一片空白

忙了近兩年的分鏡工作終於在年中完成，
之後自己便再轉回做兼職的動畫分鏡師。
幸好腳趾骨受傷也是到這一陣子才發生，
因為骨頭最快也要三個月才能完全康復，
這段修養期間內不太可能從事全職工作。


骨頭需要花時間來慢慢癒合
這件事也讓自己深刻體會到：
不論是事業發展、創作提升、
或是品格成熟等重要的事情
都是漸進式的長期投資課題。


生命中最重要的東西不會一夜長成，
倘若真的一夜長成，那也無法持久。
看重一件事就必須付出時間和心血，
因時間有限，某些事物必須捨棄掉。


就像之前在玩的電玩遊戲還沒全破，
但暫時有更多重要的事情想先去做。
不少GameCube遊戲還沒好好玩呢：


1. 銀河戰士：黑暗迴聲（70%）
2. 薩爾達傳說：四劍（30%）
3. 紙牌馬利歐：千年之門（20%）
4. 星戰火狐大冒險（65%）
5. 班鳩（15%）
6. 變身超人：戰鬥嘉年華（5%）
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（百分比為遊戲完成度預估值）


至少前三款遊戲我還是想要找時間玩完，
但其他的可能就免了，把時間省下來……
最近看漫畫、動畫和網路的時間也縮短，
花更多時間來閱讀、工作、反省和創作。


我相信高品質的創作源於高品質的生活，
首先要改變的應是擁有健康的生活作息、
飲食習慣、成熟思想、心靈修養等等……
最棒的創作就是為自己創造美好的人生！


Create a good life first, it will then create good art.

週日：
去宜蘭衝浪，實際上是被浪沖。


週一：
帶著昨天的腳傷在家休養一天。


週二：
「快午夜了，我得休息了，免得變成灰姑娘。」
「晚安，神仙歐巴桑。」
「晚安，南瓜馬車。」


週三：
「根管治療是很無聊的手術，你先睡一覺，好了我再叫醒你。」
滋滋滋滋滋滋滋滋滋滋滋滋～～～～～～～～～～～
「聞到了嗎？那是你牙齒神經死掉發臭的味道。」


週四：
親情好像白開水，平時沒意識到它的重要性，還嫌它淡而無味。
一但缺少它時，才發覺到全身都不對勁，健康情形立刻出狀況。


週五：
診定左腳中指骨頭斷裂，預計需休養三個月等其康復。


週六：
2004年GC經典遊戲：「Metroid Prime 2：Echoes」（銀河戰士：黑暗回聲）
自購買以來，等待了一年多，終於開始遊戲首度攻略。


貳零零柒年玖月拾陸號至玖月貳拾貳號週記記錄完畢。

最近學了一些關於時間控管和安排行程的新觀念，這兩週以來也在試圖調整自己的生活作息習慣，雖然不是每天都很成功，像昨天就幾乎一整天都呆在電腦銀幕前看駭客任務三部曲的隨片講評，但也是有不少顯著的改善，比如說大幅度縮短上網時間後，八月底居然神奇地多出了足以畫一篇四頁漫畫投稿的時間。接下來仍要持續地努力改善自己的生活作息習慣，提高生活品質，也不斷地自我改進，待整理好心得後有些觀念可以與大家一同分享。


來聊聊最近的國人漫畫雜誌吧！四本國人漫畫雜誌都在轉變，而轉變，基本上是一件好事情。
漫樂第三期換了內頁用紙，變得更薄，但翻閱起來更為便利，印刷效果品質也都還不錯，又能壓縮成本，算是好的改變。連載作品仍是喜歡黃熙文、李翰等人的作品；有些作家風格從一開始就不喜歡的，現在仍舊討厭；挺驚訝地發現平凡這期也有發表故事漫畫；本期MVP還是要頒給任正華的竹林七閒，能以水墨風格惡搞萌元素，真是瘋狂爆笑到了極點！


漫樂選用雙語表現，作品內容都附有中英文，但在排版和視覺呈現上我認為這是一大負擔。只看中文的人不想看到同個對話框中塞入英文，同樣的，只讀英文的人也不會理會中文台詞。也沒有任何一篇作品是需要中英文並存才能成立的，因此雙語表現的結果是互減、而非互加效果，使得閱讀變為辛苦、防礙欣賞作品的樂趣。


但有些作者聰明地避開了這些問題：像李明道和周銘信的作品以看圖為主、不使用對話框，文字僅是在旁的小小一行註釋，不會甘擾到作品本身的魅力；平凡以中文為主（跟圖一體）、英文為副（打在畫框外）的處理方式也很好，反正讀者知道英文是翻譯來的，分開閱讀也比較順暢；也有以默劇形式表現的作品；任正華則是特例，作品使用的古文原本就不求讀者一定要看得懂，中英文註解巧妙地變成了幽默表現的一環，只有這篇的英文我會特意去看，因為有很高的搞笑價值，這是唯一一篇不被中英對照條件減損作品表現、反而為其加分的漫畫。


昨天讀到漫樂停刊的消息，感到非常可惜，至少也要做完一年四期嘛！第二期的募稿活動也尚無後續報導，在第三期中完全支字不提，有提筆畫稿的我在意這件事很久了，難道就這樣子沒了嗎？


漫樂重概念、形而上的作品本就難經營，我覺得它是偏向美術專業的小眾市場，但話說回來，國人漫畫在台灣哪來所謂的大眾市場？總人口數減去不看或不買漫畫的人口數後，會買這類型漫畫的人口數再怎樣都只能算小眾吧？


國人漫畫市場需要長期的投資、創新的行銷和成功的藍海策略。希望以代理日本漫畫為主的大出版社能為發展和經營國人漫畫市場擬訂出更積極的策略，各家出版社之間也彼此追求雙贏的局面，因為假如國人漫畫市場消失，很多事大家就都沒機會做了，出版社便一輩子只能做代理商的工作而已。樂透從六月號改版以來，在編排上終於感覺比較順暢、正式、像本專業的漫畫雜誌了。創刊號當時給我的印象比較像試刊號，第二期才有創刊號的感覺。無論如何，樂透這半年來有在持續改進，希望以後也能繼續成長。目前還沒有吸引人的招牌大作出現，倒是四格漫畫表現更為出色（但我已經受不了阿酸國王一再重複的笑點了）。作者們的個人特色都有做出來，雖然還是有感覺未達連載水準的作品存在。新的企劃也都不錯，除了刊載星座這種隨處可見的東西，我個人認為是在浪費版面。龍少年則是越來越有看頭了！除了本來就很關注的血黑犬和烈焰真言這兩篇作品外，最近俠盜洛迪和獵夢學園的表現也越來越佳，就像之前檳榔特攻隊在進展到第二集後故事表現有顯著的進步一樣，這兩部作品在初章的劇情告一段落、作者們渡過了連載初期的探索和適應期後，接下來的劇情演釋也越來越熟練、有趣，相信再努力下去可以做出更精彩的東西！


檳榔特攻隊整體來看並不能算是表現優異的經典作品，但正是因為先有檳榔特攻隊的存在，如今血黑犬才會表現得如此亮麗耀眼。同樣地，雖然不會特別期望或要求俠盜洛迪和獵夢學園成為多麼偉大的作品，但往後的每一回連載都是非常重要的機會：是讓作者們累積經驗值、提升等級、研發與試練新絕招、以及發覺和培養自己能力屬性的寶貴階段。當然這兩篇作品也可能會繼續連載好一陣子，它們都具有單元劇和任務導向的故事性質，是有機會爆出超人氣的故事走向而使作品連載延長，總之現階段不論是作品或作者的發展都令人期待。


烈焰真言也剛渡過前半年的連載初期階段，相信接下來就可見到顯著的成長。血黑犬經過表現穩健的前三回後，故事也開始迎向第一階段的高潮、越來越熱。當作品各方面表現都達一定水準後，增頁演出似乎便是下一步提升等級的做法了。像鋼鍊每個月也是四十多頁的份量，加頁除了讓故事能進展更快，也能在故事中發揮更多東西。挑戰者的機甲盤古和星光墜在希伯來最近也都增頁演出，是長久以來表現傑出的兩篇作品的新挑戰。日日美好則是挑戰連續性的故事，目前已經超出四回、突破作者前作總館的慣例所創下的紀錄了。張季雅的劇情越來越引人入勝，企鵝皮則是在提升畫技，至於毛球……毛球是天下無敵的。雜誌的漫畫部份已經確實發展成為挑戰者的最主要內容，與此同時，先前連載的兩部小說都已完結，接下來小說和企劃的內容應該也會有一番調整和轉變吧。


而轉變，基本上是一件好事情。

接下來這個月應該是完全沒時間更新網誌了，就連看電影的時間都沒了><
挑戰者六月號心得才寫了一半，既然目前很多人都會寫，我能算是功成身退了嗎？
總之我得稍微離開一陣子，時候到了自然會回來，等到那時再見吧！

已經2007年了，如果人一生平均活75歲，那麼我還剩下三分之二的壽命，應該好好把握珍惜所剩下的時間。假如網誌的空間會永遠存在，一個人去世後，後人可透過他的網誌來瞭解他的思想、認識他的人格、閱讀他和別人的對話。即使你不是作家，也能輕易地利用網誌在這世上留下某些東西，那麼當在寫網誌的時候，你是否思考過自己的思緒、自己的話是寫給什麼人看的？會造成什麼樣的影響？因為影響力是絕對存在的，是否該更多著墨於積極、正面和有益的內容？對自己網誌上的言論也該負上一份社會責任？


週日清晨的默想到此為止，接下來聊聊最近買的書籍雜誌：EDGE
全球第一的電玩文化雜誌


這本跨平台、跨領域的電玩專門雜誌是英國Future Publishing於1993年創刊、出版至今的專業電玩雜誌。剛創刊時雜誌的副標名是「電玩的未來」The Future of Videogaming，後來改為「電子娛樂的未來」The Future of Electronic Entertainment，不過如今的副標名最好、對雜誌內容也最為貼切：「電玩文化」Videogame Culture。


大多數的電玩雜誌讀起來像是由一群電玩迷所寫的一樣，文章語調就像是跟你高中同學、大學死黨哈拉閒聊的感覺差不多，排版也總是以大量的情報將整個頁面塞爆，密密麻麻的造成於閱讀上的障礙。若是報導電玩遊戲的雜誌媒體永遠只停留在這種針對青少年閱讀習慣而成的形式風格的話，那麼社會大眾永遠也不會認同電玩遊戲為適合成人的娛樂媒體和藝術型態。


EDGE自創刊時就保持著不一樣的態度：將電玩視為一種高深的、專門的娛樂媒體，編寫雜誌內容時也將讀者當作聰明的成年人，因而專題報導內容會真正實際深入電玩業界、將遊戲製作的幕後實況詳細揭露。清爽的版面證明出版社是雇用真正懂得設計排版的美術編輯，通順幽默的文筆也顯出筆者們的文學底子與寫作功力。想要認真地看待電玩媒體，就先要找一群專業的人材辦一本頂尖的電玩雜誌，傳達認真看待電玩的理念與態度，進而對業界與消費者產生影響力。（漫畫界也需要秉持這種精神的雜誌）


EDGE不報導謠言傳文或是八卦消息，而以提供明確肯定的報導來建立雜誌的權威形象。每期內容除了新聞消息、遊戲介紹外，還有業界人士所寫的專欄和訪談、最新遊戲開發技術研討、回顧經典遊戲及它們的製作過程、和諸多對於遊戲界的評論與展望。它不只是包含遊戲相關的內容，還有業界的、技術的、歷史的、文化的內容，可讓讀者從更廣泛的層面瞭解電玩界的過去和未來。第170期的EDGE針對新上市的兩款主機來探討遊戲界未來「黑與白」的兩大方向，除了比較PS3和Wii的差異之外，更指出許多兩款主機若要成功所需採取的相同策略。另外有一篇關於動態補捉Motion Capture動畫技術的特別企劃，報導內容可說跨領域到了電影和電玩業界，畢竟CG動畫使得這三個業界有更大的重疊範圍。世界電玩奧運會的報導、日本電玩市場最新動態、1984年的ATARI遊戲Drop Zone的全程製作解說……EDGE的份量、內容與深度可說是其他雜誌望塵莫及的。


EDGE在給予遊戲評價時有一個很大的特色，它不以一堆數據去給一款遊戲評分，事實上遊戲所獲得的分數只存在於文章末尾不顯眼的角落裡，以一個小小的阿拉伯數字呈現。這是因為光以一堆數字是無法正確清楚地傳達一款遊戲的內涵，雜誌編輯甚至還想過連評分都拿掉，試想如果讀者總是跳過評論文章、而直接以得分來判斷一款遊戲的價值豈不是對遊戲開發團隊很不公平？圖文才能較為正確完整地傳達遊戲的內容特色，評價數字僅作為一個參考罷了。


這樣一本高檔內容的雜誌月刊自然不便宜，在誠品書店買要新台幣四百元（誠品或博客來網路書店可能會便宜些），不過像電玩通週刊一期約一百元，每週都買一個月下來也差不多是同樣的價錢，以內容和品質來說，EDGE絕對有符合價格的價值。可惜這本雜誌沒有中文版，有興趣閱讀的朋友們得多磨練磨練英文了。（看電玩雜誌學習英文也是個不錯的方法，我的英文速讀能力就是這樣子訓練出來的！）


EDGE最近還推出了FILE特刊，第一期收綠了1993~1994年EDGE頭12期的精華內容，可說是回顧電玩界發展以及研究電玩史的寶貴參考資料，第二期也即將在近期推出。要到那一天minizine才能出類似像這樣子的精華特刊集呢……？漫樂
ComixHappy


這是一本以成年人為訴求對象的漫畫季刊，但我很推薦有志於漫畫創作的人都試圖找來一看，說不定能為你帶來一些觀念上的顛覆和突破。這本雜誌找來了老中少三代的台灣漫畫家，其中也包括了不少從事其他藝術領域如視設、時尚、模型、攝影等的創作者，因此漫樂裡的作品所使用的媒材、表現方式和視覺風格可說是五花八門、不拘形式且自由自在。


「機器人45」是將以金屬零件自製而成的眾多模型機器人攝影下來後配上旁白文字而成的作品；「JUICY WAR」是由造設感強烈的電腦繪製角色所演出的默劇式兒童故事；有帶著濃重龐克味道的作品、有以拼貼攝影混雜繪畫而成的作品、還有將真人攝影與圖畫結合的作品。以前常在想若能將視設語言運用到漫畫裡可創出許多各式各樣風格的漫畫，看了漫樂之後才發現已經有很多人這麼做了。


假若你對「漫畫」的概念僅止於「日式敘事型漫畫」的話，那麼漫樂會讓你感到非常地陌生與不自在，甚至將它視為藝術設計類的作品，卻無法承認它為「漫畫」。但其實漫畫的形式與表現方法本來就該是多采多姿的，只要是具有連環圖性質的圖文作品都可被定義為「漫畫」。漫樂裡的作品千真萬確是「漫畫」沒錯，只不過與許多人常看的、以及認知上的漫畫不同，正因為如此漫樂應該能給許多人帶來刺激與震撼，使人重新思考漫畫的本質和創新另類的表現手法。


漫樂的作品大多數偏重於視覺感和概念性，目前比較好讀易懂並以故事為主的作品不多，看來在著重故事表達的漫畫和著重設計概念的漫畫之間還有許多需要填補的中間地帶。不論如何，漫樂照顧到了一塊其他雜誌所顧及不到的創作領域，期待未來它能產生跨界的影響力。中英對照的內容顯出編輯部想將台灣漫畫推廣至國際的野心，這些作品及創作者也都的確具有登上世界舞台的實力，只是對於閱讀中文的讀者來說，中英並列的文字會稍稍減低閱讀上的流暢度。涼宮春日的憂鬱
動畫DVD第二集


如果連第零集也算在內的話，這應該算是第三集了。DVD版和電視播映版的內容並不完全一樣，有一些故事片段和細節是電視版所沒有出現的，可能是因為在電視上播映有時間限制的關係而被刪減掉，但在DVD版中得以補回，使得故事細節顯得更完善。


到目前為止特典裡的幕後製作影片幾乎都是在宣傳女主角聲優平野陵的偶像特集，前兩集是兩則電視廣告的拍攝過程，這一集則是動畫插曲Lost My Music的錄製過程，雖然稍微可以瞭解一些幕後製作的過程，但每次的焦點幾乎都集中在平野陵的身上，可說DVD特典也在做捧紅偶像聲優的工作。


買DVD最值得的是有附送收錄動畫原聲帶的音樂CD，全十四話的動畫有非常多首原創配樂，光是第零集就有十首只在當集出現的配樂。剩下的其他曲子分集收錄，有些在第一集動畫裡有出現、但沒有收錄在CD上的配曲，在第二集附送的CD上就有收錄。這次收錄的曲子有兩首個人非常喜愛的配樂「實玖瑠的心情」和「長門的告白」，真是迫不及待全套動畫能趕快出完，好將動畫原聲帶一次從頭聽到尾聽個過隱。死亡筆記本第13集首發限量版
附珍藏盒和尼亞玩的手指人偶五隻等


不小心敗下去的漫畫資料解讀手冊，因為尼亞的手指人偶實在是太吸引人了，導致我必須找一天去把漫畫12集全買回來！XD大部份的導讀資料就像一般漫畫設定集一樣，僅是編輯部事後整理出來的情報，沒什麼價值。不過比較有趣的是書中附了一張寫有L真名的卡片，還必須用刀子裁開封套才能取出，真是一個不錯的設計。


作者們訪談的內容就很有價值了，原作者在編寫劇情時也是有畫分鏡草圖的，畢竟漫畫是視覺的媒體，若連分鏡能力都沒有，原作也不可能控制故事的節奏和設計各個畫面的對白。在拿到原著的分鏡草圖後，畫者會先將分鏡順過一次而變成自己的分鏡草稿，這個過程中是有可能修改部份分鏡的，另外畫面的構圖和運鏡主要也都是由畫者來決定掌控，所以實際運鏡演出的功勞得要歸在畫者身上。


附錄的個性測驗遊戲出來的結果我是尼亞……再不然就是L……兩個陰沉的傢伙……還是說我果然很聰明呢？安達充的ROUGH終於出了，這是他作品中描寫愛情最浪漫的一部了，看多少遍都不會膩。另外Peanuts全集第四冊也出了，話說我第一冊才看了三分之二……看來Peanuts漫畫全集真的得花一生的時間才能看的完呵～

安達充的TOUCH完全版12集終於全部發售！去年四月起將青文陸續出版的安達充作品集一本本收藏起來，如今總算連TOUCH也完整珍藏了。以後每個月花在漫畫上的錢會大幅度減少–不過仍有ROUGH、陣平和陽光伙伴等等尚未出版。目前最期待的是日本今年出版的短篇集「冒險少年」能夠早日出中文版，最喜歡安達充的短篇作品了！


TOUCH是我看過少數劇情架構和角色刻劃成長故事線皆為完美的漫畫作品。以主角高中三年的時光為主，當故事主題表達完整清楚後，連載立刻結束，毫不拖戲，是連載漫畫的模範。但完全版最後一集的作者後記卻令我驚訝，安達充本人是這麼說的：


「……在那之後，任由劇情自由發展，含括了許多的過失與錯誤……跟本沒想過這將會成為我的代表作，而在重視脫泥帶水與荒唐劇情勝過於完成度之下，因為不斷地敷衍應付了事已經不曉得背叛過讀者多少次了，之後又為了使整個劇情能連貫下來而費盡心思，就在種種不斷地惡性循環下完成了……」


原來看似完美的故事背後，其實也有很多意料之外的發展與變化。重要的是作者具不具有應變能力，能自圓其說到使讀者看不出劇情上有任何的漏洞。


連載漫畫和直接出單行本的性質不同，因為它不是將故事一口氣說完，而是得在一段比較長的時期內一篇一篇地將故事雕塑成形。有人說連載作品是活的，因為它的故事可以在進行中不斷地調整變化而發展出新的東西。


但我認為在連載開始前，作者還是需要擬定出故事架構與劇情大綱，而且是越詳細越好，藉此設限來定出一個畫框。當連載開始後，在此畫框內，作者可以保持一定的自由度與彈性，隨時調整故事的走向、嘗試不同的表現手法、添加細節或刪除劇情、參考讀者的回應、和因自我成長及思想改變而使得作品起化學變化。但仍要維持作品的一致性與完整性，使劇情前後連貫而不互相矛盾，這是畫連載漫畫所需的獨特技巧。


拍電影也有相似之處。雖然劇本以白紙黑字將劇情寫得一清二楚，但當電影開拍後，好的導演會容許環境和演員保持某種自由度，如此才能補捉到突發狀況的畫面和即性演出的鏡頭。一部電影中可能有85%的畫面都是事先就安排設計好的，但在那剩下的15%預料外的畫面裡，可能卻存有電影魔法！


也有人說電影是在剪輯室裡誕生的。拍片時導演會盡量多拍一些內容，但只有在剪輯時，才會發現有哪些戲應該要刪掉，哪些場次的順序應該對調。這些需要調整與修改的部份，是光看文字劇本時無法得知的。


因此劇本所做的工作是規劃一部作品，而非限制作品最終的表現型態，因為那是在整個創作過程中需要不斷嘗試、改善與演進的部份。


上週日去聽了挑戰者總編輯的演講，當時有提到「機甲盤古」和「星光墜在希伯來」在連載時，有些段落的故事篇幅都比原先預定的要來得更長。在連載過程中，作者常常會發現有些部份可以再描述得多一點，或是故事當篇的斷點改到另一個地方效果更好，因此作品很自然地會有所調整與修改。連載故事的趣味性就是故事長短可以調整，即使依照事先訂好的大綱在走，仍可以中途插戲，這是和單一性的創作不同的地方。


不過創作者應該要先有做出單一性創作的能力，才有資格挑戰連載性創作。


事先擬訂好完善計劃
創作時預留彈性空間
自由與規律取得平衡
隨時力求讓成品更好

呼耶~~~~~呼耶~~~~~呼耶耶耶~~~~~

I just wanna shout! :P


「涼宮春日的憂鬱」中文版動畫DVD上市囉！之前一直很困擾，不知該買限定版還是普通版，因為不知限定版的特典值不值得額外的價錢，自己又比較喜歡普通版的盒子封面……後來才知道：中文版目前只出限定版，而且不同於日版的雙片裝DVD盒，中文版是兩個單片裝DVD盒，雖然要多佔一倍的空間，但卻能讓買主同時擁有兩種版本的封面圖案！呼耶~~~~~\^O^/


第二片盒子所附的是當集動畫的OST和特選廣播劇CD，只能說這真是太讚了！看過動畫後就一直超想要收她的配樂OST，因為她在音樂上的表現真的非常出色。像這集的OST就完整收錄春日她們自製電影的俗氣配樂（笑），聽著長達兩分鐘的復古電玩風格戰鬥音樂就會有一種幸福的感覺！呵呵！（傻笑）......It caters to my geek side......I happen to really dig this kind of stuff......:P（偽）主題曲「恋のミクル伝説」的片尾MIDI版本更是長達三分二十四秒！不管聽幾次總是能帶來無限的歡樂！（狂笑）


DVD在包裝、設計和選單上都有精心的設計。映像特典的電視廣告製作花絮也挺有趣的，原來導演竟然親自下海演出廣告中的外星人，真是犧牲不小！說明手冊上的文字是以主角阿虛的觀點所寫下的，除了再增一個趣點之外，也說明了為何原本預定以第11話在電視上播放的本集，在「超導演」涼宮春日的堅持與威脅之下，會提前播出好讓世人儘早看到此「經典大作」。


在DVD的包裝上雖然寫說有附贈片尾曲的分鏡圖，其實中文版是沒有附的。但普威爾已經聲稱在未來發售的集數裡會補上，連同廣播劇的中文翻譯一起。感覺普威爾這家公司挺不錯的，很注重動畫迷的意見，也盡力滿足大家的期望，總之後續的DVD發售也很令讓人期待。


附帶一提，最近也買了這本在預算之外的Haruhi Formula: Official Fanbook當初很害怕內容會是多為灌水，幸好這本是真正有料、值得春日迷珍藏的書。這本收錄了許多官方的宣傳彩圖、不同畫家祝賀的插圖（連為實久瑠配音的聲優都畫了一張）、人物和背景的設定資料（沒想到阿虛他們全班的學生姓名和座位都有設定！）、特別四格漫畫以及導演還有原作者的對談等等（為了讀懂對談內容得再重修日文了……）。


話說最近再度進入超級忙碌的時期，看看網誌更新的日期就知道了。許多意料之外的工作比預期來得更花時間，老問題還沒解決的同時又產生了新的問題。其實做任何事情都避免不了會發生問題，應該說問題發生是必然的，要有這樣子的心理預備，就不會在遇到問題時怨天尤人，而能盡快疏導情緒、正視問題並尋求解決之道。


創作本身就可以說是一連串解決問題的過程，創作者在過程中尋求答案、盡力使成品能夠更好。Problem-Solving Skill解決問題的能力說不定才是任何專業中最重要的能力，尤其是對於創意這種沒有既定公式存在的產業，能富有彈性、隨機應變地解決問題才是真正最大的創意呢。


將問題當作一種刺激體驗，以冒險的心態去面對吧！


PS. 吳哥窟之旅最後兩天的相片終於都上傳完成了，有興趣的人請到「攝影寫真」類裡去看看吧！雖然最後兩天都懶得沒照多少相片……XD

好忙喔……


吳哥窟之旅還剩兩天的照片沒整理出來，得等有空時才能再補上來了。稍微聊一下最近除了忙工作之外還做了什麼事吧！


今天帶父母去看神鬼奇航2，我已經是第三次看了。因為非常喜愛第一集的緣故，第二集一直是我今年最期待的電影，但是首映當晚看完後的心情卻很複雜，因為種種緣故有些失望。後來決定找好友再去看第二次（我們都已經看過一次了），第二次的感覺就好多了，原先有些關於劇情上的疑惑也終於解開，這部片跟第一集一樣，看越多次會越喜歡。整體來說我還是比較喜歡第一集，但我認為第二集真正的價值要等第三集出來以後，兩集一起觀賞才會明確，到時候說不定三集的故事放在一起看又成了另一種又趣的架構，總之神鬼奇航有很大的機會成為這十多年來最棒的系列電影。


超人再起則是今年看得最心滿意足的電影，這部片充滿了情感，女性觀眾一定會喜歡的。我越加佩服Bryan Singer，這部片的台詞和劇情其實非常簡單，但許多場面都讓人留下深刻的印象，短短的一句話卻能深深刺入觀眾心中，只要一想到Louis那句：「I don't know if you can hear me.」就讓我想掉淚。畫面、運鏡、色調、氣氛、音樂和演技，影片的每一秒鐘都讓人流連忘返，首次在大戲院中聽到響亮又熟悉的超人主題曲真是超感動的經驗，看完後心情只覺得飽飽的、滿滿的，這是很新鮮的一次經驗。


我猜想大多人應該都會去看神鬼奇航2吧？神鬼奇航2當然是鼓勵大家都去看，但是更要特別推薦超人再起，難得我會有一次如此滿足的觀影經驗。


對了！看完神鬼奇航2後我們三人去吃了韓式燒烤和煮鍋料理，飯選擇湯泡飯（剛才看的影片裡一堆水），肉則吃章魚肉（把電影中的大魔王給吃掉！），鍋當然是選海鮮鍋囉！享用了一頓跟電影內容很搭的午餐。


漫畫方面，正在等安達充的Short Program精裝版上市，以及Touch完全版7~8集，Short Program是我最想收藏的安達充作品，當初也是這部短篇集讓我對於漫畫創作開啟了一個全新視野。


七月上市的好書還有林迺晴的「機甲盤古」單行本第一集，跟「飛行俱樂部」比，這次出版社選用的紙質一樣好，幸而厚度變薄了，翻閱起來更為方便，我想這是目前市面上小本漫畫最好的用紙選擇。彩色書皮跟書本連在一起的這點頗有趣的，另外封底封面設計比起「飛行」跳了好幾個等級，我尤其喜愛封底設計。


稱讚了一推全是關於書本的編排與設計，不過我就是喜歡強調這方面的重要性。在過去一般漫畫出版社根本不太考慮漫畫書的編排設計，以致於「漫畫」是針對青少年的形象長久一來都沒什麼突破，漫畫也很難創出新的市場與找到新的觀眾群。「天國之門」就是憑著封面設計的魅力而讓我立刻決定購買的，光看它的封面封底，它就在跟你喊著說：「我可不是一般的漫畫，我是非常特別的作品！我的定位與價值絕對比普通漫畫要來得更高！」美術編輯對一般刊物都有著莫大的價值，漫畫也不該輕視它。


同樣是在挑戰者連載的「哈姆雷特」單行本好像也快出了，雖然不會想買（這句話也曾經對「飛行俱樂部」和「天國之門」說過，結果兩部都買了……）但是對出版社會如何設計這部作品的形象與定位很好奇，說不定美編設計又會再度成為促使我購買的關鍵……


很想要在這個月內完成些什麼，所以接下來幾週可能也不太會上網，焦點要先暫時集中在別的地方，集中到某隻「可愛怪物」身上……

我回來了……


之前所說工作上的重要階段終於過去了，也就是全公司出國旅遊……咳！不對！是出國考查學習、增廣見聞。雖然才短短的幾天，但吃喝玩樂得非常盡興……咳咳！不對！是實地取材、收集資料……


接下來真的要進入全力衝刺的趕工階段了，就連現在也是一邊畫分鏡稿、一邊寫網誌……咦？這樣子不能算是全力衝刺嗎？


李安出道的三部電影合集和宮崎駿首度執導的動畫影集「未來少年柯南」都買一個多月了，還找不到時間拆封……


一直埋頭苦幹畫分鏡是不行的，還是需要常常觀賞電影和動畫等視覺藝術來刺激和充實自己。每天該如何安排這兩方面的事務才能達到工作上最佳的效率和效果呢？


今天買了Famitsu「電玩通」雜誌中文版的第一百期紀念號，挺值得的！內容有電玩史介紹、日文版和中文版的「電玩通」雜誌史介紹、「勇者鬥惡龍」史介紹、遊戲類型演進史介紹……和其他不錯的特別企劃與專訪。另外還附贈今年E3展的特別別冊，別冊內容也很實在。喜愛電玩的人不容錯過這期的「電玩通」！（不過電玩雜誌這種密密麻麻的排版風格讀起來實在是很辛苦。）


在今天網路發達的時代，光靠報導資訊情報的雜誌跟本就比不上網路資訊來得豐富和快速，因此一本雜誌的購買與珍藏價值往往是取決於特別企劃上。


上個月買了一本情報有點灌水、企劃有點淺薄的動漫雜誌，看完後心中有股說不出、很難受的感覺。翻到讀者回函時，發現「讀後感想」有一欄的答案是「看完後頓時領悟空虛為何」……沒錯！就是這個！它完全讀出了我當時的心情！


「天國之門」的單行本今天出版，原先以為自己不會購買的，（當初「飛行俱樂部」出單行本時也是這樣子以為）但看到書本厚實精致的封面和封底設計後就決定買了！翻完後想對作者和全力出版社的諸位說：「You guys have outdone yourselves again!」整本書的編排和設計使這部作品呈現出和在雜誌連載時完全不同的氣氛和感受，單行本的「天國之門」才是欣賞這部作品的最佳版本。有空的話來寫篇書評好了，不過當初買「飛行俱樂部」時好像也說過同樣的話……


「機甲盤古」也要出單行本第一集了，好期待！目前最新的劇情發展也很讓人興奮！另外「挑戰者月刊」六月號還有簡嘉誠的新作A Falling Star「星光墜在希伯來」，堂堂放在最前面，做為本月的第一篇作品，看完後只能說：「哇喔！」真的被震撼到了，完全沒有期待一部這樣子的作品，卻是目前「挑戰者」上最令人想要追看下去的感人大作。


今天買到的雜誌和漫畫都很令人滿意跟興奮呢！錢就是要這樣子花才值得呀！


哎！不說了，要趕快回去趕稿，挑戰自我極限！！

在這樣忙碌的時期居然能連續兩週天天更新網誌，實在很了不起～～～好啦！其實不是天天更新，有時候是補寫的。不過接下來在工作上要進入一個重要階段，將會有好一陣子無法更新了……


E3展之後多了很多有關任天堂Wii的情報，可惜網路上中文的介紹還是很少，比不上英文網站來的豐富和詳細，也因此有乾脆自己來寫些介紹文的念頭。Wii是一台超革命性的新世代主機，當看到展示影片時，竟然會再次感受到第一次玩電動時的那種驚奇和興奮！不得不佩服任天堂，再次開創了遊戲界的全新視野。


以往日子閒閒的，可以找很多電影來看，現在還是有非常多想看和需要看的電影，但是找不太到時間。不知何時開始，娛樂也變成必須事先計劃與安排的事項，但對我來說娛樂不單單只娛樂而已，也是和我的工作與創作習習相關的一門「專業」。說起來電玩網站的編輯工作還真不錯，有免費的電動可打，也只要事後寫點心得就有錢賺。啊！我目前的工作也很棒！每天都一點一滴不斷地在累積創作。