大將出版社

  

时间：1979年4月28日

地点：新山总统咖啡室

主持人：刘文敏（宽中校友）

出席者：
    陈徽崇（新山宽柔中学音乐教师）

    陈质采（宽中合唱团现任执行团长）

    刘友成（宽中校友，前合唱团团员）

    柯俊生（宽中合唱团现任执行团长）

    陈强喜（宽中合唱团现任执行团长）

笔录：陈质采、刘友成

  

  

为现代诗谱曲是一条待走的新路，尤其在诗乐的创作及推广方面，这条路就更应该走下去了！本文是与陈徽崇、刘友成、柯俊生、陈强喜和陈质采五位年轻作曲者的访谈录，访谈他们为现代诗谱曲的经验和感受，希望通过这次访谈，能对诗乐的推广起些良性影响。

  

问：关于作一首曲，重点要放在那一方面呢？

●陈徽崇：我认为所有现代诗都能谱曲，不论多长，甚至短至两行，都行！关键是在于我们如何把它归纳整理。这，就非有全盘计划不可了！因为歌受时间限制，而我们必须让听者留下深刻印象。首先，我们考虑要采取什么性质：独唱还是合唱，然后决定唱者：是男声，还是女声，再考虑调性：是中国式、希腊式、宗教式，还是西洋式，最重要的是能把整首诗的精神表现出来。接着，就是考虑曲式，这同时必须照顾到演唱者的能力。嗯……，一般上，艺术家可分两类：一类是把艺术生命交给现在，另一类是把他们的艺术生命交给未来。而我的看法是：我们既活于现代，要紧的是面对现代。再谈回来，一首好的诗，要配上旋律容易，但要加上伴奏、和声，就非花些功夫不可了！说起来，作一首曲像盖一座建筑物，所有砌砖、绘图的工作皆由作曲者一人包办。通常作曲时，要捉紧开头的动机，有层次的发展。譬如俊生的〈归〉就有一个很好的开始，但中间合唱部分稍弱，有待加强。最后，必须构思一个漂亮的结束。有些歌的成功往往在结束。

  

  

问：诗乐与流行曲有什么差别？友成，你的看法如何？

    ●刘友成：最主要的差别是内容的不同。现代诗题材广，有哲理的，有描写和抒情的，与流行歌曲不同，后者的作法素来仅注重旋律，讨好观众；而一个现代诗作者所抱的态度则不一样，他们不为迎合听众。谈到我怎样替现代诗配曲──首先，我一定先了解内容，然后在脑里反复吟咏，找出诗人的感情，这样配起曲来才有感情。

问：哦，你们为一首现代诗配曲的最主要动机，是把现代诗的感情与内容介绍给听众吗？还是有加入其他因素？

●陈强喜：我认为把现代诗介绍给观众的同时，一个作曲者也会加入自己个人的感情。

问：那么，俊生，你是用什么方法来配曲？

●柯俊生：我很着重民族性。现在，在我国，异族鸿沟的存在是不容忽视的事实。我想作三种语言的歌，像新加坡那首〈礼貌周歌〉，就属于这一类型：旋律容易上口，能普及。谈到我那首〈归〉，我很注重高潮的处理。

问：质采，你对流行歌的词与现代诗又持什么看法？

●陈质采：我觉得两者最大的分别是艺术生命的不同。流行歌的词很表面化，感情泛滥，而一般听众水平不高，很容易接受这种直接的感情流露。现代诗则较含蓄，经过艺术的加工处理，像纪弦所说的：把感情放进冰箱冷冻才拿出来。

  

  

问：那么，一首诗要配上曲，除陈先生刚才所强调的曲式外，一个作曲者还应该怎样去选择一首现代诗呢？

●陈徽崇：要多接触现代诗，多看诗评，像温任平就常替现代诗诠释，但很多人还是无法接受现代诗……。呃，再回到配曲方面吧！唐诗字句有规律，而现代诗则没有什么明显的格律，所以在考虑曲式时，必须比较深入。提到刚才的问题──如何选诗，通常，我们在看现代诗时，是带一种探索的态度去寻求。说起来，诗的生命已诞生，而我们就仿佛替现代诗怀音乐的生命，两者结合，就称为现代诗配曲。在配曲时，我最反对三、五分钟内完成的作品，这样的曲虽偶有佳作，但曲意一般上不凝。总的来说，灵感是靠不住的，要时常思索。另一种配曲法是把和弦先写出来，这样的作法旋律较受限制，没有那么自由，但听起来较规矩。

  

  

问：俊生，你呢？你认为作曲最基本的条件是什么？

●柯俊生：要先了解乐理与所处的环境。我总认为艺术要使人能够接受，因此要有多方面的认识。归纳来谈，配曲最基本要求是懂得钢琴与和声学。而一首合唱曲，就必须让组员唱出来，才能知道和声效果的好坏。

问：友成，你认为一个作曲者要具有怎样的信念？除了音乐修养外，他们是否同样须具备文学修养？

●刘友成：我认为作曲要作纯粹自己的曲。我们配曲时，常受乐器所限，只能用口琴、钢琴、吉他。目前，我最大的期望是能打破这方面的局限。我在开始配曲时，首先考虑和声效果。通常，我的曲是要修改很多遍的（一笑）。

问：强喜，你作曲时抱有什么信念？

●陈强喜：我主张配合大众。在配曲时，我会加入自己的感情。我认为一个作曲者对乐理要有相当的认识，同时，最好懂得钢琴。像我，只懂吉他，受乐器所限，所配的曲风格柔和，趋向西方化，很难表现出雄壮或东方风格的音乐来。

问：就现阶段来谈，你们配曲是否受某些音乐或传统所影响，还是谨凭对乐理的认识及音乐结构来配曲？

●柯俊生：乐理辅助作曲。如只投入巴哈他们的古典乐中，所作的曲，很难有更新的表现。而我们要写现代音乐，因此处于今日现代音乐的潮流中，我的作品会较倾向西方化。我主张中西合并，以配合国家民族的需求。

问：现代音乐，摇滚乐已影响一个时期了，这样看来，摇滚乐的盛行和现代社会有什么关联吗？

●刘友成：在西方的影响可说是较大。极端物质文明的生活，使年轻一代产生消极的人生观，这种反抗，很自然发泄在音乐上。所以，这种音乐的产生主要是社会潮流所造成。在这方面，美国可称得上是摇滚乐的鼻祖。另一方面，紧张繁忙的现代生活，也是造成摇滚乐盛行的主因。

问：质采，你的看法如何？

●陈质采：当一个音乐潮流发展到极端，自然有新的乐派来取代。像De Bussy印象派的出现，像萧邦的浪漫取代古典的拘谨，年轻一代总是不倦于新奇的创新。而摇滚乐的发展，正能配合现代青年的要求。

  

  

问：你们为现代诗配曲有趋向什么民族性吗？还是自己的一套？总的来说，马来西亚还是个文化水平不高的国家，如果要推广正统音乐，有什么可行的方法吗？

●陈强喜：正统音乐学校的成立是很重要的。而新山，连一个正规的音乐厅都没有，更谈不上有什么团体挺身来大力鼓吹；不像邻国新加坡，所处的环境较有利，有政府文化部的大力鼓吹。因此，在这方面，政府、学校及社团都有义务推广，才能改善目前流行曲充塞的风气。

问：那么，陈先生，你在教导合唱团唱现代诗曲时的最大困难在那里？

●陈徽崇：练习时，最大的困难是他们不熟五线谱；其次是声乐的训练；第三是音感方面，即音高不准；第四是节奏不稳，这些，都构成相当大的阻碍。同时他们讲的是大马华语，你是知道啰──咬词不准。另外一点，我们是华校生，所以唱起马来歌与英文歌，都不像，尤其是英文歌的咬词方面。不过，话题扯回来，提到刚才我所谈的，很多人不喜欢现代诗，因为受环境影响，可是当他们唱现代诗时，他们会慢慢的喜爱上现代诗。像我配的那首〈刻背〉，我发现团员在唱过之后，会慢慢的也喜欢何棨良的现代诗了。

问：我看我们轻松些好了，大家就谈谈对现代诗的看法吧！

●陈强喜：古诗有押韵，用词深晦，难了解。而现代诗则没有什么规律，在文字上，比较容易了解。

●柯俊生：其实，为现代诗配曲的最大障碍，是现代诗的语言没有规律，而唐诗有一定的格律，容易配曲；譬如我开始配的那首〈感遇〉，是张九龄的诗，就很容易上手。

问：那么，你们对现代诗的欣赏又持什么看法呢？

●刘友成：我认为欣赏现代诗的最大困难是──读者必须具有一定的文学修养。

●柯俊生：现代诗也不是完全没有缺点的，有些诗人写了，自己也不了解。说起来好笑，当我谱那首〈感遇〉时，老实说，原诗我是看不懂的，我只是从翻译的文字里慢慢去体会诗的意境。

●陈强喜：有些诗人写诗，文字简单，但整句就是看不懂。

●柯俊生：我认为现代诗的处境就好像在沙漠上萌芽──我想称大马文坛为文化沙漠应不为过──而诗人不能急着马上把一棵大树植上去。所以，我的看法是诗要普及，一定要简化。

●刘友成：俊生举的这例子很好。当我们种一棵树，就必须去施肥、耕耘，为现代诗配曲就是属于这样的性质。

●陈徽崇：提到刚才我所说的，所有现代诗都能谱曲，这是原则。这里，我要补充的一点，就是这往往渗入个人喜爱的因素。我们当然不会选一首自己不喜爱的诗来配曲。还有……，哦，我想起来了，刚才提到流行歌的问题；我认为流行歌不但要听，还要多多去听。这样，当我们听多了，就可警惕自己不要走进流行歌的瓮，而不是把自己的曲俗化起来。此外，古典音乐也有许多新的、值得我们去钻究的技巧。像史特拉汶斯里那部舞剧〈婚礼〉（Xes Noces），技巧就非常的新。谈到我们歌曲的风格，因我们是华人，大马的华人，所作出的曲绝不可能完全西方化，也很难强求做到这一点。即使特意去模仿，也还是不像。话虽这样说，我们还是必须多多吸收西方新的技巧，充实自己，像友成所配的那首〈莲〉，和声规矩，所以听起来很饱满。

●刘友成：我是一面想，一面弹吉他配曲的。

  

  

●陈强喜：我觉得，诗词影响如果是好的，可以提高一个人的修养。

●柯俊生：音乐影响未来，因此，音乐要永存的话，我还是主张民族性。

●刘友成：我听过一句话，如果你活在18世纪，而没有听贝多芬的音乐，你就不是德国人。由此可见，贝多芬影响之深。对我个人来说，我现在一有空就看现代诗。假如学校能大力推广，而我们配曲又成功的话，那么人人爱唱，自然能潜移默化。

●陈徽崇：这方面的工作，我们已酝酿相当久。如果大马有人配曲的话，我们似乎是第一批有心人。说到音乐的影响，只要看流行曲，就能知道它的影响有多大。但我们所作的，影响自然不大，不像流行歌唱片，一销几万张。不过我还是希望我们的做法能较深入，影响久远，像法国的马赛曲，中日的抗战歌……。

●刘友成：还有一点，流行歌不能使我们成熟，好像看琼瑶小说一样，使人沉迷而不知。

问：这样说来，一首好的诗词所扮演的角色，是提高一个人的思想素质？

●陈徽崇：虽然有人不这样认为，我还是觉得，从事艺术的人，肩负时代的使命。教育下一代的责任，应由学校等机构着手。一个艺术家如果有直接教育下一代的责任，那应该是培养下一代的“艺术生命”；不过，他们的思想必须成熟。

●柯俊生：我想要补充一点：诗仙、诗圣的称誉的来由，是因为他们的作品能反映时代而流传久远。所以，我认为一首曲最重要是要有民族性。

●陈徽崇：我想补充及提醒大家：虽然所有现代诗都能谱曲，但要有所选择。如果我们选一首很坏的现代诗来配曲，而幸运的话，这首曲又能流传起来，无形中我们就做了一件错误的事。反过来说，好的诗，配不好的曲，还不至于那么糟糕。

问：质采，你对诗曲影响社会又持什么看法？

●陈质采：我觉得每个人天生就具有音乐的本质，而作曲家是把这本质充分的发挥、理性的写出来。诗乐对人们的熏陶不能马上见效。所以，对这方面的看法，就非具有长远的眼光不可了！

问：你们对于自己配曲的风格又有什么见解？

●柯俊生：我想写配合国家要求的旋律，能代表民族性。照我们目前的社会来看，应以满足国家的需要为先，而不是追求纯艺术。我们的国家是三种民族，因此歌须要负起传播亲善的任务。所以我主张写大马的作品；最重要的是，我们的创作是属于大马风格的。

●陈强喜：我认为所写的诗曲，风格最好能普遍，容易为人接受，才能扩大艺术的发展。

●刘友成：我倒希望自己能有自己的格式，但不违反他们的原则。身为作曲者，我会加入自己的风格。

●陈强喜：其实，因环境关系，我们作的曲风格会接近。

●柯俊生：风格应有地域性，配合大马社会。

●陈质采：我觉得艺术家有两种：有些艺术家寻求生命的永恒与共通性；有些则从民族性为出发点。我不主张偏狭的民族主义。同时，谈到现代诗的普及，我觉得只要人民肯多多去接触，自然就能普及。举例来说，一首现代诗看一遍也许不能了解，看多两、三遍感受自然不同。对艺术的看法，我总认为艺术永远跑在社会及群众前面。一个艺术家所能做的是逐步提高群众的修养及鉴赏能力，而不是降低自己的作品水平来符合群众。

问：诗要普及化，也要超越时代？

●陈质采：其实，《根》这部小说，它的伟大正因为它表现了共通的“民族性”。

●陈徽崇：一部艺术价值很高的作品，到那里都能引起共鸣。像琼瑶所写的，有翻译成马来文吗？但莎士比亚的作品却翻译成很多国家的文字。像屈原的《离骚》，对心灵的震撼，却是有目共睹的；这就远非孔子的道德作品所能比拟的。

问：这就是说，一首有价值的诗曲，精神要超越时空、超越地域的局限，才能影响久远。而艺术着重表现，像尼采一部《悲剧的诞生》，对欧洲局势的发展起多大决定性的影响！所以说，艺术家要有超越现实的看法。

●柯俊生：刚才所提的情况，唯有在文化已安定的国家里，才有办法实现。

  

  

●陈徽崇：不过，我们学音乐的人一定要去研究民歌、民谣。因民歌、民谣是国家的瑰宝，也是音乐的瑰宝。这是一种养分，像Bartok这位匈牙利现代作曲家，就曾收集各地的民谣，录了好几千首。而西洋流行歌作曲者中，也不难找出具有浓厚民谣乡土风格的作品。

●陈质采：事实上，Bartok作品里一些很棒的节奏，是蜕变自民谣。

问：这样说起来，民谣对于一个作曲者有很大的影响？

●柯俊生：对一个学者来说，最好各种音乐都能接受，不要囿限于某一个范围。如果一首曲要普及，就必须接受各种风格。

●陈徽崇：现在就谈谈他们的作曲经过吧！

  

  

●柯俊生：我曾配过谢永成的〈归〉、陈颂的〈落叶〉，还有〈烟〉及《五代词选》中的〈如梦令〉──这还是我上华文课很闷时作的。我比较喜欢佛教思想的诗，像陈颂的生即是死。死即是生……。我会慢慢去探索民族本性的。

●刘友成：我最先配的曲，本来是颜宏嵩的诗〈黑鸟〉。前半部已经配完，但是后半部，快节奏的处理一直配得很不理想。作到最后，只好放弃。为梅淑贞的〈莲〉配曲时，我就觉得这首诗比较适合我，因我个人较倾向田园风光的自然主义，我看到其他同学大都作4/4拍子的曲，便毅然决定选择3/4拍子来处理这首诗。我的另一首歌是归雁的〈拇指印〉，内容为追忆母亲盖拇指印的情景，从而透出作者对母亲浓浓的怀念，相当感人。我起初有意用男声独唱，但组里没有好的男声，所以临时决定改为女声独唱。再一首是张天傲的〈端午〉，刊在今年天狼星诗社诗人节特刊里。我老早就有为这一题材的诗配曲的念头──我感觉到大马诗人对端午仿佛有特殊感情──找了好久，才选中这首，因为这首诗比较接近自己的作曲风格。

问：强喜，你那首〈寒江雪〉又是在怎样的情况下配成？

●陈强喜：在被老师催稿催得很紧的时候。我发觉〈寒江雪〉较短，也比较容易了解，于是便决定为这首诗配曲。起初，我是一面弹吉他一面配曲。白天环境吵，所以只好在晚上工作。配曲时，一杯浓浓的咖啡是免不了的！首先，我选好一个动机，才慢慢发展。像这首诗的前句四个字：“我在一片”的旋律是6563，这便是动机。前面四句是一口气配完。再到后来，我觉得后半部也能用同样的旋律及复唱。于是，我再看回原诗，发现“悲泣”那一段较激动，可以处理为高潮。这是中段部分的处理。在配这首诗的过程中，我还看温任平对这首诗的诠释──那是老师叫我看的──以促进对这诗的了解。通常，我习惯上是先配旋律，再配和声的。我也经常考虑组员的能力，把歌交给唱者，再慢慢修改的。我的另一首是子凡的〈海〉，歌词简单，写人和海的关系。那时，我看一部电视，就想起海的声势。但我作这曲时，总觉得这支歌不够雄壮。第一段，我无意间转入小调，不过，配得还不好，要慢慢修改就是了。我对第二部和声配法要求是要唱得顺，甚至如配得好的话可以另成旋律。

●柯俊生：我还想补充我作〈归〉这首曲的过程，那是一段有趣的经验。那时，是在过年期间，由于父母爱听潮州音乐，所以环境很吵。我企图打破人们对吵的环境不能作曲的看法。想了三天三夜，才配成这首曲。那段时间，是全心全意去做，除了吃饭，连凉也没冲呢！这是真的。谈到配曲，我喜欢采用切分音的处理手法。我为一首诗配曲时，只看熟诗句，不像老师能把整首诗背熟。写〈归〉这首曲，我分三段来处理。第一段从“如雪”逐步转入高潮到“溶剩”这一句，然后转小声。我有意处理成回旋的效果，像佛家的意境生即死，死即生，而这一段则是高潮为低潮，低潮为高潮的手法。第二段中，我认为“归去”这字眼应强调，所以，以对位手法反复出现，慢慢进入高潮，提升到高音G（5），在这里，突转低音，配合歌词“归，已不是一种需要”。从这里发展到“医生的药／是杯溢不满的酒／我已无饮尽的信心”是第二段的结束。第三段“我来自旷野／也将回到没有门启的荒林”，我重复前段“啊”的旋律，然意犹未尽，我再用前面“归去”重复唱三遍。最后，模仿交响乐定音鼓的推动，在“啦啦”声中结束。

●陈质采：谈到我的配曲过程，我最先接触的现代诗是温瑞安他们的。因此，当老师教我们配曲时，很自然就想到他们那种浪迹天涯去搞艺术的作法，总有一份向往。后来，看完赵琴的《琴韵心声》，才意识到一个艺术家的成长，最主要是思想的成熟。因此，对于他们开始有了不同的看法，也不太赞成他们那种思想意识。不过，为他们的诗配曲的念头还是这样决定下来，一方面，是为了纪念那段心智成长的过渡时期。在开始为方娥真那首〈下楼〉配曲时，问题就来了。这诗好长，有六段，每段长至八、九行。我问老师能否删去其中的段落不配曲，老师回答我说有“看的音乐”。考虑了好久与零零总总，最后，我还是决定采取扩大某段式的处理手法，让“听歌的人／算不算知音／吹口哨的人／算不算听众”这两句贯穿全曲。

问：我联想到徐志摩的〈偶然〉，这支歌配起来该有相当的历史，你们对它的看法如何？

●陈徽崇：徐志摩的诗，如以现代的眼光来评，入选的大概不上十首吧！这是真的。当然，他促进现代诗发展的功绩是不容忽视的。谈到他的诗配曲，我觉得〈海韵〉这首就配得相当不错。作曲者赵元任先生所采取的调式，是西方的大小调结合中国的五音阶。那时的音乐家，还有拿许建吾的〈追寻〉等诗配曲，都是现代相当流行的几首文艺歌曲。这间中还有一些是选古诗配曲，像〈浣溪沙〉等。以他们当时的环境，能做到那样已不错了。当然，他们也有他们一定的艺术价值和地位。另外一位值得一提的是黄友隶，他也常为现代人写的诗词配曲。他曾写一本关于中国和声方面的研究。他所配的曲有意境，自成一格，相当感性，唱的效果方面很好，只要哼哼两三句，就会很自然喜欢他的旋律。不过，总的来说，这方面的成绩还不是很令人满意的。最近香港、台湾倒出了好多新一辈的作曲者。举例来说，台湾杨弦就曾配好多现代诗，以余光中的诗为多，阵容相当庞大，称为“中国现代民谣”。不过所配的曲，风格相当西化，我个人不太赞同这样的作品。谈到配曲经过，在台湾念书时，我就认为现代诗一定要谱曲。换句话说，我为现代诗谱曲的念头酝酿了十年。76年，我配〈风中口占〉的旋律，也是在晚上进行，配到三更半夜。不过，我是在厨房配的，哈哈……，因为餐桌也是书桌。开始教他们配曲时，我要他们选大马诗人的诗；港、台，甚至新加坡的诗人一律不考虑。因为我认为我们既生在这里，首先应搞好这里的环境。同时，我要求诗的作者不能相同。第一期的大马诗曲集，如果没有意外，会在第三学期间出版，但愿它不会像血婴那样难产。我还希望有第二期，也是十首，同样选不同诗人的诗，这样才能接触不同的诗风，也不会有对某位诗人特别偏爱，以至抹煞其他诗人的努力的情形发生。再谈回〈风中口占〉及〈刻背〉的作曲经过。这之前，俊生与我曾作两首曲：〈感遇〉及〈卖手工艺者之歌〉，都曾录在已经面世的录音带《绽》中，虽不算很好，但总是一个开始、一项尝试。说来也快，〈刻背〉的和节，才花费一星期；那是在催他们配曲时，唯有也交出自己的作品的情形下配完。当四部唱完后，女高音出来了。接下来，男低音、女低音也相继出现，然后是四部合唱。这样的处理，使诗中产生很多人物，有相当的戏剧效果。最后的诗句“缠织自己”配得很激昂；由男低与女高音反复吟唱，然后在男高音与女低音声中引出主题：“留一点苦与许多疼”，全曲就在这样的高潮中结束。老实说，这首诗的开端就很吸引人：“想你身前身后……”，为这首诗配曲的念头已藏着相当久，而旋律便自然在脑海中流露出来。

问：〈风中口占〉一曲的配曲过程又是如何？我听起来真有走在风中的感觉啊！

●陈徽崇：〈风中口占〉起初练习时很乱，后来才慢慢进入正轨。诗中的“世事原只不过是妻女年年换季的衣裙”，我一看就受感动，因我有妻有子。这首诗开始时，由男低音齐唱，是一个人走在风中的效果；而迎面有人走来，这时女高音出现，接着男高音再出现，不过主旋律提高四度，我个人是觉得这样四声部先后出现的配法相当自然。而女高与女低在主旋律后交替唱“风”与“忆”这两个字，有风的效果。第二段“原无须鼓乐喧天”，节奏加快，再配上女高音的花彩，三部轮唱，有民间敲锣打鼓的热闹气氛。第四段转回风中，然后戏剧化结束。

●刘友成：我再分析我那首曲〈莲〉吧！当看到这首诗时，我想起陶渊明。在古诗中，我是比较喜爱陶渊明、李白与李后主的作品。因此，我企图了解这首诗。诗的前两句，令我想到划舟轻泛、波澜起伏的景象，所以旋律跳跃较大。接下来“无限轻风，无限山水”，风过后，波慢慢平息，因此旋律也趋向平稳。然后是诗人的心事在脑中一一浮现，这段诗中，我强调“月满”这字眼，让它出现两次，再回到主旋律“大千世界”。从这里，诗人点出莲花本色：出污泥而不染。这首曲，我配最久。

●陈徽崇：他们几个作曲，我发现速度较快的是俊生。

●柯俊生：那首〈归〉作完后，那是除夕晚上，我去找老师，他不在，门口贴着字条写明他在“新潮”。我马上赶去“新潮”，依然见不着他，只好失望回来。

  

问：最后一个问题，你们展望如何？

●陈强喜：我希望做得好，能受到大众的支持，最好能继续做下去，引起群众对这方面的关注。

●陈徽崇：大马现代诗曲集十首，由我们五人所作，希望能被接受。

●柯俊生：如没有报章、杂志等宣传，我们这种做法也会徒劳无功的。

●刘友成：或许我们在一起的机会不多，但希望这有意义的工作能继续下去。

问：这样，最好是能成立一个大马现代诗社了。质采，你有什么展望？

●陈质采：我但愿这有意义的工作能继续下去，不要像陈子昂所说的：前不见古人，后不见来者。我希望看到的是：后见来者。

●陈徽崇：我想我们这样的作法也可称得上是集体创作了。现在所面对的问题是：他们即将毕业了，不知这股力量还能维持吗？当然，我们也会尽量栽培新秀，给他们创作的环境。年底的第三次实习演唱会，也将是第一次作品发表会。这类演唱会最理想是每年一次──音乐艺术，同样须要宣传推广──当然，我希望保持这股力量之余，也能栽培新秀。这次的作品发表会，我们的做法不是为名，也不是为利；主要是靠一股热情。

  

  

7、14.10.1979星洲日报