September 8, 2005
荀白克的室內樂編制交響曲第一號(1906) Part 2 樂曲分析與錄音介紹
樂曲分析與欣賞
首先，從曲名開始。Chamber Symphony，室內樂編制的交響曲。既然是交響曲，為什麼要用室內樂編制呢？而且，此曲是一個單樂章的作品，也跟一般四個樂章的交響曲形式不同。荀白克到底是啥意圖？雖然是個單樂章的作品，但這個長約20分樂章卻是可以看作是個緊縮的四樂章交響曲形式，或者，更貼切一點，是一個巨大而擴張的奏鳴曲式樂章。荀白克的弟子貝爾格（Alban Berg）及一些音樂學者將此曲展開成如下樂段：
一、 展開部
二、 詼諧曲
三、 發展部
四、 慢版
五、 終曲，再現部
第一、三、五段是標準的奏鳴曲式組成部份，第二及四段則可以視為銜接一、三及三、五的橋段，荀白克不是引用這樣曲式的第一人，李斯特在其著名的b小調鋼琴奏鳴曲中也應用了類似的手法。
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September 5, 2005
荀白克的室內樂編制交響曲第一號 (1906) Part 1 荀白克其人及其音樂
倒閉一家銀行卻成就一代宗師
荀白克(Arnold Schönberg 1874-1951)，生於奧地利維也納，死於美國加州，開創音列主義技法的一代宗師(左圖為荀白克繪於1908年的水彩自畫像)。他原是一名愛好音樂的銀行職員，但卻厭惡銀行的工作。有一天，他所任職的銀行很不幸地（或很幸運地）倒閉了。那一天，可說是他一輩子裡最開心的日子之一。他決定不顧家人的反對，投身在音樂事業中，不再過朝九晚五的上班生活。在先前由朋友Oskar Adler教導基本音樂理論的基礎下，20歲的荀白克結識了23歲的柴姆林斯基（Alexander von Zemlinsky），加入柴姆林斯基所創辦的業餘管絃樂團Polyhymia擔任大提琴手。柴姆林斯基可說是荀白克音樂生命的貴人，他是荀白克關於音樂理論及作曲技法的最重要教師，也帶領荀白克拓展音樂視野，而荀白克更於27歲時娶了柴姆林斯基的妹妹Mathilde為妻。這就是荀白克，開創了非調性音樂紀元的音樂巨人，卻是一位音樂理論的自學者，沒進過音樂學院。
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September 2, 2005
拉威爾的G大調鋼琴協奏曲
August 31, 2005
海飛茲的柴可夫斯基與西貝流士歷史錄音
曲目：柴可夫斯基小提琴協奏曲D大調、韋尼奧斯基第二號小提琴協奏曲D小調、西貝流士小提琴協奏曲D小調
演出：海飛茲演奏小提琴，巴畢羅里（柴可夫斯基、韋尼奧斯基）、畢勤（西貝流士）指揮倫敦愛樂管絃樂團
錄音：1937年3月（柴可夫斯基）、1935年3月（韋尼奧斯基）、1935年12月（西貝流士）
發行：Naxos
參考版本（柴可夫斯基、西貝流士）：海飛茲（1957年、1959年，RCA）、大衛歐依斯特拉夫（Melodia）
Naxos出版的一套7CD海飛茲百年冥誕紀念專輯，是認識海飛茲（Jascha Heifetz，1901-1987）演奏藝術的重要參考，熟悉他晚期RCA錄音的樂友應該能從這套歷史錄音中，享受到重新發現海飛茲藝術的樂趣。本次討論的CD內容雖錄製於1930年代，但轉錄效果不錯，讓人可以無痛苦地持續聆聽。整體音質尚稱忠實，小提琴獨奏的音色溫暖穩定，管弦樂各聲部清晰可聞。詮釋方面，1930年代的海飛茲琴聲要比晚期嬌豔美聲，速度上比較舒緩，樂句間的轉折留白也較多，整體感覺比較溫暖而有人情味。晚期錄音則有一種傲視俾倪的優越感，單刀直入的詮釋方式，樂句間的呼吸空間緊縮，造型精簡，在某些曲目上可能表現的過於嚴酷，但有些則是脫俗不群的絕佳演奏。
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August 4, 2005
我在托斯卡尼尼指導下唱歌
我看的版本購於上海，是由大陸的中央音樂學院出版社出版，2005年2月第一版印刷，印量4000冊。
這本書讓我對托斯卡尼尼的音樂藝術追求有很生動的認識，閱讀過程更是充滿了樂趣。作者在書中記載了他於1947-1954年間(注)與大師工作並相處的諸多細節，特別是作者巨細靡遺地紀錄下他與大師排練NBC廣播演出三齣威爾第歌劇「奧泰羅」、「阿伊達」、「法爾斯塔夫」時大師所教導的總總細節，以及大師工作暇餘的生活點滴，還有大師對許多歌劇作、演出實務與歌手的看法，雖然內容上比較鬆散，但是情報豐富，非常具有啟發性，對於大師的藝術內涵有興趣或是熱愛歌劇/聲樂的愛好者，不容錯過本書。(注﹕托斯卡尼尼於1957年1月16日逝世。)
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DG Original Masters中的費雪迪斯考早年錄音專輯
August 2, 2005
大師課：理察史特勞斯的最後四首歌
July 26, 2005
管風琴二重奏音樂會聽後感
台灣難得一聽的管風琴音樂會
國家音樂廳的管風琴據說是台灣最大的一台管風琴，本來國家音樂廳就很少排管風琴曲目，它在演奏會中發出聲響的機會，大多還是配合著管弦樂曲目中的配器需要，比如前些時候的馬勒第二號交響曲以及理察史特勞斯的查拉圖斯特拉如是說，很少自己當主角。5/18的節目，不但是國內少有的管風琴音樂會，還是更少見的四手聯彈，其機會確實難得。
當晚的曲目頗具多樣性，有為管風琴獨奏所寫的原創曲以及改編自管弦樂名曲的四首聯彈曲目，有巴洛克時代的曲目以及二十世紀的曲目，有德國曲目以及法國曲目，各位可以參考文後所附的曲目資料。節目單及中正文化中心網站上把Gliere的The Red Poppy譯成「紅色的小狗」，這是錯誤的，正確翻譯是「紅罌粟」，譯者把poppy誤為puppy了，特此更正。
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July 25, 2005
Karl Friedrich Schinkel的建築與設計
左圖為由Fernec Fricsay指揮柏林美軍佔領區廣播交響樂團演出的莫札特歌劇「魔笛」錄音在DG 2CD系列再版時的封面。此錄音雖為單聲道，但是音響飽滿，演出精采，歌唱演員陣容堅強，是非常值得一聽的風格化的演出。再版封面取用了Karl Friedrich Schinkel(1781-1841)於1815/16年設計的莫札特歌劇「魔笛」夜后之宮一景。Schinkel為德國知名建築師，他的重要建築作品包括柏林Altes Museum、柏林Schauspielhaus、萊比錫大學主建物、漢堡劇院等。
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July 20, 2005
觀Muti/La Scala版歌劇托斯卡雜感
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July 18, 2005
觀電影DVD雜記：百萬寶貝
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拉赫曼尼諾夫的紙捲鋼琴演奏錄音
拉赫曼尼諾夫的音樂深受許多樂友喜歡，尤其是他的鋼琴協奏曲第二號、第三號、練聲曲、交響曲第二號、鋼琴前奏曲集。拉氏除了是一位作曲家，也是一位深受大眾喜愛的鋼琴家，拉氏雖希望在作曲方面多作發展，但畢竟他很快便發現，以他的琴藝，做個獨奏鋼琴家要比當作曲家容易賺錢得多。如果你喜歡Rachmaninov的音樂，也許會想聽他本人的演奏。市面上有許多他親自參與演出的錄音，時間約在1920-1940年代，一部份是他指揮樂團錄製他自作的管絃作品，一部分則是他的鋼琴錄音，RCA曾發行他自作自演的錄音大全。其中最受歡迎的應該是他的鋼琴協奏曲全集，而這套錄音除RCA外，最近亦有Naxos新發行的版本。關於他的鋼琴獨奏，市面上容易找到的有Philips二十世紀偉大鋼琴家系列有一套二CD的選集，另外，也有拉氏透過紙捲鋼琴所記錄下來的再製錄音。
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July 15, 2005
上海大劇院現場重溫「歌劇魅影」
1996年初的冬天，與當時還是女友的老婆去了美國東岸一遊，在紐約市的一大重點便是去聽音樂劇與爵士樂。音樂劇方面，當時聽了「歌劇魅影」與「悲慘世界」兩齣。2005年的初春三月5日，在上海巡演一百場的「歌劇魅影」(在大陸稱作「劇院魅影」)即將落幕之際，我跟老婆又在上海看了這齣戲。本一直想找機會於現場重溫這些經典音樂劇，沒想到這個夢想實現在上海大劇院。
由於當年是在短時間內看了「歌劇魅影」與「悲慘世界」，難免會將這兩齣戲作直接的比較。因為第一次看「魅影」時的體力情況、座位都不太好，對這齣名劇只能說停留在表面的欣賞層次，除了對華麗的布景與優美的曲調留有美好印象，在內心裡卻未曾被「魅影」所觸動。這次重看，比當年進入狀況的多，從良好的觀賞位置到對音樂的熟悉度，使我有機會深入地認識這齣劇。當劇終由魅影唱出全劇最後一句唱辭"It's over now, the music of the night."時，所有對此劇的理解都匯流於一點，難掩心情激動。
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記上海東方藝術中心音樂廳
這是一個觀眾席環繞著舞台而建的大型音樂廳(左圖)，座位總數有1953個，觀眾席共分為八個區，舞台左右各三個，舞台前後方各一個，舞台面積不小，舞台後上方有一個可供合唱團員坐的席位。跟老式的設計概念不同，音樂廳的燈光及音響設備是大顯於外的，在中間的觀眾席區上方，大剌剌地掛著三四排燈光與音響，而在各個觀眾席的牆上還掛著數片半透明的反射板。 不過我猜測，我看歌劇卡門音樂會那天在觀眾席頭頂上所吊的燈光可能不是常態設備，有可能是臨時為演出加裝的。
音樂廳的音響效果是偏明亮的，基本上聲音的反射較強、吸收較少，在爆棚的樂段偶爾會有不適感。大體而言，這個音樂廳的聲音穿透性很強，空間感不錯，是一個對於偏遠位置低票價區聽眾有利的音樂廳，體現出平等的精神。可以想像，在這裡演出現代作品的效果應該不錯。
Lucien Levy-Dhurmer的音樂畫
左圖是Hamelin在Hyperion發行的Godowsky (1870-1938)奏鳴曲與巴沙加里亞舞曲錄音的CD封面，採用了法國畫家Lucien Levy-Dhurmer(1865-1953)的粉蠟筆畫作「狂風(The Gust of Wind)」，約作於1896-98年間。Levy-Dhurmer於1890年代曾多次運用狂風這個主題創作。美術網站ArtMagic是這樣描述他的﹕「最優秀、也最奇特的法國象徵主義畫家之一。粉蠟筆畫的大師，擅長幻想風格的景緻，以及美麗的地中海風景畫。」 <
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July 14, 2005
野生動物畫家Bruno Liljefors
西班牙作曲家蒙波的鋼琴音樂
July 13, 2005
伯恩斯坦青少年音樂會第二集﹕什麼是美國音樂
這一集談什麼是美國音樂。伯恩斯坦用幼稚園、小學、中學、大學、研究所的比喻，說明富有美國特色的音樂是如何由模仿歐洲風格、引用印地安人民歌與黑人靈歌、受到爵士樂影響之後，發展出融會後的音樂語言，並能讓大眾有所認同， 表現出美國精神各個面貌的美國音樂。這一集當然是大量引用了許多著名美國作曲家的音樂，我特別事後查閱了紐約愛樂樂團自售的那一套美國作曲家音樂專輯(An American Celebration，10CD，我個人極力推薦的音樂文獻)，發現電視影片中所引用的許多作品(如Chadwick、MacDowell、Harris的)或作曲家(Virgil Thomson、Willaim Schuman)，伯恩斯坦後來在紐愛愛樂都進行了音樂會演岀，而且時間集中於1958-1960年間，顯示了他推動美國本土音樂說到做到的熱情。
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伯恩斯坦的紐約愛樂青少年音樂會套裝DVD初探
對這套廣播錄影仰慕已久，最近終於被我買到了。昨晚犧牲一點睡眠時間，把1958年首播的第一集"What does Music Mean?"全部看完(約一小時)。沒有字幕，但因為這套節目是設計給孩子聽的，所以很簡單. 雖然是黑白影像，雖然音質不是很好，但我還是要強力推薦這套DVD。
首先要說的是，伯恩斯坦當年確實風采迷人，他的自信與熱情，旁徵博引的知性與帥氣瀟灑的外表，真是百聞不如一見。他在引用柴可夫斯基第四交響曲邊彈鋼琴邊唱"I Want It"解說老柴如何在音樂中表達情緒，他一人彈奏的鋼琴比稍後用樂隊演奏還更具千軍萬馬般的感染力，看過這一段，相信不少小朋友要叫他們家長買老柴給他們聽了。
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