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【重返宓若思】落幕了，之前心中的害怕煎熬也總算能放下。常把創作比喻成實驗，既是實驗總得冒險、總得大膽假設、總得等待數據結果，也總得隨時接受失敗的可能。每次創作，不論作品在三十沙龍或是新舞台發表，煎熬歷程幾乎大同小異，以前常為此失眠，造就出百年不消的黑眼圈，現在找到治療失眠的小偏方，但黑眼圈卻已成為容顏的一部份…。
有時候我認為自己喜歡玩創意甚於編舞，這是個危險的基因。記得曾在三十沙龍發表一支「穿上高跟鞋」的作品，前半段運用手電筒照射穿上高跟鞋後的腿部動作，效果很不錯，但是也因燈光微弱導致錄影效果很糟，若這作品將來有機會重現，其實沒人知道該怎麼跳。
運用鏡子編舞，許多朋友曾在過程中不斷地提醒我，必須考慮鏡子的面積與角度問題，不然編了老半天，有些營造的畫面恐怕會不如預期，而像玩弄光影的作品「光臨」，也可能會因為劇場的狀況有很大的變數。其實這些疑慮在創作不斷地困擾著我，「要玩嗎？要冒險一搏嗎？」「如果沒效果，或者只能讓一小部分的觀眾參與到，那整個作品一定會完蛋的….」每次排練完回家，我的內心總不斷質疑，和那些已編好的成品交戰著。
四月中旬，邀請義芳和之牧來看舞時，大型的鏡子尚未修復完成，而其中很多首音樂也是剛配而已，根本還沒跟舞蹈對起來，其實根本不應該讓人看這樣的半成品，但接下來部分舞者還有其他的演出，時間很難喬定全員到齊，只好硬著頭皮讓人看舞。
那時候舞作長度已達九十幾分鐘了，我相信那次看舞的過程對這些朋友來說都很煎熬，「不論如何，都太長了。」像之牧那麼nice的人，看完後都那麼直接地搖頭對我說。「至少還可以刪減十到十五分鐘。」義芳也附和。然後，他們也提出關於鏡子角度、面積與效果的問題，還有就是編舞的關係處理、舞者的詮釋等問題，他們邊搖頭邊說。
義芳邊看著他寫滿密密麻麻的六七頁notes，「妳自己看好了。」，他把這幾頁的東西交給我。服裝設計爆炸也說：「跟我第一次看的感覺差好多，太長了太長了….。」「舞沒變啊！跟你上次看的幾乎一樣，只不過改了音樂，還有把一些段落編完而已…。」我嚅囁地解釋著。「太長了太長了….。」服裝設計爆炸還是一直搖頭又不以為然地看著我。我轉頭看了一下沈默不語的創作諮詢振家，他隔著口罩對我微微一笑。
看舞討論結束的那天，晚上十一點半，我一人默默地收拾東西後，坐在辦公室發呆，腦袋很空，只覺得「重返宓若思」的前途黯淡，很怕，卻無解。
（待續）
