玩弄於股掌間的 拍點與光點


文/林逸心

         在ｗｉｉ將遊戲市場炒得火紅之際，連帶讓其他遊戲機與遊戲軟體市場與上下游硬體製造商、代工等製造鏈的股價翻了好幾翻；而ｗｉｉ的引爆點，或許就在於｢互動｣這件事，用你的身體與正常的運動搭配感官知覺來作操控，所以讓原本定點式的使用形態，變成移動式的。而另一個全球宅男的新寵----任天堂的掌上型遊戲機NDS，它擁有雙螢幕，其中一個是觸控式螢幕，配有麥克風，與無線網路Wi-Fi等三種重要的功能。聽起來，沒什麼，似乎許多新一代的科技類產品都具有這些特徵，但這三個特徵，正是讓科技與藝術之間可以｢互動｣的橋樑。觸控式螢幕，可以讓人直接與即興地操控；麥克風，可以接收聲音與感受氣流的大小；Wi-Fi可以連結在另一個地點的資料庫，或是做擴充與連結。這數位藝術的互動鐵三角，就集結在這台比翻譯機還小的遊戲機上，它是你的電動玩具，你也可以把它作成別的玩意。
用NDS來組團

  在這連續兩個月碧潭橋下週末的活動，都有個讓人摸不著頭緒的演出團體，夾雜在樂團與ｄｊ中間；有人打鼓、有人彈鍵盤、有人轉著旋鈕，更有人拿著小機器在點來點去，這就是台灣第一個用NDS的樂團<NintendoS>，由四個看起來如男孩般的男人所組成。年齡上是男人的年紀，但當他們在思考與運用NDS的時候，就顯露出男孩般的神情---專注與任性。

｢原本我們是四個人都用NDS來練團，但在練團的時候遇到很大的瓶頸，所以就分成像一般樂團一樣的編制比較快，免得聽起來會太像實驗電子團。｣精神領袖小姚講出原本人手一台ｎｄｓ，但後來改變成目前表演編制的原因。小姚與另兩個團員fish與小哈是<fish的床上暴動>樂團其中的成員 ，上個月才參加了對岸最大的音樂節----北京<迷笛音樂節>的演出；fish已經在ｄｊ界與配樂領域闖蕩多年，曾經與林強合作侯孝賢的電影配樂<千禧曼波>，拿下該年度的金馬獎，本身也是位電腦工程師，之前已經用gameboy遊戲機演出過，也有嘗試著用樂高來作樂器；小哈則是設計領域的創意總監，但也是吉他手；三人零時拉另一位賴Q來玩團。他們想以有別於樂團與ｄｊ的方式，來作另一種即興的呈現。
  四人編制為:
   Fish---鍵盤手---Roland SH101(具有鍵盤的合成器)
   小姚---鼓手---爵士鼓與Vermona 鼓機並加入效果器
   賴Q---ｂａｓｓ與鼓(Zoom的鼓機)
   小哈---NDS接SP404取樣機


在他們四人的表演過程中，不時還有夾子樂隊的小應以及隨性上來jam的鼓手，而小哈手裡拿著NDS，掌控了大部分的音效，其他人則控制了節奏與旋律的部份。小哈所使用的就是NDS裡“頭牌“的新遊戲軟體<electroplankton>。雖然他們也想如一般玩家一樣使用home brew軟體來做編曲，但還是有許多環節是需要去克服的。｢home brew雖然你可以對ｎｄｓ有較大的掌控權，但讀取sample的時候，有時候會delay，雖然在完全編好的情況下，可能會好一點，但是即時使用，像是做表演的時候，按了出來的聲音還是怪怪的，有時候也會當掉，要看緣份，所以用<electroplankton>比較好用，比較穩定｣。

科技始終來自於人類的任性


Can you handle a bit of water music?
        
            這個由日本音樂互動藝術大師岩井俊雄(Toshio Iwai)所設計的音樂互動軟體----
<electroplankton>，是由十個不同造型的電子浮游生物所組成。不只他們的造型相當討喜，每個不同的浮游生物，代表著不同的音效組合，而使用者可以利用觸控式螢幕去點這些浮游生物，產生音效，等於就是個掌中型即時效果器。藉由這樣的設計，連小孩都能自己創作出歌曲。<electroplankton>除了宣告互動音樂遊戲軟體的新時代來臨，更讓許多藝術家嘗試用這個NDS來作為創作工具。<electroplankton>被英國重要的媒體---觀察者日報(The Observer)的專欄，以” Can you handle a bit of water music?”為題，評論NDS的新遊戲讓音樂與互動這兩者之前的媒合，帶來新的可能，也讓各年齡層的消費者，以輕鬆的方式來體驗互動藝術的趣味與人性化的創作功能；除了無數ｂｌｏｇｇｅｒ與媒體的熱烈討論之外，更入圍了MTV2006年的最佳電玩遊戲配樂(best video game score)。

當媽媽不准我買玩具之後，乾脆自己做玩具
       
       這位於1996年，就與世界頂尖的配樂大師坂本龍一合作過的媒體藝術家岩井俊雄，曾經做過許多令人歎為觀止的裝置藝術與互動藝術作品，但最近最受到矚目的是他幫ｙａｍａｈａ設計，即將量產的新“玩具“<Tenori-on>。這個將聽覺與視覺結合的新設計作品，是以極簡的鋁框，隱藏了兩個內建喇叭，也是以觸控式螢幕為控制界面，當你敲擊螢幕上某個點時，就會同時發出聲音與光點，也可以將幾個段落連結成loop，作成節拍的或是音效上的堆疊；但與<electroplankton>不同之處在於，兩台Tenori-on可以相互連結彼此的訊號，形成串連的共同創作，像是視覺化的四手聯彈一樣。而這樣的串連應用，可以讓這個“樂器“，更貼近現場演出者的使用特性；這些你敲擊後所顯示出來的光點圖譜，就如同樂譜一樣，當兩台連結時，你也可以清楚的看到對方的樂譜，就可以一起共奏，讓即興演出與創作的實用性大大提高。去年，在西班牙巴塞隆納所舉辦的 sonar電子藝術節中，岩井俊雄就以Tenori-on進行現場演出，並讓Tenori-on成為許多不會樂器的人，最想擁有的第一個樂器。

        台灣也有另一個自己動手做玩具的媒體藝術家---柯智豪，只是他做的玩具是屬於”視覺系”的。在音樂界，他是資深的吉他手與配樂；他身兼許多樂團，其中一個樂團----好客樂隊，今年二月還代表台灣參加了坎城的MIDEM唱片市場展。他的另一個身份是在師大的媒體中心任職，經常有互動媒材的作品出現在演唱會或是劇場等各種演出中。今年他與作曲家李和莆所合作的<水鬼城隍爺>專輯與劇場演出，入圍了今年金曲獎最佳古典音樂專輯獎。這張專輯除了揉合了台灣的在地民樂與西方的古典之外，更結合了柯智豪創作的數位影音互動
與舞者將“水鬼“從專輯的聽覺中，投射到舞台上的視覺裡。柯智豪運用色塊來作為觸媒，設定攝影機所擷取的畫面中，僅將某種顏色的色塊做效果運算，這樣如氣泡般的效果，就會隨著穿著不同顏色衣服的舞者擺動。

         五月中旬他應邀至實踐大學的工業設計系林柏涵教授的邀請，與大二、大三的學生對話；兩小時的對談中，除了讓大家看見他為周杰倫演唱會所設計的，以麥克風為sensor，以聲音大小來控制投影上的火焰大小。｢如同這類的現場演出作品，常會在演出時，讓人覺得是表演者跟影像之間“排練“得天衣無縫，所以可以呈現出如此精準的效果，觀眾往往沒有意識到，其實這是“互動“裝置，大家對這類裝置還是陌生的。｣
        柯智豪將他這幾年來的一些心得不吝地與學生分享；同時他也提及用wii的遙控器裡面的陀螺儀，可以做完自動補正校正的裝置運用。陀螺儀類似投影機中我們常使用到的“梯形校正“功能，將物件的切入角度與視覺上的角度，以人工的方式進行調正的動作，只是ｗｉｉ的陀螺儀，是可以自動的藉由3D與繪圖重組功能，來達到補正的功能。這樣就能將攝影機與陀螺儀的校正功能套用在一起，就算攝影機在移動與傾斜的情況下，仍可以利用ｗｉｉ“滑順“的運算技術，快速將視角校正，可以利用這個特點來作些“乍看正常但空間非常“的影像創作。

    學生問哪個是他最喜歡的作品，他回答: ｢我最喜歡的是樂團，我還是最喜歡直接與人接觸，而不是透過電與物件，可以透過樂團演出，直接的面對人群，做最直接的互動。｣他並提及到，｢互動的技術與藝術的價值之間，往往只是訊號的進出罷了，人機界面，是需要真的可以幫助到人，是人在使用這些界面。｣他更以電視節目以子母視窗有比著手語的聽障功能為例，往往子視窗裡飛快的比著手語，但其實同時間又有字幕，這個“自以為“貼心的多此一舉，往往就是設計者的盲點。

         七月八日，柯智豪將與音樂工作者林強於實踐大學，舉行暑假前往巴黎與日內瓦演出的<digital  garden 光種音子>行前發表。以” 一歷耳根、永為音種.“為概念發想，將“光合作用“轉蛻成“聲合作用“，用聲音讓植物茁壯變像。主動的拉著被動的一方，形成互動；在互動的過程中，感受到人因為科技，而頓悟一些人類最原始的感官悸動；在運算的過程中，沒有因為0 /1的訊號傳遞，而壓縮了創意的舒展可能。



 延伸閱讀:
NDS 遊戲 electroplankton
http://electroplankton.nintendods.com/flash.html

Tenori-On
http://tenorion.blogspot.com/

柯智豪的互動程式blog
http://blairekoprogram.blogspot.com/


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