September 12, 2005
1736-1737年間的韓德爾-Arminio
1730年代，意大利歌劇在英國已經不復曾經的輝煌，自1728年曾取得巨大成就的The Royal Academy of Music在乞丐歌劇衝擊下倒閉後，意大利歌劇就開始走勢低迷，Handel再次成立的Second Academy很快也遭到了慘重打擊：1733年初的Orlando上演幾乎是一場災難，更糟糕的是，在意大利歌劇岌岌可危的時候，一些音樂家在得到威爾士王子的資助下，在倫敦成立了另一個意大利歌劇團：Opera of the Nobility，當天是1733年6月15日，而Handel劇團中的台柱，如男低音Antonio Montagnana，更有跟隨了他十幾年的頭牌閹伶Senesino，都投靠到Opera of the Nobility去了，他的劇團剩下的只有女高音Anna Maria Strada del Po了，他不得不在夏天到意大利重新尋找歌手，他帶回了閹伶Giovanni Carestini，藝名爲Cusanino，還有20多年前就與他合作的女高音Margherita Durastanti。10月30日，演出季開始，而12月29日，Opera of the Nobility也以Porpora的歌劇Arianna in Nasso 開幕，一場戰鬥終於打響了。 （左上圖為Arminius雕像）
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September 9, 2005
雖然對歌者頗有微詞，但對曲目是狂動心滴……
Andreas Scholl 可以說是當今高男高音(counter-tenor)的代名詞，但由於最近强大的高男高音實在聽得太多，所以對於他早已沒有初聽時的驚艶感。新人如抒情大家Lawrence Zazzo，音色美得驚人技巧也完美的Christophe Dumaux，還有就是我認定的Senesino再世般的Max Emanuel Cencic，最近聽了他那張Vivaldi的Cantata，更覺老如Lesne、新如Jaroussky都差他千里之外。可惜除了已經錄完的Sosarme和發行了的Andromeda Liberata之外，他還少有在全劇中表現的機會。
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September 7, 2005
搖擺拉摩
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September 1, 2005
Benedetti Ferrari的牧歌作品
如同大多數在三百多年前名重一時的音樂家一樣，Benedetti Ferrari這位既賦詩又作曲的通才如今也免不了被人遺忘的命運。偶爾名字得到提及，也是作爲另一位偉大音樂家 Claudio Monteverdi 的曠世杰作 L'incoronazione di Poppea 中尼祿與波佩阿那首著名二重唱的詞作者。Ferrari 流傳至今的音樂作品只剩下一部清唱劇和三部名爲 Musiche varie 的作品合集。CPO 公司出版的這張由 Ensemble Incantato 演繹的 Benedetti Ferrari 牧歌作品即選自這三部合集中。
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August 30, 2005
Rodelinda-300年的輪迴
1725年2月，Handel的"前三篇"由於Rodelinda的上演而最終凑齊，可以說，巴羅克時代歌劇能够被後人歸類自成一系列的真是絕無僅有，但對於Handel近40部寶藏來說，後人就歸了三類，前三篇"Giulio Cesare、Tamerlano、Rodelinda"都是由於政治鬥爭而産生的愛恨情仇，後三篇"Orlando、Ariodante、Alcina"則是採用大詩人Ariosto的詩歌Orlando furioso的題材。末三篇"Serse、Imeneo、Deidamia"則在輕快題材的表面下埋藏著深重的悲哀。這三個系列可以代表Handel歌劇最主要的部分，三者命運也大不相同，前三篇基本上都取得了輝煌的成功，後三篇一般被認爲是巴羅克歌劇的最高峰，但喝彩聲已經明顯减弱，Handel在那時也嘗試轉向清唱劇，而末三篇基本上是演一場慘敗一場，在此之後Handel只能放棄歌劇，要不是彌塞亞的成功讓他看到清唱劇的希望，他可能連英國也放棄了。
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August 23, 2005
Lully抒情悲劇Persée之DVD觀後感
給自己放了半天假，在兩個月前最後一次進貨的DVD中檢視一番後，决定選擇Lully的抒情悲劇Persée。指揮Hervé Niquet對熟悉Naxos公司出版的大量法國巴洛克音樂作品的朋友應該是耳熟能詳的。不過這次他不是指揮自己組建的親兵 Le Concert Spirituel，而是不設常任指揮的著名加拿大古樂團體Tafelmusik。
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August 17, 2005
什麼是巴洛克(二)？
克羅齊(Benedetto Croce)，《美學評論》，1909年
所以，巴洛克是某種藝術化的醜陋，如此看來，它絲毫不具藝術感；恰好相反，它有別於藝術，只是偽裝藝術、僭用名號，擅自進入藝術的領域，取代了藝術。這種東西，不依循藝術融貫的法則，卻起而造反，規避法則。它顯然遵守另一種法則﹕享樂、貪圖方便、隨性所至。基於這項理由，它是功利主義、或享樂主義、活其他任君挑選的名稱。這也就是為什麼，巴洛克與所有藝術化的醜陋一樣，以實用需求為基礎﹔不論它是什麼，也不論它以什麼方式形成，這種需求，在我們探討的此類案例中，說穿了就是尋求悅人的事物，從中獲得快感──不惜違反一切，首先就是違反藝術本身。
(上圖為巴洛克時期著名義大利建築設計師與雕刻家Gian Lorenzo Bernini 1598-1680的大理石雕刻作品﹕聖泰麗莎的狂喜)
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August 16, 2005
什麼是巴洛克(一)？
書末提供了一些有關巴洛克美學觀點的文獻，我摘錄一些簡白有趣的部分，作為思考並欣賞巴洛克音樂的理性參考。巴洛克，作為一個斷代標誌的意義，可能要大於它的美學標誌的意義。必須注意，巴洛克一辭作為一個斷代的標誌性名詞，其起源、特性、時期、範圍等議題，在19世紀末成為德國史學界的議論課題後，才逐漸定型為目前所為人普遍認知的意義。我希望透過書中文獻的摘錄，提供儘可能多樣的觀點。
注﹕原書為法國Gallimard出版於1999年，作者為Frederic Dassas，書名為L'illusion baroque, l'architecture entre 1600 et 1750，中文版2005年七月出版。作者Frederic Dassas畢業於羅浮宮學院、巴黎大學以及國立史蹟學院。曾擔任巴黎法國史蹟博物館館長(1995至1999年)及「巴洛克的輝煌成就」展覽會組織幹事(托里諾、蒙特婁、華盛頓、馬賽，1999 至 2000 年)，目前是巴黎音樂博物館主任。
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July 26, 2005
談韓德爾《彌賽亞》Ton Koopman版錄音
《彌賽亞》雖然是韓德爾最有名的作品之一，我卻愈來愈覺得它比起韓德爾早期那些小編制的聲樂作品，實在受到太多（超出應有的）注目了，縱使它確實也充滿了悅耳動人的旋律，以及作曲家對所屬宗教的情感。即便如此，卻也不能抹煞它在音樂史上的重要地位：神劇如何在韓德爾手中被發揚光大，以及韓德爾如何自歌劇創作領域的失敗中跳出，重新自群眾對《彌賽亞》的熱烈擁戴中肯定自己的作曲天才。
Ton Koopman的全本《彌賽亞》錄音，彷彿是為這部兩百多年來一直受到相當喜愛的作品下一個很好的註腳，中肯又貼切。雖然是音樂會實況錄音，但聽來彷彿是錄音室作品，錄音效果相當地好，演出者整體表現也相當出色。
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July 21, 2005
評David van Asch版的普塞爾《迪朵與艾尼亞斯》
我一直認為，英國有以來最偉大的音樂家Henry Purcell，其創作的音樂是雋雅典麗且歷久彌新的，所以他許多作品至今仍不斷演出著，其中尤以Dido and Aeneas為最，這部作品遠遠超出同時代其他作曲家、其他任何作品的水準，自成一格，雖然是三幕歌劇，但所耗時間甚至不到一小時，就一部舞台劇性質濃厚的作品來說，這樣的長度恰到好處，此外全劇洋溢著優美歌詞、動人旋律，以及精緻的器樂曲和舞蹈場面，加上各種如打雷、風聲的音效，光聽唱片就已有身歷其境的感覺，若能親身經歷現場演出，想必會是更美好的體驗。
Naxos所推出的Dido and Aeneas全曲是由The Scholars Baroque Ensemble擔綱演出，指揮David van Asch身兼Aeneas一角，先不論他唱得如何，作品本身的風格倒是掌握的相當不錯，加上合唱團及樂團均為小編制（獨唱加合唱僅十人，樂團也僅七人），所以聽來相當乾淨清爽（當然，有時也略顯單薄，但也增添旋律本身的悠遠感就是），也許有些地方精緻度還可加強，不過整體來說既清爽又活潑輕快，是很易入耳的。
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July 20, 2005
評格魯克歌劇「奧非歐與尤麗迪絲」之Hager版
Orfeo ed Euridice這部歌劇是Gluck作品中最有名的一部，雖然葛路克對它進行過改編，以符合不同演出地點的需求與習慣（例如改編成法文，並加入幾段芭蕾舞場景），不過基本上都充盈著優美簡潔的旋律與豐沛動人的情感，加上全劇雖有三幕卻僅約莫一個半小時左右的長度（頂多），相當適合也易於聆聽。所以不斷在世界各地上演或被錄製成唱片。
RCA這一套Hager版Orfeo ed Euridice雖然是義大利文演唱，卻也加入了幾段法文版中的芭蕾舞音樂，所以不像NAXOS發行的Oestman版那樣，一張唱片的長度就足以容納，而必須以雙CD的形式發行，不過因為是在低價系列（驚嘆歌劇系列"Opera!"）發行，雙CD單張高價，加上附有完整義文歌詞及劇情簡介，所以價格上還算相當划算。
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July 18, 2005
幽雅的拉摩
Rameau已經成了巴洛克時代先鋒人物的代名詞了，可惜早年所作的三大嚴肅悲劇我一部也沒聽過，就我所聽過的那幾部來說的確搞怪成分比較多的，如Platee(這個多數要歸功於Minkowski那個無與倫比的現場演出)，再如Zoroastre，包括去年在現場聽的Les Paladins，他的作品無疑是有讓人喜愛不已的種種因素，但劇本質量的拙劣也是比較嚇人的，花上三個小時聽到的多數是舞蹈音樂，這對于聽慣了正歌劇的我來說是一種比較大的折磨。
這次買到McGegan在DHM所錄的一張Platee與Dardanus組曲唱片，開始也就覺得權當背景音樂過過場算了，畢竟對於他的Handel我是極爲推崇的，但對他的Rameau就沒有任何瞭解，所以買這張也有很大的嘗鮮成分包含在內。
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July 16, 2005
談Alan Curtis的韓德爾歌劇錄音：Rodrigo與Arminio
昨天早上陽陽兄問我更喜歡Curtis還是McGegan指揮的Handel，我才發覺自己手上一套Curtis的唱片都沒有，但下午從DZMZ回來時，手上已經捧了兩套大部頭作品了。其一爲早年於佛羅倫薩所作的三幕正歌劇Rodrigo，其二爲1737年於倫敦上演的三幕正歌劇Arminio。
Curtis以其對counter-tenor(CT)的反感以及對作品的删節而聞名，前者估計是由於1977年在EMI錄的5張LP有關，這部Ademto也在Virgin再版爲3張CD，裏面用了兩個CT，唱主角的Jacobs可能尤其令人失望，以至於給Curtis心裏留下了陰影....(以上索隱純屬八卦^^)
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July 15, 2005
談Biondi版A.史卡拉第的《至聖三一》
搖滾王之一的Fabio Biondi其實最崇拜Alessandro Scarlatti，在Opus 111時期就錄了 Il Primo Omicidio和Humanita e Lucifero等清唱劇。到了Virgin後一直致力于Vivaldi的"搖滾化"工作，反而不大錄Scarlatti了，這部 La Santissima Trinita(至聖三位一體)倒是僅有的一部大型聲樂作品，名字既然已經够玄，內容自然也是如此，近70分鐘都在討論著信仰的問題，作爲Scarlatti最後的清唱劇之一，這部作品大不同于之前的戲劇性作品如Il Primo Omicidio，裏面沒有真實的人物，角色只是一些抽象的概念，記得Handel早年在意大利時的第一部清唱劇 Il Trionfo del Tempo e del Disinganno也是這種類型的，創作時間還早于Scarlatti這部1715年的作品。意大利人到底是與北德人不同，宗教音樂選材方面也有很大區別。
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July 14, 2005
評Jacobs版的普塞爾《迪朵與艾尼亞斯》
Purcell的Dido & Aeneas是一部充滿動人旋律的精鍊歌劇，雖然缺乏強烈戲劇性，然而對情感的刻劃卻相當深刻。在多不勝數的版本中，如何挑選一個自己喜歡又別具特色的，實在不是很容易。
對很多人來說，乍聽之下Rene Jacobs所指揮的版本聽來與市面上大多數版本實在相差甚多，相當主觀、個人意識強烈，然而就是因此而與他版有著清楚的分野，因為Jacobs很清楚他要的是什麼，想在聽眾面前呈現的又是什麼樣的詮釋與效果，雖然不見得大多數人都會接受他對這部歌劇的觀點，不過不可否認這確實是一個很特殊的版本。
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July 13, 2005
評Pinnock版的普塞爾《迪朵與艾尼亞斯》
Trevor Pinnock一直是我相當喜愛的英國古樂指揮之一，聆聽他的錄音常給我嚴謹中帶有活力和濃厚詩意的氛圍，相當吸引人。這份《Dido and Aeneas》錄音自然也不例外。
The English Concert音響豐厚，音質卻纖柔細膩且相當質樸，演奏起Purcell的作品可以說是相得益彰。序曲的部分Pinnock就將風格掌握得極佳，雖然我是覺得緩版的部分可以再快一點，不過那是個人喜好問題，與詮釋本身無涉。第一幕結尾的The Triumphing Dance正是我所喜愛的樣式，熱情富活力的律動中，卻能保有質樸嚴正的特性，速度掌握得好極了，與Jacobs版不分高下。Echo Dance of Furies速度也掌握得很不錯，不過樂團的音色過於嚴肅，放鬆一點效果會好得多；Ritornelle也有同樣的問題，樂團音色過硬，不夠纖細。The Sailors' Dance指揮充滿活力，樂團的音色卻太嚴正拘謹，有些可惜。The Witches' Dance則層次分明，樂團貫徹指揮的意志，每個段落的情緒涇渭分明，非常完美。
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布里頓版的普賽爾音樂劇《仙后》
July 12, 2005
Vivaldi的協奏曲集
聆聽由Biondi帶領L'Europa Galante樂團演奏的韋瓦爾第四季小提琴協奏曲(Opus 111發行，圖左)，部份快板樂章可能會讓老古板驚得從椅子上摔下來。這個在法國銷售量以百萬計的錄音，在精神上追尋作曲家狂野不羈、標新立異的特質。
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July 11, 2005
立新偶像一尊：談Max Emanuel Cencic
環顧世紀之交的古典樂界，Counter Tenor之紅火已經勢不可擋，直讓我覺得Andreas Scholl、David Daniels這些大牌都早已過時了。Lawrence Zazzo、Philippe Jaroussky等人的名字正越來越響亮，但近日因機緣巧合聽到奧地利Counter Tenor--Max Emanuel Cencic時，那些名字也變得暗淡起來了。Archiv新出的一部威尼斯pasticcio----Andromeda Liberata(先前托名Vivaldi所作，但遭到學術界的普遍質疑，所以出版時改爲Vivaldi and Others，不過就陽陽兄所言，似乎只有一首聽得出明顯是Vivaldi)，他在裏面唱珀修斯，第一首Non ha tranquillo il cor裏他的聲音是渾厚堅實的女低音，而第二首長達十分鐘的慢板Sovvente il sor裏面他的音域甚至跨越到了女高音，更可怕的是，他不僅擁有亮麗的高音、美妙的音色，更有完美無缺的低音，後者往往是Counter Tenor們最缺乏的，所以讓人懷疑他唱女低音就是用真聲唱的。
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