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隔天晚上，振家來電：「那天看舞後，妳還好嗎？認同他們
說的嗎？」然後，他跟我說他覺得整個節目已有一個架構與基礎，一些細節再處理即可。
(圖為「重返宓若思」宣傳照，王宇光攝影）
振家說他能理解我的創作邏輯。於是，他再次解釋對每一個作品的感覺和理解，在他詮釋每個作品時，我突然靈光一現，問：「可以把這個寫在節目冊裡嗎？」，後來我不但邀請他來與舞者分享，而那夜他對「重返宓若思」的詮釋，也成了節目冊上舞作內容說明的文本。
逐漸恢復信心後，我冷靜面對作品及自己、並仔細分析已編好的部分，缺失為何，在有限的時間內，可以做哪些處理。我知道110分鐘的節目，已超過一般小劇場演出應有的長度，我曾想到要把「光臨」拿掉，但對於玩弄光影的創意難以割捨（有趣的是，「光臨」卻是這次演出中最受觀眾喜愛的作品），而另一方面也有個聲音告訴我，每個作品所要表達的鏡像主題，是有脈絡且有關連的，要相信自己的直覺。
當負擔不起的時候，就有推卸責任念頭，多希望這一切不完美結果，不只是我一個人造成的。長期合作的音樂設計小余，三月中才自美返國，在「重返宓若思」創作的前四個月，我只能用手邊僅有的音樂伴舞。音樂影響舞蹈的結構與脈絡，我自知對音樂的品味與敏銳不如小余，但那時也無法在沒有完全音樂狀況下創作，只好從自己的CD盒中，翻出尚可配合的音樂，（藍媽，宣傳短片中的配樂，就是其一）。果不其然，小余從美國回來後，把我原先用的配樂全部換掉，我雖佩服小余的功力高強，但如此一來，也意味著我舞蹈必須做出調整，編舞進度勢必倒退。
小余返國後，盡力尋找和舞蹈長度相近的音樂給我，但音樂不是為舞蹈而作，不可能期望音樂的結構與脈絡，可以完全地match，舞蹈必須有所調整。我盡力地修整舞蹈配合音樂，而小余也講求完美，盡力地想找出最合適的音樂。在時間越來越緊迫的情況下，壓力也與日遽增。
經過數次修改調整音樂後，記得當「鏡聲喧嘩」和「對影」最後配樂進來，那麼完美地與舞蹈契合，又擴大了舞蹈的意涵和畫面感受時，我和小余第一次感到放鬆，對彼此微笑了，那時所有的配樂才真正地塵埃落定。「重返宓若思」終於有完整的音樂版本，已經將近四月底，距離首演只剩下約兩週的排練時間了。
為了顧及鏡子的面積與角度問題，排練的時候，我好像個神經質的編舞者，絕少坐在同一個位置，總會走來走去察看不同角度、距離，以便瞭解所看到的鏡中形象有多少差異，即使如此，對於演出效果的巨大不安，仍不時地威脅著我。
四月中旬後，開始南下宣傳行程。宜敏、秀萍為我安排了好幾個學校的講座、電台廣播節目，東奔西跑，一方面要積極宣傳，把作品講得引人入勝，推票才能有成效，然而另一方面，當我在為別人講述作品時，心底確有另一個聲音不斷質疑：「那些效果若在劇場呈現不出來的時候，妳一定會被罵死，被當成騙子，以後你在作什麼宣傳，都沒人會相信了…。」
每次返回台北的路上，都覺得好累，但我知道，這是身為創作者無可避免的宿命。
