DTEC數位媒體科技教育中心

「那個同學就是『痴心絕對』的作詞作曲者喲！」順著DTEC主任──Frank手指的方向望去，一個清瘦的男生正認真的邊盯著台上老師講課，邊低頭做筆記。蔡伯南－一個在DTEC成立之初就開始參與進修與創作的同學，很清楚自己的人生方向，對音樂也有不錯的想法，五年來，他仍不斷積極學習與創作的一切事物，他的堅持「音樂，要找到屬於自己的創作方式」！

文／蔡伯南

創作的源頭　是感動

國三那年，我看了一本由角色出版所發行的＂慾望之翼-如何成為暢銷詞曲創作人＂，其中介紹了許多華語樂壇活躍的詞曲創作人，也分享了許多他們的創作心得。那時深深感動了我，並且激勵自己，希望有朝一日像他們一樣，有一首屬於自己的創作在市場上，被大家傳唱著。從 那時開始，我的床頭多了一台錄音機，隨時隨地，不想錯過靈感，一哼到好聽的旋律，就趕快錄下來。直到今天， 我的床頭還是擺滿了一捲一捲我錄下自己聲音的錄音帶。  

歌曲　背負文化使命

開始創作的初衷，是我一個壓力逃避的出口，我將現實生活中所遇到的不順遂、壓力、我所鄙視的體制，都發洩在旋律中，將他們變成音符。直到2003年，我與版權公司簽約後，我開始發覺到，創作是有影響力的，我所寫的歌詞、所哼的旋律。那不只是傳唱性，它們都有生命力及渲染力。歌詞與流行文化，有影響著社會的力量。你甚至可以扮演著一個教育者的角色，那時，歌曲已經不只是共鳴了，他們背負著流行文化的使命。   

豐沛的情緒　成為靈感來源 

作曲的靈感，大多是在一個人靜下來的時候，回想著每天的點滴。我自己是偏旋律性的創作者，對好聽的旋律特別的敏銳。就如同許多創作者一樣，悲傷的情緒總是能激起好聽的旋律，我自己也是這樣子的情況。但如果從歌詞寫作，那就更大不同了，歌詞寫作，很像說一個故事，那時，就要看你的故事說得精不精采，你的敘事能力如何，會不會引起別人的興趣。 
 

正向壓力　有助於事半功倍 
 

因為我平時也是個朝九晚五的上班族，創作時也是夜深人靜，放空自己時比較有靈感。很多創作時候都是一個人，製作完的成品，會很渴望有人能給我些建議，在課堂上，有老師同學一起分享，也會有比較正向積極的因子，鼓勵自己往前走。簡單來說，一個人比較容易懈怠，課堂還是能帶我些壓力。  

從2003年開始我知道了DTEC的這個好地方，最主要是DTEC的資源豐富，硬體軟體設備不斷更新，老師也都很親切，除了離我家比較遠以外，想不出有什麼理由不來這地方上課。 
 

DTEC是我頭一次接觸數位音樂與電腦編曲的開始，它幫助我在往後的音樂製作或是進修上，釐清了許多重要觀念，可謂是事半功倍。 
 

寫歌+考試=瘋狂的學生年代 
 

以前在學生時代時，如果剛好遇到邀歌案、期末考一起來時，整個就是只有瘋狂來形容了。室友在隔壁間讀書，我只能瘋狂錄音、寫歌，要同時兼顧兩件事對我來說是很難的。 
 

因為歌曲的滲透力和傳唱度超過我想像，我又是以本名發表自己的創作，像是在求學、當兵、工作期間，大家知道我是寫歌的作者，都會拱我上台唱歌，反而到最後順便練了一下自己的唱歌功力。 
 

在創作過程中有趣的經驗，應該就是因為音樂結識了許多各行各業、各個年齡層的朋友吧，這是很開心的事情！曾經看過小學的小朋友、五六十歲的中年男子、四十幾歲的家庭主婦唱我的作品，真的出乎我的意料之外。和他們聊天，除了可以聽聽大家對自己音樂的看法，也從每個人的身上學到人生觀與價值觀。 
 

夢想著音樂傳唱世界 
 

就如同我對音樂的夢想一樣，我希望能將台灣的流行音樂行銷全世界，讓更多人知道，這塊土地上，有這麼多音樂工作者，想讓全世界聽到我們的創作。 
 

機會，稍縱即逝 
 

「機會，是留給有準備的人。」這是小學的時候在演講中聽到的一句話，到現在都覺得很受用，也是給對音樂有興趣的朋友的建議。 
 

比較具體來說，如果想成為一個流行音樂詞曲創作者，平時一定要有紀錄自己作品的習慣，哪怕是拿個錄音筆、錄音機也好，然後要對唱片工業產業結構有一定程度的了解，不見得要完全迎合市場口味，但因做的是流行音樂，也不希望是另類到孤芳自賞，而沒有伯樂。 
 

而以現今做音樂的環境來說，還是要對數位音樂製作有相當的認識，要找對屬於自己創作的方式，尤其是創作軟體何其多，還是要找到適合自己的方式才行。 
 

平時除了不斷的創作之外，更重要的還是要充實自己，不能自滿，等待機會來臨時，才能好好把握。除此之外，我認為至少要會一項專長樂器，多認識些音樂同好，互相交流，才是做音樂最快樂的地方。