設計史天空部落

各位同學: 因為原來那份講義品質不佳，在我重整後，這份才是考試的範圍

l           瘋狂的歲月   

師從立體派畫家安德烈．羅特（Andre Lhote）與牟里斯．德尼（Maurice Denis）學畫，畫風遊走於立體派與那比派之間。安德烈．羅特，被稱為「法國式立體派」，雖然採用立體派畫法，但不把對象抽象化，不脫離具體現實空間理念便深深影響藍碧嘉。 藍碧嘉掌握了立體派的表現手法以立體為基礎，採用了立體派的幾何學風格，以現實中正在形成的現代都市為描繪對象。藍碧嘉的肖像畫始終打著「20年代」印記，描繪那個時代典型女性形象，是「裝飾藝術」的重要代言人。「裝飾藝術」的基本要素:光滑的表面構成、直線的、幾何的、機械。   

l           畫風獨特   

德‧蘭畢卡人物畫的特色：臉蛋輪廓稜角分明、眼神撲朔迷離、色彩鮮豔亮麗、光影對比強烈、蛇形般扭曲的姿態、矗立著有如雕像或機械人裕奪框而出，畫中人物挑戰般地展示著自己傲人的軀體，狡黑吉的眼神與強烈的性感氣息，則是藍碧嘉作品中所獨有。  
最為人熟知的代表作「時髦女性自畫像」正是畫如其人，一身時髦勁裝神態自若地駕駛跑車，反映出當時女性自我意識抬頭，女人流行俐落短髮與中性褲裝，紛紛走出家庭追求自由與解放。  
堪稱藍碧嘉情慾衝動的裸體油畫代表作〈亞當與夏娃〉，於1994年198萬美元的高價成交，置身超現實主義大廈背景前的男女模特兒，性感煽情的情慾裸體，在恣意揮灑情欲想像筆觸的美女畫家前，留下可供觀者進行種種詮釋遐想的定格畫面。 

 1927年為女兒畫過一張【穿粉紅衣的克絲特】，注入了許多母愛與幸福，次年為南特美術館購藏。不但如此，他還先 後以女兒畫像獲得波爾多國際展榮譽獎、波森國際展銅牌而聲名大噪。
 l           風格的轉變  
後來藍碧嘉晚期的創作，明顯棄絕了早期創作中常見的鮮亮官能色彩，她於1960年完全捨棄具象的寫實風貌，轉而嘗試抽象畫，或許是感受到歲月流洩在年輕肌膚上鮮嫩欲滴的彩度，與日漸衰老身軀的落差，而代之以清純恬淡的自然色調。畫風轉變是因為藍碧嘉仍勇往直前、大膽嘗試，趕搭抽象化的流行風潮，但1963年個展失敗終究使她黯然引退。