April 15, 2009

美國 - 自由生活 A Free Life、樂透之國

美國 - 自由生活 A Free Life、樂透之國
(此篇文章的主題借用哈金的書名 其實也沒什麼用意)

美國在我的眼中看來、就像ㄧ個全民都在期待樂透的國度。所謂的樂透、就是雖然不是沒有付出努力、但最後卻能得到與其努力不相稱的巨大成功。極少數人的成功激勵著極大部份(99.99%)的人們頭也不回地向前(錢)狂奔。而我為了保持某種看似孤高的形象選擇不與他們一起、但是事實上我是放棄了。就像夢想中的絕世美女向妳靠近、而你卻因害怕出醜而離去了、


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December 26, 2008

NYU 7 高譚市與機械生活

我已經很久一段時間沒有思考了。我的未來、我的夢想、我的人生。為了活下去、這些都不重要。生存的巨大壓力凌駕一切。我想到了塔可夫斯基的“小提琴與壓路機“。小提琴象徵的追求生活的美好與夢想、而壓路機象徵將人類系統化至如機械般整齊劃一的系統之中。雖然電影本身的主題並非如此、然而將人類碾壓至機械或元件般嵌入系統本身的事情並不祇發生在前蘇聯、甚至也包含先進國家、歐洲、日本以及我目前所生活的這個別名為高譚(Gotham City)市的黑暗之城: NEW YORK。
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6th Avenue across 51 St. , likes the screen of "koyaanqutsi"


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April 6, 2008

NYU 6 - 古根漢美術館 / 蔡國強 : 我想要相信(一)

這是我第二次到古根漢美術館了。上一次展出的藝術家是Richard Prince(本季為LV創作joke系列包包的合作藝術家),這一次,則是當代藝術一百強中唯一的華人藝術家蔡國強。作為第一位在古根漢舉行大型回顧展的華人藝術家,蔡國強不只只是以一位在戶外以爆破的形式進行創作的創作者,其作品“為“APEC創作的十四幅草圖“,更在蘇富比以當代在世藝術家中高達一千萬美元的天價售出,唯一超過他的,據我所知大概也只有Damian Hirst(達米安.赫斯特)。現在他的作品又登堂入室,進入了古根漢美術館,在亞洲藝術家中,能夠進入百強的,大概也只有他跟村上隆一時無兩,獨領風騷了罷。 為了好奇想看看他的作品,我不得不忍痛買了一張美金十八元的全票,再度踏進這座充分利用空間,讓明明不算大的空間卻得走好多路的博物館,再一次令我「鐵腿」。 untitled3 Cai Guo Qiang : I Want To Believe

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March 18, 2008

找尋眼淚(參)那就是女人

3.
不過一星期之前,我辭去了工地的工作。這已經是我這半年來換過的第三個工作了。雖說工地的臨時工轉換工作是很正常的事,但我的意思是,不跟著一個固定的工頭,每一個案子結束之後,我也就跟著離開。我睡得很少,有什麼吃什麼,通常我會借住在工地的同事家裡,這也是為什麼我沒辦法在工地工作太久的原因。

什麼都沒有。
我沒有電腦,不上網,當然也不玩網路遊戲,這也使得我跟我那些年輕的同事們總是缺少話題,難以打成一片。但沒什麼,這正是我要的。



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March 7, 2008

NYU 5 - 紐約生活三個月

不知不覺之間,我來到紐約竟然也已經三個月了啊。或許該是我將這段時間的想法,做個整理的時候了。

紐約這個城市,本來應該排到我的旅遊順位一百名之後的。在我心中,紐約甚至還在孟加拉首都達卡(Darka)之後。但是由於因緣際會地,我拋棄了工作和這段時間能累積的資歷,來到了一個我從沒想過在四十歲之前到訪的地方。




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February 23, 2008

NYU 4.1- 洛杉磯的美國藝術家 Mark Bradford

這幾天剛好在New Museum和Chelesa的藝廊中看到這一位藝術家的作品,特別有印象。
他是Mark Bradford。是我目前逛遍紐約美術館和藝廊,所見到最為“心水“的藝術家之一。
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Mark Bradford


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February 15, 2008

山本耀司 " Talking to Myself " 翻譯(七)不斷地展現,和立即地覆蓋

當我們敍述歷史,我們會抹去自身的存在嗎?甚至那是我們生活的理由,甚至敍述的行動本身令人失望的時候,人們敍述他們自身,和他們的過去作為一條單一的軸線,因為他們想要以某種方式說服他們自己,他們的生活是有價值的。

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February 13, 2008

NYU 4- NEW MUSEUM

紐約的一些旅遊書中關於美術館部份所必須要去的“三寶“—Metropolitian Museum(大都會博物館)、Guggenheim Museum(古根漢博物館)以及位於中城區的MOMA(現代美術館)。不過在這些美術館之外,另一個設計人必須去的,便是甫於2007年年底才落成的New Museum(新美術館)。 得知新美術館可在星期四的晚上免費入館的資訊之後,我與k在大年初一的下午,悠閒的晃過熱鬧的華滬,沿著Bowery St.往北走,來到了這個因為太新所以旅遊書根本沒有記載的「NEW MUSEUM」。 untitled3 新年夜。滿滿的人在排隊

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February 2, 2008

NYU 3- 人種(一)

紐約確實是一個人種大鎔爐。在美國,不論膚色或出身,只要努力就能成功的故事,充滿於整部美國的歷史之中。不過,這並不是對於來到美國的人來說,出身或人種真的不重要。事實上,對於初來乍到的美國人而言,沒有比出身和種族更重要的事情了。

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January 23, 2008

NYU 2- 身為“假面移民“的紐約觀光客

我來了一段時間了。但若問我這裡究竟是個什麼樣的地方呢,好像也沒辦法用三言兩語加以解釋的。每個人都帶著自己對於某個地方的印象,再藉由實地到訪的經驗來修正先前的印象。但是,我認為,實地到訪的目的(如果有的話)對於經驗一座城市的印象的影響會是重要的。
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法拉盛華人常去的香港超市



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December 19, 2007

NYU 1- Crossroad of World : Time Square

紐約客常以「大蘋果」來稱呼紐約市,蝙蝠俠片中的「高譚市」,則是紐約市的一個隱喻。
紐約的時代廣場在旅遊書中被稱為「世界的十字路口」。而電影「New York,New York」中更是有句對白:只要你在這裡成功,到哪裡都可以成功。
紐約的秋末冬初,路面還有積雪,而令人眩目的陽光,即使在時代廣場的摩天大樓和各式看板反射之下,仍然也只帶來了一絲的暖意。

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November 17, 2007

山本耀司 " Talking to Myself " 翻譯(六)軌跡

你可以說山本耀司面對未來,他的做法是把背轉過去。”一般來說,我對未來並無興趣也不信任,首先我猜我是真的不相信未來,但更進一步說,我甚至不信任明天的我自己,一天結束後我常有這想法(for the matter,of the day after)

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November 10, 2007

山本耀司 " Talking to Myself " 翻譯(五) 川久保玲

川久保玲:在許多方面都是一位與山本耀司共同對抗主流時尚的親密戰友,

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July 7, 2007

找尋眼淚(貳)

我走進會場旁的內側小門,進入通往會場各樓層的電梯,由於舉行服裝秀的一樓正進行著服裝秀的準備工作,於是我繞過一樓的廁所,經由旁邊的走道搭乘電梯走上二樓上廁所,當電梯到達二樓而電梯門開啟時,我看到數不盡的胸部和大腿,濃密的、芬芳的、血腥的、硝煙般的肉體所散發的動物香氣、和人工香氣具催情作用的芬芳混合之後,是的,我親身進入肉體工廠的商品加工過程。



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June 30, 2007

山本耀司 " Talking to Myself " 翻譯(四) 舉止

在由時尚到建築的所有類別之中,唯設計師能綜觀覺察到設計的程序中所產生的固有問題。事實上,這不僅僅是設計的問題,也同於位於文化邊陲的工作者所談論到的問題。舉例來說,在哲學的領域,一個十七世界的法國人宣告”to make fun of philosophy is veally to philosophise”(哲學的樂趣是真實的追尋)。

 



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June 28, 2007

找尋眼淚(壹)

我帶著某種輕微的不平衡,期待了解那個我不了解又可望與之發生某種聯繫的世界。我看著美貌的金髮碧眼模特兒們來來去去,以及我作夢也未曾想著可能發生任何一種形式之關係的本國模特兒們。我不自慚形穢,只是不了解為何他們在那;而我在這。這算是所謂的傾羨嗎?若是的話,所謂的傾羨,不就是一種好奇吧。



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June 20, 2007

薩爾曼‧魯西迪Salman Rushdie「午夜之子Midnight's Children」

我認為,這部作品可媲美馬奎斯的「百年孤寂」,事實上,它就是一部印度版的百年孤寂。然而,若借用印度觀光局在CNN上的廣告標語「Incredible India」來形容現實的印度(以及這本書),並不為過。馬奎斯或許為所謂的魔幻寫實的手法,立下了一個個人式的經典詮釋,但別忘了其所描繪的世界:南美雖是魔幻大陸,但距離「不可思議」的距離,大概略等於兩地人口的比例吧。

那麼,薩爾曼‧魯西迪(Salman Rushdie1947-)這位出生於孟買,在英國受教育的回教徒,到底何許人也,竟敢妄想用一本書描述「不可思議」本身?

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June 15, 2007

找尋眼淚(零)

雨、雨、雨。
滿身刺青的工人們,正連夜架設著明日服裝秀所需要的燈具。大約十公尺左右的高度,從這麼高的地方所架設的燈具,投射在地面、正面的教堂,打出一朵(或數朵)漂亮的牡丹。

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May 13, 2007

山本耀司 " Talking to Myself " 翻譯(三) 我要我所要的

 那棟日本的百貨公司”Parco”,在爆炸的大眾消費者中是一個象徵性的存在:
於1980年代的尾聲播放那部眾所皆知已成日本流行主題歌曲的廣告:文案則為”我要我所要的”。

 

 



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April 30, 2007

山本耀司 " Talking to Myself " 翻譯(二) 無生產力的資本主義之花

  二十世紀是流行時尚的世界。流行的巨浪掃盡二十世紀的一切。音樂帶頭,而從汽車到電氣用具的一切事物則跟隨在後,由建築到思想等所有事物事實上很難想像有什麼是不受流行所影響的。



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