CyndiZebra少女夕的肚臍眼

《紅花》

美麗的愛情是一朵種在夢裡的花

永遠都不會凋零

圖.文.攝影／辛蒂

記憶是一條長長的線，用生命延伸著，當即將燃燒殆盡時，還會剩下多少？保留下來的又會是哪些吉光片羽？飛人集社女導演石佩玉，這次用母親的一張舊照片開始說故事，如果記憶即將消失，你最想保存的片段是什麼？當南風吹舞紅色花瓣，女孩想起的是…愛情。

偶劇《紅花》透過一首又一首的輕快鋼琴曲，鋪陳女孩私密柔軟的內心世界，以獨偶無對白的遊戲演出拿捏故事的節奏，展示記憶「獨立」的態度，陳穩撐起全場卻不沉悶。加上以三位演員操作戲偶，細膩安排更能精確顯現「人」的各種神態氣息。再配合生活中的物件道具，童軍繩、垃圾袋等拼貼出奇幻想像的世界，在精簡的四十五分鐘內，猶如經歷一場充滿童趣的異想之旅。

註：Se sonvenir des belles choses為法文記得美好的事物之意。

《紅花》演出：飛人集社劇團

編導/戲偶製作：石佩玉

時間:7/8(六). 7/15(六) PM20:00

票價：用餐入場

演出地點：Ringside聚場Bar & Restaurant

地址：北市大安區四維路10號B1﹝仁愛圓環﹞

聚場餐廳電話：(02) 2705-2899

營業時間：Lunch 11:30am-14:00pm; Dinner 18:00pm-2:00am

聚場網站：www.ringside.com.tw

文／少女夕
(刊登於3D USER電腦繪圖期刊2006/3)

亞當夏娃的禁忌森林，希臘神話的繽紛天堂，瑰麗奇幻的宮殿，巨人與黑神駒的傳說，這是近期流行音樂女子天團S.H.E「不想長大」、「月桂女神」宛如童話般夢幻甜美的音樂錄影帶，甚至創作才子林俊傑新歌「曹操」中，使用「時空凝結機」穿越三國千軍萬馬令人嘆為觀止的畫面，都是出自新生代「移動藝術家」─比爾賈之手。

偌大的工作室內，有著一整面放置玩具的壁櫃，從史瑞克、綠巨人浩克、蜘蛛人等等家族軍團，全乖乖駐守在各自的格子櫃裡等待主人號召施令，簡直就是兒童們的超級樂園，就連會議桌上都擺著一台任天堂的紅白機，不過，這裡沒有孩子，有的是一顆顆為創意而努力的赤子之心。壓低的鴨舌帽、黑框眼鏡下，掩不住比爾稚氣親和的笑容，若要稱他為音樂錄影帶導演，倒不如說他是偏愛「移動藝術」的大男孩，背著自己裝置的小城堡到處觀察遊走人偶造型、漫畫、MV、美術設計……這些視覺相關創意並參與執行。

從手繪、動畫、企劃、漫畫到音樂MV皆為他的工作內容，不過本身卻是學機械出身而非科班學生，由於當年熱衷於課外活動，因緣際會進入製片行業認識MV導演賴偉康，自此開始塗抹自己在視覺創意上的夢想藍圖，甚至幾年前遠赴北京電影學院進修。

比爾在北京進修的那段時間，感覺重返學生時光，不是在課堂上參與同學們直爽爽的衝擊辯論，就是經常騎著單車沿著北京城走，這一年看了很多自己沒看過的經典電影，可說是離開唱片企劃工作後的重新充電。當然再度回到工作崗位上的他，作品表現自然倒吃甘蔗更入佳境。

近年來唱片市場急速萎縮，如何利用小預算創造精采的視覺效果，正考驗著這些視覺創作者。「我覺得這樣的環境對新手是好的！唱片公司必須利用微薄的預算去開創發想，所以其實是給新銳導演很好的習作機會！甚至後期製作的用心表現也逐漸被看見！」這是比爾面對艱苦創作環境的態度。

他回憶當年擔任唱片企劃時，曾經提出在少男殺手Jolin蔡依林的MV中加入動畫特效的想法，介於當時前衛的動畫風氣未興盛普及，而被其他同仁舉反對票，雖然當下很失望，未能在唱片企劃的工作崗位上開創出MV視覺新格局。不過從另外一條路重新進修出發，卻也逐漸完成自己的理想，去年製作已晉升為小天后Jolin 的MV「野蠻遊戲」，色彩鮮明充滿童趣的畫面，就為人所讚嘆！終於，使用動畫特效來增添音樂錄影帶視覺美感已成為一種趨勢，似乎每推出一首單曲MV，很難發現沒使用特效的痕跡，當然也一洗當年比爾無法大展長才，黯然離開的苦悶！

也因此他仍然擁有自已揮灑創意的一片空間，甚至在此發光發熱。不過比爾的終極目標其實是拍攝運用動畫特效與哲學故事呈現的電影，這也是他選擇以拍攝MV為主而非廣告的原因，「音樂錄影帶的時間較長，可以表現故事的完整性比較高！」，固定在每週三下午和員工一起看片充電的他，也希望慢慢地能朝著終極夢想前進，甚至擁有與國際大導演史蒂芬史匹柏的合作機會呢！

文／少女夕
(刊登於3D USER電腦繪圖期刊2006/1)

週五午後三點，校園裡徒留球場上幾個打球的稀落身影，再加上入冬以來最強的一波冷氣團來襲，學生們三三兩兩趕上急駛而來的公車離去，還好，天氣還算晴朗，微弱的陽光依然從百葉窗的縫隙透進士銘的小小工作室，這個位於台灣藝術大學內的動畫養成所「育成中心」。因為從小熱愛畫圖，「所以大家的課本都不會是乾淨的！」對於黃士銘這群喜愛動畫創作的合作夥伴們來說，「夢想，很多時候就是從一個小小的興趣開始。」

高中時兩部重要的動畫相關電影《侏儸紀公園》、《聖誕夜驚魂》，讓士銘驚嘆栩栩如生的特效動畫恐龍以及發現無限想像空間的魅力，自此開啟了士銘動手製作動畫的念頭，所以儘管大學考上雕塑系，仍然在第二年轉至電影系，朝著動畫導演、製作的方向慢慢前進，大學畢業製作的作品《METEOR》即奪得「4C數位創作競賽」大會銀獎、「台北電影節」最佳動畫片、「HiNet數位金馬獎」動畫組第一名等多項大獎。

由於曾為國家電影資料館製作過兩屆動畫影展的片頭，再加上大學畢業製作的作品《METEOR》即是一支充滿嘻哈元素的短片，因此當館長李天‘石養’介紹當年的影展代言人黃立成JEFF與士銘認識，雙方合作「超人」這支音樂錄影帶的契機便電光石火般不可收拾地碰撞。因為先前看到將動畫發揮淋漓盡致的「GORILLAZ」樂團，士銘就曾有過製作活潑虛擬樂團的想法，「黃立成&麻吉」團隊這次恰好給予他充沛的創作發揮空間，因此他與夥伴們抱著相當高的熱忱投入，想辦法就是要讓MV更炫！更棒！

不同以往多數在腦子裡想像完成的動畫，這支音樂錄影帶結合了嘻哈音樂、舞蹈，需要研究舞蹈動作以及明星的面部表情，製作起來對士銘們格外新鮮。在製作動畫前得先參考黃立成平日的言行舉止，譬如請他分享金曲獎得獎感言，他就會一臉眉飛色舞地滔滔不絕，這時即可以發現JEFF大哥臉上的五官特徵在於飽滿的額頭與厚唇，因此動畫主角表情上，士銘便特別誇張額頭眉毛與嘴唇的表現，尤其是嘴唇。至於舞蹈，大哥會提供瘋狂的想法，他會先講什麼舞蹈他會覺得最屌，並且當場表演高級舞蹈動作讓士銘們觀察，大家繼而收集這些舞蹈經驗來找出適合動畫角色表現的動作，讓角色做到相似的動作後再進一步誇張。

這支歷經將近半年的MV合作經驗雖然愉快，不過中間仍有一些流程問題需要克服，士銘與夥伴們必須在主打歌曲與發片日期不確定的狀況下，將專輯歌曲一首首聽完，先臆測主打歌曲好為動畫做基礎製作，才能讓影片不至於在唱片公司訂出歌曲、日期後趕不上進度！還好，一切仍算順利，在大家焚膏繼晷努力下，達成黃立成&麻吉「超人」這首歌的動畫演譯，甚至比唱片公司要求的多更多！士銘與夥伴們除了覺得這是對自我要求的期許，同時更是一次榮譽的團隊展現！ 

士銘表示「在未來，我想和志同道合的朋友尋找製作動畫電影的機會！畢竟集思廣益能讓片子更精采！而我想這應該也是大家走上動畫這條路的初衷，雖然有非常困難的執行層面在，但是總是要不斷自我挑戰，因此在這之前還要做許多功課。」

走出「育成中心」時，天已經黑了，從外面遠眺士銘工作的樓層，燈火依然通明。

文／少女夕(刊登於3D USER電腦繪圖期刊2005/12)

童話中的王子和公主，最後總過著幸福快樂的日子，而這大概是從騎馬打仗到網路時代，最成功的謊言吧！由徐若瑄飾演的朵朵出生時無法走路，醫好腳後，變得非常愛買鞋，後來她遇見了當肯飾演的牙醫師王維笑，兩人婚後過著童話般的生活。但是有一天，她把腳摔壞了，再也穿不著美麗的鞋子……。這是電影《人魚朵朵》簡單的劇情綱要。

這是一部成本不高的電影，只能善用僅有的資源去幫助導演達成童話般的夢境效果。這次能夠榮獲提名金馬獎最佳視覺效果，「事實上，蠻意外的！我覺得自己的作品比起《功夫》、《頭文字D》實在微不足道，特別我自己很欣賞《功夫》醞釀出的巧思和創意！也許是題材不同，我們是在營造童話故事的氣氛，無法比較其他以寫實情境去處理畫面的片子，再加上內容的完整度與搭配效果還不錯！所以有這次的機會吧？」

雖然《人魚朵朵》未能拿下金馬獎最佳視覺效果，但是面對擁有雄厚資金、人力的強勁對手《功夫》、《頭文字D》、《七劍》，入圍對「OZ數位科技」的美術監督楊漢昶已經是目前最好最大的肯定。

楊漢昶，「昶」(ㄔㄤˇ)不是個好唸的字，因此身邊的朋友總是親切地稱呼他─小羊。帶著一身泰然甫從基隆回到台北，小羊很高興地聊著金馬獎頒獎典禮上的見聞，大導演的風範、女明星的爆乳裝等，得失對他來說似乎不是重點，重要的是「OZ數位科技」已經為《人魚朵朵》用盡所有的努力了。

小羊表示「和小嬋導演(李芸嬋)合作很順利，她是很清楚自己要什麼的人，給我們的發揮空間也很大。」例如電影中有一幕，朵朵跌入洞裡的畫面，為了營造出《愛麗絲夢遊仙境》般的夢幻童趣，先以皮影戲動畫來做身邊兔子的效果，再讓徐若瑄的藍色蓬蓬裙有如水母輕盈飄逸地落地。甚至朵朵跟微笑約會時，腳上的紅色娃娃鞋都會隨著女主人的情緒顯露出各種喜怒哀樂，好比《美女與野獸》動畫電影裡，圍繞在美女身旁會工作交談的杯、盤、茶壺，夢境般的故事橋段，甜美帶著詼諧，令人越看越有趣！

雖然2003年才成立「OZ數位科技」，致力推動國內高階動畫製作，但創立前已有五年運作經驗，不管是動畫製作或是人才教育，不容小覷的實力已累積相當成果在業界，製作出許多令人讚嘆的遊戲動畫，像是華人遊戲第一品牌大宇科技的《仙劍奇俠傳》及《軒轅劍》系列。小羊認為態度跟想法上觀念遠比技術來的重要，對於目前已經逐漸歩入軌道的公司，先前也有不少經營問題，例如一般公司最常發生與客戶製作認知不同，這時爭執後的精神耗損遠比工作操勞來的大！但後來他發現，客戶就是不了解才尋求專業，如果自己不能以解決事情的心態來幫助客戶達成目的，而是以執行面的心態來認為客戶胡亂要求，才會覺得對方是「奧客」！畢竟在台灣動畫代工製作公司比比皆是，若單純以代工執行的態度去面對，也許永遠就只能做代工，不過如果能提供客戶更取巧的方法，達成超出對方預期的效果，這就不僅僅在扮演代工的角色，當更多更好的創作機會來臨時，自然也就是你的！

這些年來隨著畢業後進入動畫工作環境，越覺得這圈子需要停、看、聽的事物遠比自己想像中更多，因此小羊希望未來能夠有更多時間靜下來體會自己、充實自己，繼以完成個人原創短片的理想。他也建議大家不管做什麼，有時間、有興趣就多發揮專長，久了玩出心得，就是自己的作品。