錄音休息的時候，女主角唱了一首自創曲，雖是一首寫給丈夫的歌，但第一部也可表達出對男主角的回應，她似乎不應該掀起他內心的波瀾，也希望男主角明白她在感情的路途上仍在學習，原諒她所犯的錯誤她能給的只有抱歉，到了第二部便是對自己丈夫的感情描述。這兩首歌的呼應便預示其後倆人各自選擇的命運。

最後當男主角在機場準備飛往倫敦時，又再度響起他在音樂器材店中唱給女主角的歌曲，隨著故事的情境轉換，原本是表白的歌曲成為對彼此的祝福，在不同情境脈絡下的意義轉變，詮釋出這短暫音樂戀曲充滿的無奈與美好。

這不是如何的驚世之作或影響影史發展的鉅片，但其巧思讓音樂及感情做高度融合的發展與呼應，是一部調劑心靈的文藝小品，觀者不用帶著複雜的意識分析或嚴謹的社會觀等等。在好萊塢重口味的襲捲之下，這清馨之作也能予人感動之情。另外，由於尊重歌詞的版權，文中便不提及歌詞，這不免影響分析的達意，但這便留給觀眾到戲院中細細品嚐。